Libros de Moda y Diseño

La paleta perfecta es una guía de inspiración que analiza la relación entre el color y las emociones. Se estructura en torno a 15 atmósferas distintas, ilustradas mediante más de 150 bellísimas fotografías e ilustraciones fragmentadas en múltiples paletas de colores. El libro contiene más de 900 combinaciones de colores distintas.

El libro de culto del patronaje contemporaneo ya tiene segunda parte. Pattern Magic 2. La magia del patronaje recopila una treintena de patrones que permiten diseñar prendas esculturales y vanguardistas, gracias a la desbordante imaginacion de Tomoko Nakamichi, autora tambien del primer volumen.Los juegos visuales y los trucos de magia son ahora la fuente de inspiracion de la diseñadora japonesa. En Pattern Magic 2. La magia del patronaje, Nakamichi utiliza recursos como el trampantojo, la papiroflexia o la geometria para crear prendas de siluetas imposibles, algunas con efectos futuristas y otras con toques ingeniosos, como los pliegues que se evaporan.La obra incluye toda la informacion necesaria para iniciarse en una nueva dimension del patronaje. Como en su primer libro, laautora propone instrucciones sencillas y la minima confeccion posible. Cada patron base se explica paso a paso mediante diagramas y fotografias que muestran las diversas fases del ensamblaje de la prenda, ademas de las medidas y el escalado.

El conocido Silicon Valley en California alberga la mayor concentracion de diseñadores del mundo. En Make it New. Historia del diseño en Silicon Valley, Barry M. Katz cuenta como el diseño ayudo a transformar ese lugar en el motor de la innovacion mas

Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus origenes a nuestros dias. En sus capitulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidacion del diseño industrial en los diversos paises en los que se ha forjado esta disciplina. Ademas de atender al estudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafios tecnologicos, las tendencias estilisticas, los principales centros de enseñanza y los fundamentos teoricos que han presidido su actividad en cada momento historico. Se incluyen polemicas clasicas como la tension (o el equilibrio) entre las dimensiones funcional y formal del producto, pero tambien se tienen en cuenta cuestiones fundamentales como el compromiso etico, o se atiende a retos actuales como los que plantea el ecodiseño.Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus origenes a nuestros dias. En sus capitulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidacion del diseño industrial en los diversos paises en los que se ha forjado esta disciplina. Ademas de atender al estudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafios tecnologicos, las tendencias estilisticas, los principales centros de ...

La alta costura es un área singular dentro del mundo de la moda y, por ello, el patronaje de alta costura es una actividad especial: la magia, el lujo, el uso de materiales insólitos y la libertad creadora de los grandes diseñadores exige, como contrapartida, el mayor rigor y destreza por parte del patronista. Este título se ocupa de todos los aspectos esenciales que debe conocer y dominar un buen profesional. El libro presta especial atención a las técnicas de elaboración plisados, frunces, volantes y demás adornos que alcanzan la máxima complejidad y sofisticación en la alta costura. Asimismo, se dedican apartados a aspectos primordiales como las técnicas de patronaje y confeccion de tejidos transparentes, seda, encaje y lentejuelas. Temas íntimamente ligados a este tipo de patrone sobre maniquí y la pintura en tela, cuyos fundamentos ocupan sendos capítulos del libro. La ra se completa con un apartado de nociones técnicas que presenta los fundamentos del patronaje con CAD 3D y la toma de medidas virtual. Un tratado, pues, completo e imprescindible para quienes deseen conocer una actividad tan artesana y

La biografia ilustrada de un icono mundial de la moda.La historia de Coco Chanel esta marcada por la creatividad, el estilo, el glamour, la fuerza, el entusiasmo y la determinacion. Desde su infancia en un orfanato de la Francia rural hasta su muerte en la habitacion del Ritz que le hacia las veces de casa, este libro repasa su trayectoria personal y profesional, primero como actriz, despues como sombrerera y por fin como una de las diseñadoras de moda mas influyentes de todos los tiempos.Fundadora del imperio de House of Chanel, Coco revoluciono los armarios de las mujeres, a quienes dio la oportunidad de vestirse de una manera comoda sin por ello perder un apice de elegancia. Sus creaciones, como ellittle black dress, las bailarinas bicolor o el bolso acolchado, se siguen llevando hoy en dia, convertidas en un simbolo de la sofisticacion cotidiana.Megan Hess, destacada ilustradora de moda, nos presenta en estas paginas las multiples facetas del universo Chanel: la mujer, la marca y la leyenda.

Una obra dedicada a los profesionales de la moda en el vestir y a todas las mujeres que deseen confeccionar su propio vestuario, comodo y con formas creativas. Este libro propone un curso avanzado de construccion de patrones en plano. Los modelos elegidos presentan el conjunto de tecnicas que permiten responder a las tendencias de la moda y desarrollar al mismo tiempo la creatividad. Los dibujos ilustran con claridad los trucos de corte mas complejos. Con la informacion que ofrece, se convertira en el manual de consulta y de referencia de todos los aficionados y del profesorado de la moda. Se dirige a todos los que desean expresar su capacidad de creacion en la confeccion de prendas de vestir, y quieren diseñar y realizar su propio vestuario; a todos quienes desean igualmente ampliar y profundizar en sus conocimientos, y descubrir las multiples variantes de las transformaciones.

Una obra dedicada a los profesionales de la moda en el vestir y a todas las mujeres que deseen confeccionar su propio vestuario, cómodo y con formas creativas Este libro propone un curso avanzado de construcción de patrones en plano. Los modelos elegidos presentan el conjunto de técnicas que permiten responder a las tendencias de la moda y desarrollar al mismo tiempo la creatividad. Los dibujos ilustran con claridad los trucos de corte más complejos. Con la información que ofrece, se convertirá en el manual de consulta y de referencia de todos los aficionados y del profesorado de la moda. Se dirige a todos los que desean expresar su capacidad de creación en la confección de prendas de vestir, y quieren diseñar y realizar su propio vestuario; a todos quienes desean igualmente ampliar y profundizar en sus conocimientos, y descubrir las múltiples variantes de las transformaciones.

