Libros de Diseño industrial

Miguel Milá por Miguel Milá, o una guía de diseño para la vida. Edición y epílogo de Anatxu Zabalbeascoa ¿Cuándo diseño? Siempre. Sus lámparas, sus sillas de caña o sus icónicos bancos barceloneses forman ya parte de nuestro imaginario, pero su obra es mucho mas amplia, atenta siempre a las necesidades humanas y con un profundo sentido de la funcionalidad y de la estetica. Miguel Mila ha sido tambien un ecologista avant la lettre y un defensor de lo esencial y de la emocion como elementos decisivos a la hora de diseñar.Ha habido libros que estudian y analizan su obra, y un importante documental, pero nunca antes un Mila por Mila. En Lo esencial, Mila habla de si mismo, de su obra, sus principios y sus ideas, pero tambien de su familia (tan vinculada a la historia de Barcelona), de su propia vida y de la educacion de sus hijos. Este no es un libro para diseñadores, o solo para diseñadores, los practicos consejos de este premiado artista que se define a si mismo como inventor y bricoleur pueden cambiar nuestra vida cotidiana, del mismo modo que, para distintos tipos de lectores, lo han hecho los consejos de Ferran Adria o las reglas de Marie Kondo.Este es un libro indispensable para repensar nuestro mundo personal; para rodearnos de objetos utiles y bellos (Una lampara esta mucho mas tiempo apagada que encendida, nos recuerda Mila); para reconocer las aberraciones del diseño (como los lavabos o los platos cuadrados); para reconocer lo verdaderamente importante (Lo sencillo es complejo de conseguir); para saber vivir en armonia con los elementos y la naturaleza, pero tambien con los demas, empezando por nuestra propia familia (Se util y te utilizaran). Lo esencial es el legado teorico y vital del mayor diseñador español, cuya obra confirma la definicion de clasico: aquello que no se puede hacer mejor.La critica ha dicho...Lo mas asombroso de este libro es que se dice muchas cosas del mas alto interes para todos los interesados en cuestiones esteticas (y aun eticas) y que lo hace con una naturalidad igualmente asombrosa, completamente inaudita. [...] Una deliciosa autobiografia donde se asoma una especie de calidez familiar extraordinaria.Angel Ruperez, El Pais - BabeliaUnas memorias que son trallazos de lucidez. Se leen de un tiron y se disfrutan a tragos largos.Gema Pajares, La Razon Mila trabaja con atencion e ingenio, con un deseo innato de ser util, de solucionarproblemas para hacer de la vida de las personas algo mas confortable. [...] El libro es una joya.Alvaro de la Rica, ABC Cultural Miguel Mila seria incapaz de diseñar algo que no fuese util: [...] ha contribuido a divulgar la capacidad y la fuerza del diseño.Josep Cuni, Cadena SerUn libro esencial. Una manera de ver la vida con sus valores mas puros.Xavier Vidal-Folch Un libro que respira humanidad y sabiduria, raras cualidades que en el caso de Mila conviven con la sensatez, una vitalidad a prueba de bombas y un sentido del humor que traspasa todas las paginas.Teresa Sese, La VanguardiaLleno de reflexiones interesantes, de observaciones lucidas. [...] Diria que es una lectura "deliciosa", pero siempre me ha parecido un p...

El diseño no tiene por qué ser complicado, por eso esta guía de diseño centrado en el ser humano muestra que la usabilidad es tan importante como la estética. Incluso los más inteligentes pueden sentirse ineptos al no saber que interruptor de la luz o del horno hay que encender, o si hay que empujar, tirar o deslizar una puerta. La culpa, argumenta este ingenioso -incluso liberador- libro, no la tenemos nosotros, sino el diseño de productos que ignora las necesidades de los usuarios y los principios de la psicologia cognitiva. Los problemas van desde los controles ambiguos y ocultos hasta las relaciones arbitrarias entre controles y funciones, pasando por la falta de retroalimentacion u otro tipo de ayuda y las exigencias irrazonables de memorizacion.

A GALICIA DESEÑADA. SÍMBOLOS, MARCAS E IDENTIDADES GRÁFICAS es un libro del autor DOPICO/ RICO/ VAZQUEZ editado por FABULATORIO. A GALICIA DESEÑADA. SÍMBOLOS, MARCAS E IDENTIDADES GRÁFICAS tiene un codigo de ISBN 978-84-124260-5-2, de la coleccion FABULATORIO y consta de 700 Paginas.

La escuela de diseño suiza ECAL está ampliamente considerada como una de las instituciones líderes en arte y diseño de las últimas dos décadas. Aquí, por primera vez, revelan su método de enseñanza a una audiencia mas amplia. Este libro pregunta: ¿Como deberia enseñarse diseño hoy? A un grupo seleccionado de diseñadores, criticos y escritores y las respuestas que dan subrayan la aproximacion unica y especial de esta escuela en su metodo pedagogico: alentar los estilos individuales y personales para rigurosamente llevarlos a desarrollarse en sus formas mas coherentes. Cuenta con textos de Jasper Morrison, los hermanos Bouroullec, Alice Rawsthorn, Deyan Sudjic y Patricia Urquiola y se publica para coincidir con la exposicion de ECAL en el Salon del mueble de Milan 2022.

