Libros de Literatura - Teatro

Buero Vallejo ha sabido igualar vida y pensamiento, conducta y prédica. De su lucidez y de su ejemplaridad, de su trabajo, ha surgido el teatro de más altura, tensión y trascendencia de la posguerra española. Como ha sabido demostrar con Historia de una escalera, hito en la recuperación teatral de España. Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916 y murió en Madrid en 2000. En 1933 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pero su vocación pictórica fue cortada por la guerra civil de 1936-1939. Dedicado a la soledad, al pensamiento y a la lectura durante muchos años, afloró su vena dramática para bien de las letras españolas. Introvertido y de poderosa inteligencia, Buero Vallejo es un magnífico lector, alerta y profundo, a cuya curiosidad nada es ajeno. Su tema y problema es el de la desvalida criatura humana en un tiempo crítico: el hombre en busca de la libertad por caminos de conocimiento y amor. Buero Vallejo ha sabido igualar vida y pensamiento, conducta y prédica. De su lucidez y de su ejemplaridad, de su trabajo, ha surgido el teatro de más altura, tensión y trascendencia de la posguerra española. Con Historia de una escalera, hito en la recuperación teatral de España, ganó en 1949 el premio Lope de Vega. En 1972 ingresó en la Real Academia Española. En 1986 recibió el premio Cervantes y en 1996 en Nacional de las Letras, siendo la primera vez que este premio se concede a un autor exclusivamente dramático.

" La dama del alba" , estrenada en 1944, es una de las piezas mas representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poetica en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitologia telurica para desarrollar el tema tan universal de la muerte.

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El duelo entre Teresa de Jesús y un Inquisidor. Uno de sus textos más hermosos y complejos. Premio Nacional de Literatura Dramática.'Veo en Teresa una insurrecta, un ser a contracorriente en su tiempo y en el nuestro. Hoy como entonces, Teresa es extraña y fascinante; hoy como entonces, asombran su voluntad y su palabra, tan violentamente hermosa. Esta noche la visita su enemigo más íntimo: el Inquisidor. El combate tiene lugar en la cocina del convento. Allí, entre pucheros, anda Dios'.Juan Mayorga'Todo se juega en el lenguaje, finalmente. De los ojos a la boca, las visiones y su desorden toman cuerpo en la lengua que se atreve a decirlas. Es esa lengua en pedazos que no obedece a ningún orden establecido de lo decible. Lengua cortada por el espasmo de la enfermedad, cortada por el dolor de "un espíritu que corta el cuerpo" y por un amor que la hiere y la enciende: "Ni puede la palabra recoger tanto amor, pues, como fuego que arde demasiado, no cabe a la palabra contener la llama". ¿Qué dice entonces? "La lengua está en pedazos y es solo el amor el que habla"'.Marina Garcés

LA FUNDACION es una de las obras de Buero Vallejo que han alcanzado mayor exito de publico y critica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos tecnicos utilizados. Presentada como una fabula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficcion, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos comodamente instalados en una Fundacion, descubrimos que estamos en una carcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad. La Introduccion y la Guia de lectura de Javier Diez de Revenga, catedratico de la Universidad de Murcia, explican como no se trata aqui tan solo de una leccion etica, social o filosofica, sino de como, a traves del arte, llegamos a integrarnos en el conflicto y a buscar una solucion.

COLECCION AUSTRAL presenta en este volumen LUCES DE BOHEMIA, esperpento tragico de la vida literaria de la epoca. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento; Los heroes clasicos reflejados en los espejos concavos dan el Esperpento, aclara Valle-Inclan.Aqui el espejo concavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patetico que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. La magnifica Introduccion de Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, y la ilustrativa Guia de lectura y Glosario preparados por Joaquin del Valle-Inclan nos descubren el universo magico del genial escritor, el entramado de relaciones entre la realidad y el texto y la vision voluntariamente deformadora y critica que se oculta bajo la caricatura; un completo y sugerente analisis de las claves de la creacion valleinclaniana.

CLÁSICOS HISPÁNICOS AX.ALM.LECTURAS GENERAL

Quien no haya leido aun Fuenteovejuna, o la leyo y no acabo de entenderla, con esta adaptacion perdera el miedo al verso y sabra como y por que Fuenteovejuna mato al comendador y lo hicieron todos a una. Quien ya disfruto de esta obra emblematica sobre el poder del pueblo contra la tirania, ahora puede revivir, con palabras actuales y verso clasico, aquellos conflictos antiguos y de siempre.Dentro y fuera de nuestras fronteras, esta es una de las obras mas leidas y representadas de Lope de Vega (Madrid, 1562-1635). Con esta adaptacion de los profesores y hombres de teatro Jose Antonio Martinez Blazquez (Hellin, 1956) y Salvador Bataller Ferrer (La Pobla del Duc, 1950), se pretende abrir un puente de naturalidad linguistica facilmente transitable para el lector actual, que le permita entender mejor Fuenteovejuna y el teatro del XVII.