Una excepcional coleccion de las revistas dedicadas aldiseño grafico, la publicidad y la tipografia mas influyentes. Mas de un siglo de la historia del diseño de impresion:se traza el paso del diseño grafico desde una posicionsecundaria, aunque necesaria para la industria de laimpresion, hasta su transformacion en una profesioncreativa autonoma. Un centenar de revistas que constituyen un recurso deenorme valor para historiadores y estudiantes, y un rico filonde documentacion e inspiracion visual para diseñadoresgraficos.Cada una de las revistas esta profusamente ilustrada con unaabundante seleccion de portadas y dobles paginas. Tambien seincluye un texto descriptivo basado, en la medida de lo posible, enentrevistas a redactores, diseñadores y editores de cada revista,ademas de material bibliografico documentado de un modoexhaustivo.Las revistas analizadas abordan una gran variedad de sectoresy epocas, desde la publicidad (Das Plakat y Affiche) y la tipografia(Typografische Monatsblatter y Typographica) hasta el diseñomodernista (Bradley, His Book) y vanguardista (Neue Grafik, ULM)o la creacion grafica

Este titulo aborda en profundidad el conocimiento del patronaje empezando por un estudio detallado de las medidas y la constitucion de las personas, la tecnologia textil y la terminologia de los sastres; dirigido a patronistas, sastres, operarios de moda y estilistas.

Si estás pensando en hacerte un tatuaje japonés y quieres saber más sobre esta expresión artística de raigambre histórica, ¡no busques más! Este libro sigue los pasos de la historia del tatuaje japonés, situando en su contexto la iconografía y los símbolos. No solo encontrarás tatuajes tradicionales a tebori (hecho a mano) e inspiradoras imágenes de los clásicos dragones, tigres y flores, sino también trabajos modernos inspirados en el anime y mucho más. Incluye entrevistas con artistas especializados en tatuaje japonés y perfiles de clientes tatuados que hablan de lo que significa para ellos el tatuaje japonés. Este libro otorga el respeto y la reverencia que el sagrado y atemporal arte de la tinta merece.

Creando Brand Identity, o identidad de marca, es un reto fascinante y complejo para los diseñadores graficos. Requiere habilidades practicas de diseño y un impulso creativo, asi como conocimientos de marketing y del comportamiento de los consumidores. Este manual practico constituye una completa introduccion a este proceso multifacetico.Los ejercicios y ejemplos ponen de relieve las principales actividades que llevan a cabo los diseñadores para crear identidades de exito: definir el publico, analizar a la competencia, crear paneles de sensaciones, elegir el nombre de la marca, diseñar logos, presentar el diseño a los clientes o rediseñar y lanzar nuevas identidades.Los casos practicos incluidos muestran identidades de marcas de todo el mundo, pertenecientes a diferentes sectores: medios digitales, moda, publicidad, diseño de productos, embalaje, venta al por menor, entre otros.Repleto de consejos y trucos sobre cada paso del proceso, desde la investigacion hasta las pruebas finales, este libro es de obligada lectura para estudiantes, diplomados y diseñadores en activo que incursionen en este campo por primera vez.

Descubre los pasos de la rutina coreana para conseguir que tu rostro luzca un aspecto inmejorable¡Los secretos de la piel mas bonita del mundo! En Corea, tener una piel sana y brillante es una prioridad. En este libro, Charlotte Cho te guia a traves de los pasos de la rutina coreana para cuidar la piel que te ayudaran a conseguir que tu rostro luzca un aspecto inmejorable. Con los tutoriales paso a paso de Charlotte, sus consejos y productos recomendados, aprenderas a mimar y cuidar tu piel en casa y a lograr el look de maquillaje natural que admiramos en las mujeres de las calles de Seul.

Conocer los distintos tipos de costura, escoger la piel adecuada, decidir si se precisan refuerzos o elegir las hebillas que conformaran los cierresComo sucede en casi todas las disciplinas, en el diseño de calzado es tan importante la creatividad y la capacidad de ideacion como el conocimiento del proceso de produccion, ya que las herramientas y tecnicas de fabricacion pueden convertirse tambien en recursos de diseño.El proceso de produccion de un zapato, sea industrial o artesanal, es complejo y poco conocido. Consta principalmente de seis fases (diseño, patronaje, corte, aparado, montado y acabado) y de cada una de ellas surge un profesional especifico. Este libro es una guia basica ilustrada para conocer a fondo y con ejemplos practicos la artesania del calzado. Nos introduce en el proceso de fabricacion completo examinando los conceptos, las tecnicas y los elementos basicos, y detallando, paso a paso, el desarrollo de seis modelos de zapato prototipicos: bailarinas, zapatos de cordon, salones de tacon, sandalias, botas y botines y, finalmente, alpargatas.Un manual imprescindible para introducirse en la tecnica y la produccion artesanal de calzado de forma accesible, practica y rigurosa.

Desde los sistemas visuales corporativos mas sofisticados hasta los omnipresentes emoticonos, los iconos se han convertido en un lenguaje internacional, imagenes estimulantes y amenas, y afirmaciones de identidad de marca unicas, tanto a nivel personal como comercial.Con un prefacio de Steven Heller y comentarios del experto en logotipos Bill Gardner y los directores creativos John Korpics y Brian Rea, Crear iconos educara, inspirara y entretendra a diseñadores, ilustradores, amantes del diseño y aficionados a los simbolos.

Esta obra es un bestseller mundial. En su quinta edicion, cada tema se ha organizado para que resulte facil asimilarlo y ponerlo en practica. Con la ayuda de esta guia, solo necesitara ambicion y pasion para que su marca destaque.Con los cinco pasos del metodo de Alina Wheeler, en pocas horas conocera todos los secretos para diseñar marcas de exito o para dar un nuevo impulso a las ya existentes. Abarca desde la investigacion hasta la estrategia de" branding" , la ejecucion del diseño, el lanzamiento y la direccion." Diseño de marcas" es un compendio de herramientas para alcanzar el exito en la creacion de marcas y de metodos efectivos para conseguir inspiracion: El 50 por ciento de su contenido es nuevo Mas de 100 temas, listas, herramientas y diagramas relacionados con la creacion de marcas 50 casos practicos que describen objetivos, procesos, estrategias, soluciones y resultados Mas de 700 ilustraciones de puntos de contacto de marcas Mas de 400 citas de expertos en creacion de marcas, directores ejecutivos y gurus del diseño

