Libros de Filología - Historia y crítica de la Literatura

p Este libro recupera la memoria y los avatares de varias mujeres,aartistas y pensadoras de la generacion del 27, cuyo legado resultaadeterminante en la historia de nuestro pais, al igual que el de susacompañeros pertenecientes a esa ineludible generacio

La vida es una y tiene limites. La lectura de novelas los revienta y lo que era una se convierte en mil, infinitas. Ese es el mayor poder de la literatura y este libro nos hace participar de el. "Hay que leer buenos libros, e incitar y enseñar a leer a los que vienen detras, como un quehacer imprescindible, porque el impregna y enriquece a todos los demas."Mario Vargas Llosa Lolita, Muerte en Venecia, El extranjero, Manhattan Transfer, Tropico de Cancer y El tambor de hojalata son solo algunas de las obras del siglo XX de las que nos habla Mario Vargas Llosa en estas paginas. Revela con sus palabras la intima relacion de su lectura con las posibilidades de ampliar nuestra experiencia vital. A estos ensayos se añade un prologo -con reflexiones lucidas y apasionadas sobre el sentido de la ficcion- y un epilogo. Este esplendido cierre resulta una incitacion y una seduccion hacia el placer de leer, ademas de una inmersion en las opiniones del autor, uno de los escritores mas geniales de nuestro tiempo, sobre la funcion de la literatura y el presente y el futuro del libro.

Manual muy completo y actualizado, de caracter eminentemente practico. Concebido para que resulte sobre todo claro, sencillo y util, no renuncia al maximo de rigor y amenidad posible. Entendiendo por "figura", en su acepcion mas amplia, cualquier tipo de recurso o manipulacion del lenguaje con fines retoricos, pudieramos decir que este volumen es el inventario mas completo de los conocidos respecto a sus recursos. Clarificar y ordenar el corpus de figuras retoricas, ofrecer los ejemplos mas expresivos e interesantes y facilitar al maximo la consulta son los objetivos principales del volumen, que se traducen en: a) la definicion precisa de un amplio repertorio de figuras (130), de forma mas detenida y detallada cuanto mas caracteristico del lenguaje literario sea su procedimiento; b) la sistematica clasificacion de las figuras segun criterios linguisticos y pragmaticos, que pueden verse en el indice y que facilita la consulta onomasiologica (del concepto al nombre del recurso); c) la inusual abundancia de los textos -muchos de ellos completos- que se ofrecen como ejemplos (mas de 350) y que resultan tan decisivos como la propia definicion para la comprension de cada figura; d) la inclusion de un indice alfabetico de equivalencias terminologicas con mas de 300 entradas, que facilita la consulta semasiologica (del nombre al concepto).

Este libro, primera edicion critica anotada de Juego y teoria del duende, ha sido cosechado tras años de cuidadoso estudio de la conferencia mas celebre de Garcia Lorca, acompaña y complementa al ensayo publicado por Athenaica El duende, hallazgo y cliche. Jose Javier Leon, que ya habia guiado al lector en un sugestivo recorrido desde los desconocidos antecedentes del duende lorquiano (duendes plurales y musicales de los que dieron cuenta en sus articulos Felipe Pedrell o Galerin y en una comedia los hermanos Alvarez Quintero) hasta los inextinguibles ecos de lo que se ha transformado en un poderoso cliche, nos ofrece hoy un mapa y un ejercicio que, tras tantas y tan nutridas revelaciones, reclamaba su luz. El volumen presente nos brinda la reproduccion facsimilar de tres documentos de singular trascendencia. En primer lugar, el manuscrito de la charla, nunca antes publicado. En segundo termino, una copia suya, mecanografiada en Buenos Aires por un secretario que el poeta habia contratado y que contiene anotaciones a mano de Federico. Por ultimo, la copia en limpio, tambien inedita, que Juan Guerrero Ruiz, dueño del calido y emotivo autografo, realizo a peticion de Guillermo de Torre, quien, desde Argentina, seria su primer editor, concediendo asi al trabajo sigiloso de Guerrero un lugar que hasta ahora no tenia...

JUAN DE MAIRENA es un libro del autor MACHADO, ANTONIO editado por BONILLA ARTIGAS. JUAN DE MAIRENA tiene un código de ISBN 978-607-8636-57-0, de la colección BONILLA ARTIGAS.

Si la literatura es una de las herramientas que la sociedad utiliza para construir su identidad, un espejo en el que mirarse y reconocerse, esta propuesta nace de un intento de saber cual seria la respuesta de la literatura a la pregunta de quienes somos. El critico y editor Constantino Bertolo despliega en esta obra su extensa experiencia, su profundo conocimiento de las letras españolas y una capacidad de analisis acerada para ofrecer un recorrido en clave historico-critica de la literatura producida durante el siglo xx, ahora que ya ha pasado suficiente tiempo como para volver la mirada hacia el, a traves de una seleccion de cincuenta y cinco obras de autores españoles, escritas en castellano, acompañadas por un breve, lucido y certero comentario. Por estas paginas transitan desde Azorin y Ramon J. Sender hasta Olvido Garcia Valdes y Luis Magrinya, pasando por Luisa Carnes, Maria Zambrano, Juan Eduardo Zuñiga o Rafael Chirbes. Del mundo rural al proletariado y la revolucion, de la Guerra Civil y la posguerra a la resistencia antifranquista, pasando por el feminismo, el poder de la Iglesia, Europa en cuanto destino o la cultura de la Transicion, el libro propone una conversacion dialectica, complice o critica, entre la literatura y la historia: la literatura como ecografia de la historia. Historia de un siglo...