Nacido en el seno del teatro, durante una gira por America de la compañia de Maria Guerrero y Fernando Diaz de Mendoza (1921), Fernando Fernan-Gomez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberi, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocacion infantil fue doble: la interpretacion y la escritura; pero si publicamente se inclino por la carrera de actor, nunca dejo de escribir y, desde luego, de leer. A la consagracion popular que ya tenia como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron despues paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accesit en el premio Lope de Vega, que luego ganaria con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edicion, precedida de una Introduccion de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la produccion y la vida de Fernando Fernan-Gomez, se completa con una Guia y propuestas de lectura de la obra, una de las mas importantes de la literatura dramatica española.

"Pic-Nic", "El triciclo" y "El laberinto" son tres obras representativas del primer teatro de Fernando Arrabal, el dramaturgo español mas representado actualmente en el mundo. Estas tres obras aparecen por primera vez en España en ediciones criticas que pacientemente ha llevado a cabo Angel Berenguer, quien ha antepuesto a ellas un amplio y revelador estudio sobre las raices y esteticas que informan este teatro de vanguardia."Pic-Nic", "El triciclo" y "El laberinto" son tres obras representativas del primer teatro de Fernando Arrabal, el dramaturgo español mas representado actualmente en el mundo. Estas tres obras aparecen por primera vez en España en ediciones criticas que pacientemente ha llevado a cabo Angel Berenguer, quien ha antepuesto a ellas un amplio y revelador estudio sobre las raices y esteticas que informan este teatro de vanguardia.

Claudio es un estudiante de diecisiete años que se sienta en la última fila. No habla, no participa, no es problemático, no destaca ni por arriba ni por abajo, salvo en Matemáticas. Cada clase se le hace más insoportable hasta que Germán, el profesor de Lengua y Literatura, manda escribir una redacción sobre el último fin de semana. A partir de este momento, Claudio empieza a transformarse en alguien que observa, imagina y escribe la vida de otros en un relato por entregas para un solo lector.Ese relato compartido por el discípulo y el maestro se convierte, poco a poco, en un juego cada vez más peligroso para ellos y para quienes los rodean. Un juego que se disputa en dos tableros: el de la vida y el de la literatura.Desde su estreno en 2006, El chico de la última fila lleva 26 producciones realizadas en todo el mundo y ha sido adaptada un al cine por François Ozon, con guión de Mayorga, con el título En la casa, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián en 2012.La obra ha sido escogida en 2018 dentro del plan de fomento a la lectura en varios institutos de secundaria.

"El perro del hortelano" pertenece a la llamada comedia de fabrica, la version aristocratica de la comedia de capa y espada. En esta comedia de Lope el honor se salva por la mentira, dando asi ocasion a situaciones confusas y enredos divertidos. La ironia lopesca es hacer de los titulos una cuestion de formas.

Los entremeses son el hermano pequeño del teatro de Cervantes, con los que logra brillar mas que en sus comedias y tragedias. En los ocho entremeses despliega Cervantes un amplio abanico de ideas, recursos y temas. Un libro con el que el autor del "Quijote" pretende dar un golpe en la mesa dramatica del Siglo de Oro.

Cuenta la leyenda que los dioses castigaron a algunos hombres convirtiendolos en delfines. Ahora redimen su culpa salvando a los naufragos, arrastrandolos sanos y salvos a la costa. Los protagonistas de esta historia parecen empeñados en hundirse en el fondo del mar. Incapaces de escucharse caminan unos junto a otros, sin apenas levantar la mirada, rehenes de una realidad laboral que les consume y les aisla. - ¿Y si somos delfines a los que los dioses castigaron convirtiendolos en hombres?- Me temo que somos hombres castigados con ser hombres. Sin mas.