Los tradicionales colores japones comenzaron a usarse a principios del siglo XVII, originalmente para indicar rango y jerarquía social. Con el paso del tiempo su significado se ha ido ampliando hasta llegar a los objetos. Este libro celebra una seleccion de 200 colores (iro en japones) , cada tonalidad representada por uno o mas objetos (desde kimonos del siglo XVI a sillas contemporaneas, de sencillos utensilios de cocina a valiosas ceramicas) para asi mostrarnos a los lectores una mas profunda apreciacion del diseño japones. Incluye objetos diseñados por los grandes, como Naoto Fukasawa, Issey Miyake o Reiko Sudo al lado de trabajos anonimos o de diseñadores no tan conocidos fuera de Japon pero que han aportado mucho a la hora de definir el legado del diseño japones. Escrito por Rossella Menegazzo, autora del exito Wa:The essence of japanese design, y encuadernado de la misma forma que aquel, con la tipica encuadernacion tradicional japonesa.

Este libro presenta innumerables ejemplos de sugerentes páginas maquetadas con información practica que ofrece una base técnica sólida para conseguir un exitoso diseño editorial. Nuevo diseño editori

Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus orígenes a nuestros días. En sus capítulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidación del diseño industrial en los diversos países en los que se ha forjado esta disciplina. Ademas de atender al estudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafios tecnologicos, las tendencias estilisticas, los principales centros de enseñanza y los fundamentos teoricos que han presidido su actividad en cada momento historico. Se incluyen polemicas clasicas como la tension (o el equilibrio) entre las dimensiones funcional y formal del producto, pero tambien se tienen en cuenta cuestiones fundamentales como el compromiso etico, o se atiende a retos actuales como los que plantea el ecodiseño.

After the great success of the previous title, Unpack Me! this volume, now in paperback for the first time, focus on international packaging design reminding the reader that the …

En una época en la que nos vemos obligados a afrontar grandes y tumultuosos cambios en distintos frentes, desde el medioambiental hasta el tecnológico, Alice Rawsthorn explora cómo las nuevas generaciones de diseñadores se valen de las herramientas digitales para perseguir sus objetivos sociales, politicos o ecologicos.La galardonada critica de diseño y autora britanica reune en El diseño como actitud textos ineditos en los que aborda aspectos esenciales del diseño contemporaneo: desde su rol en la interpretacion de las nuevas tecnologias hasta su papel ante la crisis medioambiental, pasando por su funcion en la expresion de nuestras identidades o el empoderamiento digital de la nueva ola de diseñadores en Africa.Atendiendo a los grandes retos y transformaciones en el diseño contemporaneo, este libro nos ofrece una lucida vision sobre el impacto que este ejerce sobre nosotros, ahora y en el futuro.

Cientos de novedosos diseños del mismo autor del superventas Structural Packaging que se pueden descargar en linea de forma gratuita.

A lo largo de más de 60 años, Dieter Rams ha diseñado la forma, la funcionalidad y el tacto de muchos de nuestros objetos diarios favoritos. Usando sus 10 principios para el buen diseño como una filosofia y una practica que ha conseguido mejorar la totali

¿En qué se diferencia el colectivo porteño (á"invento argentino!") de otros medios de autotransporte urbano y suburbano del resto de las grandes metrópolis? Bueno, eso es lo que este libro pretende registrar: el amor de los choferes puesto en los pequeños detalles ornamentales segun una tradicion cuyo recorrido comienza con las lineas graficas, el filete porteño, volantes nacarados, incrustaciones, luces, y puede terminar con zapatitos, escarpines, estrellas en techos capitone y cortinas matelase. El colectivo porteño conserva (aunque enroscadas) las afirmaciones simbolicas del espiritu nacional (incluyendo la fantasia de un escudo argen-yang). El dandy, el noble, la noche y la buena bebida, encuentran tambien en este espacio su representacion formal. La historia del colectivo puede leerse aqui en secciones tan desopilantes como Oconfort y discapacidad", Oel discurso de la doble animalidad" o" Xuxa y peluche". Buenos Aires da sus espaldas a un rio marron, y la frente al retroceso de los espacios verdes. En desigual batalla, el implacable avance del gris es resistido con estoicismo, en original arco iris, por la paleta de los colectivos. Indique su destino.

diferencia de otros libros sobre packaging - que se limitan a proporcionar plantillas para copiar - este libro permitirá a los diseñadores crear todo tipo de formas tridimensionales de packaging a medida de sus necesidades, sin tener que adaptarse a un diseño ya existente. Se trata de un sistema simple de construcción de plantillas gracias al cual es posible crear innumerables formas tridimensionales de packaging resistentes, tan prácticas como imaginativas. Estructuras de packaging, muestra los principios subyacentes a la construcción de packaging, enseña la técnica y ofrece seguridad en el desarrollo de muchos más diseños innovadores e insólitos, que cualquier obra del género.

