Les innovations techniques ouvrent de nouveaux possibles qui doivent être actualisés par une critique des modes de représentation actuels. Cet ouvrage articule réflexion théorique et études de terrai

For nearly ninety years, Hollywoods brightest stars have favoured the Chateau Marmont as a home away from home. Filled with deep secrets but hidden in plain sight, its evolution parallels the growth of Hollywood itself. Perched above the Sunset Strip like a fairy-tale castle, the Chateau seems to come from another world entirely. An apartment-house-turned-hotel, it has been the backdrop for generations of gossip and folklore: 1930s bombshell Jean Harlow took lovers during her third honeymoon there; director Nicholas Ray slept with his sixteen-year-old Rebel Without a Cause star Natalie Wood; Anthony Perkins and Tab Hunter met poolside and began a secret affair; Jim Morrison swung from the balconies, once nearly falling to his death; John Belushi suffered a fatal overdose in a private bungalow; Lindsay Lohan got the boot after racking up nearly $50,000 in charges in less than two months. Much of whats happened inside the Chateaus walls has eluded the public eye - until now. With wit and prowess, Shawn Levy recounts the wild parties and scandalous liaisons, creative breakthroughs and marital breakdowns, births and untimely deaths that the Chateau Marmont has given rise to. Vivid, salacious and richly informed, the book is a glittering tribute to Hollywood as seen from the suites and bungalows of its most hallowed hotel.

Chacun va au cinéma, aujourdhui, avec le sentiment de vivre une expérience partagée, mais en même temps intime et singulière. La réception filmique ne fut pourtant pas toujours envisagée ainsi. Duran

Mylène Demongeot se livre sans filtre dans ce récit autobiographique drôle et émouvant, contant avec passion sa rencontre avec Marc Simenon, lhomme de sa vie, lhomme pour lequel elle va tout plaquer

A Imagem Portátil: celulares e audiovisual mostra como a disseminação dos smartphones na sociedade contemporânea contribui para o aumento da criação, circulação e exibição de imagens originais, com c

Le festival de Cannes vu par le petit bout de la lorgnette et raconté avec verve et humour par un fin connaisseur du monde du cinéma. Indiscrétions et potins mondains garantis !Pandémonium est un néologisme invente a la fin du XVIIe siecle par le poete anglais John Milton pour designer un lieu ou regnent chaos, confusion, vacarme et fureur. Autrement dit un enfer. Pour lavoir frequente pendant plus de trente ans ans, je peux du haut de ma modeste legitimite temoigner que le festival de Cannes est un parfait pandemonium ou bien des demons sagitent. Une foire aux vanites qui est aussi un bucher. Mais dexperience, il savere que cet enfer est aussi un paradis. Le paradis des films bien evidemment mais aussi le paradis dune vie quotidienne litteralement extraordinaire : celle du festivalier qui, glisse dans une identite tres provisoire, Grande Duchesse du cinema ou Manant de la critique, habite une Principaute doperette (Monaco est a un jet de Riviera) ou le comique le dispute au tragique, les coups fourres aux coups de cur, les bonnes blagues aux crises de nerfs. Etre citoyen du Festival de Cannes, cest osciller sans cesse entre crise de nerfs, fous rires puissants et joie de vivre ; somme toute des grandes vacances, comme une parenthese enchantee et malefique, hors norme, hors de soi et parfois hors la loi. Entre Mission Impossible et Marx brothers, cest le recit de ces vacances en Festival, que je voudrais entreprendre. Un " roman " parallele, marginal et underground. Au hasard des souvenirs, bons ou mauvais, des anecdotes, hilarantes ou a pleurer, mais sans aucune nostalgie. Chaque annee on peste daller au Festival, chaque annee on est ravi dy etre. Jusquau jour ou, cest jure ! on ny mettra plus jamais les pieds. Jusqua la prochaine fois.Anecdote En mai 1988, a loccasion de la presentation a Cannes de son nouveau film Bird, consacre au jazzman Charlie Parker, ma collegue Marie Colmant et moi-meme decrochons pour Liberation une interview exclusive de son realisateur Clint Eastwood. Il aurait sans doute ete plus simple de rencontrer le president des Etats-Unis. Rendez-vous top secret avec lattachee de presse dans le hall de lhotel Carlton ; exfiltration par les cuisines ; porte derobee sur une rue adjacente ; limousine noire a verres fumes ; depart en trombe vers lhotel Eden Roc du cap dAntibes ou sont logees les super stars. " Ça manque un peu de gyrophares et de motards ", commente Marie. Arrives sur place, nous sommes receptionnes par trois gardes du corps en lunettes noires et oreillettes, qui, apres un brin de fouille corporelle, nous accompagnent vers un coin retire du parc de lhotel. Nous penetrons dans le sanctuaire dit des " cabanas ", paradis pour milliardaires avec crique privee et cabanon de luxe. Eastwood nous y attend, cordial et sympathique comme si on setait quittes la veille. Lentretien commence. Mais au bout dun quart dheure, un gros animal sinterpose entre nous et la vue sur mer, avant de detaler. " Tiens, un lievre ", dit Marie a voix basse. Euh, non Marie, ce netait pas un lievre mais un rat, enorme, dodu a souhait, palace oblige. Nous nosons pas en parler a Eastwood. Mais, intrigue par notre conciliabule, il nous en demande la raison et nous lachons le morceau. " Un rat ? commente Clint Eastwood plus cool que jamais. Dommage que vous ne mayez rien dit, jai toujours un flingue a portee de main. "

