Libros de Bellas Artes y Aplicadas

El verde infame de Scheele, el rojo carísimo de Mondrian, el secreto aterrador del pigmento ‘Mummy Brown’ o la belleza trágica del rosa flor de cerezo. Las historias del color nos han fascinado desde

A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color —características, historia, significados

Cristina Córdova, prestigiosa artista y profesora de escultura cerámica, revela en este libro los secretos y las técnicas para modelar la figura humana en arcilla con un gran realismo académico y una profunda expresividad emocional y artistica. Con placas de arcilla y con unas herramientas de modelar muy simples, aprenderas a elaborar las formas de las piernas, el torso, las manos y la cabeza. Las plantillas y referencias fotograficas incluidas en el libro te ayudaran a trabajar la figura humana y modelar el barro para que la carne y los musculos expresen la tension de la postura y las emociones que se plasman en las manos y en el rostro. Crearas una figura realista de unos 60 cm (o de la medida que prefieras) y, en el futuro, podras elaborar tus propias plantillas y patrones y aplicar todos estos conocimientos anatomicos y tecnicas escultoricas a tus proyectos de modelado de barro. Las imagenes de obras de escultores en barro incluidas en el libro, junto con las explicaciones que sus autores aportan sobre sus tecnicas y sus motivaciones, te serviran de inspiracion. Tanto para aficionados como para ceramistas avanzados y profesionales que deseen usar el poder del barro para profundizar en la representacion realista del cuerpo humano, el libro de Cristina Cordova es la guia mas valiosa y completa de modelado de la figura humana con arcilla.

La segunda edición de este manual desarrolla la evolución de la construcción historiográfica de la obra de arte y las relaciones existentes entre la obra de arte, su interpretación y la historiografía artistica ya que la obra de arte es siempre el resultado de una fabricacion intelectual que esta mediada por la presencia de un discurso interpretativo.El libro en su desarrollo expone de manera pormenorizada los aspectos que condicionan esas interpretaciones y tambien su evolucion en el tiempo; tanto los artisticos desde un punto de vista estrictamente conceptual, como los referidos al momento historico, sociales, politicos o religiosos que participan igualmente en esa interpretacion diversificada de la obra de arte.La Historia del Arte ha de considerarse no solo como la historia de las obras de arte sino tambien la historia de las formas historicas de interpretar esos objetos

Realista, enérgico y sinuoso, con claroscuros que hablan por sí solos, el dibujo continta reúne todo lo necesario para expresarse artísticamente con libertad.Puede que le guste trabajar con soltura o que prefiera las lineas finas y sutiles. Quetenga buena mano con los bodegones o se le den mejor los edificios, las personas olos paisajes. Que sea principiante o que ya haya hecho sus pinitos en la ilustracioncon tinta pero necesite algo de orientacion. Sea cual sea su estilo, su nivel deconocimientos o su motivo predilecto, en este libro el artista y profesor DavidMorales H. revela todos sus secretos para crear increibles ilustraciones con tinta. Descubra tecnicas como el rayado cruzado, el punteado o los garabatos. Aprenda trucos de experto para dominar los contornos, los trazos, los valoresy las texturas. Dejese inspirar por las originales ideas y las plantillas para empezar. Evite los errores mas habituales

La conmovedora historia de un vigilante de museo que encuentra consuelo y significado en su día a día entre los pasillos del Museo Metropolitano de Arte. Una obra imprescindible para los amantes del arte.Millones de personas suben cada año la gran escalinata de marmol para visitar el Museo Metropolitano de Arte, pero solo una privilegiada minoria tiene acceso ilimitado a todos sus rincones y recovecos: son los vigilantes, que deambulan discretamente en trajes azul marino, con un ojo atento al tesoro de 185.000 metros cuadrados. Absorto en el inicio de su glamorosa carrera en The New Yorker, Patrick Bringley nunca imagino que acabaria siendo uno de ellos. Todo cambio cuando a su hermano mayor le diagnosticaron un cancer terminal, momento en el cual sintio la imperiosa necesidad de alejarse del bullicio cotidiano. Asi, dejo el semanal y busco consuelo en el lugar mas bello que conocia. Para su sorpresa, y para deleite del lector, este refugio se convirtio en su segundo hogar durante una decada. Lo seguimos mientras custodia delicados tesoros desde Egipto hasta Roma, pasea por los laberintos bajo las galerias, desgasta nueve pares de zapatos y se maravilla ante las bellas obras bajo su cuidado. Bringley entra en el museo cual fantasma, silencioso y casi invisible, pero pronto encuentra su voz y su tribu: las obras de arte y sus creadores, y la vivida subcultura de los vigilantes del museo un magnifico mosaico de artistas, musicos, operarios incondicionales, inmigrantes, bromistas y soñadores . Conforme se fortalecen sus vinculos con sus colegas y con el arte, llega a comprender lo afortunado que es al vivir entre las paredes de ese pequeño universo que tanto se asemeja a las mejores facetas de nuestro mundo, al que regresa con gratitud de manera gradual.Toda la belleza del mundo es un retrato sorprendente e inspirador de un magnifico museo, sus tesoros ocultos y las personas que lo mantienen en funcionamiento, escrito por uno de sus mas intimos observadores.

