Libros de Cine

Esta obra es un dialogo entre el cine y los libros, en un momento en que ambos corren el riesgo de desaparecer. O no. La mirada de Marta Fernandez hace un recorrido por los grandes mitos cinematograficos y sus protagonistas, enlazandolo con los escritores que han creado un canon literario. Un relato que fascinara a cinefilos y a lectores por igual.

Se trata de una serie de relatos, escritos entre 1990 y 2011, en los que José Luis Garci habla de vivencias, recuerdos, sensaciones y deseos relacionados con el cine, todo narrado desde la exquisita sensibilidad y el don de saber contar que siempre muestra en sus escritos este autor.

Las memorias del verdadero rey del humor en España. Ignatius Farray es al humor lo que el agua es a la vida, es decir, un elemento necesario. No porque sea parte de La vida moderna, tenga un Premio Ondas, haya estado nominado a los Emmy y convoque a miles de personas en sus monólogos cada año; tampoco porque sea invitado recurrente de La resistencia, Late Motiv, Ilustres ignorantes y cualquier otra manifestación de la risa que valga la pena; no. Ignatius Farray es necesario porque es imprevisible. ¿Y qué libro puede hacer un tío imprevisible? Quién sabe…Dicen los rumores que Vive como un mendigo, baila como un rey puede definirse como un viaje a la cabeza dislocada de Ignatius. Un recorrido tan improbable como real desde una sala de catequesis en Tenerife hasta los escenarios y platós de Madrid, con escalas en Londres y Móstoles. ¿Cuándo dejó nuestro héroe de lado al niño Juan Ignacio y se convirtió en Ignatius? ¿Qué tuvo que pasar para que se erigiera como el comediante más comprometido y surreal de nuestro país? Memorias, teoría del humor, ilustraciones y documentos nunca antes vistos se entremezclan aquí para dar forma a un libro absoluto. Bienvenidos al cajón de sastre del gran Ignatius Farray, el asiento en primera fila que cualquiera de sus seguidores quisiera tener.

Chinatown es uno de los filmes mas memorables de la que posiblemente sea la decada mas memorable del cine estadounidense. Incluido de manera habitual en las listas de las mejores peliculas de la historia, su exquisita mezcla de clasicismo y modernidad, nostalgia y desencanto, belleza y sordidez, le han garantizado un lugar especial en el corazon de numerosos cinefilos, pero hasta ahora nadie habia contado al detalle la increible historia real que rodeo tanto la preparacion como el rodaje de este autentico hito de Hollywood. Tomando la realizacion de Chinatown como punto de partida, Sam Wasson va mucho mas alla del simple "como se hizo" para explorar y contextualizar el filme como un punto de inflexion en la cultura general, retratando el glorioso periodo que lo alumbro y entretejiendo de paso las vidas de cuatro individuos sumamente imperfectos (Jack Nicholson, Roman Polanski, Robert Evans y Robert Towne) y el modo en que llegaron a coincidir una sola vez para crear una obra de arte casi perfecta.

¿Sabia que Akira Kurosawa, el director japones mas celebre y admirado, intento quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrio un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los mas infernales que se recuerdan? ¿Sabia que el principal creador del lenguaje cinematografico era un fervoroso partidario del Ku Klux Klan? ¿Que en 1921 Fatty Arbuckle, uno de los comicos mas celebres de su tiempo, fue acusado de asesinar a la joven actriz Virginia Rappe? ¿Que la actriz Heddy Lamarr, que protagonizo el primer desnudo integral del cine comercial, fue la artifice de la invencion que hoy sustenta tecnologias como el WiFi y el Bluetooth? ¿Que hay quienes sostienen que El resplandor, de Stanley Kubrick, contiene una confesion de que la llegada a la Luna fue filmada por el propio director en un estudio?Eso no estaba en mi libro de Historia del Cine brinda al lector un apasionante recorrido por las entrañas del Septimo Arte, analizando como se forjo su industria, quienes fueron sus principales impulsores y cuales sus secretos mas reconditos. Asimismo, Javier Ortega aborda la estrecha relacion entre cine y literatura, analiza sagas y franquicias como La guerra de las galaxias o El Padrino, y glosa las innumerables calamidades que se dieron cita en los rodajes de titulos tan miticos c...

DESCUBRE EL LADO MÁS ÍNTIMO Y PERSONAL DEL ACTOR MÁS DESEADOTan atractivo y carismático que deja sin aliento: un cuerpazo de diez, una sonrisa traviesa y una mirada magnética. Can Yaman se ha convertido en poco tiempo en el uno de los mayores ídolos de nuestros días. Pero, ¿quién se esconde detrás del protagonista de la serie de televisión que lo ha catapultado a la fama? Aquí encontrarás todo lo que siempre quisiste saber sobre el Kral turco.• El Yaman de los récords• Su infancia y su familia• Un estudiante modelo• Su pasión por la interpretación• Desde sus inicios hasta nadna Ak (En el amor)• La llegada del éxito• Deportes, pasiones y redes sociales• Problemas, amor y cotilleos• Pasiones y futuro• Testimonios de sus fans'Me ha llegado al corazón. No he podido dejar de leerlo hasta la última página. ¡Gracias a todas'.Can Yaman'Podríamos deciros que es un divo, que en persona no resulta tan guapo, que es un pelín antipático, pero no, es un pibón por fuera y por dentro'.El Periódico'Se trata de un hombre musculoso y con una anatomía diseñada para el pecado'. Divinity'Desde que Can Yaman llegase a la televisión española como uno de los protagonistas de la telenovela turca Erkenci Kus: pájaro soñador, la pasión de sus fans no ha tenido fin (y no es que cuente con pocas'.Cuore

Nueva edición amplicada de una obra imprescindible para los fans del mago más famoso del mundo.Adéntrate en el mundo mágico de la espectacular saga de películas de Harry Potter con esta edición actualizada deLos tesoros de Harry Potter. Esta nueva edición profundiza en la Batalla de Hogwarts y otros momentos de la segunda parte deHarry Potter y las reliquias de la muerte y cuenta con dos nuevos extras: un plano del castillo de Hogwarts y un póster del Ministerio de Magia. El reparto y el equipo que llevó a la gran pantalla las aclamadas novelas de J. K. Rowling han colaborado en la confección de un libro que te transportará al universo de Harry Potter gracias a las fotografías e ilustraciones inéditas, los secretos y las historias exclusivas que cuentan sus propios protagonistas.Los tesoros de Harry Potter es un álbum de rodaje repleto de reproducciones de objetos y recuerdos de las películas, que ofrece una visión privilegiada de la saga y del grupo de muggles talentosos que hicieron realidad la magia cinematográfica.Incluye nuevo contenido sobre la batalla de Hogwarts y dos nuevos encartes.