Son formas breves, muy diversas en sus asuntos y lenguajes, que abren grandes territorios. Pues, como ha señalado Mayorga, igual que la importancia de un cuadro no se mide por la cantidad de pared que ocupa, sino por la fuerza con que tensiona esa pared, tampoco el valor de una obra teatral depende de su extension, sino de su intensidad. Teatro para minutos es un atlas cuyos mapas nos ayudan a orientarnos en las regiones mas extrañas de nuestro tiempo. El caudal dramatico de los textos que conforman Teatro para minutos es inagotable. Las múltiples lecturas y sus diversos niveles de significación ofrecen, a cada lector, un campo inabarcable de posibilidades interpretativas. Monica Molanes Rial, del prologo

A lo largo de veinte años de trabajo continuo, la obra teatral de Sergio Blanco ha recibido constantes elogios por parte de la critica internacional: la calidad de sus obras ha sido destacada, y su nombre se ha posicionado entre los mas importantes de la

Fausto es sin duda una de las obras fundamentales y mas originales de la historia de la literatura. Y quiza su universalidad resida en el hecho de que el lector, cualquier lector, no puede menos que reconocerse en su personaje central, en la parte mas negativa, en los defectos o pecados de su protagonista. En efecto Fausto es un heroe negativo que simboliza la eterna insatisfaccion del hombre, sobre todo del hombre moderno, que ya no se basta con logros y comodidades materiales. Fausto es un hombre torturado por ansias nunca satisfechas de un no se que, un hombre que se pasa la vida corriendo en pos de nuevas metas que nunca terminan de llenarle… Fausto simboliza todo lo que somos: el hombre entero.

El Metomentodo (1705) la obra de mas exito de la dramaturga Susannah Centlivre, conto con multiples representaciones bien entrado el siglo XIX. La comedia de enredo narra las aventuras de dos jovenes parejas de amantes que, utilizando el ingenio, consigue

Un escritor frustrado recibe la visita del espectro de su infancia, que lo invitara a iniciar un viaje por el infierno y el purgatorio, mostrandole de que modo el miedo, el puritanismo, el fanatismo o la pasividad atormentan a los seres humanos. Su guia por el paraiso sera un perro que tuvo en la infancia, que le mostrara que solo se salvan los locos, los niños y los animales. Caronte, Lucifer, Bernarda Alba, el soldado desconocido, Paolo y Francesca, Moises, Jesucristo, Othello, la paloma de la paz, un dinosaurio, un unicornio y hasta el niño que fue Hitler y que no sabe que hizo de el el adulto que llego a ser, son algunos de los personajes que hablan en esta reescritura enloquecida de la gran obra de Dante.

Lope de Vega trazo en esta obra una de sus comedias mas complejas. La colectividad, depositaria del derecho de resistencia si la jerarquia pierde su legitimidad, hace uso de ese derecho y restablece el orden. En una primera accion, intrahistorica, el Comendador es tirano y lascivo con sus vasallos; en la segunda accion, historica, quebranta el orden politico inspirando la toma de Ciudad Real en contra del Rey. El autor plantea el tema segun las categorias mentales de la epoca.

Max Frisch es uno de los intelectuales mas leidos, traducidos, representados, interpretados, alabados y criticados del siglo XX. Este exito del autor en todos los sentidos se debe no solo a su genialidad como creador, y a su faceta de novelista y dramaturgo, sino tambien a su alto grado de compromiso social que manifesto durante toda su vida a traves de sus composiciones literarias y de sus apariciones en publico.Don Juan o El amor a la Geometria es una genial parodia del personaje clasico: al burlador de Frisch no le importan en absoluto las mujeres, lo que le interesa de verdad es la Geometria, un mundo puro, claro y nitido, en oposicion al alma femenina. Andorra se dispone, en cambio, como una especie de parabola: una sociedad cerrada cuyos individuos forman un colectivo que alcanza limites insospechados de brutalidad y destruccion.

La zapatera prodigiosa es una farsa que revive las sales de Beaumarchais y de Goldoni, teñida por las huellas de Cervantes. Yo hubiera calificado a La zapatera prodigiosa declaraba en 1933 Federico Garcia Lorca (1898-1936) como pantacomedia, si la palabra no me sonara a farmacia... Y es que, como ustedes han podido ver, la obra es casi un ballet, es una pantomima y una comedia al mismo tiempo. Y añadia sobre su heroina dramatica: La zapaterita representa a todas las mujeres del mundo y tambien el alma humana. Por eso, la farsa, en el fondo, es un gran drama. Rigurosamente establecida con el texto de su ultima version (1935), aquella que el poeta daba por definitivamente valida, la presente edicion, a cargo de Mario Hernandez, se acompaña con el complemento de varios e interesantes documentos.

Multiples elementos constituyen el andamiaje dramatico de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias mas delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve practicamente los hilos de la accion, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posicion jerarquica y la estima social.Amor y celos, frustracion sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lunguistica y chiste apicarado, constituyen el iman de atencion para el lector/espectador de una de las mas amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedratico de la Universidad de Brown, presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poetico y dramatico de esta novela. Antonio Carreño presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos.