Art au même titre que la littérature et la peinture, le cinéma a ses auteurs. La cause est entendue. Les intellectuels sy intéressent alors quils le méprisaient il y a quelques décennies. Mais le cin

Le style baroque, défini dans un premier temps par Aloïs Riegl et Heinrich Wölfflin à partir de lart du 17e siècle, est devenu un concept qui sest élargi au-delà de ses frontières initiales, si bien

Nel cuore degli anni Trenta Rudolf Arnheim fu tra i principali animatori del dibattito italiano sul cinema. Le tracce di quella fugace ma intensa stagione, segnata da una rocambolesca fuga a causa delle leggi razziali, rischiavano di andare perdute. Questo volume riporta alla luce un consistente corpus di articoli e saggi apparsi sulle piu importanti riviste specializzate dellepoca, a testimonianza del signifi cativo ruolo che Arnheim ebbe nel panorama culturale del nostro paese e dellimportanza che la sua parabola italiana ricopri nella maturazione del successivo lavoro. Ad emergere e un volto inedito di Arnheim, acuto osservatore della produzione cinematografi ca internazionale e ponderato divulgatore degli aspetti psicologici e tecnologici dellarte delle immagini in movimento. Una voce autonoma, originale e diretta che ancora oggi puo parlare agli studiosi e agli appassionati di cinema.

Tra la crisi di fine secolo e la Prima guerra mondiale il cinema diventa anche in Italia unesperienza sociale diffusa, capace di attirare spettatori di ogni eta, genere e classe. Negli stessi anni la scuola italiana prova a rinnovarsi, e la riflessione pedagogica vive una fase di maturazione critica, sviluppando un confronto intenso e profondamente radicato nella societa. La scuola che si vede vuole raccontare lintreccio tra queste due stagioni per molti aspetti straordinarie nella storia dei media e delleducazione in Italia. La possibilita che le immagini animate assumano un ruolo decisivo nellazione educativa alimenta un confronto febbrile, animato da ministri giolittiani, massoni, sacerdoti progressisti, liberali conservatori, radicali repubblicani, gesuiti, socialisti, giovani maestre, direttori didattici, professori universitari, giornalisti, economisti ecc. I numerosi interventi sul tema (di cui si propone una rappresentativa selezione) mettono a fuoco i problemi cruciali di un paese che sta costruendo la sua strada verso la modernita, ma non solo: dal dibattito emerge anche una riflessione profonda sul cinema, attenta a raccordare la funzione sociale del medium con la ricerca delle sue specificita espressive.

Tra la fine dellOttocento e i primi decenni del Novecento il sistema dei media e il sapere neuroscientifico vivono un comune destino di epocale modernizzazione: da un lato, il cinema si afferma rapidamente come la piu popolare esperienza comunicativa e spettacolare dellOccidente, dallaltro gli sviluppi della ricerca neurologica, psicologica e psichiatrica consolidano la conoscenza dei fenomeni percettivi e mentali. Anche in Italia, cosi come in Francia, in Germania e negli Stati Uniti, le scienze della mente si mostrano da subito interessate a studiare il cinema e i suoi spettatori. Il nuovo medium e quindi posto al centro di una riflessione scientifica poliforme ma tuttaltro che occasionale: psicologi come Mario Ponzo, Agostino Gemelli, Sante De Sanctis e Cesare Musatti, neurologi come Giuseppe DAbundo e Liborio Lojacono, fisiologi come Carlo Foa e Mariano Luigi Patrizi, psichiatri come Giuseppe Vidoni, Guglielmo Mondio e Fabio Pennacchi, studiano gli aspetti percettivi ed emozionali della ricezione spettatoriale, il ruolo assunto nella visione in sala dallillusione di realta, dalla memoria e dallattenzione, i problematici effetti psichici e sociali prodotti dal cinema, ma anche le sue promettenti potenzialita pedagogiche. Il presente volume, corredato da unantologia di testi depoca, si propone di offrire un contributo lla conoscenza e allo studio di queste riflessioni della comunita scientifica italiana, maturate in un periodo decisivo non solo per la storia delle scienze psichiche e per la storia del cinema ma anche, e soprattutto, per la problematica costruzione della moderna soggettivita novecentesca.