Para referirse a su obra ensayistica Chesterton solia decir que era un simple periodista jocoso que escribia breves articulos semanales sobre asuntos graciosos, y en cierta ocasion en que una admiradora se le acerco para decirle que parecia saber infinida

'El autor forma parte de una cadena de valor y tiene que entenderla para poder apoyar su obra y lograr su visibilidad en un mercado sobresaturado.' Neus Arqués Todo autor, ya sea de ficción, ensayo, autoayuda o poesía, escribe para ser leído y para llegar a 'ese' lector a quien va a interesar su obra. Lo primero que necesita, evidentemente, es publicar. Pero lo cierto es que eso no basta. Marketing para escritores ofrece todas las claves del marketing a quienes desean publicar, promocionar y vender su obra. Con infinidad de estrategias y ejemplos prácticos, Neus Arqués ofrece la información y las herramientas para que cualquier autor pueda abrirse paso en el competitivo mercado editorial actual con garantía de éxito.

Edicion 25 aniversario.Nueva edicion con materiales ineditos.Considerado ya un clasico, agotado y buscado como libro de culto,Las armas y las letras fue en su dia algo mas: una mirada libre, minuciosa y completa sobre la literatura en la Guerra Civil española. Ahora,coincidiendo con el 25 aniversario de su aparicion, Destino publica una edicion actualizada y con nuevo prologo de su autor.Los estudios sobre la guerra civil y la publicacion y rescate de textos originales de los protagonistas siguen creciendo, lo que justifica que vuelvan a añadirse aqui hechos, fotografias ineditas y entrecomillados desconocidos y providenciales, dice Andres Trapiello en el prologo.Desfilan por estas paginas cientos de escritores en amenisimas y agudas semblanzas, el celebre y el desconocido, el audaz y el cobarde, el perseguido y el perseguidor, el activista y el silencioso o silenciado,el viejo y el joven, todos buscando para si y para su tiempo una salvacion que no siempre fue posible.Andres Trapiello consigue seguir descubriendonos lo mejor de aquellos años en una historia que muchos leyeron y leeran como una apasionante novela, pero que es, ademas, una mirada tan veraz comomisericordiosa, y tan necesaria como imprescindible.

'Nadie deberia escribir despues de los setenta y cinco años', habia dicho un amigo. A los setenta y siete, bloqueado como escritor, Theodor Kallifatides toma la dificil decision de vender el estudio de Estocolmo, donde trabajo diligentemente durante decadas, y retirarse. Incapaz de escribir y, sin embargo, incapaz de no escribir, viaja a su Grecia natal con la esperanza de redescubrir la fluidez perdida del lenguaje. En este bellisimo texto, Kallifatides explora la relacion entre una vida con sentido y un trabajo con sentido, y como reconciliarse con el envejecimiento. Pero tambien se ocupa de las tendencias preocupantes en la Europa contemporanea, desde la intolerancia religiosa y los prejuicios contra los inmigrantes hasta la crisis de la vivienda y su tristeza por el maltratado estado de su amada Grecia. Kallifatides ofrece una meditacion profunda, sensible y cautivadora sobre la escritura y el lugar de cada uno de nosotros en un mundo cambiante.'Nadie deberia escribir despues de los setenta y cinco años', habia dicho un amigo. A los setenta y siete, bloqueado como escritor, Theodor Kallifatides toma la dificil decision de vender el estudio de Estocolmo, donde trabajo diligentemente durante decadas, y retirarse. Incapaz de escribir y, sin embargo, incapaz de no escribir, viaja a su Grecia natal con la e...

Manual Literatura Española 1 colección. El Manual de literatura española ofrece una información amplia y objetiva sobre los movimientos, obras y autores que forman parte de nuestra historia literaria. INFORMACIÓN AMPLIA, OBJETIVA Y ACTUALIZADA El Manual de literatura española ofrece una información amplia y objetiva sobre los movimientos, obras y autores que forman parte de nuestra historia literaria. Para el tratamiento de cada tema se han utilizado las fuentes bibliográficas más solventes y autorizadas. Se ha evitado la visión parcial a que hubiera empujado la adscripción a una escuela determinada.

Reflexiones de Octavio Paz sobre el fenómeno poético. En la primera parte del libro, examina la naturaleza del poema y hace un análisis de sus componentes: lenguaje, ritmo e imagen. En la segunda parte, examina las diferencias y semejanzas entre la experiencia poética y la religiosa, dedica un capítulo al tema de la inspiración y concluye afirmando que la experiencia poética es irreductible a cualquier otra.

Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído', decía Borges. Y es que los buenos libros nos transforman; un pasaje, por breve que sea, puede despertar la curiosidad del lector y animarlo a leer una obra que cambie su vida para siempre. He ahí el poder de la literatura, que no sólo nos abre horizontes, sino que deposita en nosotros, de manera lenta pero constante, la clave para entender la vida. Llevado por esta idea, Nuccio Ordine nos invita a descubrir o recordar a algunos de los clásicos de todos los tiempos, maestros de innumerables generaciones: Platón, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, Goethe, Rilke… Pues para el autor la enseñanza, la educación, constituyen una forma de resistencia las omnipresentes leyes del mercado, a la mercantilización de nuestras vidas, al temible pensamiento único.

Todo empezó en la década de los ochenta, cuando un Houellebecq veinteañero se topó por azar en una biblioteca parisina con un libro de aforismos de Schopenhauer y tuvo una revelación: descubrió en él a un alma gemela, un álter ego del pasado, un maestro. Descubrió a alguien que le hizo sentirse menos solo. Y esa admiración acabó desembocando en este libro, una suerte de diálogo entre dos personas separadas por el tiempo pero unidas por la fiereza del pensamiento; dos voces indómitas, a contracorriente, de un pesimismo lúcido e incómodo. Houellebecq elabora una perspicaz lectura de la obra del filósofo alemán que acaba funcionando como un juego de espejos. Y así, Houellebecq ilumina a Schopenhauer y Schopenhauer ilumina a Houellebecq.Houellebecq meets Schopenhauer: el gran iconoclasta de las letras francesas se cruza con el gran pesimista de la filosofía alemana.

Entre 1575 y 1580, Miguel de Cervantes estuvo prisionero en la ciudad de Argel: cinco aos que marcaron hondamente su trayectoria vital y su obra literaria. La ciudad era un verdadero mito en su poca, la repblica corsaria. Era la gran frontera mediterrnea, generadora de peculiares hombres como el corsario Dragut, Al Baj o Hasn Veneciano. Slo la mano maestra de Cervantes es capaz de guiar al historiador por aquel mundo extico y cercano al mismo tiempo.

