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Historia y crítica del diseño

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LA SINTAXIS DE LA IMAGEN
GUSTAVO GILI, 1985

Resumen del libro

El aprendizaje de una gramatica de las imagenes es imprescindible para la comprension de la cultura actual. Una cultura constituida cada vez mas por multitud de elementos visuales, procedentes de campos tan proximos y tan diversos al mismo tiempo, como son la fotografia y el cine, la television y el video, los diseños grafi co e industrial, las artes plasticas y los trabajos manuales, la prensa ilustrada y los comics, etcetera. Es decir, la casi totalidad de los medios de comunicacion de masas.Respondiendo a esta necesidad, la diseñadora y profesora norteamericanaDonis A. Dondis, escribio un texto fundamentalmente metodologico no solo destinado a los estudiantes de todas estas disciplinas, sino tambien para cualquier profesional de las mismas, a los que, sin duda, les es absolutamente imprescindible el dominio de sus respectivos lenguajes constitutivos. En consecuencia, el conocimiento de estos elementos basicos es igualmente necesario para todas aquellas personas que se interesan por los sistemas de comunicacion caracteristicos de la sociedad actual. Es decir, de la cultura que recibimos, que en parte asimilamos y que, en ultimo termino, de una forma u otra, transmitimos. Sistemas de comunicacion que se complementan, enriqueciendose mutuamente, con las mas tradicionales comunicaciones oral y escrita. ... Leer resumen completo

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17.00€

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(Tapa blanda)

  • 2ª Mano desde:
COMO NACEN LOS OBJETOS?
GUSTAVO GILI, 2002

Resumen del libro

Este libro analiza de forma sistematica el trayecto que el diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta la proyeccion y configuracion de su solucion material. A partir de su trayectoriade pedagogo, Bruno Munari discute y clarifica cada paso hasta que, enlazado cada uno al siguiente, se convierten en la clara ruta que conduce a la comprension de la esencia del diseño. Con su acostumbrada claridad mental y sencillo pero preciso lenguaje el autor propone el estudio del methodos en el sentido griego de la palabra, el camino que conduce a la meta, y no pierde la ocasion de afirmar que una verdadera senda -que siempre debe andarse de nuevo en cada configuracion de un diseño- es la que atraviesa al propio transeunte y lo transforma antes de que este alcance su objetivo. El diseñador sera tal unicamente si conoce las exigencias del camino y del andar. Solo asi la actividad de configurar objetos puede desarrollar plenamente su razon de ser: resultar util al hombre. ... Leer resumen completo

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20.00€

20.00€

(Tapa blanda)

  • 2ª Mano desde:
THE FASHION BOOK
PHAIDON
PHAIDON PRESS LIMITED, 2013

Resumen del libro

"Edicion ampliada y actualizada del Fashion Book (El ABC de la Moda) que segun la revista Vogue es la Biblia de la moda. 200 años de moda recogidos en un unico volumen que contiene los mas grandes y brillantes nombres en la industria de diseñadores, fotografos, iconos de estilo, modelos y tiendas. Cada entrada esta ilustrad a por el trabajo que mejor representa la aportacion del sujeto analizado y se acompaña por un sencillo y corto texto que proporciona contexto. Incluye los trabajos de diseñadores como Coco Chanel y Karl Lagerfeld o Alexander Wang y Phoebe Philo, fotografos como Richard Avedon y Helmut Newton o Mert & Marcus y Terry Richardson mientras que Isabella Blow, Lady Gaga y David beckham se unen a la lista de iconos de estilo" ... Leer resumen completo

49.95€

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(Tapa dura)

MANUAL DE TIPOGRAFIA: DEL PLOMO A LA ERA DIGITAL
CAMPGRAFIC, 2003

Resumen del libro

Los principios fundamentales de la tipografía aplicados a las nuevas tecnologías. Imprescindible para quien quiere adentrarse y formarse al mismo tiempo en el futuro profesional de las artes gráficas. La tipografía, sus características y modos de empleo para una mayor eficacia en el uso de la informática.

