Libros de Filología - Estudios literarios

La narración en primera persona de una crisis depresiva. Un libro deslumbrante que rompe moldes y corsés de género. Un nuevo hito de Carrère.Quede claro para posibles lectores despistados que este no es un manual práctico sobre yoga, ni tampoco un bienintencionado libro de autoayuda. Es la narración en primera persona y sin ningún tipo de tapujo de la profunda depresión con tendencias suicidas que llevó al autor a ser hospitalizado, diagnosticado de trastorno bipolar y tratado durante cuatro meses. Es asimismo un libro sobre una crisis de pareja, sobre la ruptura afectiva y sus consecuencias. Y sobre el terrorismo islamista y el drama de los refugiados. Y sí, en cierto modo también sobre el yoga, que el escritor practica desde hace veinte años.El lector tiene en sus manos un texto de Emmanuel Carrère sobre Emmanuel Carrère escrito a la manera de Emmanuel Carrère. Es decir, sin reglas, lanzándose al vacío sin red. Hace tiempo que el autor decidió dejar atrás la ficción y el corsé de los géneros. Y en esta obra, deslumbrante y a la vez desgarradora, se entrecruzan la autobiografía, el ensayo y la crónica periodística. Carrère habla sobre sí mismo y da un paso más en su exploración de los límites de lo literario.El resultado es una descarnada expresión de las flaquezas y los tormentos humanos, una inmersión en los abismos personales a través de la escritura. El libro, que ha generado polémica ya antes de su publicación, no deja a nadie indiferente.

MARSE INEDITOEl pensamiento y la intimidad de uno de los grandes escritores españoles de hoy y el retrato de un pais en un año muy especial Este libro, insoslayable para los lectores de Marse, para los amantes de la literatura y para todos los que quieran conocer, entender y recordar una epoca muy particular de España, reune el diario que Marse llevo en 2004, asi como las notas y apuntes reunidos en varias libretas los años que siguieron. Estan aqui reflejadas sus opiniones sobre Cataluña y España, sobre escritores y artistas, sobre la literatura, el periodismo, el cine y la politica, y sus protagonistas; sus pequeñas y grandes luchas cotidianas (como novelista, como jurado de un polemico premio, como ciudadano, padre y abuelo entrañable); embriones de relatos, recuerdos, sentencias y poemas. Un Marse inedito e imperdible: uno de nuestros mayores escritores, como nunca antes se nos habia revelado. "El mas integro y despiadado autorretrato del escritor" define Ignacio Echeverria, critico y editor, a esta obra que el mismo ha editado, prologado y anotado; el libro que Juan Marse reviso y corrigio en los ultimos meses de su vida y dejo "listo para ser publicado", en sus propias palabras, poco antes de morir. La critica h

Primera entrega de la edicion en cuatro volumenes del monumentalDiariode Andre Gide, considerado su obra cumbre.Se ha dicho que elDiariode Andre Gide llevo el genero de la literatura intima a su maxima expresion, y no cabe duda de que esta cronica pormenorizada de sus dias nos abre la puerta a la vida publica y privada de una figura central de la cultura francesa y europea del siglo XX. En sus paginas aparecen las numerosas y a menudo contradictoras facetas del autor: su educacion protestante, su acercamiento al catolicismo, su rechazo posterior de ambos, su matrimonio sin consumar con su prima Madelaine, la reivindicacion de homosexualidad y sus opiniones politicas, incluida su critica al estalinismo y su oposicion a la intervencion colonial francesa en Africa. Esta primera entrega, que comienza por las entradas escritas a los diciocho años de edad, es tambien un documento de la educion sentimental e intelectual de Gide, en el que el escritor en ciernes va dejando constancia de sus afinidades y afiliaciones artisticas hasta escribir sus primeros libros importantes.Acerca de la obra:Mi gusto por Gide se redobla al leer suDiario.Albert CamusEs una excelente noticia que la editorial Debolsillo haya decidido publicar integramente di...

Con ocasion del LXXV aniversario de su muerte, la figura y la obra de Miguel Hernandez (1910-1942) vuelven a ser conmemoradas para celebrar no solo al poeta, sino tambien al hombre. Enriquecida con nuevos testimonios, como los aportados por cartas hasta hace poco desconocidas de Vicente Aleixandre o Josefina Manresa, la biografia de Jose Luis Ferris ha sido unanimemente reconocida como la mas completa y valiosa, un libro que deshace los topicos y arroja luz definitiva sobre la breve y apasionada trayectoria del autor de El rayo que no cesa: las mujeres que inspiraron sus versos de amor, los recelos de Lorca, Cernuda o Alberti, las circunstancias del proceso que lo llevo a la carcel o las responsabilidades por su fallecimiento prematuro. Ferris desvela los misterios que rodeaban el itinerario del poeta pastor de Orihuela en esta esplendida aproximacion, audaz y limpia de falsas leyendas, que sitºa en su justo lugar a aquel joven cuyo compromiso con la vida, en todas sus manifestaciones, le llevo a cantar con igual entrega la fuerza del deseo, la plenitud de la naturaleza y la honda grandeza del sufrimiento humano.

