eBooks de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII

Una de las tragedias más ambiciosas de la dramaturgia de Shakespeare y del teatro universal."El rey Lear "se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las cronicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien mas le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contesto que le queria como padre y nada mas. Le parecio poco al rey, que la castigo. El tiempo vendria a demostrar mas tarde que era la unica digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguio. Shakespeare amplia la trama e infunde a la historia una vision muy personal. Lo que en definitiva presenta es una experiencia extrema de dolor, locura y destruccion expresada crudamente y sin reservas. Traduccion y edicion de Angel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

Una obra imprescindible de Shakespeare sobre la ambición, el poder y la traición en el marco fascinante de la antigua Roma.De regreso a Roma tras su exitosa campaña en España, Julio César se hace nombrar consul y dictador perpetuo. Es entonces cuando, en defensa de la Republica, Casio pone en marcha una conspiracion para asesinarlo con ayuda del noble Bruto. Sin embargo, Marco Antonio volvera la opinion publica en contra de los conspiradores, en una jugada que llevara a los lectores a reflexionar sobre el honor, la ambicion y la integridad.En el imprescindible prologo escrito para nuestra edicion, el novelista y experto en literatura inglesa Santiago Posteguillo destaca la plena vigencia de esta pieza en la que el ejercicio de la autoridad llama a los peores excesos politicos.Santiago Posteguillo ha dicho: Todo el mundo deberia leer la obra de teatro Julio Cesar de Shakespeare, al menos, una vez en la vida.

Luego de la Guerra de Troya, Ulises viaja de regreso a Itaca, lugar en el que era rey y donde lo espera su amada esposa, Penélope. Se narran sus mñultiples aventuras y las adversidades que como héroe

Una de las mejores tragedias de William Shakespeare y de la literatura universal.Introducción de Carol Chillington Rutter, catedrática de la Universidad de WarwickVersión y epílogo de Agustín García Calvo, catedratico en Francia y EspañaLa tragedia de Macbeth, un violento y sanguinario mapa de la ambicion humana, empieza en el preciso instante en que las hermanas fatidicas le revelan el esplendoroso futuro que le aguarda. Sus palabras parecen un canto de sirena surgido de las profundidades del infierno, una seduccion que cualquier hombre sensato desoiria. Pero cuando se cumple la primera prediccion y el rey Duncan le nombra baron de Caudor para recompensar su inteligencia y destreza en el campo de batalla, las dudas, la codicia y la obsesion se apoderan de Macbeth y de su avida esposa.Frente al magnifico texto original presentamos la version ritmica de Agustin Garcia Calvo, uno de los humanistas mas destacados del panorama español. Asimismo, viene acompañada de una introduccion de Carol Chillington Rutter, catedratica de literatura inglesa de la Universidad de Warwick.

El sueño de una noche de verano fue escrita para servir de divertimento en las nupcias de personajes nobiliarios de la Corte de Isabel I. Shakespeare utilizó una ingente cantidad de fuentes, magistralmente manipuladas y transformadas de acuerdo con el proposito estetico: desde las Metamorfosis de Ovidio, pasando por los cuentos de Chaucer o la Diana de Montemayor hasta llegar a los ritos de la fertilidad y el folclor de Gales. En una amalgama admirable, el dramaturgo funde tan heterogeneas influencias en un texto en que se presenta el amor consumado en el matrimonio como fuente de conflictos para alcanzar el poder politico. / Las alegres comadres de Windsor, por contra, se presenta como una obra de comicidad y desenfado en la que los espectadores de la epoca, y aun los de hoy, pueden reconocer en escena los arquetipos de la Corte londinense. El obeso Falstaff, las comadres Ford y Page y los tipos de las callejuelas de Windsor pertenecen ya al enredo de la dramaturgia universal.

Fausto-pop es una original adaptación del mito de Fausto a nuestro tiempo, sobre el que este libro reflexiona a fondo. Escrita en distintos registros, la obra pretende constituirse en un referente cultural de nuestro tiempo.En este libro no se eluden la extravagancia y el humor, que salpimientan sus paginas, como cuando se relatan las peripecias del diablo y Pfeffer-King, su protagonista, asociados para emprender proyectos inmobiliarios en la costa levantina, proyectos que tropiezan una y otra vez con la Administracion, a la que Santiago Gonzalez-Varas dedica una punzante satira . Pero tampoco se evita la profundidad intelectual, ejemplificada en sesudos dialogos con literatos y pensadores alemanes, o en la propuesta de un nuevo modelo social, de bases esteticas , con el que Pfeffer-King se propone salvar el mundo. Y tampoco se renuncia al estilo, pues el autor entremezcla diversos tonos literarios, desde el lenguaje poetico hasta un uso renovado del expresionismo mas crudo y cruel.La obra abunda en las paradojas: el diablo se convierte en un autentico vividor. El protagonista, Pfeffer-King, escritor idealista, acaba invadido por la negra y profunda melancolia.

