Libros de Arte - Bellas Artes y Aplicadas

Una encantadora guia paso a paso para crear con facilidad pinturas increibles. Perfecto para principiantes que buscan mojar sus pinceles y sumergirse en el mundo de la acuarela.- OHH DEER.Estoy emocionado por el hecho de que todos tengan en sus manos este libro, ¡es imprescindible!.- SHELLY KIM, de Letters by Shells, autor de Digital Hand Lettering and Modern Calligraphy.Disfrutaras aprendiendo a recrear hermosas pinturas con las sencillas instrucciones de Anna, creando tu propio y preciado arte.- SHARON LAAKKONEN, Filosofia del arte de Prima Marketing Inc.Ya sea para entender el medio, explorar tecnicas o crear paisajes gloriosos, las Obras maestras de acuarela en 15 minutos es la guia perfecta paso a paso para explorar la diversidad de la acuarela.- RONAN McGEOUGH, artista.Con este libro de instruccionespaso a paso, desbloquear tu creatividad con acuarela nunca ha sido tan facil. Sigue a Anna Koliadych, fundadora de DearAnnArt, mientras te guia a traves de la realizacion de sus propias obras maestras de acuarela en solo 15 minutos.Estos 50 proyectos tienen algo para todos: desde paisajes submarinos hasta galaxias; desde bocetos de moda hasta sabrosos dulces. Aprende a pintar un prado de amapolas, una taza de te cosmica, un juego de tacones altos o u...

Este libro ofrece una colección de fórmulas de patinado del metal, instrucciones de aplicación y más de 300 muestras a tamaño real destinadas a todos los que trabajan el metal: joyeros, orfebres, esc

Este cuaderno, al igual que los demás de la colección, ofrece una serie de ejercicios donde el lector puede observar a lo largo de una serie de pasos la evolución del trabajo. A partir de aquí puede ensayarse las diferentes técnicas que en cada ejercicio se muestran. El presente título, dedicado al paisaje, contiene ejercicios hechos con distintos medios, con preferencia la acuarela y el óleo, de distintos temas, los cuales se citan a continuación: Paisaje en contraluz Paisaje al atardecer Paisaje de alta montaña Árbol en primer término Paisaje de montaña al atardecer Arroyos en la montaña Después de la lluvia Reflejos en el agua Paisaje con ovejas pastando Una puesta de sol Paisaje colorista Interpretación de un paisaje

Las laminas que se han seleccionado para esta edicion presentan una panoramica de los anuncios de la Belle Epoque en ilustraciones verdaderamente hermosas, comentadas segun su contexto historico y aportando ademas anecdotas, curiosidades y una ficha con toda la informacion relativa al autor, editor, año de publicacion y lugar en el que se conserva.

¿Como valorar el tiempo y el esfuerzo que lleva mezclar colores en los tonos deseados? ¿El coraje te hunde cuando tienes que elegir entre todos esos colores? Entonces has encontrado el libro que te ayudara a salir de este problema. Las tecnicas de mezcla de colores le ayudara: Con una lista de mas de 10,000 mezclas de colores en todos los medios Con una explicacion detallada de las principales propiedades del color, como el calor, la intensidad, la densidad y el tono Con consejos practicos para la composicion de una paleta de colores El trabajo de referencia para todos los artistas que usan pintura al oleo , pintura acrilica, acuarelas, gouache, pasteles suaves, lapices de colores o trabajos con tinta.

El único libro que traza una panorámica exhaustiva de la cerámica española y portuguesa . 479 ilustraciones a todo color.

Los criterios teóricos y prácticos en conservación y restauración de pintura han evolucionado tanto últimamente que una profesión que surgió de un cierto aprendizaje artesanal se ha transformado en una especialidad compleja, porque cada vez son mayores las exigencias en el cuidado y tratamiento de los bienes culturales. Este libro es un compendio de las pautas, metodologías y criterios más actuales, tanto por las investigaciones de las que da cuenta como por las fuentes bibliográficas consultadas.

Las paginas de este libro son un soporte emocional para quien desea alejarse de las preocupaciones y encontrar instantes de paz que le ayuden a recuperar su verdadero yo, sin renunciar a todo un manual de acuarela en el que se explican los materiales, las tecnicas o la composicion, apoyandose en ejemplos practicos para aprender a pintar paso a paso paisajes, bodegones y retratos.