Francisco Umbral en su 'Larra: anatomia de un dandy', coloca al malogrado periodista romantico a la cabeza de este movimiento con el que el propio Umbral, con dudosos resultados, coqueteo. En esta obra, el autor de 'Mortal y rosa' situa a Larra como dandi por su radical rechazo a lo convencional, a lo vulgar, a la estrechez de miras, a la tosquedad. Tanto como una leccion, su persona y su indumentaria son una respuesta a la zafiedad de los madrileños. La fria e insolente respuesta de un dandi, dira Umbral de Larra. Hace hincapie Umbral en la cualidad dandi de Larra, equiparable a la de Lord Byron, en quienes se mezcla el perfil del genio romantico. La idea del artista en el siglo XIX implica a bohemios, dandis y genios romanticos, tres arquetipos que a menudo se mezclan, como en el caso de Larra, que tambien fue dandi.

Cualquiera que consulte una historia literaria tradicional desde que se institucionalizó la literatura, ha de encontrarse con un vacío de nombres propios de mujeres escritoras que estos volúmenes de la Breve historia feminista de la literatura española intentan comenzar a re-nombrar. Este volumen IV está dedicado a La literatura escrita por mujer. Desde la Edad Media hasta el siglo XVIII

El libro quiere recuperar, en primera persona, la memoria y los avatares de las artistas que sobrevivieron a la Guerra Civil y tuvieron que acomodarse traumáticamente al lugar que les deparaba el franquismo, en el destierro o en el exilio interior, asumiendo un papel oculto que ha sido, a la postre, fundamental en la historia social, política y cultural de nuestro país.Entre ellas destacan escritoras, poetas, artistas plásticas, científicas, deportistas, traductoras, periodistas: Delhy Tejero, Elena Fortún, Consuelo Berges, Lucía Sánchez Saornil, Carmen Conde, Rosario de Velasco, Margarita Ferreras, Luisa Carnés y Carlota O?Neill? Mujeres que anticiparon, e hicieron posible, a las mujeres de hoy.

En este completo manual se ofrece de modo exhaustivo, y a lavez agil y manejable, un graduado recorrido por la historiade nuestras letras.La literatura en lengua española es, sin duda, una de lasaportaciones mas valiosas a la cultura universal. A lo largo de lossiglos, a uno y otro lado del Atlantico se ha ido forjando unrepertorio amplio, variado y extremadamente rico, innovador yrevolucionario en sus momentos estelares, razonable adaptacionde tendencias foraneas en otras etapas. Esta Historia esencialresume lo mas interesante de esa ingente produccion. Desarrollacon la necesaria amplitud la obra de los autores centrales deEspaña e Hispanoamerica y recuerda en breves sintesisorientadoras las creaciones que complementan el panorama,añaden los necesarios matices y perfi lan el marco que confi guracada una de las epocas literarias. Se ha conseguido en estevolumen trazar la evolucion conjunta de todas las naciones quetienen el español como privilegiado instrumento de expresionartistica. Se han armonizado de forma clara, precisa y equilibradalas distintas contribuciones al acervo comun. Para ello se hatenido en cuenta tanto la signifi cacion absoluta de las obras yautores como el papel que han desempeñado en la evolucionartistica y cultural de cada pais o region.

Poco antes de fallecer en enero de 2018, Ursula K. Le Guin mantuvo una serie de conversaciones con su amigo David Naimon sobre el acto más profundo e íntimo que puede llevar a cabo una mente creativa: el de escribir. Es a través del ejercicio de la escritura, que se alimenta del poder de la imaginación, como transmitimos las mejores historias. Naimon y Le Guin planeaban reunir sus charlas en un libro que funcionara como un diálogo amistoso sobre el placer de imaginar y la vocación de escribir, dirigido a todo aquel que quisiera indagar en el misterio de la creación.

El Leandro el Bel, segunda parte del ciclo del Caballero de la Cruz, fue publicado en la imprenta toledana de Miguel Ferrer el 19 de mayo de 1563. El libro es la continuacion del Lepolemo (Valencia, 1521), una novela de caballerias escrita por Alonso de Salazar que gozo, con once reimpresiones conocidas, de un exito comparable al que alcanzaron los libros de las series amadisianas y palmerinianas. El Leandro el Bel, publicado mas de cuarenta años despues del Lepolemo, por largo tiempo se considero traduccion del Leandro il Bello del italiano Pietro Lauro y solo recientemente la critica ha vuelto a sostener el origen castellano de la obra. El autor del Leandro, efectivamente, fue Pedro de Lujan, un humanista sevillano que opto por seguir la estela de la primera entrega del ciclo del Caballero de la Cruz y decidio reanudar la historia de este heroe ya consagrado con nuevos personajes y aventuras. Pedro de Lujan era ya autor de otro libro de caballerias, el Silves de la Selva, docena parte del ciclo de Amadis, y en sus dos entregas caballerescas demuestra ser un buen conocedor del genero caballeresco, capaz de manejar con soltura los patrones narrativos mas difundidos, pero tambien de añadirle a sus textos algo original. El Leandro destaca en especial por las detalladas descripciones de fiestas y recibimientos cortesanos y por las memorables invenciones en la esfera de lo magico-maravilloso, entre las cuales cabe señalar la de la Torre de Cupido y la de la Isla de la Sierpe, claros recuerdos de dos famosas creaciones magicas del ciclo amadisiano como la Torre del Universo y la Fusta de la Gran Serpiente de Urganda la Desconocida. Es probable que la inclusion de estos materiales de gran efectismo, muy al estilo de Feliciano de Silva, pudiera asegurarle tambien a la continuacion del ciclo del Caballero de la Cruz un buen exito dentro del genero, tanto que los pasajes mas espectaculares pudieron grabarse en la mente de los lectores e impulsar quizas la difusion del libro, que hubo de reeditarse posiblemente mas de dos veces.