Un libro enfocado en el dibujo de personajes paso a paso, dirigido a principiantes y a dibujantes de nivel intermedio. Con 50 modelos que abordan la anatomía, las proporciones y el sombreado, podrás desarrollar una comprension intuitiva del dibujo y dar vida a los personajes. Este libro proporciona un enfoque accesible y estructurado para dominar el arte del dibujo de personajes. Perfecto tanto para principiantes como para artistas intermedios, esta guia te lleva paso a paso por el proceso de creacion de personajes expresivos y realistas. Con 50 modelos, categorizados por dificultad, mejoraras tus habilidades de forma progresiva, desde realizar los esbozos basicos hasta llegar a los detalles mas intrincados de la cara, el cuerpo y la ropa. Cada ejercicio contiene un espacio reservado para la practica, animandote a observar, dibujar, borrar y refinar tu tecnica. El libro se centra en elementos clave del dibujo de personajes, como la comprension de las proporciones del cuerpo humano y las diferencias entre edad y genero. Con un claro enfasis en la anatomia, la perspectiva y la proporcion, ganaras la confianza para crear personajes atractivos para el mundo de la ilustracion, los comics, los videojuegos y mas. A traves de pasos cuidadosamente planeados, desde esqueletos simplificados hasta la aplicacion del volumen y las sombras, este libro construye una base solida para crear personajes dinamicos y realistas, fomentando tanto la habilidad tecnica como la expresion creativa. ¡Est

El journal del bestseller internacional. Un kit sencillo y accesible con todos los ejercicios del método creativo más popular del mundo. UN MANUAL ESENCIAL PARA PRACTICAR EL CAMINO DEL ARTISTA «Este

En esta obra, Faustino Bastús va a exponer con brevedad, pero de una manera clara y precisa, toda la teoría de la construcción de los relojes, describiendo las partes de que se componen y acompañando sus dibujos intercalados en el texto, para mejor conocimiento de ellas.Asi, el principiante, llegado a la inteligencia de las maquinas, se formara una idea clara de sus principios y podra facilmente pasar a la practica.Para inventar medios desconocidos y componer maquinas nuevas, no son suficientes las reglas, se necesita eso que algunos han denominado genio, un don de la naturaleza concedido a unos pocos. Para crear un reloj hay que poseer tanto genio como ingenio.

La autora muestra, mediante ejemplos prácticos y detalladas explicaciones paso a paso, las posibilidades creativas de pintar con acrílicos, aplicando técnicas empleadas habitualmente en la acuarela y en el óleo, adaptándolas a las características propias de este versátil material pictórico.

Este libro enseña los procesos y técnicas de un oficio tradicional, la forja, empleando las técnicas de ayer y de hoy. Mediante fotografías y un texto claro se muestran las herramientas necesarias, se describen las presentaciones del hierro y de otros materiales, y se explican las tecnicas, tanto de la fragua como de los metodos de soldadura y corte que permiten hacer obras creativas como los ejercicios que se proponen paso a paso. Uno de ellos es la construccion de una gran escultura mediante procesos industriales. En las paginas finales, en una galeria de imagenes, se ofrece una muestra de obras que otros artistas han realizado con la forja.

La pintura china es un arte que tiene su origen en el siglo I (d. C.). Es una aguada monocroma realizada con pincel y la gama de grises de la tinta china diluida en agua. Por tanto, tinta china, piedra para diluir la tinta, agua, pincel y papel de arroz son los materiales basicos utilizados en este estilo de pintura. El objetivo fundamental de la pintura china es el Tao, el orden natural de las cosas es decir, la armonia del cielo y la tierra; dicha armonia surge del equilibrio del yin y el yang, el cual es la manifestacion del chi o energia cosmica. Asi, el pintor integra el cuerpo fisico mediante la postura correcta y armoniza la mente (las emociones) mediante la relajacion. La mirada del artista se vuelve hacia el interior y, como el aire que respira, expresa su realidad: la belleza y la armonia, es decir, su estado de animo. Por lo tanto, la actitud del pintor al utilizar la tinta y el pincel para su expresion, no es reproducir la naturaleza que le rodea, sino captar la esencia de la realidad presente en cada trazo. De este modo, la pintura china como practica de union cosmica encuentra una via de meditacion, en la cual a traves de la espontaneidad y fluidez del pincel expresa la simplicidad de las multiples formas de la naturaleza y armoniza el chi, el aliento vital que las nutre... Esta magnifica obra es unica en su genero, pues es una guia practica que contiene las tecnicas basicas necesarias para aprender a realizar la pintura china.

