Libros de arte

Un controvertido ensayo sobre la realidad de la tauromaquia y su porvenir. La tauromaquia se ha distanciado de la sociedad tanto como la sociedad se ha distanciado de la tauromaquia. Median entre la una y la otra toda suerte de malentendidos. Puede que el mas polemico sea el politico, porque se utilizan los toros como argumento de discordia en el caldero identitario. Y puede que el mas insolito sea el medioambiental, pues no se explica la hostilidad del ecologismo cuando los toros representan un territorio de excepcion y de conservacion formidables. La crisis de la tauromaquia no es nueva. Forma parte de su naturaleza, pero es cierto que la pandemia del coronavirus ha deteriorado y cuestionado la viabilidad del acontecimiento tal como lo conocemos o tal como ha sobrevivido. Los toros necesitan un ejercicio de honradez y de transparencia. Otra cuestion es que la tauromaquia represente razones suficientes para escandalizar una sociedad que reniegan de la muerte, de los ritos. Una sociedad secularizada y aseptica que se encomienda a heroes accidentales y que abjura de la jerarquia, de la masculinidad y de las manifestaciones creativas extremas. La gran paradoja es que los toros se perciben como un fenomeno r

Un libro original y novedoso que provoca la reflexion y el dialogo y ayuda a entender y disfrutar los cuadros que presenta.Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece unviaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atencion a lapintura femenina y a laespañola. Un viaje a traves de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos, que nos descubre un caleidoscopio donde se aunan verdad y ficcion,historia del arte, imaginacion y emocion.El arte es una celebracion.Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y despues de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa fronterapara hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas paginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible.

La Sala Alcala 31 presenta Perez Villalta. El arte como laberinto, una muestra retrospectiva que, tras mas de cincuenta años de trayectoria, supone la mas amplia exposicion que se le ha dedicado en Madrid a este artista, uno de los de mayor personalidad

Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad.La mayoria de nosotros anhelamos ser mas creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erroneo y lo unico que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad.El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a traves de la utilizacion consciente de una serie de herramientas que nos ayudaran a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la practica constante de la escritura diaria -paginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspeccion guiada haran que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hara remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginacion y encontrar el sentido de nuestra existencia....

Esta obra es un dialogo entre el cine y los libros, en un momento en que ambos corren el riesgo de desaparecer. O no. La mirada de Marta Fernandez hace un recorrido por los grandes mitos cinematograficos y sus protagonistas, enlazandolo con los escritores que han creado un canon literario. Un relato que fascinara a cinefilos y a lectores por igual.

La paleta perfecta es una guía de inspiración que analiza la relación entre el color y las emociones. Se estructura en torno a 15 atmósferas distintas, ilustradas mediante más de 150 bellísimas fotografías e ilustraciones fragmentadas en múltiples paletas de colores. El libro contiene más de 900 combinaciones de colores distintas.

El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencisimo John Berger, se propuso analizar como nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibio diversos premios, revoluciono la teoria del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiendose desde entonces en un titulo indispensable de la teoria del arte y de la comunicacion visual. En estas paginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretacion de la pintura al oleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictorico, la relacion entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformacion del significado de la obra original en el marco de sus multiples reproducciones. En esta nueva edicion, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

El libro de culto del patronaje contemporaneo ya tiene segunda parte. Pattern Magic 2. La magia del patronaje recopila una treintena de patrones que permiten diseñar prendas esculturales y vanguardistas, gracias a la desbordante imaginacion de Tomoko Nakamichi, autora tambien del primer volumen.Los juegos visuales y los trucos de magia son ahora la fuente de inspiracion de la diseñadora japonesa. En Pattern Magic 2. La magia del patronaje, Nakamichi utiliza recursos como el trampantojo, la papiroflexia o la geometria para crear prendas de siluetas imposibles, algunas con efectos futuristas y otras con toques ingeniosos, como los pliegues que se evaporan.La obra incluye toda la informacion necesaria para iniciarse en una nueva dimension del patronaje. Como en su primer libro, laautora propone instrucciones sencillas y la minima confeccion posible. Cada patron base se explica paso a paso mediante diagramas y fotografias que muestran las diversas fases del ensamblaje de la prenda, ademas de las medidas y el escalado.

Se trata de una serie de relatos, escritos entre 1990 y 2011, en los que José Luis Garci habla de vivencias, recuerdos, sensaciones y deseos relacionados con el cine, todo narrado desde la exquisita sensibilidad y el don de saber contar que siempre muestra en sus escritos este autor.

El volumen se abre con un texto Preliminar: El largo camino hacia el gotico, que pretende servir de preambulo explicativo y de reflexion a la materia recogida en este texto. En el se expone una breve sintesis sobre la formacion y desarrollo del arte altomedieval y el arte Romanico como el precedente inmediato de lo que seran las experiencias goticas. A continuacion, el texto se organiza en tres grandes secciones: la primera: El Gotico, la segunda: El final de la Edad Media y la tercera: La influencia oriental en el arte occidental, a partir de las cuales se pretende explicar la complejidad del periodo cronologico señalado como Baja Edad Media (siglos XIII al XV), sin reducir sus debates esteticos a una elemental etiqueta de Arte Gotico.Pues todo, pues las expresiones populares sirven para acercar nuestras descripciones psicologicas. No se trata de adornar nuestra ciencia con arropes discursivos, sino mas bien de utilizar palabras normales para explicar conceptos sencillos. En el libro vamos a asociar un dicho popular a treinta conceptos de rabiosa actualidad en gestion de personas. Tras cada uno de las treinta expresiones y conceptos hay multitud de investigacion cientifica de la psicologia, pero queremos expresarla en terminos normales y usuales.Sentido comun, eclecticismo, heterodoxia, anglicismos enriquecedores mezclados en un libro que no pretende ser cientifico, pero de lo que rehuye es de que sirva de autoayuda.De la introduccion de Javier CanteraAlguien tenia que ilustrar esta antologia de Recursos Rumanos con el refranero aplicandolo a nuestro contexto, y esa persona, a mi juicio, tiene que ser alguien que, por una parte, tenga un buen conocimiento y una experiencia consolidada en ese ambito, pero sienta, a la vez, una especial vinculacion con las tradiciones y costumbres populares, hasta tal punto que configuren de alguna forma su propia identidad. Puestos a elegir, nadie mejor que el autor de esta obra, Javier Cantera, que ademas de su ya larga y amplia trayectoria profesional en el campo de los Recursos Humanos, es una persona que no desaprovecha oportunidad para alardear de sus origenes (que por si no lo saben, son de pura cepa castellana, Palencia), y que habitualmente recurre a ellos como fuente inagotable de inspiracion para ilustrar sus conferencias y lecciones magistrales.Del prologo de Francisco Gilsu experiencia como protagonistas directos de la justicia penal, de las principales reformas operadas en nuestro ordenamiento juridico penal (reformas de los plazos procesales penales, proceso por aceptacion de decreto, mediacion penal), de las cuestiones de actualidad (indulto, reforma de los delitos de sedicion y rebelion, conformidad) y de los retos de futuro a los que se enfrenta la Justicia penal (codigo procesal penal, revolucion digital, dinamizacion de la justicia penal).