La lectura es comida. Porque se necesita para vivir humanamente. Y cuando el texto es sagrado, lo humano se diviniza a cada palabra que recorren los ojos y musitan los labios. La lectura es memoria. Porque conecta al lector con todos aquellos que lo prece

¿No existen los personajes de las novelas que nos apasionan? ¿No son verdaderas las figuras del cuadro que nos absorbe o las escenas de la pelicula que nos aterroriza? ¿Por que nos emocionan asi entonces? ¿Por que nos las creemos tanto como para sollozar o reir a carcajadas? Actualizando un tema clasico del pensamiento occidental, la pregunta por el estatuto de realidad que corresponde a las creaciones artisticas, Pablo Maurette (autor de 'El sentido olvidado: ensayos sobre el tacto', Mar Dulce editora, 2015) compone aqui un ensayo brillante, preciso y delicioso. Armado con el concepto grecolatino de evidencia, Maurette recorre hitos artisticos y filosoficos de toda nuestra tradicion (de Platon a Susan Sontag, pasando por Giotto o Proust), deteniendose especialmente en un cuento de Julio Cortazar y en una pelicula de Quentin Tarantino, para desnudar como nunca las herramientas y estrategias clave de esa magica fabrica de verdad que son nuestras ficciones.

Este manual, dirigido principalmente a los alumnos de la asignatura Introducción a la teoría literaria, está estructurado en dos partes: la primera trata de la definición de la literatura y de las disciplinas que la tienen como objeto de estudio; en la segunda se describen detalladamente cuestiones propias de la literatura como son la lengua y los géneros literarios.

¿Para y por que leemos? Se dira que para llegar a ser mas sabios, libres o mejores personas. Peroa¿es asi realmente? ¿Queda algun resquicio que nos permita reivindicar la lectura como una caracteristicaasingular del genero humano, como herramienta de comprension mutua e instrumentoapara afilar nuestro lenguaje y nuestra conciencia critica? Algunos piensan que no. Esta obra buscaaentre los escombros argumentos para el si, en concreto entre las ruinas del campo de concentracionade Buchenwald, donde hubo una biblioteca.

¿Por que nos fascina tanto el crimen, que dice de nosotros como individuos y como sociedad? ¿Que maneras ha buscado el genero negro de representar la faceta mas tenebrosa del ser humano, colocando a nuestra altura un espejo perturbador frente al cual apartamos la vista, pero que a la vez nos atrae irremediablemente? Lo leo muy negro es un ensayo sobre ficcion, crimen y vida que aborda el genero negro desde multiples angulos: sus paginas exploran desde aspectos historicos hasta el perfil de autores clasicos y las claves de la obra de algunos de los autores contemporaneos mas destacados, sin olvidar como dialogan novelas y ensayos negrocriminales con algunas series y documentales recientes de television. En ultima instancia, este libro recurre a la literatura de crimenes para hablar del lado oscuro de todos nosotros.

Los angeles revolotean por los textos literarios medievales sin cesar. Son numerosas las escenas de seres angelicos, portadores de mensajes divinos, que ayudan a los mortales en trances de dificultad o acompañan a las almas en su viaje al cielo, funcion que se configura tambien como topico constructivo en la vidas de santos. Pero es la imagen del diablo la que predomina en los textos del Medievo. De su origen como angel de luz, antes de convertirse en angel de las tinieblas, queda el nombre de Lucifer, Luzbel, portador de luz, apenas utilizado por ello, en beneficio de diablo y demonio, que son los terminos mas frecuentes, aunque naturalmente su anatematizacion multiplica el numero de eufemismos de marcado caracter metaforico

Este libro presenta la historia viva y puesta al dia de la literatura hispanoamericana. Su informacion ofrece una panoramica general que aspira a ser equilibrada y lo mas completa posible. Al mismo tiempo, Jose Miguel Oviedo se centra en los autores clave y los textos fundamentales, brindando estudios individuales de cierta extension sobre estos ultimos. A fin de contextualizar las creaciones y los fenomenos estudiados se hacen frecuentes referencias a otras literaturas y formas de expresion artistica. El sistema de referencias cruzadas, las bibliografias seleccionadas y el indice analitico ayudaran a quienes deseen profundizar en el tema.El primer volumen abarca De los origenes a la Emancipacion, el segundo comprende Del romanticismo al modernismo y el tercero esta dedicado a Postmodernismo, vanguardia y regionalismo.

Este libro presenta la historia viva y puesta al dia de la literatura hispanoamericana. Su informacion ofrece una panoramica general que aspira a ser equilibrada y lo mas completa posible. Al mismo tiempo, Jose Miguel Oviedo se centra en los autores clave y los textos fundamentales, brindando estudios individuales de cierta extensionsobre estos ultimos. A fin de contextualizar las creaciones y los fenomenos estudiados se hacen frecuentes referencias a otras literaturas y formas de expresion artistica. El sistema de referencias cruzadas, las bibliografias seleccionadas y el indice analitico ayudaran a quienes deseen profundizar en el tema.El primer volumen abarca De los origenes a la Emancipacion, el segundo comprende Del romanticismo al modernismo y el cuarto esta dedicado a De Borges al presente.

Hoy más que nunca atestiguamos graves antagonismos entre etnias o grupos religiosos o culturales que nos parecen "diferentes". La corrección política con que se nombran no hace sino disimular el pánico irracional que nos provoca el Otro. En Tinta del exotismo, Gabriel Weisz aborda el tema del sujeto exótico, ese que nos provoca atracción y al mismo tiempo rechazo. El sujeto exótico, nos dice Weisz, representa el lugar por colonizar, y así la alteridad resulta un estímulo para despertar la sed de aventura, lo cual ha sido abordado en la narrativa, el teatro y aun el cine, por autores como Carpentier, Vargas Llosa, Anzaldúa, Andrade, Moore, Coetzee y Defoe, entre otros. Inspirado en reflexiones sobre el tema de Barthes, Ricoeur, Todorov, Bajtín, Said y Derrida, el autor analiza si lo salvaje, aquello que denominamos primitivo, define la ignorancia oculta en nuestros vocabularios culturales.