El teatro de lonesco es la realización de un anhelo colectivo fundado en el desparpajo de su ruptura lógica, en la huida inexorable desde lo natural visible, elementos que están en la base misma de su comicidad. Esto le permite formular con gran lucidez sus concepciones básicas: el humor es libertad; la imaginación no es arbitraría, es reveladora; nada más racional que la imaginación, lo Irracional es la vida. Es indudable que una pieza como El rinoceronte representa la concreción deslumbrante de tan original teoría del teatro.

Este segundo volumen de la colección Gran Teatro dedicado a August Strindberg completa el ciclo de sus más importantes piezas realistas-naturalistas, aquellas en las que el gran dramaturgo sueco todavía manifiesta una clara voluntad de mantener su arte dentro de las estructuras del drama moderno. Se incluyen así en este tomo las piezas cortas de Strindberg en las que comienza a investigar las formas del teatro breve: Paria, Simún, La más fuerte, Debe y haber, El primer aviso, Ante la muerte y Amor de madre. También, tres obras largas canónicas del drama strindberguiano de la década del noventa, en las que sigue de cerca sus aprendizajes en el realismo y el naturalismo de fines de los años ochenta: El vínculo y Jugar con fuego (ambas de 1893) y Crímenes y crímenes (1899).

Escrita en los medios normales de la poesía dramática española, la comedia es un alarde del ingenio versificador de su autor, que demuestra en ella su dominio tanto de los distintos tipos de versos, como de los más variados recursos humorísticos. Las rimas insólitas, los juegos de palabras y los anacronismos hábilmente combinados provocan en el espectador -y en el lector-una carcajada casi continua. Pedro Muñoz Seca nació en El Puerto de Santa María (Cádiz) en 1881 y murió en 1936. Fue abogado y profesor, pero su gran vocación era el teatro y, sobre todo, los géneros humorísticos. Cultivó la sátira y la parodia, y fue creador del astracán. Sus numerosísimas comedias obtuvieron grandes éxitos, y, muy especialmente La venganza de Don Mendo que, desde su estreno en el madrileño Teatro de la Comedia en 1918, no ha dejado de representarse y de aplaudirse por toda la geografía nacional.

Las dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra. Con "¡Ay, Carmela!," que pertenece a su etapa inicial, el autor obtuvo un rotundo éxito de crítica y público. Planteada como una crónica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero también con nuestra propia época, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. "El lector por horas" constituye la obra culminante de sus investigaciones sobre la estética de la recepción. El aparentemente simple eje comunicativo entre los personajes -alguien lee y otro escucha- desencadena una serie de consecuencias que alteran irreversiblemente sus vidas. José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles más comprometidos con el teatro de su tiempo, que pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista ético y estético.

El humor de la farsa anima a los personajes de esta obra teatral. Tras la apariencia de un cuento de hadas, una bella infantina a punto de ser devorada por un dragón y un valiente príncipe que será su salvador, se esconden muchas referencias históricas de la época de Valle-Inclán, un autor genial y una de las personalidades más interesantes de la Generación del 98.

Es una colección compuesta por grandes clásicos de la literatura universal, pensada principalmente para estudiantes del ciclo de secundaria. La mayoría de los títulos incluye una breve introducción histórica y literaria, una presentación del autor y de la obra, las notas más relevantes en el texto escogido y una propuesta de actividades para el aula.

Edicion de Enrique Rull, profesor de Literatura Española en la UNED El gran teatro del mundo es, junto a La vida es sueño y El alcalde de Zalamea, una de las obras mas conocidas de Calderon de la Barca. Escrita probablemente entre 1630 y 1635, esta obra demuestra la pericia del autor en generos tan diferentes como el auto sacramental, la comedia filosofica o el drama de honor. Traducido y representado innumerables veces, en todo tiempo y lugar, este auto sacramental ha superado los condicionamientos esteticos de la epoca en que fue escrito para extender con fuerza un mensaje ya conocido desde los clasicos latinos: la vida no es mas que una mera representacion en la que hay que hacer un papel determinado que dura tan poco como esta, y en la que, finalmente, lo importante es obrar bien.Las notas, los comentarios y el estudio que ha realizado Enrique Rull, profesor de literatura española de la UNED, acercan al lector a los principales aspectos de la obra y le ayudan a comprender la posicion y relevancia de Calderon de la Barca en el marco del Siglo de Oro.Y pues representacioneses aquesta vida toda,merezca alcanzar perdonde las unas y las otras.

Leandro, un albañil en paro, y Tocho, un chaval amigosuyo, entran en un estanco del barrio madrileño deVallecas con intencion de perpetrar un atraco, pero lainesperada reaccion de la señora Justa, la estanquera,se lo impide. Jose Luis Alonso de Santos (Valladolid1942). Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional deTeatro, Rojas Zorrilla, Tirso de Molina, Baco deTeatro, Ciudad de Valladolid, etc.