Indomito, avaro, fragil, obsesionado por el mundo del arte, en el que invirtio toda su exuberante energia, Miguel Angel Buonarrotti estuvo consumido por la llama del genio en su recorrido vital por los magnificos paisajes del Renacimiento italiano. El restaurador e historiador del arte Antonio Forcellino resucita al hombre y su tiempo en esta fascinante biografia que nos sumerge en el corazon mismo de la vida de uno de los maximos artistas de todos los tiempos, una vida privilegiada que tuvo, sin embargo, su contrapunto de amargura y tragedia. Basado en documentos totalmente ineditos y en interpretaciones originales de la obra del artista, este libro nos regala una imagen de Miguel Angel hasta ahora desconocida, proporcionando a la vez claves indispensables para comprender su obra.

ESTE ES, SIN DUDA, UNO DE LOS LIBROS MaS COMPLETOS DE RUDOLF LABAN EN EL QUE LA PASIoN DEL AUTOR POR EL LENGUAJE CORPORAL SE REFLEJA EN CADA UNA DE SUS PaGINAS. UNA PASIoN QUE SE ABRE, EN ESTE TEXTO, A UN EXTRAORDINARIO ABANICO DE GeNEROS: JUNTO A UN DETA

Las memorias del verdadero rey del humor en España. Ignatius Farray es al humor lo que el agua es a la vida, es decir, un elemento necesario. No porque sea parte de La vida moderna, tenga un Premio Ondas, haya estado nominado a los Emmy y convoque a miles de personas en sus monólogos cada año; tampoco porque sea invitado recurrente de La resistencia, Late Motiv, Ilustres ignorantes y cualquier otra manifestación de la risa que valga la pena; no. Ignatius Farray es necesario porque es imprevisible. ¿Y qué libro puede hacer un tío imprevisible? Quién sabe…Dicen los rumores que Vive como un mendigo, baila como un rey puede definirse como un viaje a la cabeza dislocada de Ignatius. Un recorrido tan improbable como real desde una sala de catequesis en Tenerife hasta los escenarios y platós de Madrid, con escalas en Londres y Móstoles. ¿Cuándo dejó nuestro héroe de lado al niño Juan Ignacio y se convirtió en Ignatius? ¿Qué tuvo que pasar para que se erigiera como el comediante más comprometido y surreal de nuestro país? Memorias, teoría del humor, ilustraciones y documentos nunca antes vistos se entremezclan aquí para dar forma a un libro absoluto. Bienvenidos al cajón de sastre del gran Ignatius Farray, el asiento en primera fila que cualquiera de sus seguidores quisiera tener.

Tercer volumen ya de nuestra Historia del Arte en comic, y este estara dedicado al Renacimiento, ¡la cosa se pone seria! Aunque "seria" no es un adjetivo que les pegue a nuestros agentes de la historieta, que siguen haciendo de las suyas, acompañados en esta ocasion de cicerones de la categoria de Leonardo, Sofonisba Anguissola, la Gioconda, Miguel Çngel, Rafael, Durero, Tiziano o Garcilaso de la Vega… ¡Menudo equipo! Pasear por la Florencia de los Medici y asombrarnos con la cupula de Brunelleschi, por la esplendorosa Roma del cinquecento y contemplar la Capilla Sixtina −¡en todo el esplendor que nos proporciona un triptico desplegable!−, o perdernos ascendiendo La torre de Babel de Brueghel el Viejo… ¡Llamarlo sindrome de Stendhal es poco para como vas a quedarte tras leer este libro!

Chinatown es uno de los filmes mas memorables de la que posiblemente sea la decada mas memorable del cine estadounidense. Incluido de manera habitual en las listas de las mejores peliculas de la historia, su exquisita mezcla de clasicismo y modernidad, nostalgia y desencanto, belleza y sordidez, le han garantizado un lugar especial en el corazon de numerosos cinefilos, pero hasta ahora nadie habia contado al detalle la increible historia real que rodeo tanto la preparacion como el rodaje de este autentico hito de Hollywood. Tomando la realizacion de Chinatown como punto de partida, Sam Wasson va mucho mas alla del simple "como se hizo" para explorar y contextualizar el filme como un punto de inflexion en la cultura general, retratando el glorioso periodo que lo alumbro y entretejiendo de paso las vidas de cuatro individuos sumamente imperfectos (Jack Nicholson, Roman Polanski, Robert Evans y Robert Towne) y el modo en que llegaron a coincidir una sola vez para crear una obra de arte casi perfecta.

Esta publicacion recoge los programas docentes de las distintas, y diversas, unidades del Departamento de Proyectos Arquitectonicos de la ETSAM y ofrece la oportunidad de analizar y comparar el conjunto de iniciativas pedagogicas que durante los ultimos años han marcado la enseñanza de proyectos. Es la radiografia de un departamento clave para entender el enfoque general de la docencia en la Escuela de Madrid y deducir entre sus lineas como han cambiado las herramientas del aprendizaje para hacerlas mas utiles, eficaces y contemporaneas.

