Libros de Poesía

Con una sensibilidad exquisita, rupi kaur aborda en todo lo que necesito existe ya en mi algunos de los temas por los que se dio a conocer con sus anteriores obras como el feminismo, el trauma, la perdida o el amor, pero en esta ocasion da un paso mas alla y revela, en un ejercicio unico de generosidad y honestidad, experiencias muy personales como el modo en que ha lidiado los ultimos años con la depresion, el exito o la presion a la que se ha visto sometida. Capaz de traducir en palabras sensaciones y sentimientos complejos, exhibe ademas una notable sabiduria para desgranar males de nuestro tiempo como la autoexigencia, las enfermedades mentales o las relaciones toxicas.

Vivimos con cambios constantes, con miedo de decir te quiero más de lo que deberíamos por las consecuencias que puede traer. Pero tenemos que arriesgarnos, tenemos que perdernos para poder encontrarnos, aprender del daño y seguir soñando. Quiere, quiere mucho. Pero nunca te olvides de quererte a ti.

Un libro que es una reivindicación de los amores pasionales y de la belleza, pero también una autorreivindicación poética, mundo en el que Marwán se siente un apátrida al no reconocerse dentro de ninguna tradición. De todos sus poemarios es el más rebelde, tanto en su manera de subrayar el frenesí amoroso y la locura del poeta como en la búsqueda de no encajar en ningún molde, ni siquiera en los suyos propios. Poesía a contracorriente, que es lo que siempre ha hecho Marwán desde que capitalizó el cambio que en los últimos años vivió el mundo poético y del que hoy nos trae su cuarto libro. Amores que caminan por el angosto filo de la insensatez y no acatan las normas, legiones de sentimientos, delitos que se cometen a espaldas de la rutina, sonetos, aforismos, reflexiones en torno al quehacer poético, el vuelo de un poeta llamado Ícaro. Eso es este libro.Tras tres años sin publicar, Marwán vuelve a sorprendernos con su cuarto libro de poemas en el que nos descubre una nueva faceta aún desconocida del autor.

La granartista India Martineznosmuestraensu primerlibrosusemocionesmasintimas atravesunpreciosoconjunto detextosrelatados consensibilidad yemocion yacompañados desuspropiasilustraciones.La verdad es muy subjetiva, depende de la piel que la percibe.Bellamente ilustrado por la propia artista,Verdades a medias es una coleccion de textos poeticos y dibujos en los que la cantante India Martinez indaga en lo mas profundo de si misma y de sus vivencias, transportandonos a su universo mas personal. Nostalgia, dolor, amor, fantasia y hondura llenan las paginas de esta declaracion de intenciones, de esta rasgadura de alma de la artista, que se desnuda de cancion para vestirse de letras y ofrecernos su faceta mas transparente y cercana.Ire dando una de cal y otra arena. Una de voz y otra de musica, una de India y otra de Jenny.

@Srtabebi, el fenomeno superventas de poesia y la voz mas irreverente de Twitter, regresa con un nuevo libro incendiario: @Indomable.Si estas leyendo esto, probablemente seas una o un inflamable. El porque, ya lo entenderas.Ahora ojealo:Esto no es un libro, es una granada.Que empiecen las explosiones.

Andrés Suárez ha firmado 70 ejemplares en exclusiva para nuestros lectores, ¡no lo dejes escapar! (Unidades limitadas. Promoción válida hasta fin de existencias).El lado más íntimo de uno de los cantautores del momento: un homenaje a la vida a través de los ojos de todas las personas y lugares que lo rodean.Andrés Suárez vuelve con un libro de relatos que desgranan su lado más intimista y poético, para revolucionar el mundo que ha creado con sus letras musicales. Tras el éxito de Más allá de mis canciones, regresa con esta compilación de cápsulas que tocan el corazón, contadas bajo el prisma de diversas miradas: la de un niño, la de una camarera, la de un gran amigo que ya no está o la de los fuegos artificiales de Cedeira. A través de los ojos es un canto a la amistad, a la solidaridad, a la infancia y a la inocencia: un viaje al pasado en homenaje a los días vividos.

La chica desastre de los vestidos de verano consta de poemas y prosas poéticas que conforman, como un mosaico, la imagen de un amor real, con sus luces y sus sombras, con todas las etapas por las que se desarrolla un romance actual, de personas que descubren el amor: seres impulsivos, con la emoción a flor de piel, destacando las virtudes y reconociendo los defectos, sin ocultarlos ni maquillarlos. Textos que hablan de afecto, de desamor, de superación, de creer en las posibilidades de uno mismo, a través del enmarañado camino de las pasiones. E incluye textos nuevos que harán las delicias de sus incondicionales.Me gusta porque llora como una niña pequeña y amacomo una mujer, porque es la más cobarde a la horade ver una película de terror y la más valiente cuandose trata de apretarme la mano en las dificultades, porque cuando ve una abeja reacciona como si la persiguiera un dinosaurio y cuando la vida la amenaza deverdad aguanta de pie sin la menor dubitación.