Un libro que reune dos grandes pasiones: el cine y la historia, desde el punto de vista de quien conoce, ama y respeta ambos campos, sin olvidar en ningun momento que el cine, no es la realidad, y de que se trata de un arte. En un emocionante y ameno recorrido por diversos acontecimientos historicosel lector que se sumerja en estas paginas podra ver como se desvelan muchas ideas falsas, que se tienen por verdaderas gracias al cine. El autor le enseñara la manera en que combatia una falange macedonica o una legion del imperio romano; las posibilidades de realizar una efi ciente carga de caballeria; la forma en que se enfrentaban a muerte los campeones de la Edad del Bronce; lo habiles que eran los legionarios romanos con un gladius hispaniensisen sus manos, o lo chapuceros que eran los ejercitos masivos que formaban los persas, a falta de un liderazgo competente y tropas de calidad. Siempre apoyado en conocidas peliculas que le hicieron emocionarse en su butaca.

Material para Licitación

Luis Garcia-Berlanga (Valencia, 1921-Pozuelo de Alarcon, 2010) dirigio a lo largo de su carrera diecisiete largometrajes, entre los cuales se cuentan obras maestras comoaBienvenido, Mister Marshall, Placido, El verdugo, o, en años posteriores, la hilarante serie iniciada conaLa escopeta nacional. Con una sensibilidad particular para retratar la picaresca valiendose del esperpento y de una ironica ternura, Berlanga consiguio sortear los embates de la censura y abrir con su cine una personalisima via de critica social, y que ha dado lugar a la categoria de berlanguiano. Creador de historias y personajes inolvidables, el director valenciano llevo a las pantallas un mundo propio, en el que, junto a una penetrante mirada sobre las realidades colectivas, destaca una erotomania y un imaginario femenino obsesivo y, sin duda, polemico.aa Cuando se cumplen los cien años del nacimiento del genial director, la biografia que ha escrito Miguel Çngel Villena, brillante merecedora del XXXIII Premio Comillas, explora todas las facetas, vitales y artisticas de un creador indispensable para entender la segunda mitad del siglo XX en España.

Resultado de una larga conversacion de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine segun Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es un libro del que no me considero autor, sino tan solo iniciador o, mejor aun, provocador. A lo largo de sus paginas, las circunstancias que rodearon el nacimiento de cada film, la elaboracion de los guiones, los problemas de la puesta en escena y la valoracion del resultado comercial de las peliculas son los ejes que articulan el apasionante dialogo que sostienen en el ambos realizadores.Resultado de una larga conversacion de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine segun Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es un libro del que no me considero autor, sino tan solo iniciador o, mejor aun, provocador. A lo largo de sus paginas, las circunstancias que rodearon el nacimiento de cada film, la elaboracion de los guiones, los problemas de la puesta en escena y la valoracion del resultado comercial de las peliculas son los ejes que articulan el apasionante dialogo que sostienen en el ambos realizadores.

Esta Historia del cine de Roman Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos...

"Amber Marie Sterlington, la sensación de la temporada en el Londres de Regencia, ya ha elegido a unos cuantos hombres, y sabe qué es lo que más le importa en un marido: que tenga un título y fortuna. ¿Por qué habría de casarse por algo tan pasajero como el amor? ¿Y por qué habría de mirar más de dos veces a Thomas Richards, el tercer hijo de un hacendado rural?Cuando su estatus social se ve amenazado, el carácter de quien sea su futuro esposo se convierte en algo mucho más importante que su posición. Tras una humillación pública, se ve desterrada a Yorkshire. Sola, Amber tendrá que enfrentarse a una vida que está muy por debajo de lo que ella siempre ha conocido. Humillada y sola, empezará a plantearse si esa soledad será lo mejor. Después de todo, ¿quién podría quererla ahora?"

La carrera de Christopher Nolan ha sido meteorica. Tras debutar en el largometraje con un film rodado con seis mil dolares, en solo unos pocos años Nolan se ha encontrado al frente de superproducciones millonarias que han logrado un equilibrio cuasi perfecto entre las exigencias del cine de gran aparato y las de un cine acusadamente personal, en el cual no es dificil entresacar una reflexion de largo alcance sobre el hombre y la sociedad de nuestro tiempo. Esta monografia propone un acercamiento a un cineasta ambicioso e inquieto, tentado por un tipo de relato problematico, que exige una actitud siempre alerta y activa por parte del espectador. El rigor, la inteligencia y la coherencia con que Christopher Nolan esta construyendo su filmografia, titulo a titulo, estan fuera de discusion.La carrera de Christopher Nolan ha sido meteorica. Tras debutar en el largometraje con un film rodado con seis mil dolares, en solo unos pocos años Nolan se ha encontrado al frente de superproducciones millonarias que han logrado un equilibrio cuasi perfecto entre las exigencias del cine de gran aparato y las de un cine acusadamente personal, en el cual no es dificil entresacar una reflexion de largo alcance sobre el hombre y la sociedad de nuestro tiempo. Esta monografia propone un acercamiento a un cineasta ambicioso e inq...