En este libro se trata de forma precisa los aspectos y procesos relacionados con esta técnica cerámica, entre los que se incluyen la utilización de pastas, arcillas, gres, porcelanas, loza, etc., y su preparación y amasado. Mediante una descripción amena se introduce al lector en el modelado de volúmenes sencillos...

Este libro quiere proporcionar al práctico, conocimientos seguros en el dominio de la técnica pictórica, pero no quiere ser en modo alguno una introducción a la pintura, ya que con libros no se puede aprender a pintar, del mismo modo que sobre un sofá no se puede aprender a nadar. En esta nueva edición se ha mantenido la reorganización por capítulos que se efectuara en la anterior.

Este libro aborda uno de los temas más importantes y controvertidos del mundo del arte. Varios de los más prestigiosos museos e instituciones del mundo están restaurando sus colecciones de acuerdo con programas integrales. Mucho de lo que se está haciendo es radical y, en sus efectos, irreversible, y es posible que dentro de una generación, las premisas operativas y las más avanzadas tecnologías de hoy sean vistas como obsoletas y erróneas.

¿Quieres adentrarte en la tecnica pictorica mas espontanea y sorprendente, ganar confifi anza en ella y encontrar la mejor inspiracion para desarrollar tu propio estilo? ¡Esta es tu guia! Un curso practico en 30 dias para lanzarte de una vez por todas al maravilloso mundo de la acuarela.· 30 PROYECTOS DE MAS FACIL A MAS DIFICIL Ponerte a pintar una flor o un tucan antes de saber usar el pincel no es la mejor forma de iniciarte en la acuarela. Lo ideal es empezar por algo sencillo e ir añadiendo complejidad a medida que avanzas. Y esto es precisamente lo que hace Jenna Rainey: te propone un proyecto distinto para cada dia, partiendo del trabajo con las formas y los efectosmas basicos hasta llegar a pintar bellos y complejos paisajes, autenticas explosiones de color.· TRES SENCILLOS PASOS Cada proyecto esta planteado en tres sencillos pasos: dibujar las formas y siluetas, elegir la gama de colores y, fnalmente, pintar en acuarela. La autora es tan clara y didactica que lo dificil te parecera facil y, gracias a sus detalladas explicaciones e ilustraciones, ¡aprenderas sin darte cuenta!· TECNICA Y ESTILO PROPIO Obtendras los conocimientos basicos sobre el trabajo con acuarela -herramientas y materiales, teoria del color, uso del pincel.- y al mismo tiempo exploraras tu propia creatividad hasta llegar a territorio...

Guia Basica para pintar plantas y flores en sencillos pasos ¡Las formas y colores de las plantas y flores tropicales son fascinantes! Con esta guia paso a paso, y gracias a la magia de la acuarela, se podra darles una sorprendente dimension decorativa a estas plantas exoticas. Este libro explica con todo detalle materiales, colores, tecnicas basicas y encuadres para empezar a realizar bellas composiciones florales. Con el, se aprenderan diferentes trazos y pinceladas para poder pintar de manera espontanea, sin necesidad de dibujar primero. Hojas de palma, monstera, hibisco, anturio? Diferentes motivos para saber como pintar hojas y flores por separado, y luego combinarlas en bellas composiciones explicadas paso a paso, para utilizar en tarjetas, cuadros y otros trabajos hechos a mano.

Este libro le ofrece una cuidada seleccion de temas que le hara disfrutar de la acuarela tanto como a Marina Bakasova, la autora de este libro. Aprenda las nociones basicas para crear dibujos con acuarelas en cuatro sencillos pasos, utilizando tecnicas eficaces y una pequeña gama de colores. Con 150 proyectos entre los que elegir, todo artista encontrara temas de su interes.

La presente obra presenta un manual de contenido teorico-practico, conforme al curriculo academico, concebido para la formacion de los estudiantes en el ambito de la restauracion de pintura.En sus diversos capitulos el lector encontrara las pautas necesarias para conocer todo lo relacionado con los soportes y pigmentos pictoricos, la metodologia a emplear, como abordar los procesos de alteracion y envejecimientos de los cuadros, o cuales son las condiciones ideales para su conservacion.

La Biblia de las letras iluminadas presenta instrucciones paso a paso para recrear alfabetos iluminados de seis periodos históricos, entre los que se incluyen el celta, el gótico y el románico. A los diagramas para la creación de letras mayúsculas y minúsculas acompañan algunas ideas para las orlas y los ornamentos, además de instrucciones exhaustivas para el dorado. En cada sesión se exploran también diferentes formas para adaptar las letras iluminadas con el fin de crear un estilo realmente personal. Además, una galería de ejemplos modernos sirve de fuente de inspiración para la creatividad del lector.