" Draplin Design Co.: Practicamente todo" , abarca casos de estudio, inspiracion, historias de camino, listas, mapas, tecnicas y consejos.Ford Motors, Burton Snowboards, la administracion Obama, etc.; aunque estas marcas sean muy diferentes, tienen algo en comun: un pequeño aporte de Aaron James Draplin. El es uno de los diseñadores graficos mas influyentes de la nueva escuela, que combina el poder del diseño con las redes sociales, el emprendimiento y la filosofia de hazlo tu mismo, para crear una vida y un negocio exitosos. Un libro que incluye consejos de gran valor y comentarios graciosos y en el cualel autor describe con un tono coloquial el proceso detras de sus diseños de las libretas Notas de Campo y los posteres denominados Cosas que amamos, con los que demuestra cuanto diseño cabe en una sola pagina. Usando su peculiar sentido del humor, Draplin expresa su opinion y hace agudas observaciones sobre el panorama actual. Practicamente Todo es el regalo perfecto para la nueva generacion de diseñadores.¡Aaron ha lanzado hace poco la web DDCBOOK.com para promocionar su libro entre sus seguidores, con increibles resultados!

¿Se puede dibujar una palabra, un pensamiento o tu frase favorita? ¡Pues claro que se puede! Dejame que te enseñe a letrear de una manera practica, divertida y creativa. Paso a paso y mediante ejercicios y explicaciones precisas, conseguiras aplicar a tus letras todo tipo de estilos y colores. Desde lo mas basico hasta crear composiciones inspiradoras y llamativas. Descubre como puedes componer algo unico con tus propias manos, un rotulador y un simple papel. ¿Te atreves a letrear conmigo?

El lettering, consistente en dibujar, trazar, diseñar y rellenar letras, palabras y mensajes en forma de dibujo, es una tecnica cada vez mas utilizada en la comunicacion, bien sea personal o profesional. El lettering potencia tambien los beneficios del trazo manual y afianza la singularidad personal del rasgo escrito y dibujado.Este manual, de la mano de un autor tan reconocido como Ivan Castro, explica y muestra los materiales basicos para iniciarse en el mundo del lettering, los principios de construccion y composicion, los conceptos tipograficos y las principales familias de letras. Ademas, muestra los modelos de letras y sus claves para dibujarlas y hacer variaciones sobre las mismas.Incluye tambien propuestas de proyectos, accesibles e iniciales, para que cada lector lleve a la practica sus propias creaciones.

En la era de la imagen, el perfil de diseñador grafico se ha convertido en uno de los mas demandados entre los profesionales generadores de contenidos digitales.En estos tiempos digitales, el diseñador grafico debe explorar las posibilidades creativas de cada medio y optimizar la composicion grafica para lograr una mejor comunicacion visual. Aunque la mayoria de los proyectos de diseño grafico se elaboran con herramientas digitales y programas de diseño, ello no implica necesariamente que esten bien preparados para su correcta difusion en pantallas digitales.A las competencias especificas del diseño grafico tradicional es preciso añadir la creacion de diseños optimizados para su difusion final en los nuevos medios y dispositivos digitales (sitios Web, redes sociales, smartphones, tablets, soportes publicitarios online, canales de marketing, etc.).Este libro auna los conocimientos basicos de diseño grafico tradicional con contenidos especificos para diseñar en la nueva era digital, como el uso de tipografia digital, el tratamiento informatico del color, las tecnicas de vectorizacion, la optimizacion de imagenes para la Web, el calculo de la resolucion mas adecuada para cada medio, entre otros temas.Incluye, ademas, numerosos ejemplos a toda pagina de proyectos profesionales de diseño grafico digital aplicados...

Miguel Mila por Miguel Mila, o una guia de diseño para la vida Edicion y epilogo de Anatxu Zabalbeascoa ¿Cuando diseño? Siempre. Sus lamparas, sus sillas de caña o sus iconicos bancos barceloneses forman ya parte de nuestro imaginario, pero su obra es mucho mas amplia, atenta siempre a las necesidades humanas y con un profundo sentido de la funcionalidad y de la estetica. Miguel Mila ha sido tambien un ecologista avant la lettre y un defensor de lo esencial y de la emocion como elementos decisivos a la hora de diseñar.Ha habido libros que estudian y analizan su obra, y un importante documental, pero nunca antes un Mila por Mila. En Lo esencial, Mila habla de si mismo, de su obra, sus principios y sus ideas, pero tambien de su familia (tan vinculada a la historia de Barcelona), de su propia vida y de la educacion de sus hijos.Este no es un libro para diseñadores, o solo para diseñadores, los practicos consejos de este premiado artista que se define a si mismo como inventor y bricoleur pueden cambiar nuestra vida cotidiana, del mismo modo que, para distintos tipos de lectores, lo han hecho los consejos de Ferran Adria o las reglas de Marie Kondo.Este es un libro indispensable para repensar nuestro mundo personal; para rodearnos de objetos utiles y bellos (Una lampara esta mucho mas tiempo apagada que encendida, nos recuerda Mila); para reconocer las aberraciones del diseño (como los lavabos o los platos cuadrados); para reconocer lo verdaderamente importante (Lo sencillo es complejo de conseguir); para saber vivir en armonia con los elementos y la naturaleza, pero tambien con los demas, empezando por nuestra propia familia (Se util y te utilizaran).Lo esencial es el legado teorico y vital del mayor diseñador español, cuya obra confirma la definicion de clasico: aquello que no se puede hacer mejor.

Tecnicas para realizar patrones de costura Este libro lo dedica Teresa Gilewska a los principiantes en modelismo de moda, a modistas y a aficionados a la costura y al patronaje, que deseen aprender a realizar sus propios patrones con nuevas ideas y total

Hay un hilo secreto que conecta las pinturas rupestres de la cueva de Altamira, los bestiarios medievales, las campañas de reclutamiento de soldados durante la Primera Guerra Mundial, los posteres psicodelicos de los conciertos de rock, las tapas de las revistas de moda, la apropiacion de productos de consumo en obras del arte pop y la irrupcion de las nuevas tecnologias en la vida cotidiana. En cada uno de los momentos en que el ser humano tuvo necesidad de comunicar algo mediante signos, el diseño grafico estuvo persente, a veces de manera solapada, pero a medida que se consolido el capitalismo llego a convertirse en una actividad crucial de nuestra cultura.