Hará más de doscientos años, Patrick Syme describió y completó La nomenclatura del color de Werner con la pretensión de establecer un sistema universal de referencia de los colores. Este libro actualiza el volumen de Syme con aportaciones de expertos en h

Curso de acuarela a través del paisajePablo Rubén López Sanz ha dedicado los últimos veinte años a impartir cursos de acuarela por todo el mundo dando a conocer su técnica y método en países como Fra

El Centro de Estudios Benaventanos “Ledo del Pozo”, acaba de publicar, bajo los auspicios de la UNESCO, la obra póstuma y global de J. Williams: Los Beatos ilustrados en la España medieval (2020), ed

Descubre la belleza de los cambios de estación a través de la acuarela botánica. Tras el éxito de su primer libro, en esta ocasión la artista Harriet de Winton nos guía paso a paso a través de más de 30 proyectos para pintar con acuarela la belleza de la naturaleza en las distintas estaciones. Desde cerezos en flor y flores silvestres hasta ratoncitos de campo y campanillas de invierno, en este practico libro no solo encontraremos instrucciones detalladas para pintar con acuarelas, tambien algunas otras maravillas que nos ofrece el mundo natural, como las recetas de pesto de ajo de oso o el delicioso licor de flor de sauco.

27 experimentados e innovadores ceramistas revelan, con sus propias palabras, los procesos creativos que hay detrás de su obra, qué les motiva, las estrategias que utilizan para ser originales y creativos, que distingue su trabajo del de otros ceramistas y como consiguen crear la diferencia. A traves de sus declaraciones y de ejemplos de sus creaciones mas personales -objetos capaces de afectarnos emocionalmente, sorprendernos y hacernos pensar-, estos destacados artistas no solo revelan detalles sobre sus fuentes de inspiracion, las operaciones de modelado y coccion de las piezas, los tipos de esmaltes o de engobe que usan y otras cuestiones tecnicas, sino que analizan su propia relacion con la arcilla y la forma de comportarse y evolucionar de este material. El resultado es una mirada reveladora al mundo creativo unico de cada artista. Comprometidos con la exploracion, el riesgo y la versatilidad, estos artistas redescubren tradiciones milenarias, reinventan perspectivas, trascienden fronteras, cuentan historias y se rebelan contra las expectativas convencionales, creando en el proceso un espacio estimulante donde se encuentran el arte, la arcilla, el agua, el aire y el fuego y que sirve de fuente de inspiracion.

¿Para qué resulta más adecuada cada herramienta de dibujo? ¿Qué utensilio nos permitirá ser más rápidos y fl exibles a la hora de dibujar en el exterior? ¿Qué técnica nos servirá para capturar lo que queremos dibujar o plasmar nuestra idea?Decidir que utensilio nos ira mejor para llevar a cabo nuestros proyectos puede convertirse en una ardua tarea. Tenemos a nuestro alcance multitud de ellos, pero no siempre disponemos de la informacion necesaria para reconocer cuando usar cada uno.En esta guia, el diseñador y dibujante Tilo Schneider recopila las casi infi nitas herramientas de dibujo que existen en el mercado para estudiarlas y describir breve pero eficazmente en que ocasiones resulta mas acertado utilizarlas, asi como las distintas tecnicas que nos permitiran sacarles el maximo partido y combinarlas con exito.Tilo Schneider es diseñador, dibujante y sketching trainer. Como profesor, transmite su pasion por el dibujo y su larga experiencia en este ambito a traves de innumerables cursos y talleres.

La acuarela es absorbente y meditativa a la vez, algo que a muchas personas les gustaría disfrutar, pero no lo intentan porque creen que no lo conseguirán o simplemente porque no saben por dónde empezar. Sin embargo, para encontrar la confianza necesaria, a menudo solo se necesita una voz alentadora y una tecnica clara y facil de seguir. Eso es exactamente lo que ofrece este libro.Paul Clark, un pintor entusiasta y consumado que dirige su propia escuela de arte, explica los fundamentos de esta tecnica de pintura de una forma amena y accesible. Indica cuales son las herramientas y materiales que son realmente necesarios, empezando con una paleta de colores limitada que se puede mezclar para crear la mayoria de los colores. A continuacion, detalla e ilustra las tecnicas basicas, antes de presentar diez de sus cuadros en los que pone en practica dichas tecnicas. Cada cuadro se divide en fases, con instrucciones claras y fotografias para que resulte sencillo seguirlas, ademas de muchos consejos utiles.Asimismo, hay tres secciones centradas en las areas de especial interes durante el aprendizaje de la pintura con acuarela: efectos especiales, pintar arboles y pintar cielos.

¿Y si el estilo no se encuentra, sino que se construye collage a collage? Este libro reúne 30 retos creativos que te invitan a cortar, pegar y mirar de otra manera. A través de propuestas lúdicas y poeticas, vas a experimentar con tecnicas, formatos y emociones para descubrir tu propia voz visual. No necesitas experiencia previa, solo curiosidad y ganas de explorar. Cada pagina es una puerta. Cada ejercicio, una pista. Y al final, no solo tendras una coleccion de collages, tendras tambien una nueva forma de ver y crear. ¡Larga vida al collage!