Escuchar la voz de los personajes es lo que los hace humanos, lo que logra que parezcan vivos. Cualquier fallo en su concepcion, ya sea en el fondo o en la forma, ya sea por falta de naturalidad, por exageracion o por cualquiera de los muchos ejemplos que señala McKee en este libro puede destrozar la obra por completo. Este libro ayuda al guionista a mejorar la pagina escrita, y esta tambien pensado para los dialogos que componen los dramaturgos para el teatro, y para todo aquel que trabaje en cine, video o cualquiera de los nuevos formatos que se proyectan hoy en la pantalla. Incluye varios y utiles estudios de casos concretos muy utiles para los lectores tanto aficionados como profesionales.

La obra maestra de Alfred Hitchcock en el genero macabro tiene como protagonista a Anthony Perkins en el papel del perturbado Norman Bates. Su viejo y tenebroso caseron y el motel adyacente no parecen el lugar ideal para pasar una velada tranquila. Nadie lo sabe mejor que Marion Crane, la infortunada viajera que termina sus dias en la legendaria escena de la ducha, que el director construyo magistralmente para combinar violencia y desnudez sin apenas mostrar sangre o sexo. La secuencia, un tour de force de montaje, ilusion y violines chirriantes, dura menos de dos minutos, pero desde el dia de su estreno permanece eternamente en la memoria colectiva.

Incluye dos laminas exclusivas Llega la nueva edicion del libro mas completo sobre la saga mas famosa de la Galaxia. Esta guia es un fascinante espectaculo visual estructurado en orden cronologico, repleto de informacion sobre personajes, escenarios, tecnologia y vehiculos presentes en las peliculas de Star Wars, The Clone Wars y Star Wars Rebels. Esta edicion actualizada es una fascinante guia que nos descubre de forma visual todo el universo Star Wars. "Con el paso de los años, episodio tras episodio, la saga ha acumulado tantisimos detalles emocionantes que ya he perdido la cuenta. Ahora, gracias a este libro puedo recordar cosas que habia olvidado, que nunca supe o entendi o que me daba verguenza preguntar" Anthony Daniels (C-3PO) ¡Conviertete en un experto de la galaxia Star Wars! - Recorre y explora toda la geografia de la galaxia - Conoce a todos los personajes y criaturas que habitan la galaxia - Descubre todo sobre las naves Star Wars y la tecnologia galactica Este libro unico recoge una vasta gama de imagenes e informacion sobre gran numero de personajes, criaturas, vehiculos, aparatos y lugares, presentados en orden cronologico desde su primera

Descubre los secretos del rodaje de La princesa prometidaCary Elwes, el actor que da vida a Westley en la adaptación a la gran pantalla de esta clásica historia, nos trae el maravilloso relato de las peripecias durante el rodaje de la película basada en la novela de William Goldman.La princesa prometida lleva generaciones maravillando a jóvenes y mayores por igual gracias a su combinación perfecta de fantasía, humor e inteligencia. En este delicioso libro, Elwes recoge las anécdotas y divertidas desventuras protagonizadas por algunos de los miembros de su reparto, como Robin Wright, Mandy Patinkin, André el Gigante, Billy Crystal o Wallace Shawn, y comparte con el lector cómo vivieron todos los participantes la inolvidable experiencia de dar vida al mejor libro del mundo.Acompañado por un prólogo de Rob Reiner, director de la película, Como desees hará las delicias de todos aquellos que disfrutaron y disfrutarán con este clásico del cine.Esta edición incluye un póster de La princesa prometida diseñado por Shepard Fairey en el reverso de la sobrecubierta.

A mitad de camino entre Fellini y el surrealismo, la vida de Alain es un profundo testimonio de resiliencia que nos invita a perseguir nuestros sueños a traves del humor y el amor.El nuevo libro de Alain me ha dejado asombrado y estremecido. A traves de relatos cortos y aparentemente inconexos, nos transporta, con poderosas imagenes, a momentos dramaticos de su vida en los que muestra osadas decisiones y una valentia inusitada. Con su narrativa, he podido degustar su sabroso queso de alta montaña y tiritar de fria en una cabaña de pastor desvencijada, llorar en su dolor y conectar con su alma llena de poesia, amor y una aguda percepcion de la vida. Desde que vio la realidad tal cual es durante una clase de filosofia en su adolescencia, Alain siempre ha sabido la diferencia entre vivir y estar muerto y ha sido fiel a la vida por encima de todo.Dr. Luis Fernando Camaradirector del Instituto HoffmanDicen que Dios tiene sentido del humor y que, para oirle reir a carcajadas, basta contarle nuestros planes de futuro...Si eso es cierto, puedo enorgullecerme de haber sido para el un digno y muy servicial bufon, abasteciendole siempre de la diversion que se merece alguien de semejante rango y tan hondas responsabilidades.Alain Vigneaudel Prologo

A PROPOSITO DE NADA. LA AUTOBIOGRAFIA DE WOODY ALLEN. 5ª EDICION YA DISPONIBLE.Woody Allen que durante las seis decadas que lleva haciendo cine ha escrito y dirigido cincuenta peliculas, nos relata sus primeros matrimonios: el mas precoz con una novia de su adolescencia y luego con la maravillosamente divertida Louise Lasser, a quien es evidente que todavia adora.Tambien escribe sobre su romance con Diane Keaton, con quien mantiene una prolongada amistad.Y explica su relacion personal y profesional con Mia Farrow, con quien realizo varias peliculas ahora clasicas, y que termino con una separacion por la que la prensa sensacionalista aun no le ha dado suficientemente las gracias.El afirma que fue el primer sorprendido cuando, a sus cincuenta y seis años, inicio una relacion con Soon-Yi Previn, que entonces tenia veintiuno, y que los condujo a un romance estrepitoso y apasionado y a un matrimonio feliz de mas de veintidos años.En un texto a menudo hilarante, haciendo gala de una franqueza sin limites, lleno de creativas intuiciones y de bastante perplejidad, un icono americano cuenta su historia, aunque nadie se lo haya pedido.CRITICAS:Las memorias del actor y director,A proposito de nada, son de lectura obligada para cinefilos.La Vanguard...