Cuando comenzo el interes humano por la Cosmetica y el embellecimiento? ¿Maquillarse es un acto solo cultural y de cara a la galeria o esta relacionado con nuestras propias necesidades psicologicas? ¿Que dice un aroma de la persona que tenemos enfrente?

Enzo Mari, uno de los diseñadores italianos mas importantes del siglo XX y de mayor proyeccion internacional, tiene tanto de diseñador y artista como de pensador y agitador cultural. La vinculacion entre etica y diseño ha sido uno de los ejes que han marcado su trayectoria como creador y este es precisamente el binomio que subyace en Proyecto y pasion, un libro que reflexiona sobre la tarea de proyectar como ejercicio creativo consciente y de consecuencias eticas. Con una prosa vibrante y la voz propia de un maestro, en estas paginas Mari nos habla de artesanos, utopias, empresarios, aprendizajes, bienes de consumo, poeticas del diseñoy nos regala, en realidad, una punzante reflexion que enlaza magistralmente tecnica y cultura e ilumina muchos de los sentidos de cualquier actividad proyectual.Prologo¿Por que estas notas sobre el proyecto?La verdadera cuestion era y sigue siendoque hacercon mi vida o, mejor dicho, con nuestra vida. La calidad de vida, al menos en lo que se refiere a los aspectos que podemos determinar, se basa, sobre todo, en la calidad del trabajo que realizamos cada uno de nosotros.Podemos imaginar un grado de calidad mas elevado cuanto mayor es la proyectualidad del trabajo. Con ello no me refiero a las libertades proyectuales elitistas o afortunadas; me refierocon un grado de pr...

Durante siglos, la moda italiana ha sido conocida por su caracter artesanal a la vez que por su lujo, pero tambien por su creatividad y, sobre todo, por su pasion. El encaje, el print de leopardo y los vestidos rojos que quitan el aliento son los elementos que los maestros italianos de la moda han utilizado para hacer su declaracion de principios. Desde los talleres de Florencia hasta las pasarelas de Milan, vamos de la mano de Megan Hess en un inolvidable viaje bajo las costuras de diez iconicos diseñadores italianos: Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Fendi, Missoni, Prada, Miu Miu, Gucci, Versace, Emilio Pucci y Valentino. Las espectaculares ilustraciones de los outfits mas increibles (el power suit, los caftanes psicodelicos, los vestidos de alta costura?) hacen de este libro una lujosa celebracion de uno de los principales destinos de moda en el mundo.

La moda francesa siempre ha sido el paradigma de la elegancia: una elegancia sencilla y delicada, pero rica en detalles. Con el New Look de Dior, la chaqueta Le Smoking de Yves Saint Laurent o el little black dress de Chanel, los grandes diseñadores galos han demostrado que la moda no es solo una forma de vestir, sino tambien una forma de arte. La pasion de Megan Hess por los conjuntos y vestidos franceses impulso su trayectoria profesional como ilustradora de moda. En las paginas de este volumen desgrana la historia de diez miticos diseñadores ?Chanel, Dior, Saint Laurent, Lanvin, Givenchy, Chloe, Balmain, Louis Vuitton, Hermes y Celine? y recrea las piezas mas relevantes tanto de sus colecciones de alta costura como de pret-a-porter.

Este livro e uma coleço extensiva e rigorosa de modelos de roupas e tipos de formas e acabamentos representados atraves de moldes planos e ilustraçes de moda. Com mais de 1.400 desenhos tecnicos selecionados, os modelos e tipos se estruturam em tres grandes seçes: moda feminina (com capitulos dedicados a silhuetas, saias, pregas e costuras, estilos de decote, blazers etc.), moda masculina (com capitulos sobre casacos, camisas, formatos de colarinho, bolsos etc.) e por ultimo, roupa para bebes.A grande maioria das representaçes esta feita em molde plano, o sistema mais util para esclarecer e homogeneizar as peças, e sobretudo para mostrar os detalhes tecnicos (pences, costuras, pespontos) assim como as diferenças entre aberturas e dobras.A amplitude do catalogo de roupas incluida pelo livro faz com que se converta em uma fonte valiosa para quase todos os tipos de roupa imaginaveis. Alem disso, estas esto apresentadas com uma estrutura sistematizada e com uma grande riqueza em sua terminologia, que transforma esta obra praticamente em um dicionario visual. Desde a frente-unica, a jabo com ruches, a gola boneca, a manga bispo, a cintura basca ou a lapela chanfrada, o vestido tenda, ate as calças de montaria, o casaco Duffel, o bluso college, a baby look ou o trench coat esto aqui representados graficamente e com a denominaço correspondente em espanhol e portugues.

En esta guia de estilo Ines de la Fressange te propone 50outfitspara 50 ocasiones distintas a partir de piezas basicas. Trabajo, reuniones familiares, salidas de noche, escapadas, ocasiones especiales...;lookscotidianos, comodos, elegantes, formales, transgresores...; enLa parisina. lookbookencontraras las claves para estar perfecta en cada ocasion.¿Como me visto paraun cena en casa con mis amigos?¿Y parauna cita con un posible novio?En este libro, Ines de la Fressange -modelo, diseñadora e icono de elegancia parisina- ofrece sus trucos infalibles para improvisar unlookestiloso, adecuado para cada situacion, utilizando unicamente unas pocas prendas basicas.Son 50 combinaciones ideales para ir a trabajar, para reuniones familiares, para salir de noche, para escapadas y vacaciones y para ocasiones muy especiales;lookscon piezas clave que resalten, looks cotidianos, comodos, elegantes o transgresores.Cada uno de los atuendos presenta, a modo de ingredientes, las piezas basicas que se combinan, consejos para cada situacion y elementos esenciales deloutfit. Ademas, incluye un capitulo de consejos de estilo y errores comunes que hay que evitar. Escrito en colaboracion co...

Cuanto más nerviosa es una época, tanto más velozmente cambian sus modas, ya que uno de sus sostenes esenciales es la sed de excitantes siempre nuevos.