Segunda entrega de la monumental edicion delDiariode Gide en cuatro volumenes, considerado su obra cumbre.En el segundo volumen de suDiario, Andre Gide alcanza la madurez como escritor y continua reflexionando sobre una obra literaria que, con lirismo, sutileza y vocacion experimental, avanza desdeEl retorno del hijo prodigo hastaLos falsificadores de moneda, quiza su obra mas conocida y sin duda una de las mas influyentes del siglo XX. El escritor explora y analiza en estas paginas cuestiones de conciencia vinculadas a su matrimonio blanco, su fe vacilante y su homosexualidad, pero tambien pasa revista a uno de los periodos mas convulsos de la historia del siglo XX, cuando la sociedad europea va dejando atras la despreocupacion de labelle epoque para internarse en el cruento panorama de la Gran Guerra y finalmente superarla.Acerca de la obra:Mi gusto por Gide se redobla al leer suDiario.Albert CamusEs una excelente noticia que la editorial Debolsillo haya decidido publicar integramente dichos diarios [...] de la mano del critico y editor Ignacio Echevarria, autor del excelente estudio introductorio que acompaña cada volumen.Anna Caballe,BabeliaElJournalde Gide cuenta la historia de ...

Una fascinante puerta de entrada tanto al oscuro universo de H. P. Lovecraft como a la mordaz prosa de Michel Houellebecq. Michel Houellebecq descubrio los cuentos de Howard Phillips Lovecraft con dieciseis años y volvio a menudo a los grandes textos del maestro del terror cosmico. ¿Que tenia Lovecraft como para provocar aquella fascinacion en alguien aparentemente tan ajeno a los mitos de Cthulhu? La respuesta a esta pregunta guia un profetico ensayo en el que la vision de Houellebecq sobre el oficio de la escritura ilumina tanto la obra del autor estadounidense como su propio trabajo.Para el autor de Las particulas elementales, la fuerza de atraccion de Lovecraft reside en su capacidad para constituir una oposicion permanente, una enmienda a la totalidad a la vida en todas sus facetas. Como apunta Stephen King, acerrimo admirador de Lovecraft y autor del prologo de este ensayo: "Toda literatura, pero en particular la literatura de lo extraño y lo fantastico, es una cueva en la que tanto lectores como escritores se esconden de la vida. [...] Es solo en esas cuevas, en esos lugares de cobijo, donde nos lamemos las heridas y nos preparamos para la siguiente batalla en el mundo real." Howard Phillips Lovecraft cumplio esa funcio

Este libro no es un ensayo al uso, tampoco un libro de viajes, aunque tenga mucho de ambos. Es un recorrido emocional por los territorios reales y ficticios de una de las escritoras britanicas mas admiradas. Con multitud de lectoras, Jane Austen sigue siendo un referente de la novela de sentimientos y de la literatura femenina de superacion y empoderamiento. Austen es tambien un modelo en cuanto a construccion literaria e integracion de vida y obra. Jane Austen agrada a quienes deseen una bonita historia de amor y a quienes quieran encontrar un mensaje de valor e independencia. Como todos los clasicos, nos ofrece un espejo deslumbrante de nuestra esencia, pero, a diferencia de otros autores, lo hace con tal habilidad que parece cotidiano. Con ternura y admiracion, Espido Freire recorre los paisajes y lugares que marcaron la vida de la escritora, sin ocultar sus contradicciones. La autora britanica que normalmente se asocia con el puritanismo y la imagen de una solterona compulsiva se desvela en estas paginas como una gran amante: una mujer en muchos momentos apasionada y revolucionaria. Sin duda, una obra mas que necesaria en los tiempos actuales.

Fruto de mas de cuatro decadas de docencia de la lengua española, Fernando Vilches destilasus conocimientos sobre la materia en esta obra. Se trata de una peculiar gramatica que sehace eco de las dificultades que el autor ha detectado en sus alumnos y oyentes.Con buenas palabras se organiza en tres bloques: las cuestiones gramaticales (propias delas partes de la oracion); las ortograficas, que abordan las cuestiones de puntuacion y laspalabras con dificultades de escritura y las lexicas, que ahondan en diversos aspectos de loque Vilches llama ese maravilloso armario del vocabulario que posee el idioma español.Aqui no se eluden otras cuestiones de actualidad, como el reflejo en el lenguaje de lostratamientos sociales o el mal llamado lenguaje de genero.Ademas de todo lo anterior, el libro se completa con un bloque de dislates (errores cometidospor periodistas o politicos), que se señalan y corrigen para buen uso de todos los hablantes.La obra culmina con una curiosa e hilarante recopilacion de despropositos linguisticos entextos, anuncios y carteleria de nuestra vida cotidiana.En conjunto nos encontramos ante una amena sintesis sobre el buen uso de nuestro idiomay una denuncia de los abusos que cometen los hablantes, todo ello con el inimitable humor ybonhomia del autor.