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18.00€

18.00€

(Tapa blanda)

  • 2ª Mano desde:
HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO (4ª ED)
RM VERLAG, 2009

Resumen del libro

Una crónica de la evolución del diseño gráfico.

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59.00€

59.00€

(Encuadernación sin determinar)

MARCAS DE MODA: MARCAR ESTILO DESDE ARMANI A ZARA
GUSTAVO GILI, 2008

Resumen del libro

La moda, un lujo que tiempo atrás sólo una élite podía permitirse, es ahora accesible a un público mayoritario. Marcas como Zara, Topshop y HM han confeccionado prendas dignas de Prada y Gucci pero accesibles a los jóvenes y al mercado general. Un enorme interés mediático ha convertido a diseñadores como John Galliano, Alex ander McQueen y Stella McCartney en marcas por derecho propio, y enseñas deportivas como Nike y Adidas han transformado la imagen de su ropa deportiva en moda 'a la última', atrayendo a clientes fuera del ámbito deportivo. ¿Cómo ha ocurrido esta transformación? Este libro explora la popularización de la moda y analiza el modo como los expertos en marketing y en marcas han convertido prendas de ropa y accesorios en objetos de deseo. ... Leer resumen completo

25.00€

25.00€

(Tapa blanda)

  • 2ª Mano desde:
HISTORIA DE LA MODA
DYKINSON, S.L. -, 2013

Resumen del libro

Balenciaga no creía en la eterna novedad o como él decía “eterno equívoco de una cierta moda”, al contrario, desarrollaba sus trabajos mezclándonos con todo lo realizado anteriormente y la historia de la moda es un reflejo de sus palabras. La moda se reinventa temporada tras temporada (adquiriendo siluetas de ot ras épocas y transformándolas) creando nuevas tendencias. Es por tanto una rueda, que siempre está en movimiento. Este libro, pretende señalar todos los hitos que han marcado un antes y un después en la historia de la moda, de manera que mediante un rápido vistazo, se pueda indagar en etapas concretas. Esta obra ofrece una amplia visión de la historia de la moda, desde el siglo XI hasta llegar al XXI y se analizan los aspectos socio-culturales que han influido en la formación de los estlos, como los “Locos años 20” y las siluetas del charlestón, la elegancia de los años 50 y el “New Look” de Christian Dior, la moda hippie, la invención del bikini o se enumeran los aspectos más importantes que analizan los cazadores de tendencias o “Cool Hunters”. Finalmente, en este libro se realiza un proyecto de investigación en moda y se detallan las técnicas más efectivas a la hora de estructurar los contenidos de una investigación. Podríamos decir, que este libro se configura como una herramienta esencial, a la hora de conocer la historia de la moda, “buceando” entre su contenido podemos entender cuáles son los estilos actuales en moda (que utilizan actualmente los diseñadores) y además deducir la relación que existe entre estos estilos y las tendencias y modas de los siglos pasados. De esta manera el lector, podrá profundizar en el fascinante mundo de la moda, que no solo se inspira en nuestro pasado, sino que es un reflejo de la sociedad, la cultura actual y los avances tecnológicos. ... Leer resumen completo

19.00€

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(Tapa blanda)