Star Wars irrumpio en las pantallas de cine en 1977, y el mundo ya nunca ha sido el mismo. Realizado en estrecha colaboracion con George Lucas y Lucasfilm, este libro reune paginas de los guiones, documentos de produccion, diseños conceptuales, storyboards, fotografias de rodaje, fotogramas y carteles, convirtiendose asi en el estudio...Star Wars irrumpio en nuestras pantallas de cine en 1977, y el mundo no ha sido el mismo desde entonces. Despues de pasarse la decada de 1970 viendo peliculas cinicas y deprimentes, el publico abrazo con entusiasmo la energia positiva del universo Star Wars mientras seguia los pasos del granjero Luke Skywalker en su viaje por las galaxias, conociendo personajes extraordinarios como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia Organa y el temible Darth Vader, al servicio del tenebroso y malvado emperador.El escritor, director y productor George Lucas creo el monomito moderno de nuestro tiempo, que encuentra eco en el niño que todos llevamos dentro. Para lograrlo, fundo Industrial Light&Magic y desarrollo tecnologias de efectos especiales de vanguardia, que combino con innovadoras tecnicas de montaje y una inigualable atencion al sonido para brindar al publico una experie...

"TODA ESCOBA TIENE SU HISTORIA En las peliculas de Harry Potter, las escobas magicas son artefactos encantados que permiten a sus jinetes volar como una exhalacion de un lugar a otro. Se pueden utilizar para esquivar peligrosos dragones, para escapar

SORPRENDENTE Y COMPLETO, ESTE PACK ES EL REGALO PERFECTO PARA TODO FAN DE HARRY POTTER. El pack incluye: Una replica a escala de la Varita de Sauco que blanden el profesor Dumbledore y Lord Voldemort en las peliculas de Harry Potter. Harry Pott

De los autores de; El viaje de Chihiro y Anime! Anime! Alvaro Lopez y David Heredia unen fuerzas para hacer el libro que todo aficionado al anime esperaba. El cine de animacion japones ha conquistado el mundo gracias a su calidad, innovacion, variedad de generos y profundidad de temas. Obras maestras como Akira, El viaje de Chihiro, Ghost in the Shell o Your name. han salido de Japon para influir en los creadores de todo el planeta.En este libro repasamos las 100 mejores peliculas de la historia del anime en una guia completa tanto para expertos como para principiantes, con sinopsis, detalles de produccion, datos, anecdotas y opiniones, asi como mas de 150 peliculas adicionales para descubrir las grandes y pequeñas joyas imprescindibles que ha dado esta apasionante filmografia. ¿Que lista harias tu?

* El cineasta y escritor Mark Cousins narra una historia del cine desde sus inicios silenciosos y sombrios hasta el negocio global multimillonario en que se ha convertido en la actualidad. * Rinde homenaje a los pensadores radicales que han configurado nuestros paisajes cinematograficos y celebra las peliculas iconicas que nos continuan influyendo. * Una edicion actualizada de un texto trascendental, con nuevos capitulos, que se convierte en un analisis convincente y accesible de la innovacion en pantalla, del estilo cinematografico y del impacto cultural del cine en todo el mundo. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el septimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnologicos y cambios en la produccion junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, captan los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Explica como los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

Todos los estrenos del segundo semestre de 2014 con un comentario critico serio e independiente, ademas de las secciones habituales de fechas, premios y libros.Destacan poderosamente en este segundo semestre Boyhood; Mr. Turner; Relatos salvajes; Dos dias, una noche; Camino de la cruz y Mommy. No colmaron las expectativas el peplum de Ridley Scott (Exodus), la aventura espacio-temporal de Nolan (Interstellar), ni tampoco la terminacion de la trilogia del Hobbit. Estuvieron por debajo de su prestigio Allen (Magia a la luz de la luna), Loach (Jimmy's Hall), Eastwood (Jersey Boys) y Godard (Adios al lenguaje).El cine español obtuvo una sabrosa taquilla (no tan espectacular como la del primer trimestre) pero repartida entre peliculas como La isla minima, El niño y Torrente 5 (esta, peor de lo mismo, incluso en recaudacion). Loreak (Flores) es tal vez la mejor pelicula del año en cuanto a produccion propia. En conjunto, ha sido una temporada espectacular para nuestro cine que ha batido records de asistencia y ha superado con creces los porcentajes historicos de recaudacion de films españoles.

Arturo González-Campos es uno de los miembros más frikis de Todopoderosos, el podcast de cultura geek por excelencia.Marvel, ¡qué hermosa eres! Tú que desde los años sesenta llevas contándonos, a base de pequeñas historias enlazadas, un gran e interminable relato de superhéroes y superheroínas que abarca el universo entero. Primero a través de los cómics, luego en películas y en series… Ahora que estás en tu mejor momento, vamos a hacerte el homenaje que mereces. Pero como una disertación de tamaño enciclopédico no te haría justicia, hemos pensado en diseñar a medida la guía que todo fan o fan incipiente de Marvel desearía tener.¿Cuál es la historia de Marvel? ¿De dónde vienen sus personajes y quién los creó? ¿Por dónde empiezo si deseo adentrarme en este enmarañado universo con tanta intrahistoria? No te preocupes, en este libro encontrarás el tutorial que estabas buscando acompañado de todo tipo de anécdotas y curiosidades que te apasionarán si aspiras a ser un experto en Marvel.

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Nociones como tiempo narrativo, personaje, acción, toma, entrevista y guión aparecen con espesor, pensadas dentro de una tradición narrativa que evoluciona para afirmarse en su especificidad. Al cubrir de este modo la idea de la práctica documental, el libro logra explorar exitosamente nuevas fronteras para la representación del mundo a través de imágenes y sonidos. Ofrece indicaciones prácticas de realización, indispensables para quien trabaja o se inicia en la dirección. De la mano de autores como Michael Rabiger y Alan Rosenthal, el libro nos provee de valiosos consejos sobre la preproducción, rodaje y procesos de montaje del documental, producto de una mirada amplia sobre el hacer cinematográfico.