Este libro contiene un estudio riguroso del teatro de Federico García Lorca. De su pensamiento estético. Del sentido y forma de sus obras principales (El publico, Así que pasen cinco años, Amor de Don Perlimplín, Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba, Doña Rosita la soltera…), a través de un depurado análisis. De la constante experimentación de su escritura dramática. De su unidad más allá de su diversidad estilística. De sus componentes tomados del folclor andaluz y reelaborados, trascendidos, transformados en literatura. De su testimonio social. De su búsqueda -y hallazgo- de la tragedia moderna en la perspectiva del teatro contemporáneo, en España y fuera de España. De su cosmovisión. De su verdad y su belleza. Mediante una exhaustiva indagación en la bibliografía lorquiana, el autor ha tenido en cuenta las contribuciones críticas más sobresalientes -asistiendo o disintiendo-, para alcanzar una interpretación superadora, propia, original, que puede conducirnos -esquivando los anecdotarios y tópicos al uso- a un conocimiento efectivo, actual y en profundidad del teatro de Lorca. García Lorca y la tragedia española no es un libro más entre los muchos que acompañan a la obra literaria lorquiana.

Breve selección de narraciones populares mediavales del mundo caballeresco y didáctico oriental con adaptaciones castellanas.

Esta 'Historia de la literatura latina' abarca una tradición literaria que se remonta desde el siglo III a.C. hasta el siglo IV d. C. La periodización se limita a dos grandes periodos: el conformado por los textos de época republicana y augustea, y el referido a época imperial. Bajo cada uno de estos dos grandes apartados se distinguen dos amplias secciones, poesía y prosa, que organizan a su vez la materia por géneros, aunque respetando la unidad en la presentación de autores como Virgilio, Ovidio, Horacio o Séneca, entre otros. Los escritos de carácter técnico se reúnen en un apartado especial dentro de la estructura de la obra. Bajo una uniformidad de carácter formal, cada uno de lo autores de esta obra ha tenido la posibilidad de desarrollar su artículos siguiendo su propio enfoque crítico

Este volumen, fruto de un innovador proyecto filológico interuniversitario, que partiendo de los maestros cervantistas Ruth El Zafra, Francisco Márquez Villanueva, Hans Jorg Neuschafer y las pioneras Concha Espina, Maria Zambrano, Carmen Castro, Lidia Falcón e Iris M. Zavala, cubre la necesidad de desvelar en su conjunto la potencia oculta que se aloja en la zona de sombras de los sujetos femeninos del Quijote. He aquí un libro riguroso y ameno que articula, de manera natural, especialización, creatividad, crítica literaria, teoría de la recepción y feminismo.

"Este volumen reúne cuatro conferencias...y numerosas comunicaciones presentadas en el Coloquio Internacional Migración y Literatura en el Mundo Hispánico organizado por la Universidad de Neuchâtel durante los días 11, 12 y 13 de marzo de 2002"--T.p. verso.

Laboratorio lector presenta una visión amplia, interdisciplinaria y divertida de la lectura. Es solo un libro, pero incluye toda clase de experimentos, como en unos auténticos 'juegos reunidos': comprobar la amplitud de las fijaciones oculares, descubrir los automatismos del cerebro, tomar conciencia de las inferencias que hacemos o de la manera en que trabaja la memoria o revisar las estrategias con que exploramos un escrito para detectar su intención, su estructura o su ideología.También incluye reflexiones sobre internet y la lectura digital. Enseña a buscar información, a distinguir las webs fiables de las engañosas, a utilizar más eficazmente los traductores informáticos o a evitar los plagios. Al mismo tiempo critica algunos lugares comunes, como el de la poesía, que supuestamente expresa los sentimientos del autor -pero también los de los lectores- o el de las matemáticas, que parece que cuantifiquen la realidad de manera objetiva -pero que también persuaden y manipulan.Si te gusta leer, si tienes que leer por trabajo (aunque no te guste), si tienes años de estudio por delante, si enseñas a leer (o si enseñas algo que se aprende leyendo), este es tu libro. Superar todos los experimentos que incluye te hará un lector más maduro y perspicaz, más preparado para esta época salvaje de posverdad, infoxicación y multiculturalidad.

Seleccionado por el Museo de Educación de Estados Unidos para integrar la lista de los libros más importantes del siglo XX, esta obra ha ejercido una influencia en el pensamiento de varias generaciones de docentes e investigadores de la literatura desde su primera edición en 1938. Su publicación constituyó un desafío a las filosofías y prácticas de la época en cuanto a la enseñanza de la literatura y fue una de las obras pioneras en destacar la importancia de la respuesta del lector en la transacción con el texto: este libro concibe a la literatura no como un cuerpo de información para ser transmitida, sino como un conjunto de experiencias sobre las cuales reflexionar, y en las que se concede un lugar de privilegio a la respuesta del lector.

¿Por que si existen tantos y tantos libros que hablan de la muerte, hay tan pocos que escriban sobre el comienzo de la vida, que es igual de enigmatico, tremendo y asombroso?Hasta que llegaron escritoras feministas como Ursula K. Le Guin y Adrienne Rich para decirnos que es posible pensar el cuerpo materno y la crianza desde la literatura, el cuerpo de la mujer fue un tema tabu y la maternidad, un asunto demasiado femenino, rosa, tal vez porque a los hombres no les parecia interesante. Jazmina Barrera, la incansable coleccionista de historias y referencias literarias que ya nos cautivara con su hermoso Cuaderno de faros, presenta en Linia negra una recopilacion de imagenes, citas y referencias de mujeres que han trabajado el embarazo, el parto y la lactancia desde el arte y la literatura: una coleccion de voces y visiones femeninas que pasaron por el mismo desorbitante proceso corporal y decidieron representarlo de distintas formas.Este es un libro que da cuenta de nuestra pluralidad: un libro abierto, generoso, multiple,fecundo y comunal, un libro que rebasa las nociones de los generos literarios: un libro microquimerico.Una ensayista brillante.ConfabularioJazmina Barrera ha tejido un relato a la vez informativo y poetico, lleno depormenores peregrinos y concretos y de sugerencias que resue...