  • 2ª Mano desde:
PRINCIPIOS UNIVERSALES DEL DISEÑO
VV.AA.
BLUME, 2014

Resumen del libro

La primera referencia integrada y didáctica para diseñadores de todas las disciplinas. Combina el texto descriptivo sobre conceptos de diseño con ejemplos ilustrados de cada uno de ellos. Apoya el pensamiento interdisciplinario, la resolución de problemas, la innovación y la ideación. Abarca los pilares de la teoría del dis eño en disciplinas que van desde el diseño gráfico, pasando por la arquitectura, hasta el diseño de interfaces del usuario. Ya se trate de una campaña de marketing o de una exposición en un museo, un videojuego o un complejo sistema de control, los diseños que vemos son la culminación de numerosos conceptos y prácticas procedentes de diversas disciplinas. Dado que nadie puede ser experto en todo, los diseñadores siempre han tenido que buscar referencias y recursos muy diversos con objeto de hallar la información necesaria para que un diseño funcione... al menos hasta ahora. Este volumen es el primer manual de diseño interdisciplinario. Profusamente ilustrado y con una distribución que facilita su consulta, combina explicaciones claras de conceptos de diseño con ejemplos visuales de éstos aplicados en la práctica. Desde la "regla del 80/20" hasta la fragmentación, pasando por las "connotaciones de los rostros aniñados", "la navaja de Ockham", la "autosimilitud" o la "narración", los lectores ampliarán sus conocimientos sobre más de cien conceptos fundamentales. Una referencia imprescindible para diseñadores, ingenieros, arquitectos y estudiantes que busquen ampliar y mejorar sus habilidades como diseñadores. ... Leer resumen completo

29.90€

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(Tapa dura)

ATLAS DE LOS COLORES
HARALD KÜPPERS
BLUME, 2002

Resumen del libro

Este atlas de los colores no es sólo una obra de consulta sobre los colores, sino que también constituye un fiable instrumento de trabajo para todo aquel que precise una reproducción exacta del color en la impresión litográfica y desee realizar correcciones cromáticas con toda seguridad. Se incluye el valor cromático digita l para cada uno de los más de 5500 matices. ... Leer resumen completo

(2 valoraciones)
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24.95€

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(Tapa blanda)

GUIA COMPLETA DE ILUSTRACION Y DISEÑO: TECNICAS Y MATERIALES
TURSEN-HERMANN BLUME, 1999

Resumen del libro

La ilustración y el diseño son dos disciplinas entre las que siempre ha habido una estrecha relación, y éste es un manual práctico que le acercará a ellas, con sus más de 250 ilustraciones en color y 300 en negro y su completa descripción de sus técnicas y materiales.

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32.90€

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(Tapa dura)

  • 2ª Mano desde:
DISEÑO Y CULTURA. UNA INTRODUCCION: DESDE 1900 HASTA LA ACTUALIDA D
GUSTAVO GILI, 2011

Resumen del libro

El diseño constituye hoy uno de los principales motores de la economía cultural así como la más poderosa herramienta para reconfigurar una de las preocupaciones clave de la contemporaneidad: la identidad individual y social. Vivimos en una sociedad modelada en gran medida a través del diseño y, sin embargo, este proceso de ideación y producción profesional penetra en lo cotidiano de tal manera que su omnipresencia lo torna imperceptible. ¿En qué momento comenzó a ser así y qué papel desempeña realmente esta actividad que conocemos como 'diseño'? Penny Sparke traza en este libro, exhaustivo y apasionante, la génesis y la evolución del diseño, desde la modernidad -cuando comienza a cristalizar la figura del diseñador profesional- hasta la actualidad. Con un enfoque ameno y didáctico y valiéndose de un gran número de casos prácticos, Diseño y cultura. Una introducción desmenuza los pormenores de los diferentes discursos sobre el diseño que pueden rastrearse a través de los distintos ciclos, movimientos y periodos sociales. Gracias al enfoque interdisciplinario de Sparke y a la propia ubicuidad del tema abordado, este libro interesará a todas aquellas personas relacionadas con el diseño, la comunicación, la sociología, la antropología cultural, la economía del consumo, la filosofía, la historia y los estudios culturales. ... Leer resumen completo

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29.50€

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(Tapa blanda)

  • 2ª Mano desde:
PRENDAS DE PUNTO
JULIANA SISSONS
GUSTAVO GILI, 2011

25.00€

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(Tapa blanda)

  • Ebook en la Casa del Libro:
  • 2ª Mano desde:
MANUAL DE IMAGEN CORPORATIVA
GUSTAVO GILI, 1991
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55.00€