Aullido y otros poemas fue el primer libro de Allen Ginsberg, y produjo una conmoción que cambió para siempre una parte de la poesía norteamericana, la que no se inscribe en la caverna o la frialdad académicas. Allen Ginsberg tomó su Aullido e hizo toda una performance en la que dio a conocer su forma de representar la poesía con cánticos, melopeas, llantos, gritos y lamentos que subrayasen claramente sus versos apocalípticos de denuncia total de una forma adocenada de vivir y proclamasen un modo nuevo de hacer literatura totalmente sincera y auténtica, dejar fluir la «escritura de la mente». La voz se fue corriendo, los medios de comunicación se fijaron en él, lo fueron convirtiendo en una figura famosa y él aprovechó para promocionar a sus amigos y colegas de credo literario: el lanzamiento de la Generación Beat. De hecho, en su versión impresa, Aullido y otros poemas acabó dedicado, además de a Cari Solomon, un amigo poeta recluido en un manicomio, a los escritores Jack Kerouac y Wiliam Seward Burroughs y a Neal Cassady, el héroe que emerge detrás de todos ellos. El verso inicial de Aullido es probablemente el más conocido de todos los escritos hasta el día de hoy: «Yo vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura.» No es nada raro: Aullido es un largo poema, entre épico e imprecatorio, que pasa revista a las injusticias y carencias de una sociedad acomodada y egoísta como la norteamericana de la posguerra mundial y protesta dolorida y airadamente contra los horrores individuales que sufren quienes no pueden o no quieren competir por la ficción de una felicidad proclamada oficialmente. Aullido alza una voz distinta que zarandeó las conciencias y que consiguió hacerse oír.

Un libro maravilloso en el que convergen la poesia de Elvira Sastre y las ilustraciones a linea de Emba.Senti las raices apretando mis tobillos. Uno no deja de esperar porque se canse, uno deja de esperar porque cesa el ruido al otro lado y las raices se secan.Elvira Sastre revela en este libro su mundo interior y sus experiencias mas intimas. El dialogo que se establece entre el texto y las ilustraciones de Emba logra una composicion estetica unica, digna de coleccionistas.Reseñas:Tras arrasar en Mexico y Buenos Aires, donde ha abarrotado teatros, Elvira Sastre acaba de lanzarAquella orilla nuestra, un libro ilustrado en el que muestra la poesia que puede esconder una frase, un destello, un aforismo.Nuria Azancot,El Cultural de El MundoEn el siglo de lasinfluencers que venden ropa, viajes y cenas, Elvira acumula mas de 180 mil seguidores que solo esperan de ella la combinacion exacta de unas cuantas letras. Un canal de difusion directo de su trabajo que ha servido para que muchas personas, sobre todo las mas jovenes, descubran una nueva pasion.TelvaEs posible que el excesivo ramaje impida ver los claros, incluso que los claros aun no esten diafanos, pero entre tantos arboles apuesto por la voz tan potente como candorosa, delicada y emotiva de Elvira Sastre. Con su libroAquella orilla nuestra confirma su solidez y le augura un futuro importante.Babelia,El PaisUna poeta de verdad que refleja bien lo que debe ser la poesia.Luis Garcia MonteroFantastico. Un libro muy, muy bueno.Angels Barcelo,Hora 25, Cadena Ser

MiguelGane,autorreferente de lanuevageneracion depoetas,nostransporta ensutercerpoemario aununiversolleno desensualidad, en elque lossentidos sonprotagonistasesenciales.Poemasquecuentan elinicio y findel amor desde el erotismo y lo corporeo como un susurro leve que enarbola la piel.Desde Madrid a Londres pasando por Paris, el mundo fue nuestro por un instante. Nos quemamos en el fuego, nos revolcamos en la tierra y nos empapamos en el mar. Tan vivos, tan libres; todo lo probamos. Pero entendimos que estabamos ante el fin cuando aquello que nos habia unido empezo a separarnos y, en el aire, fuimos dos aviones con rutas diferentes. Lo que queda despues del amor es lo que nos define. Llevas mi piel en los labios, pero, nunca lo supe con seguridad, ¿los usaste para morderme o para besarme?

No necesitas ser seguidor o seguidora de Bebi Fernández para que te hagas con este libro siempre y cuando te guste que te hablen sin pelos en la lengua, con un lenguaje directo, librepensador y un marcado sarcasmo. Así es Bebi que con su lenguaje particular ha revolucionado las redes, y ahora también las librerías, convirtiendo a este libro en un bestseller. Así es este libro, un discurso activista en defensa de los derechos sociales, la ira con la que la autora se enfrenta a hechos injustamente cotidianos, pero sin dejar de lado sus devenires amorosos. De eso va el libro, como la vida misma: de amor y asco.

CON apenas 20 años, Elvira Sastre (Segovia, 1992) publico su primer libro de poemas, Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, despues Baluarte, Ya nadie baila y La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Con su novela Dias sin ti gano en 2019 el Premio Biblioteca Breve.Elvira Sastre es poeta, y el oficio de los poetas supone un esfuerzo por entender la vida. En sus primeras versiones, este libro trabajado se iba a titular La razon de los lamentos. No escribe aqui sobre los lamentos de la razon, las quejas de la luz por la existencia del mal y de las sombras. Escribe sobre la razon de los lamentos, sobre las huellas de la vida que necesitamos entender para tomar conciencia de lo que somos y de lo que ya no somos. Es la necesidad de decir, de decirse, de contarlo, de permanecer en una voz. Pero tambien el deseo de escuchar la nieve o el mar, la manera de habitar en dos orillas, de meditar el dolor y el amor, las heridas que no se ven y aquello que nos hace felices sin que sepamos nombrarlo. Una poesia hecha de insistencia, una poeta que quiere llegar hasta los huesos, como nos enseño Cesar Vallejo. Una lucidez que no oculta la razon de los lamentos, pero que enumera e insiste en una voluntaria fe de vida. Por eso este libro se acabo titulando Adios al frio. LUIS GARCIA MONTERO

Oasis representa lo que hasta hace poco ha sido mi cara oculta. No por lo que cuenta, sino por la forma de exponerlo. Supone, en cierto modo, dignificar las emociones tan explosivas que experimento a diario y con frecuencia me gobiernan, con todas sus luces y sombras. Mis textos tratan sobre personas y lugares que me han despertado sentimientos grandiosos, desmesurados. Escribir es la unica forma que conozco de canalizar toda la energia que no puedo abarcar, y convertirla en poesia con la finalidad de regalarsela a lectores desconocidos es una aventura de la que nunca imagine ser protagonista.