Enseñanza secundaria.

Desde su infancia, Byron estuvo obsesionado con la tragedia de los dos hermanos, Cain y Abel. Sobre todo le indignaba el terrible castigo soportado por aquel fratricida, predestinado por Yave a matar a su hermano Abel. Esto le sirvio para ilustrar la miseria de la presunta libertad humana y las despiadadas injusticias de Yave.

Leandro Fernandez de Moratin nacio en Madrid en 1760. Con 27 años es elegido secretario de Cabarrus y viaja por diferentes paises europeos. Se dedicara durante diez años a sus quehaceres dramaticos, especializandose en una comedia de base realista y sentido pedagogico muy en sintonia con la ideologia de la Ilustracion. Don Leandro se situo en 1808 junto a Jose I por lo que es sometido a juicio al regreso de Fernando VII, saliendo absuelto. En 1816 se traslada a Francia por temores inquisitoriales, regresando en 1820 para volver a Burdeos donde fallecio en 1828.

LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la ultima obra de teatro que Lorca dejo terminada, pero no llegaria a verla representada. El poeta, ademas, nunca comento nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas mas enigmaticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte politico que diluyen lo que en Lorca no es mas que un mero marco y postergan el problema de la condicion humana, esencial en el poeta. Joaquin Forradellas analiza en esta edicion los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyeccion atemporal de LA CASA por su valor estetico y subraya la intencion documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus ultimas consecuencias. Lorca opto por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente critico y eficaz al enfrentar al publico con su propia mascara. Y lo hizo, ademas, con una expresion bella y precisa, poesia puramente dramatica, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

Miguel Mihura (1905-1977) rompio con su primera obra, Tres sombreros de copa, los moldes del teatro de la primera mitad del siglo xx. Hombre genial, vividor, dibujante (Gutierrez), periodista (La Ametralladora y La Codorniz), guionista (¡Bienvenido, Mr. Marshall!, en colaboracion con Berlanga), escritor y dramaturgo, es, antes que nada un poeta. Asi lo ve Antonio Mingote en su excelente Prologo a estas dos obras: MELOCOTON EN ALMIBAR y NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA.Como en todo el teatro de Mihura, son los personajes femeninos los que animan y argumentan las dos comedias: la monja Sor Maria, detective aficionada; Nuria, una chica de vida alegre; Doña Pilar, ama de casa tontaina y charlatana, o Ninette, prototipo de mujer ideal, libre, alegre y desinhibida.Con MELOCOTON EN ALMIBAR, parodia de las novelas policiacas, consigue Mihura una comedia de suspense pulida y trabajada; NINETTE Y UN SEÑOR de Murcia, donde caricaturiza la vida española de la epoca, en su contraste con la parisina, es sin duda, una de las mejores comedias de su autor. Y tal vez, desde el punto de vista de la mecanica teatral, la mejor.

Federico Garcia Lorca dirigio La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publico su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejo nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramatica, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periodico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbolicos. Escenifica, en prosa y en verso, la cronica llena de presagios de una pasion, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lazaro Carreter, analizo en su Introduccion la genesis de la tragedia y su situacion en la obra de Lorca, desvelando su simbologia y su significacion ultima.

El tema de esta obra surgio a raiz de una noticia aparecida en prensa:dos amantes se fugan en la vispera de la boda de la mujer con otro hombre.Garcia Lorca convierte la realidad en poesia. En su obra hay ansias de libertad, andalucismo, simbolismo y muerte, pero por encima de todo, poesia dramatica.Bodas de sangre es, pues, una obra teatral donde las desgarradas pasiones de sus protagonistas se desatan ante la atenta mirada de la luna, personificacion hermosa y terrible de la muerte.El tema de esta obra surgio a raiz de una noticia aparecida en prensa:dos amantes se fugan en la vispera de la boda de la mujer con otro hombre.Garcia Lorca convierte la realidad en poesia. En su obra hay ansias de libertad, andalucismo, simbolismo y muerte, pero por encima de todo, poesia dramatica.Bodas de sangre es, pues, una obra teatral donde las desgarradas pasiones de sus protagonistas se desatan ante la atenta mirada de la luna, personificacion hermosa y terrible de la muerte.Lorca logra poner en escena, con una maestria admirable, el devenir de la vida andaluza de su epocaReseñas LiterariasApoyandose casi por completo en los dialogos, Lorca consigue crear un mundo propio, antiguo, desgarrador y extraño. En resumen, es una h...