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(Tapa blanda)

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
GUSTAVO GILI, 1995

Resumen del libro

Este libro recopila en un solo volumen tres textos fundamentales publicados por Wucius Wong que abordan, desde diferentes planos, los mismos principios del diseño. La primera parte,Fundamentos del diseño bi-dimensional(Editorial Gustavo Gili, 1979), esboza las ideas basicas y se centra en las formas planas y abstractas. La creacion de las formas se analiza en la segunda parte,Fundamentos de la forma bi-dimensional(no publicado anteriormente en castellano), que pone especial enfasis en los aspectos representacionales y ofrece una ampliacion del vocabulario visual. La tercera parte,Fundamentos del diseño tri-dimensional(Editorial Gustavo Gili, 1979, en la misma edicion queFundamentos del diseño bi-dimensional), atiende al uso de los materiales planos y lineales en la realizacion de objetos.En este libro, que incorpora abundante informacion acerca de los diseños bi- y tri-dimensionales realizados con los ultimos conceptos de diseño grafico por ordenador, Wong examina el equipo y el software necesarios para un diseñador y explica como convertir el ordenador en una herramienta que integre los fundamentos del diseño tratados en el libro. Casi 900 diagramas y documentos graficos sirven de apoyo para ilustrar las interrelaciones entre las distintas dimensiones en el diseño.En esta edicion se han incorporado una introduccion general y un glosario de facil consulta para facilitar a los lectores la comprension de la tecnologia mas reciente.Fundamentos del diseño,escrita por uno de los teoricos del diseño de mayor influencia en la actualidad, es una importante fuente de referencia de gran utilidad para diseñadores y artistas graficos. ... Leer resumen completo

29.00€

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(Tapa blanda)

  • Ebook en la Casa del Libro:
  • 2ª Mano desde:
LA CULTURA DEL DISEÑO
GUSTAVO GILI, 2010

Resumen del libro

El estudio y la reflexión en torno al diseño se han venido elaborando desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño −típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos−, o desde disciplinas más jóvenes, como la Cultura Material −que ha virado el enfoque hacia el uso, los consu midores y los significados de los objetos−, o la Cultura Visual −que ha cuestionado y ampliado el campo de investigación tradicionalmente asociado a la Historia del Arte−. Pero estas aproximaciones no parecen brindarle al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni consideran que el cruce de disciplinas sea un método fundamental para abordar el estudio del diseño. Frente a ellas, en este libro, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño en todas sus manifestaciones, los diseñadores, la producción de objetos de diseño (incluyendo el márketing, la publicidad y la comercialización) y, finalmente, su consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no sólo pretende elevar al diseño a objeto de estudio en sí mismo, sino que pretende reflexionar en torno a él de manera poliédrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad. ... Leer resumen completo

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29.50€

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(Tapa blanda)

  • Ebook en la Casa del Libro:
BARCELONA: TILE DESINGS ( EDICION MULTILINGUE, INCLUYE CD)
VV.AA.
AGILE RABBIT EDITIONS, 2008

Resumen del libro

Walk into a bar or restaurant in Barcelona and chances are that you will encounter a beautiful tile pattern on the floor. In the late 19th century, mass reproduction of intricately designed floor tiles became possible, and they became a common feature in the interiors of buildings in cities all around the Mediterranean. In Barcelona, the design of such tiles reached its peak in the age of ‘Modernismo’, the Spanish variety of Art Nouveau, in the early 20th century. Barcelona Tile Designs features a colourful collection of carefully restored and digitised designs. Both single tiles and whole patterns and borders are shown, and the files on the CD make it possible to create designs in any shape and size. A great resource for design professionals and hobbyists alike. ... Leer resumen completo

23.57€

23.57€

(Tapa dura)

BANKSY: WALL AND PIECE
VV.AA.
PUBLIKAT, 2007

Resumen del libro

El mundo de Banksy, un libro indispensable de 206 páginas para conocer a fondo sus trabajos.