Este estuche de Poesía portátil recoge una selección de siete voces femeninas esenciales de la poesía.Esta recopilación abarca la urgencia lírica de siete poetas: la dura sensualidad y el profundo intimismo de la argentina Alejandra Pizarnik, los versos de la rusa Anna Ajmátova, sometida al terror más feroz durante el estalinismo, o la intensidad, el dolor y la belleza de las implacables composiciones de Sylvia Plath; pasando por los textos de Emily Dickinson, desprovistos de adornos y reglas que hablan de la mujer, de la enfermedad y de la muerte. Se recogen, además, los versos más icónicos de Elisabeth Bishop, Anne Sexton y la imponente Idea Vilariño, tres poetas clave en la poesía norteamericana y latinoamericana del siglo XX.Esta edición estuche contiene los volúmenes: Morí por la belleza de Emily Dickinson Mi boca florece como un corte de Anne Sexton El arte de perder de Elizabeth Bishop He leído que no mueren las almas de Anna Ajmátova En esta noche, en este mundo de Alejandra Pizarnik Ya no será de Idea Vilariño Soy vertical, pero preferiría ser horizontal de Sylvia Plath No creo poder tocar el cielo con las manos de Safo

El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa estética de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas sí está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un personaje grande y oscuro como un cielo de estío... la Pena. Ofrece este volumen la magnífica edición de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estética y la estructura del Romancero y una detallada anotación temática y estilística. A ello se añaden la Introducción general de Esperanza Ortega, un rico apéndice documental y comentarios a los romances.

Segundo y poderoso poemario de esta autora best seller. Dividido en cinco movimientos (marchitarse; caer; enraizar; crecer; florecer), este poemario se desliza desde las profundidades de un desamor y el dolor que conlleva hasta la fuerza y la alegria que pueden florecer tras ese sufrimiento. Un vibrante y trascendental viaje sobre el crecimiento y la curacion, la descendencia y el honor por las raices de uno, la expatriacion y la busqueda del hogar en uno mismo.

Poesía contra la discriminación para celebrar el amor y la belleza. Alberto Ramos tenía solo 15 años cuando decidió meter en una maleta su esperanza y voluntad, abandonar Málaga y establecerse en Estocolmo, buscando una nueva vida. Y realizar su sueño de estudiar en el extranjero su bachillerato internacional. El instituto está situado en Södertälje, un peculiar municipio de Estocolmo con una gran influencia del cristianismo (católico y ortodoxo) e ideologías inflexibles y totalitarias por su población proveniente de las diásporas asiria (assyrier/syrianer) y árabe. La resultante homofobia extrema de ese fuerte choque cultural hizo que lo que para Alberto comenzó como una aventura se transformara en una pesadilla que duró tres años. El joven tuvo que enfrentarse a continuos episodios de abusos, intimidaciones, desprecios y bullying por parte de sus compañeros debido a su orientación sexual. Las denuncias ante la policía no tuvieron efecto y fue entonces cuando decidió hacerlo públicamente a través de sus redes sociales, llegando así a los medios de comunicación. Estos se hicieron eco del caso. Me pusieron una pulsera de seguridad para estar conectado con la policía, comenzaron a ir agentes al instituto, la directora decidió llenar todo el instituto de banderas LGTB…Todo su dolor quedó plasmado en eighteen, un diario poético en el que narra su experiencia a través de su poesía y sus ilustraciones. El libro condensa todo el dolor de esos años pero también su rebeldía y su voluntad de superarlo; se trata de un recorrido de crecimiento personal que refleja lo que es el abuso, el suicidio, la pérdida, el bullying, el trauma y la homofobia, pero también el amor, la celebración de uno mismo, el amor propio y la belleza, entre otras experiencias. El libro está dividido en tres partes, cada una de ellas supone una etapa en el proceso de superación personal que llevó a cabo el autor ('el fin', 'la transición' y 'el principio') ejemplificada con la evolución de la larva hasta convertirse en la mariposa.

La inconfundible voz de Adam Zagajewski aparece de nuevo en estos poemas en los que la cotidianeidad se convierte en una iluminación constante. La celebración del mundo se combina de modo magistral con la nostalgia y con el sentimiento de pérdida en todos sus matices. Pero no es la suya una poesía del desconsuelo, pues siempre deja un resquicio para la salvación, que se puede hallar en los fugaces instantes de belleza. Con Deseo, el segundo libro de poemas completo que publica Acantilado, Adam Zagajewski se confirma como uno de los poetas más relevantes y necesarios de nuestra escena literaria.

RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa Maria Cadiz, 1902-1999), es uno de los poetas fundamentales del siglo XX. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas y reconocida con los mas prestigiosos premios. Marinero en tierra, publicado en 1924, es el poema del mar visto y sentido por los ojos costeros. Esta tratado el tema tomando el mar no en su magnitud epica, sino como un tesoro de sugestiones poeticas breves, aladas y graciosas. El poeta se considera como un desenterrado del mar, como un expatriado que desde la ciudad, que no ve el mar, le sueña y le acaricia, evocandole. Cuando va por las calles de la tierra con el traje merinero que ha pedido que le ponga su madre, camina sobre la ilusion de ir por las calles del mar. En sus aguas ve asomar la primavera; por ellas vislumbra un inverosimil toro azul y oye en ellas pregones submarinos;pide que si su voz muere en tierra, la lleven a la orilla del mar y alli la dejen. Este libro constituye como un sartal de cantares marineros transfundidos a la tonalidad comun de esta primera epoca de refinamiento culto. PEDRO SALINAS

Violet hace el puente sobre la hierba es un extraordinario libro de poemas profundamente personal que reafirma a Del Rey como la "escritora esencial de su tiempo." Esta coleccion reune mas de 30 poemas, muchos de ellos exclusivos, fotografias originales de la autora y textos manuscritos con su propia caligrafia. El resultado es un maravilloso paisaje poetico que refleja el autentico espiritu de su creadora como nunca antes lo habia mostrado.

"Los poetas somos viento del pueblo: nacemos para pasar soplando a traves de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres mas hermosas", confiesa Miguel Hernandez en la dedicatoria de "Viento del pueblo" (1936-1937). Y asi surgen los poemas de este libro con su nota dinamica, su tono epico y su febril entusiasmo. El poeta a lo largo de toda la obra canta los dolores y aspiraciones del pueblo en guerra con el que se identifica totalmente.

Hemos querido publicar la trilogia de Pedro Salinas por primera vez en una sola edicion siguiendo el consejo de Jorge Guillen a su amigo. El gusto de Salinas por dotar de cohesion a sus libros hace que su obra se entienda mejor al ser considerada en conjunto, prestandose mas que otros poetas a un estudio tematico. "La voz a ti debida" contiene la historia anecdotica de un amor y la reflexion que sobre dicho sentimiento efectua el yo poetico. "Razon de Amor" es el analisis de la situacion tras la ruptura con la amada, en un tono triste pero satisfecho por el aprendizaje realizado. "Largo Lamento" cierra un "cancionero sentimental" con poemas de distinta factura emotiva, donde se describe la presencia del dolor en el vacio dejado por el desamor.

Una dura critica al capitalismo en la obra mas surrealista del autorConsiderada por la mayoria de criticos como la mejor obra del autor, en Poeta en Nueva York llegan a su punto culminante los procedimientos formales lorquianos, que sirven de base a una radical protesta social y a una penetrante indagacion metafisica.

Baluarte de Elvira Sastre es un libro de poesia soñadora, ingenua y moderna que busca los limites de la realidad con una nueva mirada. Su segundo trabajo agrupado en un volumen es fresco y agil. Una lectura reflexiva que es simple de interpretar y entender. En este texto, podras encontrar un lenguaje directo que se ocupa de los asuntos que a menudo van del corazon a la cabeza y de la cabeza al corazon.Elvira Sastre explora la poesia contemporanea en Baluarte en las situaciones mas comunes ligadas todas ellas a la vida en pareja, la amistad, el amor y el sexo, y tambien al final de las relaciones y los abismos de la soledad. Temas poderosos y contundentes que te transportaran a emociones que cualquier ser humano ha sentido, siente y sentira. Territorios comunes del alma humana que acercan a la felicidad, la rutina y el sufrimiento en las relaciones personales mas intimas.Encontraras que Baluarte es un libro de versos cercanos, realista y arrollador por momentos. Una voz dentro de la literatura española que renueva el compromiso con los juegos de sonidos y palabras que van mas alla de la prosa. Muy recomendable para las personas que disfruten con los poemas de amor y que se recrean con los temas mas universales que siempre tocan las fibras mas sensibles. Para leer sobre amor y desamor en versos escritos con una delicada ternura.

Este libro reune los mejores poemas de amor escritos por Mario Benedetti, uno de los poetas mas innovadores, divertidos, ambiciosos y modernos de la literatura en español. El amor, las mujeres y la vida recoge una seleccion de poemas aclamados por varias generaciones, aquellos en los que Benedetti vuelca su concepcion de la vida: el amor como compensacion de la muerte se levanta en sus versos lleno de fe, como fuerza principal que mueve al ser humano, como una proclama de la existencia, que va de la erotica del amante hasta la esperanza del revolucionario o la gratitud del amigo. "El amor es uno de los elementos emblematicos de la vida. Breve o extendido, espontaneo o minuciosamente construido, es de cualquier manera un apogeo en las relaciones humanas."Mario Benedetti Sobre el autor y su obra:"Esta obra ya forma parte de la educacion sentimental de varias generaciones y seguira sin duda alguna perdurando en el tiempo. Hay libros que pueden cambiarte la vida. Este, sencillamente, cambiara tu alma."Luis Ramiro "Mario Benedetti es para muchos de nosotros el poeta universal, el que mejor auno profundidad y sencillez."Marwan "Benedetti tiene el mayor poder de todos: te hacer escribir d

Antonio Machado, uno de los miembros mas representativo de la Generacion del 98 tuvo una vida poetica prolifera que presentamos en un solo volumen, en el que no solo se muestran sus poemas mas conocidos, sino que incorpora los poemas escritos durante la guerra civil, largamente hurtados a la lectura de los españoles, sino que añade una veintena de textos hasta ahora dispersos y practicamente desconocidos. A pesar de su excepcional categoria literaria no tuvo demasiada suerte en la transmision de sus textos y con razon podia decir: Y al cabo nada os debo; debeisme cuanto he escrito. España le debia, ante todo, una edicion completa y limpia. Se la ofrecemos hoy gracias al profesor Manuel Alvar, catedratico de la Universidad Complutense y miembro de la Real Academia, que ha volcado aqui su saber filologico y su amor a las Letras de España. Y la ofrecemos a los innumerables lectores de Machado, precedida de una Introduccion que facilita las claves de comprension y constituye una guia segura para adentrarse en uno de los mas ricos mundos poeticos creados en la Literatura Universal.