Durante años, las películas de Derek Jarman circularon entre pocos enterados, los miembros de una fiel comunidad de afines. Queer antes de que queer fuera un rótulo de moda, su militancia contra la avanzada thatcherista y en favor de los derechos de la diversidad sexual, hacían de su cine un plato difícil de digerir para el gran público pero también para la crítica, muchas veces inmersa en prejuicios homofóbicos. El medio del cine político -al que en verdad pertenecía- tampoco podía asimilar en ese momento su gusto erudito por la cultura clásica y mucho menos otros intereses "superficiales", como la jardinería, el punk, el pop, el videoclip (en el que trabajó, entre otros, junto a los Sex Pistols, Marianne Faithfull, Bryan Ferry, The Smiths, los Pet Shop Boys, Throbbing Gristle) y, claro, el sexo.En 1986, supo que había contraído VIH. Contra lo que prescribía la época, no se ocultó: se volvió una de las pocas caras visibles de la epidemia y la convirtió en un desafío estético. Filmó seis largometrajes, acaso los mejores de su carrera. Realizó el último de ellos, Blue (1993), cuando ya había perdido la visión del ojo derecho y padecía serias dificultades para controlar sus movimientos. En este momento, un año antes de su muerte, escribe "Croma". Entre las páginas de este original y ecléctico tratado sobre el color, que presta atención al fenómeno tanto en la más humilde de sus manifestaciones materiales, la obtención de pigmentos, como en las condiciones históricas de sus usos y sus diversas funciones en la historia del arte y las ideas, Jarman se despide de la biblioteca, de su jardín, del pasado, del sexo, de sus amigos, de la vida y también de ese color que ya apenas puede entrever. En un singular camino de elegía furiosa, propone a su lector una intimidad intensa y lacerante.

Un libro para cinefilos. Un repaso a las peliculas mas influyentes de la historia del cine.Una historia de amor al cine contada en 100 capitulos.Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia del cine a traves de sus 100 peliculas imprescindibles. Con mas de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con notas y anecdotas personales.

Último volumen de "Historia general del cine".Último volumen de "Historia general del cine".

El presente volumen abarca un periodo tan apasionante como es el que algunos han considerado "edad de oro" del cine mudo: aquel en el que varios paises europeos alcanzan un notable grado de desarrollo industrial; en el que el espectaculo cinematografico esta solida y definitivamente implantado en numerosas naciones de diversos continentes; y aquel, en suma, en el que comienzan a tomar cuerpo los cinemas nacionales de paises provistos de un debil desarrollo industrial y economico. Todo ello con su corolario de una maduracion expresiva, generica y linguistica cuyos ecos aun no se han apagado.El presente volumen abarca un periodo tan apasionante como es el que algunos han considerado "edad de oro" del cine mudo: aquel en el que varios paises europeos alcanzan un notable grado de desarrollo industrial; en el que el espectaculo cinematografico esta solida y definitivamente implantado en numerosas naciones de diversos continentes; y aquel, en suma, en el que comienzan a tomar cuerpo los cinemas nacionales de paises provistos de un debil desarrollo industrial y economico. Todo ello con su corolario de una maduracion expresiva, generica y linguistica cuyos ecos aun no se han apagado.

Los años que van de 1915 a 1928 acotan un periodo de enorme trascendencia en la historia del cine. Son los años de la consolidacion definitiva del cinematografo como espectaculo masivo y, al mismo tiempo, los de su institucionalizacion como practica "artistica" respetada y respetable. Este volumen recoge en la primera parte la consolidacion de los estudios en Hollywood, el proceso de su expansion internacional y el cine latino o hispano. El estudio del apogeo de los generos (western, burlesco, animacion, aventuras, belico, comedia y melodrama), asi como el analisis de las aportaciones europeas al cine norteamericano y una somera aproximacion al star system, cierran el volumen.Los años que van de 1915 a 1928 acotan un periodo de enorme trascendencia en la historia del cine. Son los años de la consolidacion definitiva del cinematografo como espectaculo masivo y, al mismo tiempo, los de su institucionalizacion como practica "artistica" respetada y respetable. Este volumen recoge en la primera parte la consolidacion de los estudios en Hollywood, el proceso de su expansion internacional y el cine latino o hispano. El estudio del apogeo de los generos (western, burlesco, animacion, aventuras, belico, comedia y melodrama), asi como el analisis de las aportaciones europeas al cine norteamericano y una somera aprox...

"Tras el fallecimiento de Bruce Lee, las salas de los años 70 recibieron un aluvión de producciones protagonizadas por "clones" del Pequeño Dragón: actores con nombres como Bruce Li, Bruce Lai, Bruce Le, Bronson Lee y Dragon Lee emulaban los gestos de la estrella desaparecida y llenaban los bolsillos de productores sin escrúpulos. Alguna de estas películas rehacían los argumentos de la filmografía del astro de Hong Kong o bien explotaban su biografía. Otras abrazaban directamente el delirio: en El dragón ataca, por ejemplo, desfilaban Drácula, James Bond, Clint Eastwood, El exorcista, Emmanuelle, Vito Corelone, Laurel y Hardy… Incluso uno de los coreógrafos de Lee, Sammo Hung, se reiría del fenómeno —desde el cariño y la admiración hacia Lee, eso sí— en Le llamaban… Dragón gordo. Iván E. Fernández Fojón, especialista en cine asiático y de artes marciales y redactor en revistas como Dragonz y Acción Cine-Vídeo, profundiza en esta moda cinematográfica con todo lujo de detalles, consiguiendo un libro pionero en nuestro país que Applehead Team publica dentro de su colección La Generación del Videoclub (donde ya aparecieron ensayos sobre Cannon Films, la IFD y la Filmark). Bruceploitation: Los clones de Bruce Lee es un trabajo recomendable tanto para los amantes del cine de artes marciales como para los interesados en el exuberante y provocador mundo del cine de explotación."