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28.01€

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(Tapa blanda)

IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA: LAIMAGEN DE NUESTRO TIEMPO
SINTESIS, 2002

Resumen del libro

Los signos son hechos, objetos, artefactos, y los de la Identidad Visual Corporativa son hoy una nueva escritura y lectura que constituye ya una especialidad, globalizadora, de la comunicacion. Es por lo que la cuestion de la significacion es central.

24.50€

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(Tapa blanda)

TOYLAND MADE IN SPAIN
NURIA SIMON y GUILLEM MEDINA
ASTIBERRI, 2011

Resumen del libro

Toyland Made in Spain es un homenaje a las muñecas españolas de los años 70 y 80, como la Nancy de Famosa, Baby Mocosete, Luchy Mama, Hogarin o los juguetes de la Señorita Pepis. Los que fueron niños en los años 70 no tenian Gameboys, ni videojuegos, ni ordenador ni moviles, ni falta que les hacian: crecian rodeados de jugu etes de gran calidad que les hacian felices.?Para los niños de hoy en dia ?apuntan Guilllem Medina y Nuria Simon, los padres de esta criatura que apela fuertemente a la nostalgia?, seria casi impensable vivir sin estar rodeados de todos esos artilugios electronicos, y se aburren mortalmente cuando oyen hablar de las ?antiguallas? con las que jugaban sus padres; pero todos los que ahora somos ?cuarentañeros? y estamos redescubriendo nuestra infancia no podemos dejar de pensar en lo afortunados que fuimos?.Toyland Made in Spain no pretende ser, a lo largo de sus 240 paginas, un estudio exhaustivo de la muñeca española de los 70 y de los 80, sino un cariñoso recuerdo a algunas de esas muñecas que poblaron la infancia de muchos. Por sus paginas desfilan clasicos como Barriguitas, Pin y Pon; Nenuco, Lesly...., pero tampoco se olvida de todas esas muñecas de marca desconocida, de mejor o peor calidad, de ferias y tombolas, que hicieron felices a muchos niños, ni de las muñecas recortables, de los cuentos troquelados o de los cromos de picar. ... Leer resumen completo

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19.00€

19.00€

(Tapa dura)

DISEÑO DEL SIGLO XX
CHARLOTTE & PETER FIELL (EDS.)
TASCHEN BENEDIKT, 2012

14.99€

14.99€

(Tapa dura)

EL TIEMPO DIGITAL NARCISO NARCOTIZADO (BILINGUE)
JAVIER CHOZAS
DISEÑO EDITORIAL, 2014

16.00€

16.00€

(Tapa blanda)

FLOWER POWER
VV.AA.
INDEX BOOK, 2014

Resumen del libro

¿Es posible que un bosque sea azul, hacer un texto de yemas florales o que una flor crezca a partir de un enchufe electrico? La yuxtaposicion de la vida de las plantas con el diseño es la que hace posible estas imagenes.Las plantas y las flores han inspirado a diseñadores y artistas desde que se inventaron las primeras form as artesanales, pero ahora con el mundo cada vez mas urbano, sentimos un impulso mas fuerte para volver a conectar con el mundo natural. Este libro pretende mostrar ejemplos innovadores y frescos de estas influencias naturales en el trabajo del diseño contemporaneo. ... Leer resumen completo

27.00€

27.00€

(Encuadernación sin determinar)