Punto de referencia inexcusable en el panorama de nuestra moderna literatura," La Realidad y el Deseo" reune la obra poetica de Luis Cernuda en un libro que ha ejercido una gran influencia en las siguientes generaciones de poetas. Segun Octavio Paz, la obra podria dividirse en cuatro partes: la adolescencia, los años de aprendizaje, en los que nos sorprende por su exquisita maestria; la juventud, el gran momento en que descubre la pasion y se descubre a si mismo, periodo al que debemos sus blasfemias mas hermosas y sus mejores poemas de amor (amor al amor); la madurez, que se inicia como una contemplacion de los poderes terrestres y termina en una meditacion sobre las obras humanas, y el final, ya en el limite de la vejez, la mirada mas precisa y reflexiva, la voz mas real y amarga. Este volumen incluye" Historial de un libro" , en el que Cernuda describe las experiencias que contribuyeron a su creacion poetica, aportacion de inestimable valor para la cabal comprension de su obra.Introduccion de Antonio Rivero Taravillo

Una madre enseñándote a ser emocional, un padre haciéndote dura de roer; esas dos partes librando batallas en tu cabeza desde que tienes uso de razón. Amores que duran un rato, desamores que duran lo que duran los domingos. Excusas que no entiendes, contradicciones que tampoco. Atrocidades humanas y el placer de relativizarlas. Finales que no son nales, noches que empiezan despidiéndose y días reveladores en su insignicancia. Este libro es fruto de las seis emociones universales, una por cada domingo: miedo, asco, tristeza, ira, sorpresa y alegría.

Nunca he sido una chica facil. Hay que saber leerme, pero ahi entran la magia y las ganas de cada uno. Bienvenidos a mi mundo lleno de contradicciones, de altos y bajos. Ni yo misma me entiendo a veces, pero por eso escribo; es mi terapia y seguro que tenemos algo en comun. Leer, escribir y llorar son la mejor terapia ante cualquier situacion de la vida y ayudan a conocerse mejor. Espero que disfrutes de este pedacito de mi y que marques muchas esquinas de hojas como hago yo cuando algo me despierta mariposas en el estomago.

En uno de sus versos apela Emilia Pardo Bazan a las frases fragiles que grabe un dia, y a las que en otro dia futuro regresara, si es que perviven; esas frases fragiles eran versos que fijaban un recuerdo, que atrapaban un instante para conservarlo cuando fallase la memoria. Sus poemas los escribia desde la conciencia del tiempo, que marca nuestras biografias pero que siempre pasa, se nos escapa, nos convierte en otras personas bien distintas; sus poemas los escribia tambien mirando hacia la realidad, y en la realidad caben la vida y el paisaje, la ciencia y la escritura misma. Esta antologia incluye poemas escritos fundamentalmente en sus primeras decadas de vida, desde la adolescencia hasta el triunfo como novelista, y sobresale entre ellos una obra completa: Jaime, el poemario que dedico a su hijo mayor, uno de los testimonios mas honestos de nuestra literatura sobre la maternidad.

Llévate un ejemplar firmado por India Martínez, ¡solo tenemos 80 en exclusiva para nuestros lectores! (Unidades limitadas. Promoción válida hasta fin de existencias). La gran artista India Martínez nos muestra en su primer libro sus emociones más íntimas a través un precioso conjunto de textos relatados con sensibilidad y emoción y acompañados de sus propias ilustraciones.'La verdad es muy subjetiva, depende de la piel que la percibe'.Bellamente ilustrado por la propia artista, Verdades a medias es una colección de textos poéticos y dibujos en los que la cantante India Martínez indaga en lo más profundo de sí misma y de sus vivencias, transportándonos a su universo más personal. Nostalgia, dolor, amor, fantasía y hondura llenan las páginas de esta declaración de intenciones, de esta rasgadura de alma de la artista, que se desnuda de canción para vestirse de letras y ofrecernos su faceta más transparente y cercana.'Iré dando una de cal y otra arena. Una de voz y otra de música, una de India y otra de Jenny'.

Dialogos del Mundo Antiguo continua su andadura con un nuevo volumen fruto delintenso trabajo de recopilacion de la profesora Dra. Rosario Guarino. Una antologiade mas de 140 textos que nos evocan la trascendencia de Ovidio como fuente deinspiracion para un amplio elenco de poetas y escritores a lo largo de la historia,desde Garcilaso o Shakespeare hasta Neruda o la propia Rosario Guarino.Los textos seleccionados por la autora nos acercan a las diversas dimensiones de Ovidio, la del poeta del amor, inspirado por aquella Musa mas divertida (iocosa), y ladel poeta mas triste tras ser condenado al exilio por Augusto en los confines delImperio, y tambien es el poeta de la innovacion y el cambio, de la metamorfosis.Mas de dos mil años despues de su muerte las artes y la literatura atestiguan la incontestable influencia de Ovidio. No hay epoca ni lugar donde no haya encontrado eco, porque su validez es atemporal.

Cuspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesia amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitacion de la palabra y la imagen, y la deliberada eleccion de una desnudez que rehuye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clasico. Con mucha humildadescribe Nerudahice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia, que contrapone a las rimas que sonaron como plateria, cristal o cañonazo de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patron metrico y ritmico invariable, y, con mayor razon todavia, la estructura silogistica y simetrica en la exposicion de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la mas soberana libertad en la vision: se conquista una nueva y poderosa cohesion, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es tambien via de acceso a la fusion con el nucleo ultimo donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.