" La Celestina" constituye todavia para la critica literaria una obra abierta a problemas sin resolver, objeto de opiniones irreconciliablemente divididas. El modo tradicional de acercamiento a" La Celestina" ha sido generalmente el del estudio de sus personajes. Esta nueva edicion pretende ahondar en cuestiones mas espinosas y poco seriamente consideradas, como son el autor, la intencion y el genero, haciendo hincapie en ese indudable lado comico de la obra, frecuentemente olvidado por la critica moderna, que ha preferido dar mas importancia a su aspecto tragico.

Considerada la obra cumbre del teatro de Federico Garcia Lorca, La casa de Bernarda Alba tiene su raiz en el autoritarismo de Bernarda, quien, al imponer un riguroso luto de ocho años de duracion a la muerte de su segundo marido, va a crear un tenso conflicto con los deseos naturales de gozar de la vida y del amor de sus cinco hijas, que no conciben vivir aisladas como si estuvieran en un convento o en un presidio. Los personajes de este vigoroso "drama de mujeres en los pueblos de España", aparecen envueltos en "un traje de poesia" pero tambien dejan al descubierto "los huesos, la sangre".

Santa y heroina francesa, Juana de Arco fue quemada en la hoguera a los 19 años por herejia y brujeria tras su participacion decisiva en la Guerra de los Cien Años, que enfrento a Francia e Inglaterra, guiada por voces de origen divino que escucho desde muy joven.Revolucionando el teatro de su epoca y rehuyendo con ironia el drama historico tradicional, George Bernard Shaw reconstruye en Santa Juana, su obra cumbre, las hazañas de una mujer rebelde, visionaria y esencialmente humana.Esta edicion recoge el prefacio integro que el autor escribio para la publicacion original.

Premio Max al mejor espectaculo. Es la historia de una saga familiar afincada en Europa y Australia y que abarca cuatro generaciones desde 1959 a 2039. La obra indaga en la anatomia de las relaciones paternofiliales: nueve personajes de una misma familia se confrontan a los misterios de su pasado para intentar adivinar el futuro.

Verano 2013. Segovia. Campamento cristiano La Brujula. Bernarda de los Arcos, una monja recien llegada, quiere salvar el campamento con su cancion Viviremos firmes en la fe. La Hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y Maria y Susana, dos adolescentes castigadas, sueñan con triunfar con su grupo Suma Latina. Pero cuando Dios se le aparece a Maria una noche, todo empieza a cambiar. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston.

- Tito Andronico -- Romeo y Julieta -- Julio Cesar -- Timon de Atenas -- Hamlet -- Otelo -- El rey Lear -- Macbeth -- Coriolano -- Antonio y Cleopatra -¡Oh sangre, sangre, sangre!Otelo, III, iiiLas tragedias de Shakespeare representan una de las cumbres de la literatura universal. Su grandeza radica en una mirada visionaria de la condicion humana, en la honestidad al mostrar las pasiones mas oscuras, en su forma de tratar el amor, la muerte, el destino, los lazos familiares, la locura, la amistad o el afan de poder. En ellas se trazan complejos laberintos de emocion y reflexion que han convertido a sus personajes en arquetipos literarios: de Hamlet a Lear, de Macbeth a Yago, de Ofelia a Lady Macbeth.Tragedias es el segundo volumen de una coleccion de cinco que reune la obra completa de Shakespeare. Aqui se incluyenTito Andronico,Romeo y Julieta,Julio Cesar,Hamlet,Otelo,El rey Lear,Macbeth,Antonio y Cleopatra,Timon de Atenas yCoriolano. Esta edicion, a cargo de Andreu Jaume, quien firma tambien la introduccion, presenta ...

El ser humano no vera nunca la realidad de forma mas clara que lo hizo Shakespeare. T.S. EliotLa historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitologia y literatura griegas y en algunas leyendas medievales. Durante los siglos XV y XVI fue objeto de multiples versiones, pero fue Shakespeare quien le infundio una pasion y un dramatismo ineditos hasta entonces y que han contribuido a mantener la leyenda en la memoria colectiva. En Verona, dos jovenes enamorados, de dos familias enemigas, son victimas de una situacion de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar. En una de esas tardes de verano en que el calor inflama la sangre, Romeo, recien casado en secreto con su amada Julieta, mata al primo de esta. A partir de ahi Shakespeare desencadena la tragedia y precipita los acontecimientos, guiados por el azar y la fatalidad. Angel-Luis Pujante destaca en esta edicion la fuerza poetica y retorica de Romero y Julieta: los juegos de palabras, la coexistencia de prosa y verso, de lo culto y lo coloquial, de lo lirico y lo dramatico contribuyen a intensificar los contrastes de la accion. Clara Calvo ofrece en la Guia de lectura una rica documentacion complementaria y unas sugerentes propuestas que ayudan a enriquecer la lectura de esta obra capital de la literatura universal.