Consta de 464 páginas a color con encuadernación en rústica cosida.Los contenidos desarrollados en el mismo son:- Introducción- Soportes papeleros: fabricación, acabados y tipos- Soportes papeleros: tipos- Soportes papeleros: propiedades. Normas- Soportes no papeleros- Propiedades de los soportes no papeleros- Formas impresoras. Propiedades- Tintas de impresión: composición y tipos- Tintas de impresión: propiedades. Normas- Materiales complementarios. Propiedades- Densitometría y colorimetría- Almacenamiento, seguridad y medio ambiente

A lo largo de las paginas de este libro se hace referencia a todo automovil fabricado entre la segunda guerra mundial y comienzos de la decada de 1990, de la cual hace ya mas de un cuarto de siglo. Ademas, se han realizado exhaustivas investigaciones para reflejar en estas paginas todos los tipos de automoviles de carretera, desde los mas economicos a los mas potentes, de los populares sedanes familiares a los desenfrenos esotericos, desde las toscas bestias hasta las bellezas sin parangon y de los completamente convencionales a los tecnicamente arriesgados.Esta gran variedad desvela la verdad que se esconde tras el termino clasico. Ademas del hecho de que un automovil ha de ser lo suficientemente antiguo y peculiar como para que sorprenda y nos reavive el afecto, lo que hace que sea un clasico es, en ultima instancia, subjetivo. No hay automovil alguno que alguien, en alguna parte, no quiera conducir, restaurar y sentirse orgulloso de su significado historico. Hay, claro esta, muchos mas que causarian furor entre coleccionistas en una subasta. Hay tambien automoviles que quizas haya tenido o haya querido tener, o que quizas aun resuenen por su aspecto, sus funciones, su rendimiento o su capacidad para evocar una epoca, un lugar o un viaje. Cada uno tiene su propio lugar en el firmamento de los clasicos por habe...

Curso de patronaje para patronistas, sastres, profesionales de la moda y estilistas. Como en los dos volúmenes anteriores, todos los patrones se explican con la máxima claridad y sencillez. De esto modo se completa de manera exhaustiva la formación en materia de patronaje, a fin de proporcionar a todos los profesionales y estudiantes la capacidad de interpretar cualquier figurín de moda.

Toyland Made in Spain es un homenaje a las muñecas españolas de los años 70 y 80, como la Nancy de Famosa, Baby Mocosete, Luchy Mamá, Hogarín o los juguetes de la Señorita Pepis. Los que fueron niños en los años 70 no tenían Gameboys ni videojuegos ni ordenador ni móviles, ni falta que les hacían: crecían rodeados de juguetes de gran calidad que les hacían felices. "Para los niños de hoy en día -apuntan Guilllem Medina y Núria Simón, los padres de esta criatura que apela fuertemente a la nostalgia-, sería casi impensable vivir sin estar rodeados de todos esos artilugios electrónicos, y se aburren mortalmente cuando oyen hablar de las 'antiguallas' con las que jugaban sus padres; pero todos los que ahora somos 'cuarentañeros' y estamos redescubriendo nuestra infancia no podemos dejar de pensar en lo afortunados que fuimos". Toyland Made in Spain no pretende ser, a lo largo de sus 240 páginas, un estudio exhaustivo de la muñeca española de los 70 y de los 80, sino un cariñoso recuerdo a algunas de esas muñecas que poblaron la infancia de muchos. Por sus páginas desfilan clásicos como Barriguitas, Pin y Pon, Nenuco, Lesly...., pero tampoco se olvida de todas esas muñecas de marca desconocida, de mejor o peor calidad, de ferias y tómbolas, que hicieron felices a muchos niños, ni de las muñecas recortables, de los cuentos troquelados o de los cromos de picar.

Destaca y explica los cambios revolucionarios que se han producido en el mundo de la moda femenina desde 1900 hasta 2010. Las ideas estan presentadas en orden cronologico y situadas en la linea temporal de la moda para subrayar los puntos de inflexion. Cada idea que se recoge supone algo que en su momento hizo desviar el curso de la moda y sin la cual la moda femenina no seria lo que es hoy en dia. Este libro se propone animar al lector a fijarse en las prendas cotidianas con una mirada mas informada: saber que el primer biquini se consideraba tan escandaloso que solo una stripper se atrevio a ponerselo para promocionarlo; que las camisetas inicialmente eran prendas interiores masculinas y que los ribetes de los vaqueros se desarrollaron para fortalecer los pantalones de trabajo duran te la fiebre del oro. Las ideas que se analizan surgen como respuesta a diferentes circunstancias: las ideas mas obvias son los inventos; la reaccion de la moda a los acontecimientos politicos de alcance mundial; la emancipacion de la mujer fue uno de los mayores cambios del siglo XX, y su efecto en la moda fue inmenso y de gran alcance; la llegada de los adolescentes en los años cincuenta y los movimientos juveniles de subcultura; el siglo XX vio derrumbarse la teoria de que el codigo de vestimenta marca el estatus social; el advenimiento de la produccion en serie, el aumento de la movilidad social e internet convierte la moda en un fenomeno global. Las ideas que se analizan surgen como respuesta a diferentes circunstancias: desde los inventos mas revolucionarios como la minifalda y la reaccion de la moda a los acontecimientos politicos de alcance mundial, pasando por las consecuencias de la emancipacion de la mujer en la forma de vestir, hasta el advenimiento de la produccion en serie, el aumento de la movilidad social e internet, que convierten la moda en un fenomeno global. Una perspectiva unica de la historia de la moda del siglo XX y de principios del XXI.