Toda la felicidad del universo es un recopilatorio de historias cortas, cuentos y poemas que tratan sobre el amor, la soledad, el olvido, el dolor, la alegría, la felicidad, la vida y la muerte. Un exquisito pero agridulce viaje a través de los sentidos que cautivará y hará reflexionar al lector.

Biblioteca Clásica de la Real Academia EspañolaEl volumen incluye, junto a la edición anotada deltexto, un ensayo de Francisco Rico tituladoUn cantode frontera: 'La gesta de Mio Cid el de Bivar' y estudiosde Alberto Montaner que abordan cuestiones comola composición de la obra, el poema épico y sucontexto, la constitución interna delCantar y lahistoria del texto.La épica consiste, como ya definía Aristóteles, en larepresentación de un héroe esforzado mediante una narración poética. En el caso delCantarde Mio Cidtal presentación resulta perfectamente ajustada a sucontenido y refleja lo que podría considerarse la líneamaestra de su construcción interna.

A la vez clasica y contemporanea, romantica y analitica, suave y rebelde, diafana y misteriosa, Elvira Sastre (Segovia, 1992) es la poeta que desde hace mucho tiempo estaba pidiendo a gritos la literatura española. La emocion parecida a una descarga electrica que transmiten sus versos; el modo en que son capaces de expresar la lucha entre cuatro paredes del amor y el deseo de independencia o su punteria increible para el aforismo cegador y la parabola aleccionadora, son nada mas que algunos de los ases en la manga que guarda esta obra, que tambien puede usarse como espejo e isla, dos palabras que no son por casualidad las que mas se repiten en sus paginas: si quieres saber quien eres, abre este libro; y si quieres olvidarlo, tambien. BENJAMIN

Otras maneras de usar la boca habla, de una forma contundente y poderosa, de como superar los golpes de la vida: el abuso, el desamor, la perdida y las ideas preconcebidas sobre la feminidad. Siempre impactantes, los versos de Kaur llenan de fortaleza al lector, que siente esas palabras como suyas y la necesidad de transcribirlas y compartirlas.

"En este libro Elvira Sastre Sanz escribe los poemas que escribiria yo si pudiera ser ella: desafiantes, jovenes, afilados; llenos de imanes, de anzuelos y de bombillas rotas que, sin embargo, aun siguen encendidas en la oscuridad." Benjamín Prado

Un clásico de la literatura española reinterpretado por uno de nuestros ilustradores contemporáneos más originales.Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más originales.Los inmortales poemas de García Lorca cobran nueva vida en unas páginas rebosantes de colores y símbolos en cada esquina. Un hermoso ejemplo de cómo dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear belleza.

PREMIO CERVANTES 2019. Toda la obra poetica de Joan Margarit en un solo volumen. Nueva edicion que incorpora el ultimo poemario del autor,Un asombroso invierno.Si tuvieramos que designar un heredero de la poesia clara y dificil de Salvador Espriu y de la poesia bondadosa e intensa de Miquel Marti i Pol, Joan Margarit seria, sin duda, el elegido. La dureza y, al mismo tiempo, la ternura del refugio contra la intemperie que es su extensa y reconocida obra poetica lo situan entre los poetas catalanes mas valorados por la critica y los lectores.

Felizidad, de Olga Novo, es la version en castellano de Feliz idade, libro que acaba de ser galardonado con el Premio de la Critica 2019 de poesia en gallego. Felizidad reune poemas de diferentes epocas vitales de la autora, con el nexo comun de las relaciones familiares. La muerte de su padre y el nacimiento de su hija marcan el tono y el camino de un poemario intenso y especial que, como indica Claudio Rodriguez Fer, contiene mucho amor y mucho dolor (...) en este libro autentico y profundo como la autora.

¿No es la poesia un megafono pegado/ a los susurrantes labios de la muerte?, escribe Billy Collins en uno de los poemas de La lluvia en Portugal. Y es que la conciencia del tiempo y una mirada suavemente elegiaca recorren muchos de los poemas de este libro en el que la actitud del poeta es la de quien hace un elogio de la ignorancia de los perros de Mineapolis, que no tienen ni idea de que estan en Mineapolis; la de quien evoca una hormiga en una nublada mañana de un dia laborable o resume la vida en el retrato / de una familia anonima holandesa / pintada por un artista anonimo holandes.

Fernando Beltran (Oviedo 1956). Autor de los poemarios Aquelarre en Madrid, Ojos de agua, El gallo de Bagdad, Amor ciego, Bar adentro, La Semana Fantastica, El corazon no muere, Mujeres encontradas, Solo el que ama esta solo, Los dias y Hotel Vivir. Reuni

El nuevo poemario de Loreto Sesma, una de las autoras más conocidas y admiradas de la nueva generación de poetas. Un libro que transita por las penumbras del amanecer, en lo ambiguo de esa oscuridad que muta de repente en esperanza.No bastó con querer es un claroscuro de versos que hablan del poder que ejerce sobre nosotros el recuerdo, el olvido imposible, que nos destruye pero a la vez nos ha construido como lo que somos, en la resiliencia.Loreto Sesma dibuja con profundidad y alma el perfil de la dulce derrota del que ya sabe perder, de la victoria amarga del que conoce que será finita. Un conjunto de poemas sobre el dolor que llevamos en la maleta, el bagaje de las heridas del amor, pero también sobre la posibilidad de la luz.'Llega el día.Simplementerecoges todos tus pedazos del silencioy dices:esto es querer,pero ya no es amor'.