¡A LA MESA! DISEÑO Y COMIDA
VV.AA.
CIRCULO DE BELLAS ARTES, 2010

Resumen del libro

Catálogo de la exposición homónima comisariada por Martín Azúa y organizada por la Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación –ddi– y el Círculo de Bellas Artes, A la mesa! se centra en la presencia activa del diseño en la adquisición, preparación y presentación de la comida. Uno de los rasgo s distintivos del animal culturizado que es el ser humano es la atención y el cuidado que pone en el comer, transformando una necesidad, una función vital indispensable para su supervivencia, en un acto ritual sofisticado y, en ocasiones, de gran complejidad. La importancia que se concede a este ritual como instrumento de ocio, de socialización y de regulación de la rutina diaria es algo común a las culturas más diversas y se pierde en el origen de los tiempos. Nuestra época no sólo ha incorporado una mayor flexibilidad en nuestra relación con el comer sino que también ha ampliado de forma casi ilimitada el abanico de utensilios, procedimientos y productos a disposición del cocinero y del comensal. Comemos solos o en compañía, calentamos comida preparada en el microondas o trabajamos con paciencia y lentitud en la elaboración ... ... Leer resumen completo

15.00€

15.00€

(Encuadernación sin determinar)

EL DETALLE EN LA TIPOGRAFIA
JOST HOCHULI
CAMPGRAFIC, 2008

Resumen del libro

Una introducción clara a aquellas cuestiones que conciernen a la legibilidad y compresión de los textos y la importancia de la tipografía. El detalle en la tipografía constituye una introducción concisa y sucinta a todas aquellas cuestiones que conciernen a los caracteres, las lineas y los parrafos, así como a todos aquello s elementos que resultan imprescindibles en la legibilidad de un texto impreso. Un diseño adecuado e interesante hará las delicias de lectores; cuando los detalles no son idóneos, la lectura resulta cansada. Quien desee que sus impresos no sean únicamente contemplados, sino también leidos, ha encontrado en este opúsculo una guia imprescindible. Apareció por primera vez en 1987, se ha traducido a seis idiomas y gozó de un éxito indiscutible en las zonas germánicas. Ahora vuelve en una edición completamente renovada y ampliada con numerosos ejemplos prácticos. ... Leer resumen completo

18.00€

18.00€

(Tapa blanda)

  • 2ª Mano desde:
MANUAL DE PRESUPUESTOS PARA EL DISEÑO GRAFICO (INCLUYE CD ROM)
NOBUKO, 2007

Resumen del libro

El libro es una completa guia practica para la confeccion de un presupuesto, la creacion y administracion de un estudio de diseño y para ayuda a un desempeño correcto de la profesion del diseñador grafico

30.00€

30.00€

(Tapa blanda)

ARTE EN LA TIPOGRAFIA Y TIPOGRAFIA EN EL ARTE: COMPENDIO DE TIPOG RAFIA ARTISTICA
SIRUELA, 2007

Resumen del libro

Según el concepto platónico de belleza, ésta se manifiesta en los objetos que son simplemente útiles. Siendo así, la radical utilidad de la tipografía exalta la suya en una epifanía tan espléndida en su variedad como recatada en su ostentación. En efecto, pese a tenerla siempre a la vista, la tipografía resulta casi invisib le. Arte en la tipografía y tipografía en el arte propone contemplar esa belleza útil desde un ángulo apasionado, ofreciendo algunas de las más geniales creaciones, modelos o prototipos. Si el tipo de imprenta resume tantas propiedades plásticas es porque, como apreció el arquitecto Peter Behrens, &@171;es uno de los más elocuentes medios de expresión de cada época o estilo&@187;. Además, numerosos artistas plásticos del siglo XX han reparado también en la belleza de la tipografía, añadiendo letras de imprenta a sus composiciones y destacando con sus obras de arte el arte que permanece oculto en la tipografía ante la distraída mirada del mundo. ... Leer resumen completo

45.00€

45.00€

(Tapa dura)