MEDIANTE EL ANaLISIS DE LA FIGURA DEL DANDI EN BAUDELAIRE, LA CIRCULACIoN DE IMaGENES DE MODA EN LA PRENSA FEMENINA DEL SIGLO XIX O LAS EXHIBICIONES EN MUSEOS, ESTOS TEXTOS ABORDAN LA MODA DESDE DIVERSAS PERSPECTIVAS, COMO UN FACTOR FUNDAMENTAL QUE MOLDE

En estos tiempos que corren en los que el diseño grafico ha adquirido un protagonismo importante, la figura del diseñador se ha vuelto vital. El auge y la popularizacion de los programasde diseño grafico por ordenador, han puesto al alcance de muchos la tecnologia para producir un diseño brillante, tanto impreso como digital, con un acabado perfecto. Sin embargo, aunque disponga de la tecnologia suficiente, si no tiene los conocimientos necesarios no podra alcanzar tan deseados resultados.Este libro tiene un enfoque practico y abierto e incluye todos los contenidos esenciales que necesita cualquier diseñador actual para convertirse en un profesional de la comunicacion visual, desde el concepto inicial y los principios del uso del color, hasta la tipografia, los distintos formatos y soportes graficos, las tecnicas de maquetacion y composicion y la preimpresion digital. No se centra en el uso de un programa especifico, sino que a modo de guia didactica muestra las tecnicas profesionales mas comunes utilizadas globalmente en la realizacion de diferentes proyectos de diseño.Disfrute de sus numerosas ilustraciones a todo color, desarrolle los ejemplos practicos de diseño grafico aplicado creados por profesionales del sector grafico de todo el mundo y fomente la interpretacion individual y la inspiracion. Aprenda a desarrollar sus habilidades mas efectivas para el diseño de logotipos, identidad corporativa, tarjetas de visita, papel de carta, folletos promocionales, carteles, flyers y todo tipo de aplicaciones graficas en medios impresos y digitales.

LA INGENIERÍA DEL PAPEL AL DESCUBIERTO

La controversia que enfrentaba a las publicaciones en papel y las publicaciones digitales ha terminado. Ahora formamos parte de una nueva edad de oro del diseño editorial, un ecosistema de medios hibrido, integrado con las redes sociales, las campañas promocionales, los actos presenciales y los productos diseñados para dispositivos moviles. En este nuevo contexto es mas necesario que nunca conocer bien los fundamentos del diseño editorial, los principios basicos de la tipografia, la direccion de arte y la maquetacion.Este libro es un manual basico sobre diseño editorial en la era digital. Te ofrece la orientacion teorica y los consejos practicos fundamentales para trasladar las necesidades del periodismo actual a la composicion de la pagina impresa o digital. Con esta nueva edicion, totalmente revisada y actualizada, aprenderas a integrar tus conocimientos de tipografia y creacion de imagenes con los diversos canales que ofrecen tanto las tecnicas de impresion modernas como las publicaciones digitales. Y ademas encontraras informacion detallada sobre los distintos formatos editoriales, una historia del diseño editorial y numerosos recursos y ejemplos de periodismo visual. En definitiva, la guia basica de referencia del nuevo diseño editorial.

"Moda viene del latin ""modus"": modo, medida, moderacion, y tambien manera, en frances ""façon"", origen del ""fashion"" en ingles.El prefijo mod- la relaciona con modernidad, como queria Baudelaire (lo contingente, lo transitorio, lo fugitivo). Moda y moderno coinciden en dar la maxima relevancia a lo nuevo, instaurando una especie de neomania. Una ""lebensform"", una forma de vida (Simmel), siempre semiotica (Barthes, Floch), que transforma lo no significante en significante (Lotman), que husmea lo actual (Benjamin); textos de Proust, Rabelais, Balzac, Carlyle, Musil, Veblen, Baudrillard, Loos, Gombrich, Ortega…"

Este libro recopila en un solo volumen tres textos fundamentales publicados por Wucius Wong que abordan, desde diferentes planos, los mismos principios del diseño. La primera parte,Fundamentos del diseño bi-dimensional(Editorial Gustavo Gili, 1979), esboza las ideas basicas y se centra en las formas planas y abstractas. La creacion de las formas se analiza en la segunda parte,Fundamentos de la forma bi-dimensional(no publicado anteriormente en castellano), que pone especial enfasis en los aspectos representacionales y ofrece una ampliacion del vocabulario visual. La tercera parte,Fundamentos del diseño tri-dimensional(Editorial Gustavo Gili, 1979, en la misma edicion queFundamentos del diseño bi-dimensional), atiende al uso de los materiales planos y lineales en la realizacion de objetos.En este libro, que incorpora abundante informacion acerca de los diseños bi- y tri-dimensionales realizados con los ultimos conceptos de diseño grafico por ordenador, Wong examina el equipo y el software necesarios para un diseñador y explica como convertir el ordenador en una herramienta que integre los fundamentos del diseño tratados en el libro. Casi 900 diagramas y documentos graficos sirven de apoyo para ilustrar las interrelaciones entre las distintas dimensiones en el diseño.En esta edicion se han incorporado una introduccion general y un glosario de facil consulta para facilitar a los lectores la comprension de la tecnologia mas reciente.Fundamentos del diseño,escrita por uno de los teoricos del diseño de mayor influencia en la actualidad, es una importante fuente de referencia de gran utilidad para diseñadores y artistas graficos.

El manual definitivo para un maquillaje perfecto, con prologo de Blanca Suarez.Que gran fortuna haber podido viajar a traves de mi con ayuda de tus manos, Natalia.Blanca SuarezNatalia Belda, una de las mas reconocidas profesionales del maquillaje y la peluqueria en nuestro pais, comparte sus secretos y nos explica cuales son las diferentes herramientas y productos y como utilizarlos para potenciar nuestra belleza. Desde un nivel basico, apto para cualquiera, aporta su vision profesional con explicaciones cercanas y sencillas. Este increible manual, enriquecido con fotografias e ilustraciones a todo color, nos permitira mostrar la mejor version de nosotros mismos o de los demas.

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Practica recoge la obra reciente de Sara Gonzalez de Ubieta (Madrid, 1982), una de las artesanas y diseñadoras de calzado mas innovadoras del pais. Esta publicacion pone especial enfasis en las investigaciones que ha llevado a cabo durante estos ultimos años, en los que ha profundizado en la busqueda de alternativas a la piel y al patronaje en la fabricacion de calzado, centrandose en el uso de materiales de desecho, especificamente fibras que pueden enfeltrarse, y en materiales vivos, como el hongo scoby, las raices de la planta Dichondra repens y el musgo. Ademas de hacer un repaso a estas cuestiones, el libro incluye cronicas de sus colaboraciones con otros agentes, asi como sus talleres practicos encaminados a generar nuevas posibilidades tecnicas y matericas, modos de produccion y aprendizaje en comun. El libro ha sido diseñado por Maria Perez Trillo y incluye fotografias realizadas por Rafa Castells.