Con la amenidad y el humor caracteristicos de todas sus novelas, David Lodge ofrece un libro agradable y altamente instructivo que esta destinado a convertirse en una obra imprescindible para estudiantes de literatura, escritores en ciernes y todos aquellos que deseen averiguar y comprender los mecanismos internos de la ficcion.El arte de la ficcion reune un ciclo de articulos de critica literaria en los que David Lodge analiza, partiendo siempre de uno o dos fragmentos de novelas clasicas o modernas, los principales aspectos y posibilidades del arte de la ficcion: el narrador omnisciente, la novela epistolar, el tiempo, el realismo magico, el simbolismo, la ironiaEscritores tan diversos como Henry James o Martin Amis, Jane Austen o Fay Weldon, Henry Fielding o James Joyce dan pie a un completo esclarecimiento de los resortes de la obra narrativa y a la explicacion de terminos tecnicos como el punto de vista, el monologo interior, la intertextualidadCon la amenidad y el humor caracteristicos de todas sus novelas, David Lodge ofrece un libro agradable y altamente instructivo que esta destinado a convertirse en una obra imprescindible para estudiantes de literatura, escritores en ciernes y todos aquellos que deseen averiguar y comprender los mecanismos internos de la ficcion.

p Adem&#225s de un gran periodista y narrador, Tom Wolfe fue siempre un polemista fervoroso, vibrante e implacable, tal como demostr&#243 en sus diatribas contra ciertos mitos intocables del arte y la arquitectura modernos. Despu&#233s de diecis&#233

Los Diarios (1931-1940), inéditos en español, los escribió Stefan Zweig en las situaciones más delicadas de su vida. Consignó en ellos lo que sentía, pensaba y experimentaba con la inmediatez y la sinceridad que solo se pueden dar cuando se escribe para sí mismo. Los amantes de la obra de Zweig, al leerlos, penetrarán en la intimidad del autor vienés como nunca lo habían hecho antes. Por primera vez el lector en español conocerá sus anotaciones privadas sobre asuntos tales como su visita a Vigo en plena Guerra Civil española, sus opiniones sobre Hitler, el proceso de elaboración de sus obras, sus viajes a Estados Unidos y Brasil, las relaciones familiares y la desesperanza y angustia vital motivadas por el avance del nazismo y de la guerra, que finalmente le condujeron al suicidio. "Las paralizantes noticias - la bandera de la cruz gamada en la torre Eiffel!-. Soldados de Hitler de guardia delante del Arco del Triunfo. La vida ya no merece ser vivida." EDICIONES 98 publicará en breve los diarios correspondientes a otros años. Stefan Zweig (1881-1942) es el escritor en lengua alemana más importante del siglo XX; autor de numerosos libros de ficción caracterizados por su penetración psicológica y su bella prosa. Escribió también distintas obras históricas y biográficas a partir de una encomiable investigación y de profundas reflexiones. Fue un escritor comprometido con su tiempo, que defendió postulados europeístas y pacifistas. La condición de judío le forzó al autoexilio para huir del avance del nazismo que terminó ocasionando la Segunda Guerra Mundial. Tanto las circunstancias personales como la honda angustia ante el desmoronamiento de la Europa que preconizaba, le llevaron a suicidarse, con su esposa, en el país donde se había refugiado: Brasil. Edición de Jesús Blázquez

La historia de un joven nacido en la pampa, que emprende con exito una carrera altamente especializada en el mundo cientifico, para luego, abandonarla por la literatura y el arte, en un gesto valeroso y retador. Es tambien la historia de un hombre rebelde, afin desde muy pronto al anarquismo y a la izquierda revolucionaria. Antes del fin, constituye el legado esencial de un gran escritor para las generaciones que le suceden.

Once breves capitulos para once momentos de la intensa vida de Agota Kristof. Una obra autobiografica que sintetiza en estos bellos fragmentos los once momentos fundamentales de una existencia apasionada. Estas paginas han sido definidas por la critica como un regalo para el intelecto; un trayecto vital que describe primero a una joven que devora libros en hungaro para luego dar la palabra a una escritora mundialmente reconocida en otro idioma, el frances.De una infancia feliz a la pobreza despues de la guerra, pasando por los años de soledad en el internado, la muerte de Stalin, la lengua materna y las lenguas enemigas como el aleman y el ruso, la huida de Austria y la llegada a Lausanne con su bebe. Las palabras de Agota Kristof nunca son tristes, son implacables, justas y precisas. Todo el mundo de Agota Kristof esta aqui, en este libro caracterizado por frases breves, minimalistas, diminutas en las que se concentran en todo momento las grandes reflexiones y los poderosos pensamientos que las han provocado.

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Una leve exageracion, la obra mas personal de Zagajewski, no es una autobiografia al uso, sino un texto digresivo, aforistico, una suerte de dieitario sin orden cronologico en el que el poeta comparte con el lector episodios de su histoi ria personal—de la Segunda Guerra Mundial y la deportacion de su familia tras la ocupacion de Polonia al funeral de Joseph Brodsky en Vei necia—entrelazados con impresiones sobre la historia de Europa, la guerra y la ideologia, asi como la literatura y el arte que mas han mari cado su trayectoria. "“Una leve exageracion” es, de hecho, una buena de nicion de la poei sia [...] La poesia es una leve exageracion mieni tras no hacemos de ella nuestro hogar, porque entonces se vuelve realidad. Y luego, cuando la abandonamos—porque nadie puede morar en ella siempre—, vuelve a ser una leve exagerai cion". Y es que, para Zagajewski, la poesia es ese ligero desplazamiento de lo real que peri mite transmutar la vida en arte.