El conocido Silicon Valley en California alberga la mayor concentracion de diseñadores del mundo. En Make it New. Historia del diseño en Silicon Valley, Barry M. Katz cuenta como el diseño ayudo a transformar ese lugar en el motor de la innovacion mas

¿Sabia que Akira Kurosawa, el director japones mas celebre y admirado, intento quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrio un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los mas infernales que se recuerdan? ¿Sabia que el principal creador del lenguaje cinematografico era un fervoroso partidario del Ku Klux Klan? ¿Que en 1921 Fatty Arbuckle, uno de los comicos mas celebres de su tiempo, fue acusado de asesinar a la joven actriz Virginia Rappe? ¿Que la actriz Heddy Lamarr, que protagonizo el primer desnudo integral del cine comercial, fue la artifice de la invencion que hoy sustenta tecnologias como el WiFi y el Bluetooth? ¿Que hay quienes sostienen que El resplandor, de Stanley Kubrick, contiene una confesion de que la llegada a la Luna fue filmada por el propio director en un estudio?Eso no estaba en mi libro de Historia del Cine brinda al lector un apasionante recorrido por las entrañas del Septimo Arte, analizando como se forjo su industria, quienes fueron sus principales impulsores y cuales sus secretos mas reconditos. Asimismo, Javier Ortega aborda la estrecha relacion entre cine y literatura, analiza sagas y franquicias como La guerra de las galaxias o El Padrino, y glosa las innumerables calamidades que se dieron cita en los rodajes de titulos tan miticos c...

Conservada gracias a una serie de azarosas circunstancias, la correspondencia de Vincent van Gogh (1853-1890) con su hermano menor Theodorus constituye un testimonio sin par de la existencia del genial pintor, pero tambien de su evolucion pictorica y espiritual. En ella estan las crisis personales y de conciencia, los incesantes apuros economicos, las esperanzas y las decepciones, pero sobre todo la pasion febril de Van Gogh por la pintura. Sus cuadros y dibujos, valorados poco o nada en vida, han acabado convirtiendose, paradojicamente, en piezas preciadas de las colecciones artisticas, ademas de alcanzar cifras millonarias en las subastas e instalarse entre las que gozan de mayor favor del publico. La presente seleccion, que reune lo mas sustancial de las Cartas a Theo, va precedida de una util e iluminadora introduccion de David Garcia Lopez que, al tiempo que traza una viva semblanza de la vida del pintor, da cumplida cuenta del contexto de esta correspondencia que permite al lector asomarse a una experiencia vital tan fascinante como sobrecogedora. Tambien en esta coleccion: "Vincent van Gogh: Vida y obra", de Uwe M. Schneede.Conservada gracias a una serie de azarosas circunstancias, la correspondencia de Vincent van Gogh (1853-1890) con su hermano menor Theodorus constituye un testimonio sin par de l...

En este número monográfico de Arquitectonics sobre 'Arquitectura y dialogía', hemos agrupado una serie de trabajos que se aproximan a un análisis de la compleja dimensión dialógica de la arquitectura. En primer lugar, un texto inédito en castellano de Bajtin, como siempre de enorme intensidad intelectual, aunque fuera su último 'diálogo', ya muy cerca de su muerte. En segundo lugar, textos de Rita Messori, y míos, sobre la extraordinaria riqueza dialógica y hermenéutica del espacio construido, riqueza todavía por descubrir. En tercer lugar, una serie de referencias a tesis doctorales leídas, y en su gran mayoría publicadas, que empiezan a explorar este inmenso bosque de la naturaleza dialógica del espacio humano que, a buen seguro, nos ofrecerá sorpresas en los próximos años.

Una filosofia del arte como la que aqui se expone pretende lo siguiente: al hilo de ejemplos escogidos, debe exponerse como la filosofia ha ido reaccionando en el curso del tiempo al fenomeno del arte moderno, con que conceptos, categorias y nociones sistematicas se ha enfrentado a este fenomeno. Asi pues, lo que aguarda a las lectoras y los lectores es el intento de exponer y poner en relacion mutua posiciones filosoficas respecto del arte seleccionadas, tal como parecen interesantes o relevantes sobre todo en relacion con el desarrollo de una modernidad estetica. Un criterio ha sido tratar sobre todo los fundamentos del discurso estetico de la modernidad tal como se crearon en el siglo XIX; otro, no dejarse influenciar demasiado por coyunturas a la moda, pero sin perder de vista los problemas del presente. En lo esencial, los apartados particulares estan ordenados historicamente, con lo que el fenomeno del arte moderno y su relacion con la religion, la sociedad, la naturaleza y la tecnica es iluminado desde diversas perspectivas, bajo distintos presupuestos y con valoraciones a menudo opuestas.

DESCUBRE EL LADO MÁS ÍNTIMO Y PERSONAL DEL ACTOR MÁS DESEADOTan atractivo y carismático que deja sin aliento: un cuerpazo de diez, una sonrisa traviesa y una mirada magnética. Can Yaman se ha convertido en poco tiempo en el uno de los mayores ídolos de nuestros días. Pero, ¿quién se esconde detrás del protagonista de la serie de televisión que lo ha catapultado a la fama? Aquí encontrarás todo lo que siempre quisiste saber sobre el Kral turco.• El Yaman de los récords• Su infancia y su familia• Un estudiante modelo• Su pasión por la interpretación• Desde sus inicios hasta nadna Ak (En el amor)• La llegada del éxito• Deportes, pasiones y redes sociales• Problemas, amor y cotilleos• Pasiones y futuro• Testimonios de sus fans'Me ha llegado al corazón. No he podido dejar de leerlo hasta la última página. ¡Gracias a todas'.Can Yaman'Podríamos deciros que es un divo, que en persona no resulta tan guapo, que es un pelín antipático, pero no, es un pibón por fuera y por dentro'.El Periódico'Se trata de un hombre musculoso y con una anatomía diseñada para el pecado'. Divinity'Desde que Can Yaman llegase a la televisión española como uno de los protagonistas de la telenovela turca Erkenci Kus: pájaro soñador, la pasión de sus fans no ha tenido fin (y no es que cuente con pocas'.Cuore

A finales de 1935 Manuel Chaves Nogales (1897-1944) dio forma autobiografica de forma deslumbrante y perdurable en Juan Belmonte, matador de toros, a los recuerdos del genial trianero que habia revolucionado veinte años antes el arte clasico de torear. Nacido en 1892, la infancia del torero esta marcada por el clima de los barrios populares de Sevilla, y su adolescencia, por la ambicion de fama y el proposito de emular las hazañas de Frascuelo y Espartero. El secreto de su tauromaquia puede rastrearse en sus duros años de aprendizaje, en sus incursiones nocturnas y clandestinas por cercados y dehesas. A partir de 1913 fecha de su alternativa y hasta 1920 cuando Joselito muere de una cornada en Talavera su biografia queda inmersa en la mas apasionante rivalidad de la historia del toreo: toda España es o gallista o belmontista. Retirado en 1936, Juan Belmonte, cuya muerte en la arena habia sido profetizada por todos los entendidos, fallecio a los 70 años, dueño de su propio destino.