Sobre un cantar de gran difusion e intrigante origen que sirve de lugar de encuentro del autor y su publico, amor, muerte y destino son los pilares de la ironia tragica en El Caballero de Olmedo. Pocas tramas de Lope son mas limpidas y sencillas y, sin embargo, mas ricas. En la presente edicion el profesor Francisco Rico hace un estudio muy documentado del nucleo literario de la comedia y aporta conclusiones nuevas sobre la genesis e historia de la leyenda del Caballero, situando en esas coordenadas la que muchos consideran la obra maestra del teatro de Lope.

Sergio ha comprado un cuadro moderno por una gran suma de dinero. Marcos lo odia y no puede creer que a un amigo suyo le guste una obra semejante. Ivan intenta, sin exito, apaciguar a las dos partes. Si tu amistad esta basada en un mutuo acuerdo tacito, ¿que pasa cuando una persona hace algo completamente diferente e inesperado? La pregunta es: ¿eres quien crees que eres o eres quien tus amigos creen que eres? Esta deslumbrante comedia de Yasmina Reza se estreno en Paris en la Comedie des Champs-Elysees en octubre de 1994, donde permanecio en cartel 18 meses; en Berlin, en el Teatro de la Schaubuhne en octubre de 1995; en Londres, en el Wyndham’s Theatre en octubre de 1996; en Nueva York, en el Royal Theatre en marzo de 1998, y en Madrid, en el Teatro Marquina en septiembre de 1998, en una version dirigida por Josep Maria Flotats que se alzo con cuatro premios Max y algunos de los mas prestigiosos galardones de nuestro pais.

Aunque August Strindberg (1849-1912) alcanzo su mayor reconocimiento con obras inscritas, al menos sobre el papel, en la corriente naturalista, tales como" La señorita Julia" , su caracter inquieto lo llevo a rehuir el anquilosamiento y la acomodacion en su obra. Su interes por el movimiento moderno de principios del siglo XX se vio plasmado en la iniciativa Intima Teatern (1907-1910), para la cual escribio teatro" de camara" en su acepcion musical: un tema limitado tratado en profundidad por una compañia pequeña. Dentro de el destacan las piezas reunidas en este volumen." La sonata de los espectros" (de gran influencia en el posterior" teatro del absurdo" y frecuentemente representada en Suecia -Ingmar Bergman la monto hasta cuatro veces-) es un ajuste de cuentas con la sociedad que desenmascara las falsas apariencias que ocultan la realidad." El pelicano" (titulo que paradojicamente hace referencia al ave emblematica que se sacrifica por su prole) incide nuevamente en una situacion lamentable y cerrada en la que una mujer egoista lleva su hogar a la destruccion.Traduccion de Francisco J. Uriz

Dues peces de teatre que ens acosten, un joc d'enganys i de sorpresesAra be, mes enlla de l'accio concreta que desenvolupen, totes dues ens proposen tematiques i reflexions universals. Quant a l'escriptura, som davant obres que responen a models molt diferents, tot i que tenen en comu un treball amb el subministrament de la informacio que les fa esdevenir molt atractives, de la ma d'un joc constant d'enganys i de sorpreses.Rodolf Sirera es un dels grans vius en llengua catalana, amb una produccio ja molt extensa iniciada a finals dels anys seixanta del segle passat. Aquestes dues obres editades s'inscriuen en un moment en que Sirera assaja amb diferents generes i formes teatrals, de manera que son una bona mostra d'una de les seues constants com a creador: la voluntat d'experimentar amb el llenguatge teatral i amb els seus limits.A l'edicio en paper: Estudi preliminar, propostes de treball i comentaris de text a cura de Ramon X. Rossello, professor de la Universitat de Valencia, especialista en teatre contemporani en llengua catalana.

Amb estudi introductori i propostes de treball a cura d'Anton Carbonell.Lectura prescriptiva per a la materia comuna de Llengua Catalana i Literatura al batxillerat a Catalunya. Promocio 2019/21.Aquesta edicio de Terra baixa vol apropar al public escolar una de les obres mes representatives de la literatura catalana i, alhora, posar en evidencia la singularitat del llenguatge teatral que la conforma. Per llegir-la adequadament, no es pot menystenir la seva naturalesa escenica i, en aquest sentit, es bo de valorar com ha estat comentada i interpretada al llarg del temps.Terra baixa (1897) es un drama que presenta, a traves de diversos elements (romantics, realistes, modernistes), un joc de tensions humanes i simboliques de gran força teatral. El conflicte entre l'ideal de la terra alta i la realitat de la terra baixa aconsegueix una categoria mitica i obre pas a la creacio de personatges inoblidables (Manelic, Marta, Sebastia) que viuen amb intensitat la problematica de la possessio amorosa. No es estrany que una obra d'aquestes caracteristiques assolis ben aviat una consideracio de classic del teatre catala i un veritable resso universal.