Durante el relativamente corto periodo de tiempo comprendido entre 1950 y mediados de losaños sesenta, la cinematografia española desarrollo un cine policiaco que, asumida como obligadala influencia del film noir clasico norteamericano, concreto una particular personalidadartistica sorteando todo tipo de dificultades, muchas de ellas nacidas del clima politico, social,economico y cultural presidido por la dictadura del general Franco tras la Guerra Civil. El cinepoliciaco español, en un alarde de coraje, creatividad e instinto comercial, fue capaz de ofrecerobras muy atractivas para el publico y capaces de conectar con la realidad del momento adiferentes niveles, caracteristicas que definen una etapa de nuestro cine todavia hoy pococonocida entre los aficionados al genero, a pesar del notable esfuerzo llevado a cabo por losescasos estudios previos publicados desde finales de los años noventa.Su necesaria reivindicacion y analisis son los principales objetivos del presente volumen,cuyos textos, a cargo de algunos de los mas interesantes escritores cinematograficos contemporaneosen lengua castellana, tratan de salvar del olvido peliculas como Apartado deCorreos 1001 (1950), Brigada criminal (1950), El cerco (1955), 091 Policia al habla (1960) o Losatracadores (1962) en un intento de poner en valor una parte de la historia de nuestro cine quecontradice muchos de los topicos y prejuicios sembrados durante años, desvirtuando el cineespañol de una epoca que, pese a todo, debemos considerar extremadamente valiosa.

Explora las distintas salas del Colegio Hogwarts de Magia y Hechiceria en este precioso libro con ilustraciones llenas de detalles. Los fans de las peliculas de Harry Potter se embarcaran en un viaje por sus localizaciones favoritas, desde el despacho de Dumbledore hasta la Sala de los Menesteres, entre otros. En sus dibujos inmersivos del castillo de Hogwarts y sus alrededores descubriras escenas inolvidables, magos y brujas iconicos, artefactos encantados y mucho mas. A lo largo del camino conoceras datos fascinantes sobre la magia del cine que dio vida en la gran pantalla a Harry Potter.

En el 80 aniversario del film más famoso de la Historia, Lo que el viento se llevó, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El original literario, el rodaje, los personajes, la dirección artística, el vestuario, las influencias... Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías y carteles de la película.

¡Del autor de El viaje de Chihiro y Mi vecino Miyazaki! El castillo ambulante es una de las peliculas mas apreciadas de Hayao Miyazaki y todo un hito del cine de animacion. Nominada al Oscar y premiada en el prestigioso Festival de Venecia, la mitica

Una historia de supervivencia, exito y rendicion. Un retrato desgarradoramente honesto de una mujer con una vida tan iconica como normal.Una historia de supervivencia, exito y rendicion.Un retrato desgarradoramente honesto de una mujer con una vida tan iconica como normal.Durante decadas, Demi Moore ha sido sinonimo de celebridad. Desde peliculas iconicas hasta sus relaciones de amor, Moore nunca ha estado lejos de las luces y de los grandes titulares.A traves del crecimiento de su fama y durante muchos de los momentos mas importantes de su vida, Demi batallo contra las adicciones, contra su imagen y sus traumas de juventud que le persiguieron durante años, todo ello mientras hacia malabares con una carrera fulgurante y tambien, durante algun tiempo, con una percepcion negativa por parte del publico. Mientras su exito crecia, Demi se encontro a si misma preguntandose si realmente pertenecia a Hollywood, si era una buena madre o incluso una buena actriz.Pero sobre todo, su historia es sobre la adversidad, y tambien sobre una tremenda capacidad de resistencia. En estas memorias, Demi tira abajo la cortina y nos abre las puertas a su carrera y su vida personal, dejando al desnudo la tumultuosa relacion con su madre, sus matrimonios, su lucha para combinar su vida ...

¿Como pudo surgir de esa humilde muchacha llamada Norma Jean Baker cuya dramatica infancia y juventud le crearon un agudisimo complejo de temor e inseguridad la actriz que bajo el nombre de Marilyn Monroe exhibio en las pantallas de todo el mundo su atractivo fisico y talento interpretativo?Maurice Zolotow colaborador del New York Times, entre otros importan tes periodicos norteamericanos nos brinda en este libro el fruto de siete años de trabajo dedicados a separar la realidad de la ficcion, la mujer del mito. Amena por la variedad de anecdotas, cuidada incluso en sus menores detalles y brillante en el estudio psicologico, esta obra, relato de una vida, desborda el tema biografico y añade una vivida descripcion del peculiar ambiente de hollywood.

Un personal homenaje ilustrado a un director miticoImperturbable, cinico, misogino, machista, reprimido, ambiguo y genial. Todo eso y mucho mas eraAlfred Hitchcock.Abraham MenendezakaAbe The Ape rinde un sentido y personal homenaje al hombre que supo plasmar en imagenes conceptos perturbadores como la necrofilia, el fetichismo y la represion sexual a traves de unas peliculasnoir que ya forman parte de la historia del cine.Este controvertido e inquietante mito de la gran pantalla fue un personaje unico que alcanzo el exito planetario y se convirtio en el primer director estrella. Este libro recorre sufilmografia, susactrices fetiches y susinfluencias a traves de unas ilustraciones elegantes, ironicas y repletas de influenciasvintage.