La arquitectura no puede pensarse sin incluir las tres dimensiones que la estructuran: la teoria, la metodologia (que en el mundo contemporaneo es el proyecto) y la tecnica (constructiva o del proyecto).Alicia Novick teoriza y realiza una rara conjuncion para un saber que necesita imperiosamente articular los campos de la arquitectura y del urbanismo. Hay un hilo conductor que nos lleva a arquitectos y urbanistas a discurrir sobre arquitectura urbana, para comprender asi la imposibilidad, estando ambos saberes divorciados, de reflexionar acerca de las metropolis y operar en ellas.Tal escenario es revelado en este libro, integrado por un collage de textos que giran sobre la ciudad, sus problemas, sus historias, la disciplina del urbanismo y muchos otros asuntos. Debemos, asi, hablar de arquitectura urbana.

Nueva edición amplicada de una obra imprescindible para los fans del mago más famoso del mundo.Adéntrate en el mundo mágico de la espectacular saga de películas de Harry Potter con esta edición actualizada deLos tesoros de Harry Potter. Esta nueva edición profundiza en la Batalla de Hogwarts y otros momentos de la segunda parte deHarry Potter y las reliquias de la muerte y cuenta con dos nuevos extras: un plano del castillo de Hogwarts y un póster del Ministerio de Magia. El reparto y el equipo que llevó a la gran pantalla las aclamadas novelas de J. K. Rowling han colaborado en la confección de un libro que te transportará al universo de Harry Potter gracias a las fotografías e ilustraciones inéditas, los secretos y las historias exclusivas que cuentan sus propios protagonistas.Los tesoros de Harry Potter es un álbum de rodaje repleto de reproducciones de objetos y recuerdos de las películas, que ofrece una visión privilegiada de la saga y del grupo de muggles talentosos que hicieron realidad la magia cinematográfica.Incluye nuevo contenido sobre la batalla de Hogwarts y dos nuevos encartes.

Comprender la morfologia y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artisticamente. Este libro nos introduce de forma practica y visual en la anatomia artistica a traves del ecorche y otras tecnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente mas formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad.Mas de mil dibujos anatomicos organizados en seis capitulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero.Principios basicos del dibujo anatomico: las claves de la composicion, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatomico hasta el cuerpo en movimiento.Morfologia, tejidos y texturas: una incursion anatomica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta.Perspectivas y rincones ineditos: dibujos desde todos los angulos posibles para aprehender una vision tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.

Tras el exito del primer volumen de Anatomia artistica dedicado alecorche y otras tecnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aqui en la forma de esquematizar el cuerpo humano a traves del dibujo.Mas de 500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves tecnicas y formales de la esquematizacion.Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo - cabeza y cuello, torso y extremidades - son reducidas a lo esencial, sin distincion de sexo o edad.Simplificacion: un metodo que extrae de las formas complejas aquellas mas simples y cercanas a la silueta, a modo de esquema, para añadir despues variaciones de postura.

El Feng Shui (a veces llamado el arte de la ubicacion) podria definirse como el arte de mejorar la configuracion de cualquier espacio. En este libro, la autora nos presenta este antiguo arte chino y nos ofrece explicaciones claras y concisas que responden a las necesidades especificas de nuestro modo de vida occidental. Con estas orientaciones y algo de practica, podras diagnosticar y sanar tu lugar de residencia o de trabajo y crear armonia, comodidad y equilibrio en casi cualquier espacio, tanto si se trata de una oficina llena de gente como de la residencia de una familia numerosa o un pequeño apartamento. El Feng Shui , termino chino que significa viento y agua, es anterior al confucianismo y al taoismo, y se practica desde hace mas de tres mil años en China, con vistas a encontrar los lugares mas adecuados para la construccion y la mejor organizacion del espacio en cada lugar. En esencia, se trata de aprovechar al maximo las energias positivas del Cielo y la Tierra y esquivar las negativas. Cuando aplicamos los principios del Feng Shui, nos damos cuenta de que tenemos en nuestras manos una inagotable reserva de poderosos y eficaces metodos para intensificar y mejorar el chi -la energia vital- y hacer que nuestro entorno sea armonioso. Siguiendo las orientaciones de este libro, el lector podra ordenar su espacio vital de una manera que favorezca su armonia interior, su salud y su prosperidad.

Se trata de una reflexion sobre nuestras relaciones con los animales y la diferencia esencial entre los miramientos que debemos tener con ellos y las obligaciones eticas que tenemos con los humanos.El debate sobre la abolicion de las corridas de toros ha vuelto a poner de actualidad una vieja polemica: ¿es un espectaculo cruel y brutal, residuo de lo peor de nuestro pasado, o es una manifestacion artistica de nuestras raices hispanas? El nucleo de la discusion es sin duda de caracter etico. Quienes piden que se prohiba la fiesta taurina no lo hacen por razones esteticas ni dudan de que sea una tradicion, sino que cuestionan su moralidad. A fin de cuentas, es una cuestion filosofica, que se aleja de lo folklorico o sentimental. En esta cuestion se centra este libro. No es un alegato a favor de las corridas de toros, sino contra las argumentaciones moralistas de quienes quieren suprimirlas. Se trata de una reflexion sobre nuestras relaciones con los animales y la diferencia esencial entre los miramientos que debemos tener con ellos y las obligaciones eticas que tenemos con los humanos.

Considerado una referencia ineludible, incluso mas alla de lo taurino, para las biografias de nuestra Historia contemporanea, El Paseo publica ahora, revisado y sensiblemente ampliado, este prestigiado texto de PACO AGUADO que redescubrio para siempre la autentica dimension del rey de los toreros, Joselito El Gallo, un personaje fascinante mas alla de los ruedos. A cien años exactos de su legendaria muerte, el 16 de mayo de 1920, su importante legado y su gran vision de futuro han dado de si lo suficiente como para sostener todo un siglo de tauromaquia, dentro y fuera de las plazas. Genio precoz, figura primordial de la Edad de Oro del toreo, el sevillano compendio la tradicion y la encauzo hacia la modernidad, apoyandose en esa otra revolucion de su rival y amigo, Juan Belmonte.