Blanche DuBois, filla d’una familia de rics terratinents d’un poble del sud dels Estats Units, arriba a un dels barris mes degradats de Nova Orleans, on la seva germana petita viu miseriosament amb Stanley Kowalski, un rauxos immigrant polones de maneres rudes i tracte bestial. Aquesta visita, que inicialment ha de durar pocs dies, es converteix en una bomba de rellotgeria que acaba esclatant de forma brutal, tot desemmascarant els deliris, les miseries, les mauleries dels personatges i, per extensio, la realitat mes crua i els vicis mes recondits de bona part de la societat nord-americana.

Aquest volum permet endinsar-nos en la força i la singularitat de la dramaturgia quebequesa a traves de quatre de les veus mes rellevants del panorama actual.Una treballadora autonoma que sexplota a si mateixa, un professor dhistoria a qui li comença a fallar la memoria, les relacions duna familia amb un membre que pateix esquizofrenia i una nit en la qual es comet una agressio son els punts de partida dels textos que presentem: Nyotaimori, de Sarah Berthiaume (2018); I tu em recordaras, de François Archambault (2014); Que hem fet, de Pascal Brullemans (2015); i La nit del 4 al 5, de Rachel Graton (2017).

Aquest volum inclou dues obres importants de dos autors cabdals -Plaute i Molière- pertanyents a dues èpoques -la clàssica romana i la barroca francesa-, i que estan unides per una sèrie d'afinitats formals i temàtiques. Pel que respecta al gènere, l'autor romà ens ofereix un comèdia que prolonga la tradició grega de la Comèdia Nova, i pel que fa a la temàtica, ens presenta un tema que ha estat tractat per la majoria d'autors de comèdia al llarg de la història literària. Cenyint-nos a la temàtica, cal dir que totes dues tenen un fil conductor que les uneix: el tema de l'avarícia. En efecte: Plaute, a La comèdia de l'olla, presenta una síntesi entre la comèdia grega nova i elements indígenes, manllevats de la farsa itàlica. Per la seva banda, Molière, amb El metge a garrotades, ofereix una comèdia que potser més aviat mereix el qualificatiu de farsa.

Una important multinacional cerca executiu d'alt nivell, i quatre candidats han superat la preselecció i són a la fase final. Fins on estan disposats a arribar per aconseguir la feina? Quins són els seus límits morals? La delirant selecció els enfrontarà en un combat de sentiments, ambicions i enveges, en el límit de la realitat i la ficció, la veritat i la mentida. Galceran ens proposa una divertida radiografia de les tensions i els conflictes del món laboral i de la competitivitat de la societat contemporània en una obra de teatre que ha estat un èxit clamorós.

Cada cançó és un record, la música del primer bes i també la de l'últim, les paraules d'amor que un capvespre d'abril ens van ajudar a enamorar algú, sense saber que després l'hauríem de suportar la resta dels nostres dies. Això suposant que aconseguírem enamorar-lo... Besos és molt més que una excel·lent diversió, com ressalta La Van-guardia; és una mostra d'humor intel·ligent que ha captivat milers d'espectadors i que ha rebut l'aplaudiment unànime de la premsa. 'Té moments realment esplèndids' (El Periódico). 'Una hilarant comèdia musical d'humor' (El Mundo). 'Una dutxa d'aigua fresca i un èxit, més que cantat, cantadíssim' (Avui).

Un classic de la literatura i el teatre catala en una versio editada i anotada per als estudiants de batxillerat.Terra baixa (1897) ha esdevingut una de les obres mes conegudes d'Angel Guimera i encara avui es una de les mes traduides i representades en llengua catalana. Si be el tema principal d'aquest drama es l'amor abordat des del triangle Manelic, Marta i Sebastia, Guimera planteja magistralment el conflicte constant entre dos mons antagonics i irreconciliables, reflex de les influencies realistes i naturalistes de l'epoca: el mon arcadic que representa Terra Alta, i Terra Baixa, llar de personatges mesquins i profundament corromputs.Aquesta edicio conte una introduccio, notes i una proposta didactica a cura de Lluis-Anton Baulenes adreçada als alumnes de Batxillerat.

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