Esquilo (h. 525-456 a. C.) es el autor más antiguo del que conservamos tragedias completas. Además de dramaturgo, fue también soldado en una época difícil para Atenas y participó en algunos de los combates determinantes de las Guerras Medicas. Esa experiencia personal emerge con fuerza en una pieza de trasfondo belico como Los siete contra Tebas.Situada en el tiempo mitico justo antes de la Antigona de Sofocles, Los siete contra Tebas narra el asedio de la ciudad defendida por Eteocles ante el ataque de su hermano Polinices y sus aliados de Argos. Esquilo despliega en esta obra sorprendentemente realista un conflicto entre hermanos que se ve enriquecido con una adversidad superior: la de una ciudad que teme la derrota y sus terribles consecuencias. Quiza fue eso lo que convirtio a Los siete contra Tebas en una de las tragedias favoritas de sus contemporaneos.

Después de Hamlet, Medida por medida es una de las obras de Shakespeare que más interés interpretativo han suscitado.Shakespeare escribe Medida por medida en un momento en el que el teatro inglés y él mismo estan pasando por una etapa de experimentacion e innovacion. Ya no escribira mas comedias de amor, sino tragicomedias. Dentro de este genero, parece atraido por las posibilidades dramaticas de la llamada comedia de perdon, que, como en esta obra, le brinda la oportunidad de ensayar nuevas combinaciones de seriedad y comicidad. La critica siempre ha observado que en Medida por medida la sexualidad tiene una presencia mucho mas abierta y constante de lo que es habitual en Shakespeare e incluso ha mostrado que es en relacion con ella como los personajes se definen. Sin embargo, no puede decirse que Shakespeare defienda la sexualidad per se; mas bien parece que la acepta sin condenarla, cuestionando el topico de la virtud sobre el vicio.

Giordano Bruno publica las primeras obras que han llegado hasta nosotros en París en 1582. Se trata de los tratados mnemotécnicos latinos De umbris idearum (dedicada al rey Enrique III, que le nombrara "lecteur royal") y Cantus circaeus; de la presentacion de la combinatoria luliana en De compendiosa architectura et complemento artis Lullii y de una comedia Candelaio / Candelero. Candelero no es solo la culminacion de la comedia italiana del Renacimiento, siguiendo la senda de Maquiavelo (La Mandragora) y el Aretino, en una triple trama ambientada en la Napoles contemporanea, sino que es una amarga critica de la corrupcion de la sociedad europea, presentada como una jungla en la que nada es lo que parece, en la que la ostentacion de sabiduria esconde necedad y locura, donde la justicia esta ausente y a lo sumo es ejercida por una turba de ladrones y picaros disfradados de agentes de la justicia para conseguir desplumar a los necios. Con ello Candelero constituye una obertura teatral de los dialogos filosoficos que, poco despues y en un escenario en buena medida teatral, presentaran la reforma moral, politica y religiosa de la sociedad europea a partir de la recuperacion de la verdadera imagen del universo y de su relacion con la divinidad.

"El sí de las niñas" es la obra teatral más importante de Leandro Fernández de Moratín, así como una de las piezas más destacadas del teatro neoclásico español. Estrenada con gran éxito de público en 1805, presenta de manera sensible y moderna las profundas injusticias subyacentes a la imposicion a las hijas del matrimonio por parte de sus padres, costumbre muy extendida en su epoca y que tendia a beneficiar, frente a los matrimonios por amor, los enlaces por interes.

Una obra construida alrededor de una figura fascinante y monstruosa seducida por el poder.«Mi reino por un caballo», una de las citas más conocidas de Shakespeare, pertenece a Ricardo III. La obra, e

Dos obras maestras de uno de los dramaturgos más grandes de la literatura universal.Molière, el mejor comediógrafo francés de todos los tiempos, llevó a escena la crítica de su sociedad en un momento

Dos de las tragedias más importantes de Shakespeare traducidas por Vicente Molina Foix.Reunimos en un estuche especial las tragediasdel escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.La tragedia de Hamlet, principe de Dinamarca: Joven heredero con veleidades intelectuales y algo señorito, el principe Hamlet se enfrenta al peor de los fantasmas, el de la sucesion. Con la muerte de un padre a quien no le han unido lazos de afecto ni confianza mutua y perdido el confiado amor a su madre, Hamlet recibe una carga irrenunciable: la usurpada corona de Dinamarca.La tragedia del rey Lear:El rey Lear cree que su muerte esta cercana. Para aliviar su vejez y evitar futuras disputas, divide el reino entre sus hijas mayores, Goneril y Regan, y destierra a la menor, Cordelia. Desposeido de su poder, Lear es repudiado por las dos hijas elegidas y sufrira un desvario, fisico primero, mental despues. La guerra y la muerte de los miembros de la familia son un horizonte ineludible.