A lo largo de una decada, la poeta Anne Boyer escribio una miscelanea de ensayos que hablan de resistecia, revueltas, deseo, literatura, enfermedad, politicas sanitarias, capitalismo y una pobreza contemporanea que, en la mayoria de casos, tiene rostro de

Este no es un manual para aprender a escribir, algo que los verdaderos escritores aprenden por si mismos. Es un ensayo sobre la manera como nacen y se escriben las novelas, segun mi experiencia personal [...]. Se trata, pues, de un libro muy personal y, en cierto modo, de una discreta autobiografia.Mario Vargas LlosaEl escritor siente intimamente que escribir es lo mejor que le ha pasado y puede pasarle, pues significa para el la mejor manera posible de vivir.Mario Vargas Llosa dirige a todos aquellos que tienen la ilusion de llegar a ser escritores unas magnificas reflexiones en forma epistolar acerca del arte de narrar. Como comenzar a cristalizar esa vocacion en obras literarias, por donde empezar esa aventura, de donde salen las historias que cuentan las novelas... son algunas de las preguntas a las que el Premio Nobel de Literatura da respuesta en este libro, que se convierte asi en una leccion magistral del oficio de escribidor.Detras de esas aventuras ficticias que encienden la imaginacion de los lectores y los conmueven, hay no solo intuicion, fantasia, invencion y una pizca de locura, sino tambien terquedad, disciplina, organizacion, estrategia, trampas y silencios, y una urdimbre compleja que levanta y sostiene en vilo la ficcion.

En este volumen se presenta gran parte de los ensayos y articulos de Calvino sobre ;sus clasicos;: los libros de los escritores y poetas, los hombres de ciencia que mas contaron para el, en diversos periodos de su vida.Esther CalvinoLos clasicos son, para Italo Calvino (1923-1985), aquellos libros que nunca terminan de decir lo que tienen que decir, textos que cuanto mas cree uno conocerlos de oidas, tanto mas nuevos, inesperados, ineditos resultan al leerlos de verdad. Y ese es el convencimiento que anima a Italo Calvino a comentar los suyos, segun su criterio de que el clasico de cada uno es aquel que no puede serte indiferente y que te sirve para definirte a ti mismo en relacion y quizas en contraste con el. Asi, mezclados en el tiempo y en la historia de la literatura universal, el lector descubre las lecturas de Italo Calvino. El resultado de todo ello es una obra que se ha convertido, a su vez, en un clasico.

Tarea es la de pintar a Don Quijote hasta mas dificil que la de hinchar un perro. No ya ilustrar la obra imperecedera de Cervantes, sino vestir de carne visible y concreta un espiritu individual y vivo, no mera idea abstracta. Con escrupuloso cuidado me he entretenido en entresacar de las paginas vivas de El Ingenioso Hidalgo, cuantos pasajes se refieren mas o menos directamente a los caracteres fisicos de Don Quijote. Invito al lector a que divaguemos un poco acerca de la expresion pictorica de este simbolo vivo.

Estudio introductorio, seleccion y bibliografia por Manuel Asensi. Indice: Estudio introductorio: Critica limite / El limite de la critica, por Manuel Asensi. I. Fronteras de la literatura. Procesos. J. Derrida: Ulises gramofono: El oui-dire de Joyce. Ph. Lacoue-Labarthe: La fabula (literatura y filosofia). II. las deconstrucciones. Lecturas. J. Hillis Miller: El critico como anfitrion. P. de Man: Retorica de la ceguera: Derrida, lector de Rousseau. G. Hartman: El destino de la lectura. III. Sobre la deconstruccion. R. Gasche: La deconstruccion como critica. C. Nicolas: Entre la deconstruccion. M. Ferraris: Jacques Derrida. Deconstruccion y ciencias del espiritu.

Cuando teniamos las respuestas, nos cambiaron las preguntas. Es la conclusion de una epoca: ni es desesperada ni es empecinada, solo directa y cruda. Paisajes olvidados, revoluciones que ya no interesan a sus lideres, tumbas de revolucionarios que no al

Es casi imposible no sentirse interpelado por este ensayo de Daniel Pennac, convertido en un clasico. Lejos de toda grandilocuencia y del sentimiento de superioridad que suele hacer de profesores, padres y lectores figuras antipaticas y medio ridiculas, el autor pone en escena el amor por leer pero sobre todo el desamor, porque los verdaderos protagonistas de este libro son los adolescentes, angustiados ante los intimidantes mamotretos de las lecturas obligatorias.Con la claridad de quien ha pensado largamente en el asunto y con un conocimiento precisoperceptible en cada frasede las dificultades reales que entraña la enseñanza de la literatura, Pennac formula pro-puestas de rara sensatez. No hay aqui sermones ni moralina literatosa, sino una feroz y amable autocritica, poco habitual entre los supuestos promotores de la lectura.Aunque fue publicado originalmente en 1992, cuando los enemigos de la literatura parecian ser el cine y la television, este hermoso libro no solo mantiene su vigencia sino que parece particularmente adecuado para enfrentar el presente.Alejandro ZambraIlustracion de cubiertaCarmen M. CaceresEs casi imposible no sentirse interpelado por este ensayo de Daniel Pennac, convertido en un clasico. Lejos de toda grandilocuencia y del sentimiento de superioridad que suele hacer de prof...