Ilumina tu mirada con los mejores trucos de la maquilladora de las estrellasEl secreto para el look de tus sueños esta en los ojos, pero ¿por donde empezar? Con instrucciones paso a paso y fotografias a color, Bobbi Brown, maquilladora de las estrellas de fama internacional, te da las claves necesarias para conseguir el maquillaje de ojos perfecto: las herramientas basicas que debes utilizar, los productos que mejor te quedaran segun la forma y el color de tus ojos, consejos para seleccionar las gafas adecuadas de acuerdo con las lineas de tu rostro o inspiracion para dar con el look ideal para el dia a dia o una noche de fiesta. Este es el manual de maquillaje de ojos que estabas buscando.

Ingenioso, elegante y moderno, En Paris es el libro imprescindible para los amantes de la moda, de Paris y de las parisinas.Ingenioso, elegante y moderno,En Paris es el libro imprescindible para los amantes de la moda, de Paris y de las parisinas.Mucho se ha escrito sobre la parisina, una mujer mitica y adulada cuya informalidad refinada la ha hecho famosa en todo el mundo. Pero el concepto de la parisina es una leyenda, un arquetipo, un sueño. Solo existen las parisinas, estas mujeres de carne y hueso, con origenes y destinos diversos, que encarnan, cada una a su manera, el encanto y el espiritu que se atribuye a las mujeres de Paris. Jeanne Damas y Lauren Bastide se han reunido con veinte de ellas para dibujar un retrato tan sutil como realista de las parisinas de hoy.Tienen entre catorce y setenta años, son cineastas, restauradoras, bibliotecarias, activistas y viven en cuartos de servicio, apartamentos lujosos, en barcazas. Nos abren las puertas de sus hogares y con ellas surcamos Paris, mientras nos ofrecen su personal definicion de la elegancia y nos cuentan como son sus vidas en la ciudad de la luz.Un libro maravillosamente ilustrado con fotos que muestran a la nueva parisina, con sus secretos, su estilo y su amor por esta ciudad. Un libro cargado de alma y de...

Un viaje por los vestidos mas iconicos de la historia de la moda.Puede favorecer, seducir, cautivar, desconcertar, dividir y provocar. El vestido es el elemento de la moda que tiene mayor capacidad para capturar un momento especifico en el tiempo, el espiritu de una generacion o la indefinible energia de un icono de la moda.Desde la sencilla elegancia del Little Black Dress de Audrey Hepburn enDesayuno con diamantes, pasando por el interminable vestido de boda de Lady Di, promesa de un cuento de hadas romantico, hasta el extravagante vestido de carne de Lady Gaga, la ilustradora estadounidense de prestigio internacional Megan Hess rinde homenaje a los mejores momentos de esta pieza y nos lleva en un suntuoso paseo por la historia de la alta costura.

3.000 años de historia de la moda en una elegante guia visual. Sencilla o sofisticada, discreta o imaginativa, la ropa que llevamos delata nuestra personalidad. Cada generacion reinventa la moda y con este libro podras descubrir la moda de cada generacion a traves de una exhaustiva guia visual de las prendas que se han llevado a lo largo del tiempo. Moda. Historia y estilos es la guia definitiva para conocer la evolucion del vestuario y el estilo. Trazando 3.000 años desde las primeras telas drapeadas de la antiguedad hasta las sensaciones de las pasarelas actuales y con un prologo de Caryn Franklin, este es tu propio desfile de moda personal a traves de la historia. Impresionante en su alcance, Moda esta repleto de mas de 1.500 trajes de todo el mundo y esta lujosamente ilustrado con una mezcla de moda original, imagenes de archivo y fotografias por encargo. Ademas, incluye las caracteristicas de los creadores de tendencias, los iconos de la moda y los diseñadores, desde Jackie Onassis hasta Alexander McQueen. Moda e historia. Un viaje de mas de 3.000 años. Si algo ha caracterizado al ser humano desde tiempos inmemoriales, es que siempre le gusta ir a la vanguardia en lo que a diseño

A lo largo de estas paginas, el autor se aproxima al fenomeno de la evolucion de la identidad grafica a nivel local, es decir, mediante la vinculacion a un contexto universal global con la capacidad para actuar desde el ambito local, enfoque fundamental de la identidad y de la cultura sobre las que se sustenta el desempeño profesional de todo diseñador.La obra desarrolla un estudio de los aspectos que conforman la identidad de productos y servicios, de empresas e instituciones, y la imagen pretendida en los destinatarios y en la opinion publica. Se observan tipos de estrategias de comunicacion de la identidad, dependiendo de los caracteres y objetivos corporativos, mediante una amplia seleccion de casos de estudio.

La impresion 3D permite fabricar objetos por superposicion de finas capas de materia. Si bien durante mucho tiempo esta tecnologia de diseño y fabricacion ha sido de uso exclusivo de las empresas mas punteras, en los ultimos años, con la llegada al mercado de impresoras menos costosas y mas rapidas, su uso se esta popularizando. La impresion 3D esta en auge y todo apunta a que su impacto en nuestra sociedad va a ser extraordinario. Sus mas convencidos defensores ya hablan de los nuevos artesanos del 3D digital: los profesionales individuales y las microempresas que sustituiran progresivamente la cultura del consumo y del despilfarro actual por una cultura de la creacion, la innovacion y la produccion descentralizada.Este libro dibuja un panorama completo del mundo de la impresion 3D, desde las diferentes tecnicas de impresion, los tipos de impresora y los materiales, hasta el desarrollo paso a paso de un proyecto de impresion 3D o el futuro y la gran variedad de campos de aplicacion de esta tecnologia, como el diseño, la arquitectura, la medicina o la electronica.Dirigido a makers, diseñadores, geeks, artistas, inventores y manitas en general, este libro no solo proporciona una instantanea del estado de desarrollo de esta potente tecnologia, sino que esta repleto de informacion practica y utiles consejos para ...