Romeo y Julieta es una tragedia basada en hechos reales: las rivalidades entre familias nobles del siglo XIV. Este drama muestra la técnica de Shakespeare, que combina comedia y tragedia, y explora las costumbres, la pureza del corazon y la glorificacion del amor en su esplendor y fatalidad.

Tito Macio Plauto (mediados del siglo III - h. 184 a. n. e.) es uno de los autores teatrales más importantes de la Antigüedad. Nacido en Sársina, en la región de Umbría, a pesar de su notoriedad, poc

La primera gran aportación de Aurelio Espinosa Pólit a la difusión del teatro de Sófocles tuvo lugar en 1935 con su traducción al castellano de Edipo rey, que fue representada el 4 de agosto de aquel año por los estudiantes del Noviciado de Cotocollao, como acto conmemorativo por los 25 años del Colegio; diez años despues revisara dicha version para publicarla, con valiosos apendices, en la Casa de la Cultura Ecuatoriana (1945); para seis de sus Dieciocho clases de literatura (1947), de la duodecima a la decimoseptima, volvio a revisar sus dos versiones anteriores; el proceso concluira con la traduccion definitiva de Edipo rey, recogida en la edicion de El teatro de Sofocles en verso castellano en 1959.Su entusiasmo por la obra del tragico griego le llevo a publicar un año despues su version de Edipo en Colono, representada tambien en Cotocollao, en homenaje al jesuita Prudencio De Clippeleir, el domingo 2 de agosto de 1936, con musica del compositor ecuatoriano Belisario Peña Ponce. Despues se edito lo que el P. Aurelio denomino una "prolusion" a Edipo en Colono, en la que se explica esta tragedia y como se represento en Cotocollao.Pasion que no se apaciguo: en 1954 publico su traduccion de Antigona, que incluye como voluminoso apendice un extraordinario estudio: la preleccion aureliana a dicha tragedia. Finalmente, como hemos dicho, en 1959 vio la luz en Quito su version completa en verso castellano de toda la obra de Sofocles, compuesta por sus siete tragedias mas los 1129 fragmentos conservados del tragico griego. La editorial Jus de Mexico publico una segunda edicion en 1960.

Segundo tomo de las obras esenciales de Molière, uno de los mayores dramaturgos de la literatura europea, con: El misántropo, El enfermo imaginario, El burgués gentilhombre, Las mujeres sabias y Geor

Uno de los mayores dramaturgos europeos. En este volumen: Don Juan, El Tartufo, El avaro, Anfitrión y La escuela de las mujeres.Edición magistral a cargo de Mauro Armiño.El presente volumen, primero de dos dedicados al teatro de Moliere, reune cinco de sus grandes comedias, estrenadas entre 1662 y 1668, cuando su compañia conquisto los escenarios de Paris. En La escuela de las mujeres tuvo su primer gran exito; con El Tartufo desato el escandalo; en Don Juan enriquecio un nuevo mito europeo; con El misantropo ofrecio un agudo analisis de la necedad; y en Anfitrion parodio los entresijos de la corte. En conjunto, estas piezas geniales no solo exponen las flaquezas humanas, sino que castigan con el ridiculo a quienes mas a salvo se creen de ellas.Nuestra edicion, a cargo de Mauro Armiño, uno de los mejores traductores y criticos literarios de la actualidad, se completa con una esplendida introduccion, notas explicativas y noticias sobre el contexto historico-literario de las comedias.

Según Harold Bloom, de todas las representaciones femeninas de Shakespeare, «Cleopatra es la más sutil y formidable por consenso universal».Antonio y Cleopatra, última tragedia de amor de Shakespeare

Un drama sobre la ambición por el poder.Ricardo II pertenece a la serie de dramas históricos ingleses escritos por Shakespeare. Narra los acontecimientos que tuvieron lugar a raíz de la usurpación del trono por Ricardo en 1399 y el consiguiente advenimiento de la dinastia de los Lancaster. El drama gira en torno a la perdida, conservacion y conquista del poder, pero, a diferencia de las anteriores obras historicas, Shakespeare va mas alla de los avatares del juego politico e indaga en la condicion humana del rey, en el comportamiento de los hombres y en las razones de sus actos. Su estilizado lenguaje, reflejo de la ceremonia y la pompa de la corte medieval, al dejar un resquicio para expresar el lamento, coexiste con el tono elegiaco y personal tan caracteristico de este drama. Angel-Luis Pujante, catedratico de la Universidad de Murcia y reconocido especialista en la obra de Shakespeare, es autor de esta excelente traduccion, que ofrece arropada por un riguroso analisis de la base historica del drama y de sus singulares caracteristicas literarias.