Ejercicios de estilo es todo un manifiesto en contra de la separación tradicional entre teoría y práctica de escritura. A partir de la construcción de 99 vaciaciones sobre la anécdota escandalosamente trivial que sirve de punto de partida, surge esta obra sorprendente que aúna irónía, ingenio y sabiduría retórica.

¿Per for qué? ¿Es el performance o la performance? Finalmente un libro que introduce al público e investigador en el arte del performance y que además lo hace, por primera vez, desde la experiencia latinoamericana. Su autora es sin duda la máxima autoridad en esta materia a la que aborda desde múltiples ópticas: el teatro, la política, el feminismo, la teoría de géneros, la construcción de la memoria y el activismo social. El atractivo volumen que el lector sostiene en su mano, sintetiza la profusa investigación de Taylor y la acerca al gran público de manera lúdica, a través de ejemplos claros e ilustrativos.

Si no tiene tiempo para leer, no tendrá el tiemponi las herramientas necesarias para escribir.'Mientras escribo empieza con el relato de la asombrosa infancia de Stephen King y su extraño y temprano interés por la escritura. Una serie de vívidos recuerdos de la adolescencia, de la universidad y de los años de lucha que lo llevaron a la culminación de su primera novela, Carrie, aportan al lector una amena y divertida perspectiva sobre la formación del escritor. A continuación King describe las herramientas básicas del oficio y expone sus opiniones personales sobre el secreto de la escritura. Mientras escribo culmina con el conmovedor relato de cómo su necesidad de escribir lo estimuló para recuperarse de su casi fatal accidente en el verano del año 2000.

Memoria de la melancolia es una autobiografia, pero no solo eso. Su escritura es un verdadero alarde literario, un ejemplo de prosa bella, sofisticada, envolvente y en algunos momentos hipnotica, que a menudo roza los limites de la poesia. [...] No es un ensayo, pero como testimonio historico, tambien es una delicia que nos habla al oido y de primera mano del sueño de la Republica; la modernizacion sin precedentes de aquella España que puso la cultura en el centro de la accion de Gobierno; la conjura siniestra de los sublevados; la Guerra Civil, las actividades de la Alianza de Intelectuales Antifascistas o la evacuacion de algunos de los cuadros miticos del Museo del Prado. [...] Un manual de resistencia y el inventario de una resurreccion, personal y colectiva. Benjamin Prado

Escribir para el publico de la ciencia-ficcion y la fantasia puede ser la aventura mas apasionante para un escritor como tu. Estos lectores desean que los transportes mas alla de los terrenos conocidos, y que los ayudes a explorar las fronteras infinitas de los mundos que has creado.En este manual ganador del prestigioso premio Hugo, el maestro de la ciencia-ficcion Orson Scott Card nos ofrece su conocimiento experto de estos generos. Con el aprenderas:Que es y que no es ciencia-ficcion y fantasia, y segun que estandares, asi como donde encaja tu propia obra.Como construir, poblar y dar vida a mundos creibles y vividos que tus lectores puedan visitar.Como usar el cociente MIPA (medio, idea, personaje y acontecimiento) para estructurar con exito cualquier historia.Cual es la situacion de los mercados y como acceder a ellos para ser publicado.Orson Scott Card ha escrito tanto ciencia-ficcion como fantasia. Obtuvo los premios Hugo y Nebula a la mejor novela en años consecutivos, algo que ningun otro escritor del genero ha conseguido jamas. Ademas, fue el primer escritor en ganar el Nebula y el Hugo con una novela y su secuela: El juego de Ender (en 1986) y La voz de los muertos (en 1987).A su guia se suman en esta edicion las voces de otros seis autores del fantastico que nos cuentan como lo han conseguido: Elia Barcelo, Cesar Mallorqui, Andrzej Sapkowski, Jose Carlos Somoza, Bruce Sterling y John C. Wright."Un libro obligatorio tanto para los escritores de ciencia-ficcion en cualquier momento de su carrera como para los profesores que enseñen el genero."Chicago Sun Times

Tercera edición ampliada de este auténtico clásico y obra de referencia entre los guionistas de todo el mundo. Miles de escritores de reconocido prestigio, cineastas, guionistas, talleres de escritura y estudiantes de numerosos países han comprobado ya el potencial creativo de las propuestas de Christopher Vogler, ya que éstas van más allá del mero consejo para el diseño y la resolución de historias y hablan a cada escritor de una manera diferente. Partiendo del concepto antropológico y mitológico del "viaje del héroe" (desarrollado por Joseph Campbell y Carl G. Jung), Christopher Vogler relaciona las estructuras míticas y sus mecanismos con el arte de escribir obras narrativas y guiones de probada eficacia. Con El viaje del escritor, los escritores descubrirán, paso a paso, las líneas maestras necesarias para la estructuración de los argumentos y la concepción de personajes realistas. Además, los innovadores ejercicios que propone el autor facilitan la detección y superación de escollos, lo que redunda en una mejora de la calidad de los trabajos. Estas ideas, que han sido testadas y refinadas por guionistas profesionales, dramaturgos, novelistas, etc., robustecerán el poder del narrador de historias dotándolo con la sabiduría ancestral propia de los mitos. El libro incluye referencias a grandes éxitos de taquilla como Pulp Fiction, The Full Monty, La guerra de las galaxias, El Rey León, Titanic y muchos más.