Con apenas treinta años, Alba Pino ya ha dirigido diez cortos, tiene su propia productora independiente de cine y su trabajo ha sido premiado en distintos festivales de cine, y este es su estreno como escritora. Llegar hasta aqui no es facil y siempre hay piedras en el camino, pero al menos no llueve Esa es la filosofia detras de este relato intimo y personal en el que la autora hace un repaso por su trayectoria profesional desde que decidio dedicarse al cine. Desde una perspectiva feminista, Alba Pino describe la realidad del mundo del cine para una mujer joven: los estereotipos y dificultades añadidas a los que se ha tenido que enfrentar y se enfrenta todavia casi a diario. Al menos no llueve esta dedicado a todas las niñas, jovenes o mujeres, que quieran dedicarse al cine, ser directoras o que tengan un sueño que cumplir. Como dice la cancion: it is a mens world (es un mundo de hombres), pero cada vez mas lo es tambien de mujeres. Alba Pino comparte su experiencia en este ensayo personal, con la esperanza de que anime y ayude a otras mujeres con sueños, como ella. Hace unos años, me convocaron como conferenciante en la Cineteca de Madrid [para] charlar sobre como producir, dirigir y distribuir un cortometraje. En un momento del evento, la moderadora del coloquio generalizo refiriendose a los ponentes, diciendo que todos alli habiamos ganado el Goya en alguna ocasion. A mi me salio reirme y contestar que yo no. No he ganado un Goya, ni un Bafta, ni una Palma de Oro, ni un Emmy, ni un Oscar. Tampoco he dirigido una serie de Netflix, ni escrito una pelicula para alguna gran productora, ni vivo rodeada de sacos de dinero. Esa es mi realidad, y aun asi he hecho muchas cosas y tengo mucho que decir.

Este libro aborda con pasion y rigor el cine forense, entendiendo por tal el extraordinariamentenumeroso conjunto de peliculas que tratan de casos, cuestiones y problemas juridicos, con o sinjuicio de por medio. En una primera parte encontraremos una exposicion panoramica de suscaracteristicas, significado y modalidades. A continuacion, el analisis individualizado de las 22peliculas que, segun el acreditado criterio del autor, son las mas importantes por representativas ytrascendentales para mostrar la interaccion del Cine y del Derecho como fenomenos culturalescaracteristicos del siglo XX y lo que va del actual.Las peliculas son analizadas en un doble contexto historico, el de la propia obra cinematografica yel del caso que constituye su argumento. Por fortuna, existen ya catedras de esta novisima disciplinaacademica. A los docentes y a los alumnos, asi como al publico cinefilo en general, va dirigido esteimprescindible volumen en el que de manera amena y ligera se aprende mas Derecho del quepudiera parecer en primera instancia, pero ademas visto en su honda realidad: la cara humana delDerecho, porque este y el cine forense se forjan caso por caso en los estrados judiciales."Un viaje del que disfrutara sin duda, del que aprendera mucho, y que le llevara a desear ver, ovolver

Arturo Gonzalez-Campos es uno de los miembros mas frikis de Todopoderosos, el podcast de cultura geek por excelencia. A lo largo de decadas, entre comics y peliculas, Marvel ha creado un universo infinito que este pretencioso libro trata de abarcar inutilmente, cual Thanos chasqueando los dedos sin sus gemas. Pero si pretendes pasar un buen rato, enterarte de algunas cosas que a lo mejor no sabias y volver a ver estas pelis con ojos nuevos, si buscas conocer algunos de esos comics que han cimentado estas historias, si quieres entender un poco mas este fenomeno que se ha llamado Universo Cinematografico Marvel. Si este es tu espiritu? ¡Compra el libro de una vez, que te va a echar la bronca el librero por estar hojeando tanto rato!

La vida secreta de las peliculas abre la caja de Pandora para revelar los trucos inteligentes, los amaños y las estrategias inspiradas que te haran observar la pantalla con mayor atencion y hallar detalles ocultos o disimulados. Ya se trate de elementos sutiles que un director pone en el fondo, de elementos de una pelicula que aparecen en otra o de momentos iconicos que en realidad son el producto de felices accidentes, este libro te ayudara a estudiar la pantalla con mas detenimiento.

Cientos de fotogramas ilustran este estudio sobre tan excelsa filografia, que, entre Alemania y Hollywood, indago como pocas en la dualidad y el lado siniestro del alma humana, alumbrando peliculas tan miticas como El doctor Mabuse, Los nibelungos o Metro

Este libro ofrece al lector estrategias útiles para el proceso de creación de un relato audiovisual. Es el fruto de un viaje que sus autores han trazado desde una triple perspectiva: la práctica profesional, la docencia y la investigación. Y desde esta posición poliédrica presenta una gama rica y variada de destrezas y mecanismos que ofrecen respuestas discursivas a cómo narrar una historia a través del lenguaje audiovisual. Los ejemplos utilizados en el libro no sólo proceden del medio cinematográfico, sino también de las cada vez más populares series televisivas. Además, el lector encontrará no sólo ejemplos clásicos sino también procedentes de la modernidad, pasando por los albores del cinematógrafo y dejándose seducir por otros crea-dos en la más cercana contemporaneidad.

Como indagacion de la condicion humana, luminoso espejo de las identidades, empeño de la soberbia estetica, el cine comparte con la literatura lo que el hombre tiene de gran enigma pendiente. Murmullos que prolongan el ciclo narrativo de la cultura, el cine y la literatura han sabido encontrarse y expresar los poderosos simbolos del siglo XX. El esfuerzo de encuentro y adaptacion de unas formas de expresion completas y autonomas como son el cine y la literatura prosigue y da lugar a esmerados ejercicios de habilidad artistica. Las dificultades son de primer orden, pues son irreductibles los elementos de su lenguaje: la palabra en la novela, la imagen en el cine. La relacion entre cine y teatro es paradojica, por cuanto el cine actual es cada vez mas un cine de palabras y el teatro es cada vez menos un teatro de palabras. Se estudia tambien la tension creativa entre la obra literaria que intenta adaptarse y el guion y la pelicula que finalmente surge. El estudio, finalmente, se cierra con un apendice que da cuenta de la historia que cine y surrealismo han sabido construir.

Completisima biografia de Elizabeth Taylor desde sus inicios como actriz infantil hasta su plena madurez como estrella de Hollywood. William J. Mann lleva a cabo un exhaustivo recorrido tanto a traves de la vida privada como de la profesional de la magnifica actriz, descubriendonos aspectos y episodios desconocidos hasta ahora.