Se articula un discurso sobre el arte que trata de clarificar el complejo panorama actual de las artes, dirigido tanto a profesionales -incluidos los restauradores-como a todos aquellos que muestran interés por conocer el desarrollo y la evolución de los movimientos artísticos y culturales de nuestra época.

Muestra lo maravillosa que es la acuarela para pintar el caracter y belleza de los edificios. Ofrece valiosas ideas para captar la esencia de su tema, ya sea un grupo de casitas de pescadores, unos edificios venecianos o una tranquila escena soleada. Detalladas fotografias paso a paso acompañan a utiles textos e inspiradores cuadros.

Sencillas instrucciones y numerosas fotografías, para conocer los materiales y herramientas esenciales, y aprender las técnicas básicas del modelado de la figura huma

Este compendio surgio con la idea de cubrir un hueco que habia acerca de la labor del vidriero, plomero y hojalatero, y viene a servir de base a todos aquellos que deseen adquirir en el la perfeccion a que hoy ha llegado, por ser uno de los esenciales de la vida del hombre civilizado y en sociedad.

Señala Antón Capitel que hay dos diferentes modos de tratar, desde la arquitectura, los problemas de los edificios valiosos del pasado: la metamorfosis, que lleva a cabo la transformación de la realidad arquitectónica originaria, y la restauración, que rescata y conserva los valores primitivos. La metamorfosis de monumentos, expresión más radical de la restauración, requiere en algunos casos un ejercicio especialmente reflexivo de la disciplina de la composición arquitectónica para poder interpretar la configuración original y seguir sus pautas, resolviendo a la vez sus problemas y respetando sus cualidades. Tal es el caso de ciertos monumentos medievales españoles, continuados y transformados durante la tradición clásica. Este libro examina la Mezquita de Córdoba, la ampliación de la Alhambra de Granada con el Palacio de Carlos V y las catedrales de Santiago de Compostela y del Burgo de Osma. En esta segunda edición, y en el capítulo 'El Palacio de Carlos I en la Alhambra', se ha añadido la discusión en torno a la autoría de dicho palacio, duda suscitada por Manfredo Tafuri y refutada por Antón Capitel, que se ha considerado de interés para completar el análisis del caso.

Esta publicación refleja la constante investigación que durante su dilatada vida profesional viene realizando la Dra. Carrascosa, haciendo e inculcando la restauración como una disciplina científica, rigurosa y ética. A través de su lectura, se constata la gran importancia y relevancia que tiene la conservación y restauración de objetos cerámicos, ya que estos, tanto han formado parte de nuestro devenir histórico como cultural. Mediante un análisis claro de la identificación de patologías y factores de alteración que estos materiales pueden sufrir, se abordan con criterios actualizados los sistemas, técnicas, tratamientos y métodos que son necesarios para lograr una correcta conservación y restauración de estas obras, exponiendo de forma clara, tanto la metodología como los productos más adecuados para cada tratamiento, ilustrando todo ello con un gran número de imágenes referentes a las de intervenciones realizadas. Concluye este trabajo con la exposición de los criterios y sistemas más idóneos para la conservación preventiva de estos elementos. Aportando como colofón una amplia documentación bibliográfica de gran interés para investigadores y estudiosos del tema.

El Centro de Estudios Benaventanos Ledo del Pozo, acaba de publicar, bajo los auspicios de la UNESCO, la obra postuma y global de J. Williams: Los Beatos ilustrados en la España medieval (2020), edicion de Fernando Regueras Grande. Una apretada sintesis donde, por vez primera, se reunen y analizan intertextualizados las 29 copias ilustradas de los Beatos, ordenadas en un ensayo introductorio y un catalogo de todos los ejemplares completos o fragmentos.Encuadernado en tapa dura, 21 x 26 cm, impreso sobre papel Garda Pat 13 Bianka mano 1.3, tipografia Ibarra Real, consta de 260 pp., 85 ilustraciones a color, la mayoria a toda pagina, bibliografia actualizada e indices onomastico, topografico y tematico.