La zapatilla como (hiper)objetoNike y Virgil Abloh revitalizan 10 iconos de la historia de las zapatillas En 2016, el fabricante de ropa deportiva Nike y el diseñador de moda Virgil Abloh sumaron fuerzas para crear una colección de zapatillas que rendía homenaje a 10 de los modelos más emblemáticos de la empresa con sede en Oregón. Con su proyecto The Ten, que reinventa, entre otros, iconos como las Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 y Air Presto, revitalizaron la cultura sneaker.Los nuevos diseños de Virgil Abloh muestran la creatividad de la ingeniería y rebosan prestigio cultural. Abloh recupera la esencia de los diseños originales con el uso de tipografías, etiquetas irónicas, collage y técnicas de escultura, y juega con el lenguaje y los elementos escultóricos para construir nuevos significados. Inspirándose en la actitud dadaísta, la teoría arquitectónica y los happenings vanguardistas, analiza qué hace que cada zapato sea icónico y lo deconstruye en un ensamblaje artístico para convertirlo en una pieza de diseño industrial, una escultura readymade y una prenda de vestir, todo al mismo tiempo.Icons rastrea el proceso creativo e investigador de Abloh a través de la documentación de los prototipos, los mensajes de texto originales de Abloh a los diseñadores de Nike y material exclusivo de los archivos de Nike. Encontramos el logotipo de Nike recortado de las Air Jordans y reutilizado con cinta o hilo, los típicos fragmentos de texto de Abloh entrecomillados en las Air Force 1 y las All Stars troceadas. Echamos un vistazo al trabajo entre bastidores y somos testigos del enfoque artesano de Abloh, que proporciona a cada modelo de la colección Off-WhiteTM c /o Nike un toque único.El libro documenta el planteamiento cooperativo del trabajo de Abloh y reafirma la fuerza de la impresión. Para su diseño, Nike y Abloh se asociaron con el aclamado estudio con sede en Londres Zak Group. Juntos concibieron un compendio de dos partes, un catálogo y una caja de herramientas conceptual. La primera parte del libro muestra la cultura visual de las sneakers, mientras que la segunda ofrece un glosario que presenta a las personas clave, los lugares, los objetos, las ideas, los materiales y las escenas que hicieron posible el proyecto. Los textos de Nicholas Schonberger, de Nike, del escritor Troy Patterson, del comisario e historiador del arte Glenn Adamson y del propio Virgil Abloh enmarcan este trabajo colaborativo dentro de la historia de la moda y el diseño. Un prólogo de Hiroshi Fujiwara sitúa el proyecto en la interminable historia de las colaboraciones de Nike.

"Este libro celebra esas mas de dos decadas de creatividad, anecdotas y desafio a las convenciones que hacen de Supreme una marca unica. Con mas de 800 imagenes a cargo de fotografos como Larry Clark, Ari Marcopoulos, o David Sims, los lectores tendran un acceso jamas permitido a todos los productos incluidos sus ediciones limitadas y colaboraciones con Nan Goldin, Comme de Garçons, o Nike.Colaboran en los textos gente como Carlo McCormick o el director de cine Harmony KorineSupreme cuenta con tiendas en Manhattan, Brooklyn, Los Angeles, London, Paris, y en 6 localidades en Japon.El libro esta brillantemente producido con los valores de diseño y calidad que aplican a sus productos, incluyendo una cubierta reversible con el logo rojo de la marca."

The bestselling fashion classic now available in a special gift edition.The bestselling fashion classic is now available in cloth-bound special edition. Illustrated with delightful photographs and drawings, this beautiful book is the perfect gift for both the style-conscious and the desperately in need!Christian Dior reveals the secrets of style in his indispensable guide that covers everything from what to wear to a wedding and how to tie a scarf to how to walk with grace.

Even the smartest among us can feel inept as we fail to figure out which light switch or oven burner to turn on, or whether to push, pull, or slide a door. The fault, argues this ingenious-even liberating-book, lies not in ourselves, but in product design that ignores the needs of users and the principles of cognitive psychology. The problems range from ambiguous and hidden controls to arbitrary relationships between controls and functions, coupled with a lack of feedback or other assistance and unreasonable demands on memorization. The Design of Everyday Things shows that good, usable design is possible. The rules are simple: make things visible, exploit natural relationships that couple function and control, and make intelligent use of constraints. The goal: guide the user effortlessly to the right action on the right control at the right time. In this entertaining and insightful analysis, cognitive scientist Donald A. Norman hails excellence of design as the most important key to regaining the competitive edge in influencing consumer behavior. Now fully expanded and updated, with a new introduction by the author, The Design of Everyday Things is a powerful primer on how-and why-some products satisfy customers while others only frustrate them.

This retropspective on Jim's skateboard art bobards the reader wtih colorful skateboard decks, logos, ad art, ad layouts, photos and stickers to illustrate the history of skateboarding from the urethane revolution up to the present. You are invited for a ride, an inside view of Phillips Studios, to observe the wacky world of his crazed studio artists, and examine their graphic assignments. The story traces the roots of skateboarding with more than a half-century of Phillips' involvement. It provides insight into the creative evolution of the sport and the worldwide interest and influence that has occurred from this California artist.

En augmentation constante, le tatouage connait un veritable engouement depuis les annees 1990-2000. Pourtant, lexistence de cette pratique, presente dans toutes les societes, remonte au IVe millenaire av. J.-C. et a connu des fortunes diverses dans limaginaire collectif : longtemps considere en Europe comme le signe de lexclusion sociale, sa presence renvoyait en Asie a la pegre, tandis quil etait marque de prestige social chez les Oceaniens.Lemergence de technologies nouvelles et un monde devenu plus accessible vont permettre au tatouage de connaitre une seconde vie artistique : aux quatre coins de la planete, on recense aujourdhui des artistes tatoueurs de renom, de veritables courants artistiques et des uvres aux qualites esthetiques indeniables.Ce catalogue, qui accompagne une exposition qui se tiendra au musee du quai Branly du 6 mai au 18 octobre 2014, presente au lecteur toute la dimension contemporaine et esthetique du tatouage et retrace tout aussi bien lanciennete, lomnipresence et la diversite des formes de tatouage que la richesse et la qualite des uvres contemporaines.

El grafeno es más que un material. Quizás, será más que una revolución cuando lo miremos en perspectiva. Es un cambio de paradigma que está generando un lenguaje propio que nos permite interpretar la ralidad de una manera diferente. Este libro es una herramienta de reflexión que aproxima miradas, integra conocimientos y relaciona coneptos.