John Milton (1608-1674) es el mas importante de los poetas en lengua inglesa del siglo XVII. Su profundo conocimiento de los clasicos y sus viajes por Europa, signos de la mas tipica formacion renacentista, contribuyeron a la gestacion de este poema que se produce como una obra de madurez." El Paraiso perdido" es el poema mas importante de contextura moderna. A partir del relato biblico, el autor recrea un poema alegorico sobre el destino y la salvacion humana.

La obra de Miguel Hernandez viene a ser ejemplo y sintesis de la historia de la poesia española en su periodo mas fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lirica de los años treinta fueron cultivadas por este poeta, que no dejo nunca de imprimir su huella personal, con metafora relampagueante, hiriente y luminosa. Nacido en Orihuela y muerto en la carcel de Alicante, condenado a resultas de su actuacion politica durante la guerra civil, Miguel Hernandez supo escapar del ambiente localista y provinciano a traves del culturalismo, para acabar resolviendo su poesia en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesia de combate.El gran interes que sigue despertando la poesia de Miguel Hernandez justifica la edicion de su" Obra poetica completa" . Una recopilacion que Leopoldo de Luis, poeta y critico que fue amigo de Miguel Hernandez, y Jorge Urrutia, catedratico de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid, hicieran por primera vez en plena transicion politica española y que vino a convertirse en un libro mitico. Este volumen distingue con claridad cada uno de los periodos de escritura del poeta, gracias a los textos criticos que se introducen. Un prologo general presenta la figura del poeta y cada libro cuenta con su estudio particular. Como apendi...

Publicado anonimamente en Italia ena1952, Los versos del capitan constituyeaun libro controvertido en la obra de PabloaNeruda. Encierran un origen secreto, clandestinoay conmovedor. Los amantes ocultosa–Pablo y Matilde– saben de los inconvenientesapara declarar a viva voz elasentimiento que les une y, mas alla de losaimpedimentos, se refugian en la isla deaCapri. Asi, el Capitan no dira ser el autorade esos versos miticos y ese libro sera una"hijo natural, no reconocido".

Firmante en 1983, junto a Luis Garcia Montero y Alvaro Salvador, del manifiesto "La otra sentimentalidad", fue uno de los grandes poetas españoles de la segunda mitad del siglo XX. En este volumen se recoge, anotada y revisada, toda su obra poetica publicada en libro.

Una de las obras de referencia de la poesia universal.Los Veinte poemas son un libro doloroso y pastoril que contiene mis mas atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro de amor porque a pesar de su aguda melancolia esta presente en el el goce de la existencia. Con estas palabras define Pablo Neruda este libro que el lector tiene en sus manos, aparecido en abril de 1924, cuando su autor tenia veinte años de edad. Han pasado desde entonces mas de setenta años, los mas prodigiosos setenta años de vida de un libro de poesia en nuestro siglo."Viente poemas de amor y una cancion desesperada"es la base de la fortuna literaria de Pablo Neruda. Mientras las vanguardias se extendian en el mundo artistico, Neruda se refugiaba en los crepusculos para pasar de un modernismo en transformacion a un neorromanticismo profundamente original. Su conexion con la sensibilidad adolescente y prorromantica ha puesto de manifiesto un poder de comunicacion basado en su potencialidad creativa, en su facilidad para crear un breviario sentimental de sensaciones transmisibles y memorables. Como el propio Neruda dice: Solo he cantado mi vida y el amor por algunas mujeres queridas, como quien comienza por saludar a gritos grandes la parte mas cercana del mundo.

Lo mejor de la obra de Gabiela Mistral, Premio Nobel de Literatura, en una edici@n preparada y avalada por la Real Academia Espa@ola y la Asociaci@n de Academias de la Lengua Espa@ola. Esta antolog@a de Gabriela Mistral, una de las escritoras fundamentales del siglo XX en espa@ol, re@ne @ntegros los cuatro libros de poes@a que la autora public@ en vida: Desolaci@n, Ternura, Tala y Lagar. A ellos se suman in@ditos po@ticos de obras que no lleg@ a dar a imprenta, tales como Poema de Chile y Lagar II; una selecci@n de otros poemas in@ditos y dispersos, y muestras variadas de su prosa. Incluye textos complementarios sobre la autora y su obra de Gonzalo Rojas, Pedro Luis Barcia y Dar@o Villanueva, entre otros cr@ticos, adem@s de una bibliograf@a, un repertorio de nombres propios y un glosario. La cr@tica ha dicho sobre la colecci@n de ediciones conmemorativas:"Un club [la colecci@n de ediciones conmemorativas] que ya cuenta con invitados m@s que ilustres."El Pa@s "Sean bienvenidas, por muchos motivos, estas ediciones conmemorativas auspiciadas por instituciones acad@micas del mayor rango. Unas ediciones que, por sus precios populares, y ahora que los buenos libros han pasado a ser un objeto

En la poesía de Alda Merini, lo sacro y lo profano no son dos formas opuestas de vivir, sino dos caudales revueltos en un torrente que se eleva. En este libro fundamental de su bibliografía emerge la figura del ángel como símbolo perfecto de esa aparente contradicción que es en realidad simbiosis: una simbiosis no exenta de dolor y desgarro -aquí no sólo el alma se hace preguntas, también el cuerpo; no sólo el cuerpo desea, también el alma- que no es otra cosa que la búsqueda de una calma que sea dada tras las imposibles respuestas. La carne de los ángeles cierra la trilogía compuesta también por Cuerpo de amor y Magnificat, previamente publicados en esta misma colección.