La teoria del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personasartistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantesinteresadas en el color y sus complejidades. No hay libro o curso de introduccion al color que de forma directa o indirecta no haga referencia a las aportaciones teoricas y pedagogicas de Itten. Publicado en 1961, El arte del color recoge el material didactico de los cursos que el autor impartio acerca del color en la famosa escuela de arte y arquitectura de la Bauhaus, un libro que, con el tiempo, se ha convertido en un clasico en plena vigencia. Con un enfoque esencialmente divulgativo, el estudio explica los conceptos, teorias y comportamientos del color comoel circulo cromatico, los contrastes cromaticos, las mezclas de colores, el efecto espacial de los coloresCuestiones fundamentales de la teoria del color que son planteadas con la maestria del artista y la sencillez del pedagogo.Esta edicion abreviada de la obra de Itten se dirige a un publico amplio, tanto a aquellas personas vinculadas al mundo de la creatividad como al lector interesado en la cultura visual.

Tras decadas de industrializacion, nuestras ciudades, en sus dimensiones fisica y legislativa, son lugares orientados a la productividad. En ellas se puede repartir mercancias, publicitar un producto comercial o conducir para ir a trabajar. Pero son tambien un medio mas hostil para las actividades no vinculadas a lo productivo: poder elegir donde sentarse y descansar, usar un baño publico, beber agua limpia sin pagar, respirar aire no contaminado, divertirse sin consumir o pasear sin mojarse cuando llueve son grandes hazañas en las ciudades actuales. El privilegio del que han gozado las actividades productivas y quienes las ejercen ha llevado a negar las diversas caracteristicas biologicas y subjetivas de sus habitantes y el caracter multidimensional de la ciudad, convirtiendose en un principio cultural y una practica politica. Esta constatacion arroja sobre quienes diseñan y gobiernan la ciudad una gran responsabilidad: sus decisiones y su gestion reparten las oportunidades de forma desigual entre sus habitantes. Pero tambien abre un campo extenso de alternativas que pueden presentar una vision integradora de la economia, el medioambiente y la salud de una ciudadania diversa. Este libro nos invita a pensar y repensar los modelos arquitectonicos y urbanisticos priorizando no tanto el saber tecnico, formal y abstracto de sus profesionales como la dimension publica y civica de su actividad.

En la mitologia griega y romana el amor, el deseo y la belleza estan intimamente relacionados y dominan las vidas de los dioses y los humanos. Los textos que se refieren a estos asuntos la Iliada y la Odisea de Homero, las Metamorfosis de Ovidio, la Eneida de Virgilio, entre otros muchos fueron muy estimados por los artistas del Renacimiento y el Barroco, que buscaron representarlos con sentimiento intenso.En este catalogo se ilustran y se estudian en profundidad pinturas mitologicas de Tiziano, Veronese, Allori, Rubens, Poussin, Ribera, Van Dyck y Velazquez. Guiados en unos casos por el afan de emulacion y en otros por la rivalidad, todos ellos protagonizaron una fascinante secuencia interpretativa que responde a una caracteristica de la tradicion mitologica: su adaptabilidad y constante renovacion.El libro incluye textos de Sheila Barker, Miguel Falomir, Javier Moscoso y Alejandro Vergara en los que se analiza la importancia de la mitologia para la cultura artistica del Renacimiento y el Barroco, la forma en que los europeos de la epoca entendieron las pasiones y la relacion de las mujeres con la pintura mitologica como espectadoras, coleccionistas y artistas. Esta publicacion incluye tambien unos comentarios apasionados y eruditos de las veintinueve obras de arte presentes en la exposicion.

Una encantadora guia paso a paso para crear con facilidad pinturas increibles. Perfecto para principiantes que buscan mojar sus pinceles y sumergirse en el mundo de la acuarela.- OHH DEER.Estoy emocionado por el hecho de que todos tengan en sus manos este libro, ¡es imprescindible!.- SHELLY KIM, de Letters by Shells, autor de Digital Hand Lettering and Modern Calligraphy.Disfrutaras aprendiendo a recrear hermosas pinturas con las sencillas instrucciones de Anna, creando tu propio y preciado arte.- SHARON LAAKKONEN, Filosofia del arte de Prima Marketing Inc.Ya sea para entender el medio, explorar tecnicas o crear paisajes gloriosos, las Obras maestras de acuarela en 15 minutos es la guia perfecta paso a paso para explorar la diversidad de la acuarela.- RONAN McGEOUGH, artista.Con este libro de instruccionespaso a paso, desbloquear tu creatividad con acuarela nunca ha sido tan facil. Sigue a Anna Koliadych, fundadora de DearAnnArt, mientras te guia a traves de la realizacion de sus propias obras maestras de acuarela en solo 15 minutos.Estos 50 proyectos tienen algo para todos: desde paisajes submarinos hasta galaxias; desde bocetos de moda hasta sabrosos dulces. Aprende a pintar un prado de amapolas, una taza de te cosmica, un juego de tacones altos o u...

Hay obras de arte que tienen la virtud de suscitar nuestra curiosidad, excitar nuestra imaginación y hacernos perseguir un significado oculto. Son pinturas que poseen un halo de misterio, a veces aterrador y cruel, pero igualmente atractivo e irresistible, no apto para espectadores ingenuos o superficiales, sino para observadores de emociones intensas que se preguntan sobre el más alá de las cosas.

Un libro que reune dos grandes pasiones: el cine y la historia, desde el punto de vista de quien conoce, ama y respeta ambos campos, sin olvidar en ningun momento que el cine, no es la realidad, y de que se trata de un arte. En un emocionante y ameno recorrido por diversos acontecimientos historicosel lector que se sumerja en estas paginas podra ver como se desvelan muchas ideas falsas, que se tienen por verdaderas gracias al cine. El autor le enseñara la manera en que combatia una falange macedonica o una legion del imperio romano; las posibilidades de realizar una efi ciente carga de caballeria; la forma en que se enfrentaban a muerte los campeones de la Edad del Bronce; lo habiles que eran los legionarios romanos con un gladius hispaniensisen sus manos, o lo chapuceros que eran los ejercitos masivos que formaban los persas, a falta de un liderazgo competente y tropas de calidad. Siempre apoyado en conocidas peliculas que le hicieron emocionarse en su butaca.