¿Cómo se creó la Tierra Media?Cualquier ávido lector que haya sucumbido a los encantos de El Silmarillion conoce el poder de los Valar, los primeros reinos Elfos y las terribles guerras contra el oscuro Melkor pero… ¿Cómo llegaron el reino de Lothlórien, Gondolin, La Comarca o El Bosque de Fangorn hasta nuestras manos? Para saberlo es necesario hacer un viaje a través de la mente de uno de los autores de fantasía más grandes de todos los tiempos, J.R.R.Tolkien, y para ello presentamos:"Tolkien: Viaje por la Tierra Media"En este volumen, realizado a partir de la mayor exposición que ha habido sobre los originales de Tolkien en la Biblioteca nacional de Francia (BnF), donde se pudieron ver por primera vez archivos inéditos de Oxford, disfrutaremos de una especial travesía nunca antes realizada por el más conocido mundo de fantasía.El libro consta de más de 200 ilustraciones de sus manuscritos, mapas, bocetos, borradores, dibujos y acuarelas del autor dignas de completar la colección de un museo. Además, presenta un retrato de la época de J. R. R. TOLKIEN, su vida y su amor por las lenguas en un conjunto de fotografías, cartas, esquemas de trabajo, así como notas y comentarios del propio autor, que permitirán hacer partícipe al lector de todo el proceso creativo que culminó en el más prolijo de los escenarios fantásticos.Ningún fan de la Tierra Media va a dejar escapar la oportunidad de descubrir y sorprendente con los detalles y las imágenes inéditas que esta edición presenta, y especialmente del hecho de disfrutar recorriendo de la forma más íntima y personal la Tierra Media, de la mano del propio TOLKIEN, pues aunque es un viaje cuyo final ya es conocido, todo experimentado viajero sabe que cada viaje es una Partida y un Regreso.

Entre las violencias antiguas y actuales ejercidas contra las mujeres, ¿es posible establecer sus sustratos, pervivencias y continuidades? ¿Que puede decirnos el pensamiento grecorromano acerca de la genesis del orden patriarcal, de la mirada androcentrica y misogina, ampliamente descritas y reconocidas en las sociedades contemporaneas? Este libro indaga en estas cuestiones, pero lo hace desde enfoques poco habituales en estudios sobre el mundo antiguo, centrandose en un genero escasamente explorado, la comedia griega y romana, y en la representacion de la gente corriente en sus obras, y tambien a traves del insulto verbal como forma de humor. Explora las formas de violencia de los varones, pero tambien las estrategias de supervivencia de las mujeres en un mundo jerarquizado, incluso se plantea la recurrencia hasta ahora de la violencia sexual en los conflictos armados, tan presentes en la tragedia. Por ultimo, se detiene en la figura de Dido, reina de Cartago, y hace un analisis de genero, a partir de su historia en La Eneida, de los rasgos que convierten a una mujer influyente en una enamorada tragica, que cae en las trampas del amor romantico. Este libro propone asi una mirada intertemporal, un viaje de ida y vuelta entre el pasado y el presente, con el fin de explorar como se leen ahora los textos grecorromanos, como los construimos o interpretamos desde nuestra contemporaneidad y sensibilidad de genero.

Los dos principales focos de producción e irradiación del espectáculo teatral en la Edad Media son la Iglesia y la corte. La actividad teatral ocurre en su mayor parte en torno a las sedes catedralicias, los templos parroquiales, los conventos y monasterios, o en torno a la corte regia, los palacios señoriales y el ámbito ciudadano con motivo de fiestas populares, recibimientos o entradas triunfales. La historia del teatro medieval castellano es en buena parte la historia de textos perdidos. La pieza dramática era entendida como representación y no como literatura. Es un teatro que no tiene una realización textual propia y que no era habitual recoger por escrito. Las crónicas y documentos eclesiásticos dan noticia de ceremonias y espectáculos y sienten la necesidad de transcribir los textos. Los que nos han llegado lo han hecho a través de cancioneros poéticos o de copias ocasionales y descuidadas. Se trata de un teatro sin apenas acción ni trama argumental, un teatro estático con largos parlamentos didácticos o piadosos, más próximos al acto ritual en el que toma parte y con el que se identifica toda la colectividad.