Si alguna vez ha sentido la más mínima curiosidad por el diseño de su cepillo de dientes, la historia que esconde su lavadora o la evolución del teléfono, le encantará esta nueva edición completamente actualizada de El diseño industrial de la A a la Z.El libro, que recorre la evolucion del diseño desde la Revolucion Industrial hasta el presente, nos habla de esas sinergias entre forma y funcion que transforman nuestro dia a dia. Desde camaras hasta piezas de menaje de cocina, de Lego a Lamborghini, en estas paginas conocera a los diseñadores, las empresas globales y, sobre todo, los productos originales que ya forman parte de cada faceta de nuestras vidas cotidianas. Junto a diseñadores de renombre, como Marc Newson y Philippe Starck, y grandes marcas internacionales, como Braun y Apple, tambien hay espacio para referencias menos conocidas y mas recientes, por ejemplo, las bicicletas de Brompton Bicycles y las turbinas eolicas de Enercon. Todo ello refleja el vertiginoso ritmo al que avanza el diseño de producto, al tiempo que revela los mayores desafios y retos a los que se enfrentan hoy en dia los creativos.

Este libro presenta las últimas creaciones de los equipos de diseño más destacados del mundo en el campo de las lámparas ecológicas.

En este viaje a través del diseño de iluminación del siglo XX encontrará 1000 ideas brillantes. Presentado cronológicamente década a década, descubrirá las luces eléctricas más interesantes, desde los hermosos tonos de vidrio emplomado de Tiffany hasta los extravagantes diseños de la decada de 1960 y las ultimas lamparas LED de alta tecnologia.Concebido como complemento del ya conocido 1000 Chairs, el presente volumen recoge mas de 1.000 lamparas. Aqui encontraremos, presentadas cronologicamente por decadas, las lamparas electricas mas interesantes del siglo xx, desde las maravillosas creaciones en vidrio emplomado de Tiffanys y los estramboticos diseños de finales de las decadas de 1960 y 1970 hasta las ultimas lamparas de tecnologia LED. Los principales estilos se hallan representados en estas 640 paginas, repletas de obras verdaderamente radiantes: el movimiento Arts&Crafts, modernismo, art deco, De Stijl, posguerra, pop, radical, posmodernismo, contemporaneoUna obra de referencia indispensable, tanto para los coleccionistas como para los amantes del diseño.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.una esclarecedora enciclopedia de la iluminacion.

Nacido en Finlandia, Eero Saarinen (1910-1961) emigró a los Estados Unidos en 1923, cuando tenía 13 años. Creció en Bloomfield Hills, Michigan, donde estudió escultura y diseño de muebles. Allí estab

Primer título de la nueva colección DIY, Do It Yourself, sobre el arte de envolver. Cuando tenemos que hacer un regalo a un ser querido, dedicamos tiempo a pensar y buscar algo que le guste. Cada vez más, también ponemos atención en la manera de presentar el regalo. Hoy en día, envolver se ha convertido en todo un arte. En esta primera propuesta, vamos a familiarizar al lector con esta disciplina para conocer diferentes técnicas y materiales, esperando inspirarle a hacerlo él mismo. Organizado en 4 capítulos: Papel de envolver, Cajas & sobres, Lazos y Envolver, mostramos el producto final y también las imágenes paso a paso de todo el proceso.

Over the past century, no means of transportation has been so profoundly developed and transformed as the aeroplane. Within a mere eight decades--since the first regular airline flights in 1919--flying has gone from being the adventurous, exclusive pleasure of a select few to a mass phenomenon. Civilian air travel has not only created its own technical standards, but also produced its own aesthetic: cabin interiors, airport architecture, airline corporate design, flight attendant uniforms, and tableware. With many illustrations and archival materials that have never before been presented to the public, this book is dedicated to this 'airworld' and the designers, architects, graphic artists and fashion designers that created it. Nine richly illustrated essays explore the history of air travel from the perspective of design and architectural history, thus offering a unique source for those interested in design as well as those with a passion for the history of air travel. As Andy Warhol put it: "Airplanes and airports have my favorite kind of food service, my favorite kinds of entertainment, my favorite graphics and colors, the best security checks, the best views, the best employees and the best optimism."

Born in Finland, Eero Saarinen (1910-1961) emigrated at the age of thirteen to the United States of America in 1923. He grew up in Bloomfield Hills, Michigan, where he took courses in sculpture and furniture design, established a close relationship with fellow students Charles and Ray Eames, and also became good friends with Florence Knoll (then Schust). Criticized in his own time for having no identifiable style, Saarinen developed a remarkable range of work, which depended on colour, form and materials. Saarinen showed a marked dependence on innovative structures and sculptural forms, but not at the cost of pragmatic considerations. He moved back and forth freely between the International Style and Expressionism, utilizing a vocabulary of curves and cantilevered forms, some of which have remained in production and became twentieth-century furniture icons.