Material para Licitación

El libro se ordena en funcion de tres opticas distintas y admite, por tanto, una triple lectura. De esta forma cada capitulo consta de un pre-texto valorativo, un texto academico y un contexto de ilustraciones.Los pre-textos expresan la opinion de los autores en relacion con los enunciados de cada titulo y con la situacion actual de los problemas y las dificultades abordados en ellos, ante las que los autores se posicionan y apuntan posibles soluciones. Tienen un contenido de opinion y critica.Los textos cumplen una funcion academica y constituyen una sintesis de los conocimientos basicos que debe conocer todo aquel que se enfrenta por primera vez al diseño de lo que el mundo profesional reconoce como planes de escala intermedia. Responden a un objetivo docente.En tercer lugar, el libro concede una enorme importancia a la lectura de las imagenes, que han sido seleccionadas para ilustrar, aclarar o apoyar los textos; de esta forma, los planos, las fotos y los esquemas representan una referencia directa a los temas abordados y, para multiplicar su eficacia, se acompañan de un pequeño comentario que dota de sentido a su eleccion.Finalmente, las fichas tecnicas descargan la lectura de datos y recomendaciones que se trasladan al final de cada capitulo, y la bibliografia orienta a los lectores en relacion con un puñado de lecturas que se proponen como indispensables en cada caso.Se trata, por otra parte, de un libro concebido a partir de una larga experiencia docente, que asume un enfoque inequivoco hacia el urbanismo de los arquitectos, que aborda el tratamiento del espacio urbano desde la optica de la forma y que se propone, en definitiva, introducir en el conocimiento de la ciudad a los futuros arquitectos y exponerles el estado de la cuestion en el momento presente.

Este libro es una exposicion de las bases teoricas y practicas de algunas de esas tecnicas que vienen haciendo factible la existencia de actores y actrices. Una reflexion sobre sus fundamentos y sobre su sentido. Las relaciones que ideologia y tecnica expresan y como una determinada tecnica acaba al servicio de una ideologia especifica.Alguien podria suponer que son disquisiciones alrededor de la filosofia de la tecnica, yo pretendo que sean lugares de articulacion de la tecnica con el individuo, en torno a los cuales se realiza un analisis y una reflexion especificas. Esta distincion y separacion metodologica, si bien tiene fundamento en la practica, no puede tomarse como una realidad ontologica. La interpretacion es un todo, el actor es un todo, el personaje es un todo. El arte es un todo.Jorge Eines

Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus origenes a nuestros dias. En sus capitulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidacion del diseño industrial en los diversos paises en los que se ha forjado esta disciplina. Ademas de atender al estudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafios tecnologicos, las tendencias estilisticas, los principales centros de enseñanza y los fundamentos teoricos que han presidido su actividad en cada momento historico. Se incluyen polemicas clasicas como la tension (o el equilibrio) entre las dimensiones funcional y formal del producto, pero tambien se tienen en cuenta cuestiones fundamentales como el compromiso etico, o se atiende a retos actuales como los que plantea el ecodiseño.Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus origenes a nuestros dias. En sus capitulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidacion del diseño industrial en los diversos paises en los que se ha forjado esta disciplina. Ademas de atender al estudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafios tecnologicos, las tendencias estilisticas, los principales centros de ...

El presente libro sirve como catálogo de la exposición con la que el Museo del Prado celebra su Bicentenario. Por primera vez, la institución plantea una muestra en la que se hace un recorrido ordenado por su historia. Para llevarlo a cabo se ha contado con más de un centenar de obras de sus propios fondos y con una treintena procedentes de otros museos y colecciones, pues uno de los objetivos del proyecto es mostrar el diálogo que artistas, intelectuales y la sociedad en general han mantenido con el Prado en estos dos siglos. Por ese motivo se incluyen piezas de artistas como Manet, Renoir, Rosales, Sargent, Picasso, Motherwell, Oteiza y varios más, que demuestran la importancia que los pintores del Prado han tenido para los artistas contemporáneos.Otro de los objetivos es subrayar hasta qué punto el museo ha sido un organismo sensible a los vaivenes de la historia y la política españolas. Hechos como la Desamortización, la revolución liberal de 1868, la eclosión de la llamada Edad de Plata de nuestra cultura, el énfasis pedagógico que distinguió a la República, el dramatismo de la Guerra Civil, el franquismo y el antifranquismo, o los ideales de participación que acompañaron a la instauración de la democracia, van jalonando la exposición, pues tuvieron un reflejo importante en la historia del museo.Este libro tiene dos partes diferenciadas. Un completo y sugestivo ensayo firmado por Javier Portús, comisario de la muestra, aborda los mismos temas que aparecen en la exposición y en un orden similar, utilizando como material de base para ilustrarlo las piezas que se exponen. A continuación se suceden cuatro estudios que examinan cuestiones más precisas: Pierre Géal revisa los antecedentes del museo, María de los Santos García Felguera estudia la política de adquisiciones, Pedro J. Martínez Plaza se detiene en las donaciones y legados, y María Dolores Jiménez-Blanco analiza las relaciones entre el Prado y la política española en estos doscientos años.

Luis Garcia-Berlanga (Valencia, 1921-Pozuelo de Alarcon, 2010) dirigio a lo largo de su carrera diecisiete largometrajes, entre los cuales se cuentan obras maestras comoaBienvenido, Mister Marshall, Placido, El verdugo, o, en años posteriores, la hilarante serie iniciada conaLa escopeta nacional. Con una sensibilidad particular para retratar la picaresca valiendose del esperpento y de una ironica ternura, Berlanga consiguio sortear los embates de la censura y abrir con su cine una personalisima via de critica social, y que ha dado lugar a la categoria de berlanguiano. Creador de historias y personajes inolvidables, el director valenciano llevo a las pantallas un mundo propio, en el que, junto a una penetrante mirada sobre las realidades colectivas, destaca una erotomania y un imaginario femenino obsesivo y, sin duda, polemico.aa Cuando se cumplen los cien años del nacimiento del genial director, la biografia que ha escrito Miguel Çngel Villena, brillante merecedora del XXXIII Premio Comillas, explora todas las facetas, vitales y artisticas de un creador indispensable para entender la segunda mitad del siglo XX en España.