Un instrumento excelente para cualquiera que desee explorar el arte y el oficio de escribir ficcion Publishers Weekly.El Gotham Writers Workshop es en la actualidad la escuela de escritura creativa mas prestigiosa de Estados Unidos. Escribir ficcion recoge de un modo practico, accesible y entretenido las tecnicas que han hecho famosa a esta escuela en tdo el mundo. Su trabajo se basa en el convencimiento de que cualquiera puede escribir y que el oficio de escribir se puede enseñar.

La retorica esta por todas partes. Cuando se hace una presentacion ante un cliente importante, cuando un entrenador habla con sus jugadores en el descanso del partido, cuando se intenta convencer a los niños de que se coman la verdura. Hace que los gobiernos triunfen o caigan, que los delincuentes sean condenados o liberados y que hombres adultos y sensatos marchen decididos hacia las ametralladoras. La retorica es lo que convence y engatusa, inspira y embauca, entusiasma y engaña. Y no es solo el territorio de los politicos.¿Que ha hecho la retorica por nosotros? Para empezar, ha creado practicamente toda la civilizacion occidental. ¿Que es la democracia sino la idea de que el arte de la persuasion debe ocupar formalmente el centro del proceso politico? ¿Que es la ley sino una forma de otorgar a las palabras fuerza formal en el mundo y que es un tribunal sino un lugar en el que el arte de la persuasion configura la sociedad civil? Y, en una sociedad en la que una persona o grupo ejerce el poder sobre los demas es decir, cualquier sociedad ¿cual es el instrumento de dicho poder sino las palabras?Sam Leith explora el arte de la persuasion desde sus origenes en Grecia hasta su apoteosis en el siglo XXI. Relata las historias de sus villanos y sus heroes, desde Hitler hasta Ciceron, pasando por Martin Luther King, Homer Simpson, Obama, Jennifer Lopez o Nixon; explica los mecanismos de los grandes discursos; y, lo que es mas importante, nos descubre que la retorica es util, aplicable... y que no hay que tenerle ningun miedo.

En el año que se cumplen los doscientos años de su fallecimiento, una vision distinta de la genial escritora.Un libro imprescindible para todos los amantes de la escritora, donde se muestra su intimidad y entorno familiar, que permite entender mejor las historias y personajes de sus novelas de la narradora inglesa.Pero no hace falta ser admirador de Jane Austen para disfrutar de este retrato de la sociedad britanica de fines del siglo XVIII y principios del XIX con sus clases sociales bien marcadas y sus permanentes fuentes de conflictos. Jane Austen tuvo que sufrir todas las vicisitudes de una mujer soltera en una familia de abolengo pero poco dinero, lo cual implicaba toda una serie de sacrificios y limitaciones, que fue sorteando gracias a su empuje y decision.

La biografía de Homero se ha perdido en el esplendor de su fama hasta el punto de que ese nombre es ya solo una referencia mítica y un sinónimo de la creación épica. Aunque los griegos atribuyeran a una misma persona la gloria de la Ilíada y la Odisea, los especialistas contemporáneos afirman que los dos poemas, separados al menos por una generación, tienen autores diferentes y muestran cambios apreciables en sus concepciones sobre la moralidad y el heroísmo. El propósito fundamental de Jasper Griffin, sin embargo, no es realizar un análisis comparativo, sino hacer aflorar el pensamiento y los valores que subyacen a estos dos prodigiosos textos que siguen transmitiendo aún hoy ideas y sentimientos imperecederos.

Edición, estructuración, reconstrucción, transcripción y versiónal español de los textos de Marta Osorio.

Como el propio Enrique Anderson comenta en el prologo, el objetivo de este libro es el cuento."Sin embargo, parte de lo que aqui se dice vale tambien para la novela y otros generos. En este sentido Teoria y tecnica del cuento podria servir como Introduccion a la Literatura". El cuento es una obra de arte separada de la realidad, con una palabra inicial y una palabra terminal. El cuento es un objeto linguistico cerrado, referido a una accion preterita. La trama organiza los incidentes y episodios de manera que satisfagan esteticamente la expectativa del lector. Evita digresiones, cabos sueltos y vaguedades, pero un detalle puede iluminar todo lo ocurrido y lo que ocurrira. La trama es dinamica porque tiene un proposito. Un problema nos hace esperar la solucion; una pregunta, la respuesta; una tension, la distension; un misterio, la revelacion; un conflicto, el reposo; un nudo, el desenlace que nos satisface o nos sorprende. La trama es indispensable.

Ernö ZeltnerDurante décadas de exilio, Sándor Márai se mantuvo fiel a su lengua, el húngaro, que fue para él isla de libertad y factor de aislamiento a su vez: su auténtica patria. Nacido en 1900 en Kaschau (actual Eslovaquia) e hijo de la burguesía patricia del viejo Imperio austro-húngaro, pronto se entregó a su desbordante pasión: la literatura. A los dieciocho años publicó su primer libro. Siendo estudiante en Berlín, leyó entusiasmado a autores de la época como Kafka y Trakl. A principios de los años veinte Márai se trasladó a París. Su fase más creativa fue la época de entreguerras, que vivió fundamentalmente en Budapest. Publicó más de veinte novelas, colaboraba habitualmente en los periódicos más importantes y alcanzó el éxito y el reconocimiento público. Tras la guerra, Márai hubo de partir al exilio en 1948. Vivió largos años en Estados Unidos. En su existencia se reflejan todos los dramas de un siglo atormentado. Hasta su suicidio, en 1989, apartado de su entorno intelectual europeo, Márai pasó años de creciente soledad y aislamiento. Su obra ha conocido un enorme éxito póstumo en Hungría, Alemania y toda Europa. Se multiplican las ediciones de sus novelas y libros de memorias. Singularmente, el redescubrimiento de Confesiones de un burgués ha construido un verdadero acontecimiento literario. La presente biografía ilustrada aporta datos e informaciones que permiten comprender el trasfondo de la vida y la obra de uno de los grandes autores europeos del siglo XX.