PALACIO, M. ( COORD.) SANTOS, P. (COORD.)

Conviene recordar aquí que el cine nació como documento. El valor intrínseco e histórico del género fue creciendo con el tiempo y su frescura se ha mantenido hasta el presente. Temas, estilos y/o estéticas, son analizadas minuciosamente por Erik Barnouw, que no deja de lado las dificultades con la censura así como los problemas financieros para la producción, la distribución y la difusión en las salas de cine, en las redes de televisión o en los circuitos alternativos.

Partiendo de conceptos básicos, McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las características de cada género, define la importancia de la ambientación, la diferencia entre la caracterización y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guión destaque por encima de los demás. Ilustrado con muestras de guiones clásicos, analiza cómo está construida cada escena para que funcione y por qué funciona. En los seminarios que Robert McKee imparte por todo el mundo se han gestado algunos de los guiones de las películas más premiadas de Hollywood. Quincy Jones, Diane Keaton, Julia Roberts, John Cleese y David Bowie son algunos de sus célebres alumnos, mientras que series como Friends, Ally McBeal y Cheers por citar algunas, han surgido de sus clases de redacción de guiones. Algunas películas que deben su existencia a McKee son El color púrpura, El hombre elefante, Forrest Gump o Gandhi, entre otras.

Este libro está concebido como un largo y panorámico recorrido por la evolución del género a partir de cien películas clave. Cada una de ellas resulta importante por algún motivo en la historia del cine del Oeste, y en el texto se encuentran los suficientes elementos que contextualizan cada película, definen su importancia y documentan su gestación. Pero el western no sería nada sin sus actores, directores y escritores, sin aquellos que pusieron las palabras y dieron voz y gesto a los personajes legendarios. El libro incluye también textos sobre treinta verdaderos iconos del género a modo de complemento del comentario sobre las películas que realizaron estos grandes nombres, de John Ford a Clint Eastwood pasando por Henry Fonda, Gary Cooper, James Stewart, Anthony Mann o Sam Peckinpah. En forma de despieces aparecen también reseñados temas generales (los Oscar en el western, el Cinerama, la verdadera historia de algunos personajes legendarios del Far West, las series televisivas del Oeste, los cowboys cantantes, el spaghetti-western…)

El título de este libro, La imagen-grito, remite por su forma al de los dos libros de Gilles Deleuze sobre cine, La imagen-movimiento y La imagen-tiempo, porque a lo largo del mismo se retienen algunos aspectos fundamentales de la teoría de este autor sobre el cine, y en particular su pretensión de proponer una tipología de las imágenes cinematográficas. Pero ese mismo título reenvía también, esta vez por su contenido, a unas declaraciones del pintor Francis Bacon, y ello porque se ha entendido a lo largo de sus páginas que el cine de terror, pese a hallarse vinculado a la representación del horror en un cierto nivel, debe estar ligado, más profundamente, al grito, para el que el horror no es sino un medio, prescindible en no pocos casos. Dicho esto, tal vez sea preciso recordar que no es para nada obvio en qué consista eso del cine de terror. ¿Es todo aquel cine que nos aterroriza o sólo aquel que, pretendiendo aterrorizarnos, se sitúa dentro de unas coordenadas audiovisuales que hacen reconocible esta pretensión? Y, en cualquiera de estos dos casos, ¿qué tipo de terror pretende producirnos ese cine? Más aún, ¿cabe hablar, en rigor, de tipos de terror? Estas preguntas no son ajenas al asunto mencionado más arriba, ya que en función de cómo se las responda se entenderán de un modo u otro tanto los nexos como las diferencias que cabe establecer entre el cine de terror clásico y el cine de terror moderno. El que la distinción entre estas dos variantes del cine de terror se halle relacionada en este volumen con cierto número preguntas filosóficas hace del mismo algo completamente distinto a una historia del género

Cataleg de lexposicio celebrada al Museu Nacional dArt de Catalunya del 18 de maig al 12 de setembre de 2010, que vol mostrar la interrelacio de la produccio creativa dels fotografs que treballaven amb una clara influencia davantguarda a Praga, Paris i

An in-depth look at, and written in collaboration with, the man considered to be the most profound, and commercially successful director at work today--a franchise unto himself--whose deeply personal million-dollar blockbuster movies (The Dark Knight (2008), Inception (2010), Dunkirk (2017) among them) have earned more than $4.7 billion worldwide: his work, his influences, his vision, his enigmatic childhood past, and much more. With Nolan's never-before-seen photographs, storyboards, and scene sketches. A rare, intimate portrait of Christopher Nolan with the full cooperation of Nolan himself who opened up more fully than ever before in his talks with Tom Shone. In chapters structured by themes and motifs ("Time"; "Chaos"), Shone writes of Nolan's thoughts on movies, on plots; on time, identity, perception, chaos, daydreams. Here is Nolan on the evolution of his pictures, and the writers, artists, directors, and thinkers who have inspired and informed his films. To write the book, Tom Shone, who has known Nolan for more than two decades and who spent months with the director, was given unprecedented access to Nolan's notes, scripts, storyboards, and artwork.

Practicas con cuatro guiones interesa tanto a los guionistas profesionales como a quienes aspiran a serlo, ademas de a todos aquellos que no se conforman con mirar a la superficie del cine que vemos. Quienes hayan leido los libros anteriores de Syd Field , El libro del guion y El manual del guionista, no podran resistirse ante este nuevo titulo del maestre de la escritura de guiones. La tecnologia esta transformando el oficio del guionista. ¿Como puede el escritor encontrar maneras nuevas de contar una historia en imagenes, de crear una pelicula verdaderamente notable? Syd Field nos revela lo que funciona, por que y como en cuatro peliculas extraordinarias: Thelma y Louise, Terminator 2: el dia del juicio, El silencio de los corderos y Bailando con lobos.