La tecnica de pintura impresionista de Claude Monet sigue siendo fuente de inspiracion hoy. A traves de su deslumbrante serie Los nenufares o su obra fundadora, Impresion, sol naciente, descubra por que Monet se convirtio en maestro de la pintura francesa en el siglo XIX, gracias a esta exploracion de su vida y obra.Junto con J.M.W. Turner, ningun artista se esforzo mas que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cezanne decia "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto.Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIX, lo que creo Monet durante su larga vida cambio para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenomenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardia de nenufares pintada en su propio jardin de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto.Es...

Este libro ofrece una colección de fórmulas de patinado del metal, instrucciones de aplicación y más de 300 muestras a tamaño real destinadas a todos los que trabajan el metal: joyeros, orfebres, esc

Resultado de una larga conversacion de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine segun Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es un libro del que no me considero autor, sino tan solo iniciador o, mejor aun, provocador. A lo largo de sus paginas, las circunstancias que rodearon el nacimiento de cada film, la elaboracion de los guiones, los problemas de la puesta en escena y la valoracion del resultado comercial de las peliculas son los ejes que articulan el apasionante dialogo que sostienen en el ambos realizadores.Resultado de una larga conversacion de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine segun Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es un libro del que no me considero autor, sino tan solo iniciador o, mejor aun, provocador. A lo largo de sus paginas, las circunstancias que rodearon el nacimiento de cada film, la elaboracion de los guiones, los problemas de la puesta en escena y la valoracion del resultado comercial de las peliculas son los ejes que articulan el apasionante dialogo que sostienen en el ambos realizadores.

La alta costura es un área singular dentro del mundo de la moda y, por ello, el patronaje de alta costura es una actividad especial: la magia, el lujo, el uso de materiales insólitos y la libertad creadora de los grandes diseñadores exige, como contrapartida, el mayor rigor y destreza por parte del patronista. Este título se ocupa de todos los aspectos esenciales que debe conocer y dominar un buen profesional. El libro presta especial atención a las técnicas de elaboración plisados, frunces, volantes y demás adornos que alcanzan la máxima complejidad y sofisticación en la alta costura. Asimismo, se dedican apartados a aspectos primordiales como las técnicas de patronaje y confeccion de tejidos transparentes, seda, encaje y lentejuelas. Temas íntimamente ligados a este tipo de patrone sobre maniquí y la pintura en tela, cuyos fundamentos ocupan sendos capítulos del libro. La ra se completa con un apartado de nociones técnicas que presenta los fundamentos del patronaje con CAD 3D y la toma de medidas virtual. Un tratado, pues, completo e imprescindible para quienes deseen conocer una actividad tan artesana y

Catalogo de la exposicion realizada por el Museo Nacional del Prado, 25 de octubre de 2016-19 de febrero de 2017.Clara Peeters fue una de las pocas mujeres pintoras que trabajaron en Europa a lo largo de la Edad Moderna y, ademas, fue pionera en el ambito de la pintura de bodegones. Sus elegantes cuadros muestran mesas en las que dispone diferentes tipos de alimentos, vajillas, animales y otros objetos.El catalogo proporciona la vision mas actualizada sobre su vida y obra. Situa a Clara Peeters en el contexto artistico y cultural de Amberes y llama la atencion sobre la influencia que el coleccionismo y la cultura material europea de la epoca tuvieron sobre su arte. Los textos estudian, entre otros temas, las posibilidades y las limitaciones a las que se debian enfrentar las mujeres artistas a finales del siglo XVI y comienzos del XVII.

Este libro tiene por objeto mostrar una parte de los contenidos de la asignatura Los Realismos en el Arte Barroco, que se imparte en el tercer curso del Grado en Historia del Arte.

Esta Historia del cine de Roman Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos...

El contenido del libro se presenta en dos grandes periodos, una primera etapa desde los comienzos de la historia hasta mediados del siglo xx, un largo tiempo que se traduce en el lento despertar de la conciencia valorativa de los Bienes heredados. La segunda etapa, que se ocupa de la vision del Patrimonio desde la segunda mitad del siglo pasado hasta nuestros dias, se caracteriza por el amplio el abanico de Bienes y con ellos los problemas derivados de su preservacion.

"Amber Marie Sterlington, la sensación de la temporada en el Londres de Regencia, ya ha elegido a unos cuantos hombres, y sabe qué es lo que más le importa en un marido: que tenga un título y fortuna. ¿Por qué habría de casarse por algo tan pasajero como el amor? ¿Y por qué habría de mirar más de dos veces a Thomas Richards, el tercer hijo de un hacendado rural?Cuando su estatus social se ve amenazado, el carácter de quien sea su futuro esposo se convierte en algo mucho más importante que su posición. Tras una humillación pública, se ve desterrada a Yorkshire. Sola, Amber tendrá que enfrentarse a una vida que está muy por debajo de lo que ella siempre ha conocido. Humillada y sola, empezará a plantearse si esa soledad será lo mejor. Después de todo, ¿quién podría quererla ahora?"

El nuevo fenomeno best seller en Japon. Un libro que sin dudas, apelara a los millones de lectores de Marie Kondo, en el que se argumenta que existe la felicidad verdadera detras de un estilo de vida minimalista.Goodbye, things explora el por que medimos nuestros exitos en lo que poseemos y como el nuevo movimiento minimalista nos solo transformara tu espacio, sino que aportara verdadera felicidad a tu vida.En el camino, Sasaki nos comparte su experiencia personal relacionada con la practica del minimalismo, ofreciendonos consejos muy puntuales en el proceso y nos revela los caminos mas practicos para deshacernos de todo aquello que no necesitamos.Los beneficios de una vida minimalista pueden ser disfrutados por cualquier persona, y a traves de la lectura de este maravilloso libro, podras descubrir el potencial de felicidad verdadera que existe detras de este nuevo estilo de vida que cada dia consigue mas adeptos.