El mundo de 'la Zona', que Juan José Saer (1937-2005) levantara obsesivamente, página a página, libro a libro, durante casi cincuenta años de trabajo, es en uno de los proyectos más ambiciosos de la literatura en castellano del siglo XX. En casi dos decenas de obras lo vemos mutar y asentarse hasta desembocar, con La grande (2005), en el fin imprevisto del programa, como un rollo de película que de repente pasara a rodar en blanco. Esta será la última vez que encontremos estos personajes y lugares tantas veces compartidos, este será el último tango en su mítica tierra santafesina.El ensayo que el lector tiene entre sus manos propone una lectura minuciosa de la novela que cierra la obra de Saer. La grande ya había merecido estudios breves, pero no contaba aún con un análisis detallado que explorara todos sus recovecos y revelara la vuelta de tuerca final que dio el autor en su concepción de lo real y del hecho literario. La grande es más que la última ficción de Saer: es una obra de aceptación, de pacto con el mundo y la literatura, que afronta con lúcida desilusión uno de los grandes temas del siglo que dejaba tras de sí, la 'moral del fracaso'. Tal vez, como sugiere Luis Fuente Pérez, la grandeza de esta novela radica en aceptar que 'de acuerdo, somos seres humanos y, como tal, nacemos destinados al fracaso, nacemos para morir y ser olvidados: que esa nimiedad no nos impida acceder a los placeres inmediatos y fugaces del mundo, a la promesa siempre insinuada y siempre diferida de poder aferrar el Todo'.

En 1884 el novelista norteamericano Henry James publico El arte de la ficcion, ensayo que ha influido en escritores, criticos literarios y estudiosos academicos hasta nuestros dias. Aunque no utilizo el termino escritura creativa, a traves de su infatigable produccion narrativa y critica James aporto intuiciones, experiencias y convicciones que han contribuido al desarrollo de lo que hoy agrupamos bajo ese termino. En ese horizonte se presenta esta nueva traduccion y edicion, con una intencion doble: plantear la pregunta ¿puede El arte de la ficcion decir algo interesante hoy a docentes, alumnos y practicantes de la escritura?; y responderla afirmativamente.

El proximo 9 de octubre Santiago Posteguillo presentara este libro en nuestra libraria de Rambla Catalunya, 37 a las 19h ¡Ven a conocerle!Santiago Posteguillo nos sorprendeahora con un fascinante recorridopor los enigmas mas famosos de laliteratura.Asesinatos, suicidios, duelos, condenas amuerte, guerras, eclipses, vampiros, misterios,juicios?Detras de los grandes librosse esconde mucha mas sangre de loque uno podria imaginar. ¿Por que Pushkinmurio en un duelo? ¿Es cierto que sehan hallado pruebas de la reencarnacionde Shakespeare? ¿Sabias que Pessoatuvo dificultades para encontrar editor oque La Divina Comedia estuvo a puntode no publicarse?Santiago Posteguillo, referente de narrativahistorica, nos guia en un magnificoviaje desde los discursos de Ciceron hastalas obras de ciencia ficcion de Asimovpor la historia mas enigmatica y sorprendentede la literatura universal.

Esta obra no pretende ser un manual de Historia de la Literatura, sino más bien llamar la atención del lector, al hilo de unas reflexiones sugeridas, sobre los aspectos más significativos -estético-literarios, lingüísticos, socio-culturales, etc.- de los textos literarios; el lector queda así liberado de todo prejuicio extraliterario para una recepción espontánea del texto, y en condiciones de ejercer una auténtica crítica personal del mismo.

Esta obra no pretende ser un manual de Historia de la Literatura, sino más bien llamar la atención del lector, al hilo de unas reflexiones sugeridas, sobre los aspectos más significativos -estético, literarios, lingüçisticos, socio-culturales, etc.- de los textos literarios; el lector queda así liberado de todo prejuicio extraliterario para una recepción espontánea del texto, y en condiciones de ejercer una auténtica crítica personal del mismo.

Una invitacion a disfrutar de la literatura desde nuevos puntos de vista.Leemos sin prestar atencion, pendientes de mil cosas. A menudo nos quedamos unicamente con el argumento y dejamos de lado la forma, el modo como se explica ese argumento, que es lo quesostiene Eagletonconfi ere a un texto su caracter literario, su naturaleza de creacion retorica. Victimas de esa lectura superficial, ¿como aprender a distinguir el grano de la paja, como saber si un texto es bueno, malo o solo intrascendente?En este manual de literatura para principiantes Eagleton enseña que la clave esta en conocer las herramientas basicas de la critica literaria, en fijarse en el tono, el ritmo, la textura, la sintaxis, las alusiones, la ambiguedad y otros aspectos formales de las obras literarias. A partir de un amplio espectro de autoresdesde Shakespeare y Jane Austen a Samuel Beckett y J. K. Rowling, examina la narratividad, la imaginacion creativa, el significado de la ficcionalidad y la tension entre lo que la obra literaria dice y lo que muestra. En resumidas cuentas, ilustra, con frecuencia de manera hilarante, sobre las lineas basicas del oficio de critico literario y contradice letra a letra el mito de que el analisis es enemigo del placer de la lectura.

Esta coleccion, nacida hace 25 años y proyectada con destino a estudiosos, estudiantes y lectores exigentes, ha dado a conocer en textos impecables, basados en las primeras ediciones o en manuscritos autografos, las obras y autores mas significativos de la Literatura española. La limpieza y autenticidad del texto es una condicion imprescindible en Clasicos Castalia.SUMARIO: Perez Galdos: Doña Perfecta Nota Preliminar (9) I. Introduccion (11) II. Los primeros capitulos (15) III. Motivos y actitudes (25) IV: Desarrollo de la situacion (31) V. Los personajes (37) VI. El conflicto: critica social (49) VII. El conflicto: aspectos morales (59) VIII. El conflicto: problemas politicos (65) IX. Rasgos estilisticos (77) X. Conclusion (87) Nota bibliografica (91) Perez Galdos: Fortunata Y Jacinta Nota Preliminar (99) I. Introduccion (101) II. Estructura general (113) III. Modos de presentacion (129) IV. Representacion de la sociedad (151) V. Retrato de personajes secundarios (167) VI. Los personajes principales (179) VII. Enfrentamientos y reconciliaciones (197) VIII. Conclusion (217) Nota bibliografica (227) Bibliografia adicional (233).