La ventana que ya no es. La muerta ventana que dejo, temblorosas, imagenes aun vivas contra el tiempo y la arena. La ventana de las casas en que he vivido, mas ante todo la ventana de entonces, la que daba a un campo sin ciudad y vertederos, a las calles

LA VOZ DE UNA NUEVA ERA ELEGIDA UNA DE LAS 100 PERSONAS QUE SERÁN MÁS INFLUYENTES EN EL FUTURO SEGÚN LA RESVISTA TIMEPrólogo de Oprah WinfreyEdición bilingüeAnte la mirada de un mundo sobrecogido tras la invasión del Capitolio de los Estados Unidos, Amanda Gorman tomó la palabra a continuación del presidente Joe Biden. Era la poeta más joven que recitaba en una ceremonia de investidura, como antes lo hicieron Robert Frost o Maya Angelou, y cautivó a millones de personas que veían en ella la luz de una esperanza, y en los versos de La colina que ascendemos la inauguración de una nueva era.Afroamericana criada por una madre soltera en un modesto barrio multicultural de Los Ángeles, defensora del medio ambiente, la igualdad racial y la justicia de género, Gorman se ha convertido en la voz de los olvidados. 'Con sus palabras vigorosas y conmovedoras @como afirma Michelle Obama@, nos recuerda el poder que cada uno de nosotros tiene para defender nuestra democracia. ¡Sigue brillando, Amanda!'.

BOTELLA AL MAR (B.T) CASTELLANO

La "Divina Comedia" es la relacion de un viaje en que, en su transito desde el Infierno hasta el Cielo, el autor encuentra su propia identidad. En esta obra de enorme fuerza expresiva Dante fundio el pensamiento filosofico con las ideas politicas y los conocimientos literarios. En ella, cada personaje, cada episodio, tiene un profundo significado que va mas alla de la simple anecdota. La version poetica de Abilio Echeverria ha logrado respetar plenamente el sentido, el metro y el ritmo de la obra, sin despojarla de su grandeza. Completa la presente edicion un prologo a cargo de Carlos Alvar que recrea la biografia de Dante e ilustra el proceso de creacion que alumbro la obra.La "Divina Comedia" es la relacion de un viaje en que, en su transito desde el Infierno hasta el Cielo, el autor encuentra su propia identidad. En esta obra de enorme fuerza expresiva Dante fundio el pensamiento filosofico con las ideas politicas y los conocimientos literarios. En ella, cada personaje, cada episodio, tiene un profundo significado que va mas alla de la simple anecdota. La version poetica de Abilio Echeverria ha logrado respetar plenamente el sentido, el metro y el ritmo de la obra, sin despojarla de su grandeza. Completa la presente edicion un prologo a cargo de Carlos Alvar que recrea la biografia de Dante e ilustra el...

Poemas de la ºltima noche de la Tierra, publicado en 1992, es el gran libro de madurez de Charles Bukowski (Andernach, 1920-Los Çngeles,1994), el padre del realismo sucio. La poesia violenta y verdadera del autor californiano, que explora los bajos fondos de las ciudades y del alma, se acendra en este poemario escrito pocos años antes de su muerte. La inminencia del fin parece urgir a Bukowski a disfrutar de sus placeres de siempre: el placer de escribir, el placer de beber, el placer de amar, y a denunciar, con mas fuerza que nunca, lo que detesta: el trabajo, las multitudes, la estupidez. Sobreponiendose a un ahogo existencial que, en su caso, se ha disfrazado de nihilismo e insumision, Bukowski se entrega a la exaltacion del ser, al acto, absoluto y suficiente, de vivir, con una maquina de escribir delante y una copa de vino al lado. Su crudeza no oculta sino ternura: es el privilegio de los que escriben con el corazon, sin tramoyas ni claudicaciones.

La poesia puede ser una herramienta para el crecimiento personal. Un libro de autoayuda que despierte el lirismo mas escondido que guardamos dentro. Que libere al ser oculto en nuestra intimidad. Que ayude a sabernos. reconocernos. realizarnos: Hay algo mas bonito que una mujer libre. Una que sabe que lo es. Apaga la tablet. el movil y la tele. Escucha el latido de tu poetico yo interior.

Cansat denyorar laltre, un ull se nhaura anat a cercar un sexe. Per acoblar-shi amb fam. Sera una boca viva. De molt abans que existissin lletres. Alimentara una vena dexistencia que fa correr sang i que li dira i rajara tot de coses fonamentals. Les primeres del mon. Que les flors punyen. Que la puncio esbandeix la son i adoba lenteniment. Que la passio fa mal, de tant de be que sap regalar ensems. I es per aixo que li deura el fet de respirar una atmosfera blava i primitiva, plena de gasos toxics, i es per aixo tambe que li deura les vides que vindran. Lun i laltre jugaran a maquinar les parelles mes antigues i mes necessitades de treva: el gat i la rata, la llum i la nit, lastre i el forat, labella i la glicina, el desig i linsomni, la municio i la pau, la mort i la primavera. El llibre shi esbatanara tot i la poeta tambe. Per fi caure de mala manera es tambe un ritme. La trencadura desarticula allo. I allo permet de dir el dolor vital de la unio que reburxina. Perque adherir-se aqui a linconegut que batega dins de lhome desconegut emmena a perdres per les escales dun desti que no vindra marcat. No hi haura barana per evitar labisme. Tot shaura de fer i de caminar com si fos la primera vegada: lamor i el ritme son segurament els mes nous i els mes atrevits de la literatura trobadoresca actual.

La cortina crema vidres, neguit. Freu de mitjanit. A fora els cucs rauen la lluna. Toquen la una. Penja d'un arbre l'amor, es ...