Tras el exito de Dibujar, Helen Birch nos sorprende con una nueva guia dedicada, esta vez, a la infinidad de trucos y tecnicas que esconde la acuarela. Y lo hace con la misma y exitosa formula de su libro anterior: recopilando mas de 80 recursos plasticos, realizados con acuarelas y tecnicas mixtas como gouache, tintas y pinturas acrilicas, y explicandolos a traves de los magnificos ejemplos de algunos de los artistas mas reconocidos de la ilustracion contemporanea.Este pequeño manual, accesible e innovador, no solo nos revelara la gran cantidad de estilos y procedimientos que tenemos a nuestro alcance sino que nos retara a explorar el infinito potencial creativo de una de las tecnicas mas ludicas y fascinantes que existen.

La conservacion del patrimonio cultural presenta un campo de estudio amplio y complejo que integra conocimientos procedentes de distintas disciplinas academicas. Se trata, ademas, de una materia critica que esta sometida a constante revision y debate, en cuanto se interroga sobre el valor y sentido que el patrimonio cultural reviste para las sociedades actuales. En " Conservacion del Patrimonio Cultural. Teoria, historia, principios y normas " , se tratan estos temas dentro de un planteamiento integral y sistematico que parte del esclarecimiento del concepto y problemas del patrimonio cultural, para exponer a continuacion las distintas teorias y metodologias de restauracion y/o intervencion sobre los bienes culturales a traves de la presentacion critica del pensamiento y la actuacion de sus protagonistas, escuelas y tendencias. El libro incluye tambien una recopilacion analitica y ordenada de los principales textos y documentos dedicados a la conservacion del patrimonio cultural. En esta segunda edicion, revisada y actualizada, se han introducido nuevas cuestiones, como la reflexion sobre el concepto de autenticidad, la funcion del patrimonio como soporte de la identidad cultural, la necesidad de la conservacion no solo de las grandes obras y monumentos sino tambien de los conjuntos historicos y los paisajes cu...

Cada dia, a lo largo de cuarenta años, Delacroix anota las alegrias y las penas de su vida, ademas de reflexiones sobre las artes. Al dia siguiente de su eleccion para la Academia de Bellas Artes, el 10 de enero de 1857, emprende un Diccionario de Bellas Artes, cuyo borrador va incorporando a su Diario. Lo esencial del trabajo queda esbozado en los dos meses que siguen. En adelante, y hasta su muerte en 1863, retoca o precisa ciertas nociones, añade nuevos apartados, pero no finaliza su obra. Jefe de filas de los pintores romanticos, Delacroix pertenece a una epoca de transicion: ultimo de los antiguos, es tambien el primero de los modernos.

Tienes en tus manos el recetario definitivo sobre esmaltes ceramicos: una guia que incluye mas de 250 formulas para crear todo tipo de esmaltes (desde los porcelanicos, de barnices y raku, hasta los de gres y baja temperatura), asi como diversas recetas de pastas ceramicas tradicionales y de autor.Cada formula incluye la composicion, una breve pero ilustrativa descripcion y una fotografia que muestra el aspecto final del esmalte para percibir rapidamente su color y nivel de brillo y opacidad. La guia se abre con una util y rigurosa introduccion a los conceptos basicos de la formulacion, aplicacion y ajuste de los esmaltes, y se cierra con un glosario basico y varias tablas de equivalencias sobre materiales y temperaturas.En definitiva, una guia indispensable para cualquier ceramista que desee experimentar o ampliar su conocimiento sobre esmaltes y pastas ceramicas.

La comprensión de la técnica de la cerámica y la resolución de sus problemas tiene como base el conocimiento de la química propia del ramo. Por esta razón, este libro se inicia con una parte de química dedicando una especial atención a las sustancias básicas para la resolución de los problemas cerámicos. Las fórmulas que se citan en el libro deben considerarse orientativas, puesto que el resultado feliz sólo se obtiene con la afortunada conjugación de los materiales con el debido proceso de cocción.