Una espléndida historia de América Latina a través de su literatura.Michi Strausfeld,una de las expertas en literatura latinoamericana más reconocidas del mundo,analiza en este espléndido libro las ideas y prejuicios que han atravesado a lo largo de más de quinientos años la historia del continente. Lo hace a partir de la relectura de autores de primer nivel como Gabriel García Márquez, lio Cortázar, Elena Poniatowska, Mario Vargas Llosa, Alejo Carpentier, Carlos Fuentes, Juan Carlos Onetti, Augusto Roa Bastos, Domingo F. Sarmiento, Isabel Allende, Alfredo Bryce Echenique, Darcy Ribeiro, Tomás Eloy Martínez, Juan Rulfo, Octavio Paz o Guillermo Cabrera Infante.En total, más de doscientos cincuenta escritores y escritoras dan muestra de la riqueza y el bagaje cultural único de América Latina, siempre entrelazado con su destino político. A través de poemas, relatos y novelas Strausfeld nos guía por la agitada y fascinante historia del continente al tiempo que nos deleita con una serie de semblanzas breves de los principales representantes de su literatura, que la autora conoció y trató personalmente. Descubriremos también cuán críticos son los textos contemporáneos con los hechos del pasado, con qué lucidez las grandes figuras de las letras hispanoamericanas analizaron las situaciones de sus respectivos países y cómo sus obras se han convertido en la corrección de unos manuales muchas veces falsarios. En palabras de Vargas Llosa, 'la literatura cuenta la historia que la historia que escriben los historiadores no sabe ni puede contar'. Así pues, Mariposas amarillas y los señores dictadores es un paseo literario por la verdadera historia del continente latinoamericano y una invitación sincera, lejos de la mirada eurocéntrica, a reabrir el diálogo entre América Latina y Europa.

Desde El gran Gatsby de Fitzgerald hasta Frankenstein de Shelley, El libro de la literatura es un libro imprescindible para cualquier estudiante de literatura o amante de la ficción. ¿Qué simboliza la gran ballena blanca en Moby Dick? ¿Qué es el monólogo interior? Y ¿qué tienen en común Lolita y La naranja mecánica? Descúbrelo en este libro, que explora los temas, estilos y movimientos literarios clave a través de más de 250 obras. Con un lenguaje claro, sencillos esquemas e ingeniosas ilustraciones, El libro de la literatura es el manual perfecto para introducirse en la historia de la literatura universal, desde las epopeyas antiguas como la Ilíada o el Mahabharata hasta la obra de autores contemporáneos como Gabriel García Márquez o Margaret Atwood. Tanto el estudiante de literatura como el ávido lector común hallarán en este libro abundantes sugerencias para sus lecturas.

Puesto que los textos y la lectura cambian según las épocas históricas, las comunidades culturales y las actividades humanas, conviene preguntarnos cómo leemos hoy y aquí. En primer lugar, cualquier escrito expresa una ideología y esconde detrás a un autor interesado... ¿quién es?, ¿qué pretende? También los formatos cambian: las pantallas y la web arrinconan a la biblioteca de papel. Navegamos, tecleamos un término y hacemos clic para que comparezcan miles de respuestas al momento: ¿son fiables? En tercer lugar, accedemos con frecuencia y facilidad a textos en otros idiomas, que conocemos sólo en parte: ¿los podemos comprender?, ¿podemos entender a alguien que nos escribe desde una cultura que no conocemos, pese a que conozcamos las palabras que usa? Para acabar, tropezamos con otra dificultad: el mundo se ha llenado de textos especializados (informáticos, científicos, jurídicos, etc.), que determinan nuestras vidas, pero que no es fácil comprender. Todas estas claves de la lectura analiza Daniel Cassany en Tras las líneas, con un estilo directo y la mirada rigurosa que caracteriza sus obras, además de numerosos ejemplos y comentarios esclarecedores. 'Cassany se acerca con didactismo a temas como la globalización lectora, internet o los textos técnicos' (Antoni Gual, La Vanguardia). 'Un libro que invita al lector a leer con sentido crítico. El estilo es ligero y cercano, pero no exento del necesario rigor científico' (Carlos Ocampo, La Voz de Galicia). 'Con atención, interés y expectación. Así se lee Tras las líneas, un ensayo divulgativo sobre las prácticas de lectura en la posmodernidad dirigido "a todos los interesados en la cultura"' (Gemma Casamajó, Avui).

Lo que Borges le ense@@ a Cervantes es la gu@a m@s completa, clara y concisa de literatura comparada. Un texto esencial para los amantes de la Literatura. Lo que Borges le ense@@ a Cervantes engloba tanto los debates y cambios te@ricos recientes en literatura comparada, como su aplicaci@n pr@ctica. El libro analiza tambi@n la disciplina en el contexto de la globalizaci@n, y en su an@lisis no deja de lado la comparaci@n con otras artes y medios audiovisuales como el cine. Repleto de ejemplos de la literatura hisp@nica y universal, el libro re@ne las claves de una disciplina que cualquier cr@tico literario o estudiante de literatura necesita conocer, pero abrir@ tambi@n un mundo nuevo al lector m@s general, que descubrir@ v@nculos sorprendentes y una nueva perspectiva desde la que abordar sus lecturas de placer. Rese@a:"Un texto apasionante y claro; una gu@a para transitar por el mundo de la literatura en medio de la globalizaci@n, para saber c@mo se construye el canon literario, o para analizar las influencias del cine y otras artes."Carmen Sing@enza, La Voz de Galicia

Este libro recoge una serie de textos en prosa y verso que, muy seleccionados, tratan de ofrecer un panorama amplio y bastante completo de la literatura española de la Ilustracion, el Romanticismo, el Realismo y el Naturalismo. Es decir, de los grandes movimientos literarios de los siglos XVIII y XIX. Son una muestra muy representativa que tiene por objeto familiarizar al estudiante con las ideas, los estilos, los generos, las tendencias y caracteristicas de la literatura de este periodo.