À partir de l’œuvre cinématographique du réalisateur espagnol Carlos Saura, cet ouvrage s’intéresse aux rôles narratifs et esthétiques de la musique vocale dans les films de fictions. Les fonctions d

Les brutes et la punaise dissèque le phénomène des radios de confrontation, connues sous le quolibet de « radios-poubelles », et dont la plupart se trouvent à Québec. Dominique Payette y analyse la f

Quel type dexpérience faisons-nous quand nous « regardons un film » ? Bien que cette formule consacrée ne prenne pas en compte la complexité du voir/entendre spectatoriel, elle souligne néanmoins une

Anthony Mann. Arpenter l’image est le premier ouvrage en français qui propose une analyse des films majeurs de l’un des plus importants réalisateurs hollywoodiens classiques, Anthony Mann (1906-1967)

Lexistence tumultueuse et passionnée dune actrice de légende.Actrice, chanteuse, musicienne et muse de nombreux cinéastes – en particulier de Josef von Sternberg avec qui elle tourne notamment LAnge

Le titre de louvrage le dit : une musique dans un film ne sy dissoutpas, mais elle en est modifiée tout en le modifiant. Cest dans lefilm même quil faut létudier. Ce retour aux œuvres, à leur vision

This is the fascinating story of Mary Maguire, a 1930s Australian ingenue who sailed for Hollywood and a fabulous life, only to have her career cut short by scandal and tragedy. Packed with celebrity, history and gossip, AUSTRALIAS SWEETHEART is perfect for readers of SHEILA and THE RIVIERA SET.Mary Maguire was Australias first teenage movie star and she captivated Hollywood in the mid 1930s. Mary lived on three continents and was celebrated in Melbourne, Brisbane, Sydney, Los Angeles and London. Her life was lived in parallel with seminal incidents of the twentieth century: the Spanish Flu; the Great Depression; the Bodyline series; Australias early radio, talkies and aviation; Hollywoods Golden Era; the British aristocracys embrace of European fascism; Londons Blitz; and post-war American culture and politics. Mary knew everyone, from Douglas Jardine, Don Bradman, Errol Flynn and Ronald Reagan, to William Randolph Hearst, Maureen OSullivan, Judy Garland and Queen Elizabeth II.AUSTRALIAS SWEETHEART in an irresistible never-before-told story that captures the glamour of Hollywood and the turbulent times of the twentieth century, with a young woman at its centre. If you loved THE AMAZING MRS LIVESEY, Robert Wainwrights SHEILA and MISS MURIEL MATTERS, you will adore AUSTRALIAS SWEETHEART.

Death is always the issue-in life, and in the Western. Joel and Ethan Coens TheBalladofBusterScruggs is a movie of six Western stories. In each, our common destination is approached by a different road. Through each, diverse characters hurry for their final appointment: Oregon Trail-travelers, a gold prospector, a motley crew of stagecoach passengers, a high-plains drifting bank robber, even a singing cowboy. These six stories escort them with a care that either respects, or mocks, the dignity of all. The film stars Tom Waits, James Franco, Liam Neeson, Tim Bake Nelson and Zoe Kazan and is shot with the harsh grandeur of the classic John Ford westerns.

At the end of Fantastic Beasts and Where to Find Them, the powerful Dark wizard Gellert Grindelwald was captured in New York with the help of Newt Scamander. But, making good on his threat, Grindelwald escapes custody and sets about gathering followers, most unsuspecting of his true agenda: to raise pure-blood wizards up to rule over all non-magical beings.In an effort to thwart Grindelwalds plans, Albus Dumbledore enlists Newt, his former Hogwarts student, who agrees to help once again, unaware of the dangers that lie ahead. Lines are drawn as love and loyalty are tested, even among the truest friends and family, in an increasingly divided Wizarding World.This second original screenplay from J.K. Rowling, illustrated with stunning line art from MinaLima, expands on earlier events that helped shaped the Wizarding World, with some surprising nods to the Harry Potter stories that will delight fans of both the books and films.