Després de vint anys d'estudi, l'antiquari Jaume Xarrié i el professor de rellotgeria Eduard Farré presenten el llibre El rellotge català, una obra de síntesi, rigorosa i profundament didàctica, sobre la història de la rellotgeria de Catalunya. Des dels inicis de la civilització, l'ésser humà ha esmerçat recursos per mesurar el temps. Els autors repassen aquests orígens amb les clepsidres i els antics rellotges aromàtics. El naixement del rellotge mecànic, pels volts de 1300, representa un salt irrevocable respecte al període anterior. Carrié i Farré valoren la importància de l'invent i se centren en la producció dels dotze tallers rellotgers catalans durant el segle XVIII, els quals, en menys de setanta anys, fabriquen una gran quantitat d'aparells mecànics, amb tipologia i estil diferents però amb un denominador comú: l'escapament català. El llibre recull la trajectòria dels prestigiosos mestres rellotgers dels tallers d'Arenys de Mut, Barcelona, Centelles, Gironella, Igualada, Manresa, Mataró, Moià, Olot, Sant Joan de les Abadesses, Terrassa i Vic, alhora que il·lustra la importància dels rellotges de campanar catalans, que apareixen just quan la societat deixa enrere les hores canòniques i es regeix pels tocs horaris civils. El rellotge català ens endinsa a descobrir la història de la rellotgeria de Catalunya -des de la clepsidra de Ripoll del segle XI fins als rellotges científics d'Albert Billeter, rellotger suís establert a la vila de Gràcia el segle XIX-, un llegat patrimonial apassionant i, en una gran part, inèdit.

Ceramicists searching for new ways to fire their creations now have a wealth of options. Authors James Watkins and Paul Wandless, along with a group of distinguished artisans, demonstrate in detail how to build low-cost, low-tech, yet high-quality kilns and varied firing techniques. The plans range from an easy, affordable and versatile Raku Kiln to a unique wood-fuelled Downdraft Stovepipe Barrel kiln. These clever devices make it possible to produce rich surface effects from alternative reduction firing techniques. In addition to showing the basic procedures for using each kiln, easy-to-follow directions for many fast-fire methods unfold in color photographs: you'll see how to achieve terra sigillata surfaces with direct chemical application and how to do traditional crackle-glaze raku and smoke finishes.

Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepcion durante seis decadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representacion. No ha dejado de crear imagenes inolvidables: obras con lineas graficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, cronica del estilo de vida californiano en la decada de 1970; asi como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Ademas de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfin de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio mas moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentacion.Esta edicion especial combina los dos volumenes de la monografia David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronologica como un dialogo entre sus obras y distintas voces de cada epoca, junto con reseñas y las reflexiones del artis

Artists are increasingly interested in producing work that is not only beautifully designed and produced, but is also environmentally friendly and socially responsible. In Sustainable Ceramics, pioneer Robert Harrison draws on more than four decades of making, and a wealth of experience shared by other artists to present practical possibilities for ceramic artists.This book covers all the factors to consider when going 'green', from fuels and alternative firing technology to energy-saving methods, sustainable ways to collect and use clay itself, and ways to deal with or recycle waste materials and save water. He suggests simple and achievable methods by which to reduce the carbon footprint of ceramic art, and draws on interviews and examples throughout by practitioners who reclaim, reuse and recycle in their studio or work.Sustainable Ceramics is an essential resource for any ceramicist, studio or school looking for ideas on how to reduce the impact of their practice on the environment.

Este cuaderno, al igual que los demás de la colección, ofrece una serie de ejercicios donde el lector puede observar a lo largo de una serie de pasos la evolución del trabajo. A partir de aquí puede ensayarse las diferentes técnicas que en cada ejercicio se muestran. El presente título, el segundo de la colección dedicado al paisaje, contiene ejercicios hechos con distintos medios como el pastel, los lápices de colores, acrílico, guache, la acuarela, el óleo o bien técnicas mixtas, de distintos temas, los cuales se citan a continuación:Escena tropical Paisaje nevado Zona rural Pintar un valle Pintura rápida Cumbres montañosas Paisaje llano Tronco caído Un rincón en la nieve Flores silvestres Paisaje lluvioso Montañas escalonadas.

HISTORIA DE LA RESTAURACION EN EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO ( es un libro del autor ION GARCIA CABARCOS, MARIA CONCEPC editado por MUSEO DEL PRADO DIFUSION. HISTORIA DE LA RESTAURACION EN EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO ( tiene un codigo de ISBN 978-84-8480-553-3.

Historia del mobiliario, desde Egipto, Grecia y Roma, hasta el Renacimiento, pasando por el Imperio Bizantino y el medievo europeo, la aparicion de los estilos nacionales durante los siglos xvi y xvii, y el uso de nuevos materiales y metodos con la produccion masiva que se inicio en el siglo xix. Esta obra examina no solo el cambio de funciones experimentado por el mobiliario, sino el desarrollo de tecnicas tales como el ensamblado, torneado, chapado y marqueteria, barnizado, tapiceria, laminado y curvado de la madera, tanto para el lector general como para los diseñadores y estudiantes.