La carrera de Christopher Nolan ha sido meteorica. Tras debutar en el largometraje con un film rodado con seis mil dolares, en solo unos pocos años Nolan se ha encontrado al frente de superproducciones millonarias que han logrado un equilibrio cuasi perfecto entre las exigencias del cine de gran aparato y las de un cine acusadamente personal, en el cual no es dificil entresacar una reflexion de largo alcance sobre el hombre y la sociedad de nuestro tiempo. Esta monografia propone un acercamiento a un cineasta ambicioso e inquieto, tentado por un tipo de relato problematico, que exige una actitud siempre alerta y activa por parte del espectador. El rigor, la inteligencia y la coherencia con que Christopher Nolan esta construyendo su filmografia, titulo a titulo, estan fuera de discusion.La carrera de Christopher Nolan ha sido meteorica. Tras debutar en el largometraje con un film rodado con seis mil dolares, en solo unos pocos años Nolan se ha encontrado al frente de superproducciones millonarias que han logrado un equilibrio cuasi perfecto entre las exigencias del cine de gran aparato y las de un cine acusadamente personal, en el cual no es dificil entresacar una reflexion de largo alcance sobre el hombre y la sociedad de nuestro tiempo. Esta monografia propone un acercamiento a un cineasta ambicioso e inq...

Este cuaderno, al igual que los demás de la colección, ofrece una serie de ejercicios donde el lector puede observar a lo largo de una serie de pasos la evolución del trabajo. A partir de aquí puede ensayarse las diferentes técnicas que en cada ejercicio se muestran. El presente título, dedicado al paisaje, contiene ejercicios hechos con distintos medios, con preferencia la acuarela y el óleo, de distintos temas, los cuales se citan a continuación: Paisaje en contraluz Paisaje al atardecer Paisaje de alta montaña Árbol en primer término Paisaje de montaña al atardecer Arroyos en la montaña Después de la lluvia Reflejos en el agua Paisaje con ovejas pastando Una puesta de sol Paisaje colorista Interpretación de un paisaje

Las laminas que se han seleccionado para esta edicion presentan una panoramica de los anuncios de la Belle Epoque en ilustraciones verdaderamente hermosas, comentadas segun su contexto historico y aportando ademas anecdotas, curiosidades y una ficha con toda la informacion relativa al autor, editor, año de publicacion y lugar en el que se conserva.

Escuchar la voz de los personajes es lo que los hace humanos, lo que logra que parezcan vivos. Cualquier fallo en su concepcion, ya sea en el fondo o en la forma, ya sea por falta de naturalidad, por exageracion o por cualquiera de los muchos ejemplos que señala McKee en este libro puede destrozar la obra por completo. Este libro ayuda al guionista a mejorar la pagina escrita, y esta tambien pensado para los dialogos que componen los dramaturgos para el teatro, y para todo aquel que trabaje en cine, video o cualquiera de los nuevos formatos que se proyectan hoy en la pantalla. Incluye varios y utiles estudios de casos concretos muy utiles para los lectores tanto aficionados como profesionales.

La zapatilla como (hiper)objetoNike y Virgil Abloh revitalizan 10 iconos de la historia de las zapatillas En 2016, el fabricante de ropa deportiva Nike y el diseñador de moda Virgil Abloh sumaron fuerzas para crear una colección de zapatillas que rendía homenaje a 10 de los modelos más emblemáticos de la empresa con sede en Oregón. Con su proyecto The Ten, que reinventa, entre otros, iconos como las Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 y Air Presto, revitalizaron la cultura sneaker.Los nuevos diseños de Virgil Abloh muestran la creatividad de la ingeniería y rebosan prestigio cultural. Abloh recupera la esencia de los diseños originales con el uso de tipografías, etiquetas irónicas, collage y técnicas de escultura, y juega con el lenguaje y los elementos escultóricos para construir nuevos significados. Inspirándose en la actitud dadaísta, la teoría arquitectónica y los happenings vanguardistas, analiza qué hace que cada zapato sea icónico y lo deconstruye en un ensamblaje artístico para convertirlo en una pieza de diseño industrial, una escultura readymade y una prenda de vestir, todo al mismo tiempo.Icons rastrea el proceso creativo e investigador de Abloh a través de la documentación de los prototipos, los mensajes de texto originales de Abloh a los diseñadores de Nike y material exclusivo de los archivos de Nike. Encontramos el logotipo de Nike recortado de las Air Jordans y reutilizado con cinta o hilo, los típicos fragmentos de texto de Abloh entrecomillados en las Air Force 1 y las All Stars troceadas. Echamos un vistazo al trabajo entre bastidores y somos testigos del enfoque artesano de Abloh, que proporciona a cada modelo de la colección Off-WhiteTM c /o Nike un toque único.El libro documenta el planteamiento cooperativo del trabajo de Abloh y reafirma la fuerza de la impresión. Para su diseño, Nike y Abloh se asociaron con el aclamado estudio con sede en Londres Zak Group. Juntos concibieron un compendio de dos partes, un catálogo y una caja de herramientas conceptual. La primera parte del libro muestra la cultura visual de las sneakers, mientras que la segunda ofrece un glosario que presenta a las personas clave, los lugares, los objetos, las ideas, los materiales y las escenas que hicieron posible el proyecto. Los textos de Nicholas Schonberger, de Nike, del escritor Troy Patterson, del comisario e historiador del arte Glenn Adamson y del propio Virgil Abloh enmarcan este trabajo colaborativo dentro de la historia de la moda y el diseño. Un prólogo de Hiroshi Fujiwara sitúa el proyecto en la interminable historia de las colaboraciones de Nike.

¿Cuantas veces ha dicho que no sabe dibujar? Si lo ha dicho, no lo diga mas. Hacerlo implica abandonar antes de empezar y el mayor obstaculo para aprender a dibujar es uno mismo. Lo mejor que puede hacer es relajarse. No siempre resulta facil despreocuparse por el aspecto de un dibujo; por eso, ha de aceptar que sus dibujos no siempre saldran como los habia imaginado. Intente desconectar la parte del cerebro que contiene ideas preconcebidas sobre como debe de ser un dibujo. Se trata del proceso de dibujar, no del resultado.Cuando empiece a relajarse, notara que lo que mas le preocupa es lo que esta dibujando, no como lo esta haciendo. Y cuanto mas observe, mas empezara a ver las cosas de manera diferente.

HISTORIA DE LA RESTAURACION EN EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO ( es un libro del autor ION GARCIA CABARCOS, MARIA CONCEPC editado por MUSEO DEL PRADO DIFUSION. HISTORIA DE LA RESTAURACION EN EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO ( tiene un codigo de ISBN 978-84-8480-553-3.