  • 2ª Mano desde:
EL DISEÑO EMOCIONAL: POR QUE NOS GUSTAN O NO LOS OBJETOS COTIDIAN OS (2ª ED. )
PAIDOS IBERICA, 2005

Resumen del libro

¿No se ha preguntado alguna vez por qué el vino tiene mejor sabor cuando se sirve en elegantes copas de diseño? ¿O por qué el coche, una vez lavado y abrillantado, parece que se conduce con más facilidad? Investigaciones recientes han demostrado cómo los objetos que nos resultan atractivos funcionan, de hecho, mucho mejor. No nos limitamos a usar un producto, sino que establecemos una relación emocional con él. En Diseño emocional se demuestra, por primera vez, que, siempre que nos encontramos con un objeto, nuestra reacción viene determinada no sólo por lo bien que pueda funcionar, sino por el aspecto que tiene, si nos parece atractivo e incluso por la nostalgia que suscita en nosotros. Cuando un producto es, en términos estéticos, agradable y, además, halaga las ideas que tenemos de nosotros mismos y la sociedad, lo que experimentamos es positivo. Tal es la razón de que haya personas dispuestas a gastarse importantes sumas de dinero, por ejemplo, en adquirir un reloj de pulsera artesanal, aunque otro digital, mucho más barato, quizá sea más exacto y preciso. El modo en que los consumidores experimentamos los productos es, no obstante, sólo parte de esta historia. La emoción también desempeña un papel de suma importancia en el trabajo que realiza el diseñador. Un estado de ánimo alegre realza la creatividad, en tanto que un estado anímico inquieto impide focalizar la atención. Los diseñadores, tanto si se dedican a crear robots como espacios de trabajo, exprimidores o coches Jaguar, oscilan entre sentimientos &@171;negativos&@187; y &@171;positivos&@187;, y sus obras muestran las huellas que dejan grabadas estas emociones. Esta perspectiva abarca igualmente, por otra parte, los diseños del futuro. ¿Y si los objetos que elaboramos llegaran a percibir nuestro estado emocional? Y de ser así ¿de qué modo mejoraría eso nuestro modo de interactuar con esos objetos? ... Leer resumen completo

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20.00€

20.00€

(Tapa blanda)

TIENDAS DE DISEÑO: SHOP
STRUCTURE, 2005

Resumen del libro

Shop Design presenta una amplia selección de tiendas de moda, de complementos y otros objetos, unos verdaderos templos modernos del consumo recientemente instaurados en diferentes partes del mundo. Se trata de una colección viva y dinámica de algunos de los diseños de tiendas más innovadores y brillantes surgidos de los est udios más prestigiosos en el campo de la arquitectura mundial. Cada proyecto se encuentra ampliamente documentado con los comentarios de los propios diseñadores y complementado con sus explicaciones, dibujos, planos y fotografías a todo color. El conjunto presenta una tendencia común a proyectar espacios sosegados y precisos y ofrece una gran diversidad de opciones que seguro servirá de inspiración a unas futuras propuestas formales llenas de estilo y glamour. ... Leer resumen completo

19.90€

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(Tapa blanda)

LOS AÑOS DEL DISEÑO: LA DECADA REPUBLICANA 1931-1939
TURNER, 2003

Resumen del libro

Los años del diseño recogen el testimonio del diseño grafico español de una decada ciertamente prodigiosa. La sinergia establecida con una sociedad ilusionada con el proyecto de democratizacion de la economia, la educacion y la politica -en un pais huerfano de libertades-, no pudo hallar mejor expresion que los lenguajes va nguardistas (tipograficos, fotograficos y compositivos) aplicados al diseño de anuncios, carteles, envases, etiquetas, publicaciones, catalogos, logotipos y rotulos de los productos y establecimientos mas cercanos al pueblo llano. Esos lenguajes esteticos salieron a la calle, excepcionalmente, a dialogar abiertamente con obreros y campesinos, eludiendo la estrategia tradicional de ofrecerse en primera instancia a circulos cultos. De modo que la energia de aquel proyecto colectivo sugestivo manifestado entre 1931 y 1939 se plasmo en una feliz interaccion que hizo del diseño grafico de aquel tiempo, en gran parte anonimo, un tramite comunicativo experimental nunca visto en nuestras latitudes. De ahi que sean Los años del diseño mas fascinantes de nuestra historia. ... Leer resumen completo

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