John Martínez tardó en comprender y asimilar lo ocurrido. Unos días antes había acudido a una entrevista de trabajo para obtener un puesto de responsabilidad en una conocida empresa de automoción. Ingeniero con excelentes calificaciones, John acreditab

El secreto de todo texto literario reside en la acertada elección del narrador. Una historia no se convierte en cuento o novela hasta que el escritor no encuentra la voz o las voces que la cuentan, el ángulo en que sitúa la mirada. ¿Por qué una historia banal puede adquirir trascendencia al ser escrita? La manera de contarla, quién la cuenta y desde dónde, es lo que marca la diferencia. La voz narrativa es, pues, una herramienta esencial para crear un texto de ficción. De la habilidad con que se emplee dependerá el interés del relato, el trazado de los personajes, la verosimilitud de lo descrito. Pero, ¿cómo encontrar la voz adecuada? La presente guía enseña a manejar todas las estrategias del narrador para conseguir que el relato fluya y atrape al lector.

Pocas veces un libro sobre el oficio de escribir ha resultado tan clarificador, util y revelador. "Si no tiene tiempo para leer, no tendra el tiemponi las herramientas necesarias para escribir." Mientras escribo empieza con el relato de la asombrosa infancia de Stephen King y su extraño y temprano interes por la escritura. Una serie de vividos recuerdos de la adolescencia, de la universidad y de los años de lucha que lo llevaron a la culminacion de su primera novela, Carrie, aportan al lector una amena y divertida perspectiva sobre la formacion del escritor. A continuacion King describe las herramientas basicas del oficio y expone sus opiniones personales sobre el secreto de la escritura. Mientras escribo culmina con el conmovedor relato de como su necesidad de escribir lo estimulo para recuperarse de su casi fatal accidente en el verano del año 2000.

Una antología que recopila por primera vez todas las entrevistas relevantes de William Faulkner: un 'pequeño homenaje a quien indagó en las sombras con emoción y talento' (Javier Marías).Edición de James B Meriwether y Michael MillgatePrólogo de Javier MaríasTraducción de Antonio IriarteEl gusto de William Faulkner por la privacidad y su odio por la publicidad duraron desde el principio de su carrera de escritor hasta su muerte. Era un hombre profundamente cortés, pero aprendió pronto a hacer frente al público rehuyendo cualquier contacto con una inflexible formalidad que desanimó @y enfureció@ a unos cuantos. Sin embargo, con el talante y la persona o el público adecuados, Faulkner dio entrevistas en las que hacía comentarios extraordinariamente iluminadores, si bien de apariencia engañosamente sencilla, sobre sus obras y métodos de trabajo, sobre el arte y sobre otros escritores, sin escatimar ingeniosos consejos para los escritores jóvenes, a los que recomendaba que leyesen de todo, ensayo, buenas obras literarias, pero también literatura basura, incluso la guía de teléfonos. Minimizaba asimismo la inspiración y el 'tiempo para escribir', que consideraba que siempre era posible encontrar. Pero semejantes ocasiones eran excepcionales, más habituales eran las situaciones como la descrita por Madeleine Chapsal en el perspicaz ensayo que da título a este volumen.Esta antología recopila por primera vez todas las entrevistas relevantes de William Faulkner, tanto en Estados Unidos como en el extranjero. También se recuperan sus intervenciones en los seminarios de Nagano, que fueron editadas y publicadas por primera vez en Japón en 1956. Las entrevistas se presentan en el orden cronológico de su realización, no de su publicación. La más temprana data de 1926 y la última de 1962, dos meses escasos antes de la muerte del autor. Además de una detallada introducción, los editores del volumen han incluido antes de cada entrevista un texto preliminar y notas aclaratorias al final, en su caso.

Una trepidante y a ratos explosiva colección de pistas que nos dejan entrever a un tótem de la edición literaria internacional en la intimidad de su oficio.Aunque el oficio de editor es enigmático, estos papeles ofrecen una trepidante y a ratos explosiva colección de pistas para saber cómo lo ejerció Jorge Herralde. Desde la compra de una máquina de escribir, una mesa y una silla en 1968 hasta la decisión de contratar a Patricia Highsmith, a Tom Wolfe, a Carmen Martín Gaite, a Martin Amis o a Ryszard Kapuciski, el libro sumerge al lector en la agitación diaria de Anagrama a través de las cartas de Herralde a autores, agentes, críticos, periodistas y colegas desde la fundación de la editorial y hasta el año 2000.Ahí es donde Herralde toma sus decisiones, casi siempre a toda velocidad y casi siempre con buenas razones lacónicas: descarta manuscritos, negocia derechos, revisa pruebas, sugiere portadas, propone opciones y manda cartas a veces incendiarias o interviene en la discusión pública sin neutralidad política alguna. El suyo es un oficio sin leyes, sin normas, sin pautas, y por eso solo la personalidad del editor decide las rutas imprevisibles de la aventura: el gusto, la intuición, la temeridad y la imaginación determinan los autores, las diatribas, los debates, las colecciones, las portadas...Ya en la primera Anagrama, guerrillera, subversiva y revolucionaria, Herralde supo detectar el cambio de los tiempos para impulsar otra revolución más profunda, más pertinente, y a partir de 1977 ofreció a los ciudadanos de una democracia titubeante los libros que no sabían que querían leer, gracias a colecciones tan potentes como la heterodoxa y corsaria Contraseñas, la ambiciosa y global Panorama de narrativas o una pionera colección de buen periodismo tan viva como Crónicas. Pero no solo inventó a los nuevos lectores: inventó también a buena parte de los nuevos novelistas y ensayistas de la democracia cuando creó el Premio Anagrama de Ensayo en 1972, así como el Premio Herralde de Novela y la colección Narrativas hispánicas en 1983. Todo el mundo sabe que Herralde es un tótem de la edición literaria internacional, pero aquí es además un tótem visto en la intimidad de su oficio.

Este epistolario -precedido de un riguroso estudio literario, critico y, en buena medida, personal, y dotado de un exahustivo aparato critico- incorpora 98 cartas manuscritas, que la condesa de Pardo Bazan dirigio durante treinta y dos años a un destinatario muy especial, Benito Perez Galdos. Un conjunto de cartas que, ademas de su evidente interes literario, dada la relevancia de la remitente y su destinatario, han suscitado una gran expectacion en el publico lector en general, por la naturaleza amistosa, amorosa y aun intima que las misivas manifiestan. Aunque no puede darse el corpus por cerrado, pues pudieran aparecer en el futuro otras cartas, esta riqueza epistolar exigia ya una publicacion monografica que, en su conjunto, refiere la cronica de un encuentro, sentimental e intelectual, doblemente sugestivo.

De todos los poetas contemporaneos, ninguno ha tenido tal gesto conmovedor, tal necesidad de entregar su vida a los otros de un modo tan fascinante, tan compasivo y tragico como Paul Verlaine. Porque nadie ha sido tan fragil ante el peso del destino. Toda su virtud poetica reside en lo opuesto a la grandeza: en la vulnerabilidad. Produjo asi una poesia ancestral, pura humanidad, sencilla queja, humildad, balbuceo, ira y reproche, primitivos sonidos de sublime forma

Un libro pensado para todos aquellos a quienes les gusta escribir y disfrutaran mas si tienen las pistas para hacerlo mejor.Casi todos hemos sentido en algun momento la atraccion hacia la escritura, la curiosidad por los secretos que definen una gran obra o el estilo que admiramos en nuestros escritores favoritos. De la mano del Instituto Cervantes, este libro nos muestra las claves para convertirnos en habiles narradores, tanto si estamos dando los primeros pasos en la escritura creativa como si queremos conocer con detalle las principales herramientas de la construccion literaria. Aqui se ofrecen claras indicaciones para los distintos retos del escritor: desde como superar el bloqueo y liberar la imaginacion, hasta aprender los conceptos basicos sobre la estructura, las distintas formas de enfocar un relato, como llegar a componer una escena o conseguir caracterizar a un personaje.Construir una voz literaria propia es una apuesta de largo recorrido, un viaje lleno de secretos por descubrir en el que es de gran utilidad una buena guia de referencia. Escribir, crear, contar. Las claves para convertirse en escritor es una obra diseñada para cumplir este cometido, un libro didactico y con multitud de ejemplos que facilitan la comprension e invitan a la aventura.

La escritora argentina Silvina Ocampo es una de las figuras mas exquisitas, talentosas y extrañas de la literatura en español. Hija de una familia aristocratica, autora de libros que, al decir de Roberto Bolaño, parecen provenir de una limpia cocina literaria, en torno a ella se han urdido mitos que envuelven no solo su obra, revalorizada con entusiasmo en los ultimos años, sino tambien su vida privada: la particular relacion que tenia con su marido, Adolfo Bioy Casares; su cambiante y chismosa amistad con Jorge Luis Borges, que cenaba cada noche en su casa; sus presuntos romances con mujeres, como la poeta Alejandra Pizarnik o la madre del propio Bioy; sus perturbadoras premoniciones; sus ambiguos conflictos con la olimpica Victoria Ocampo, su hermana mayor.En este libro, Mariana Enriquez, a traves de una enorme cantidad de fuentes bibliograficas y testimonios de amigos, criticos, parientes y albaceas de Silvina Ocampo, cuestiona los mitos, descorre el velo sobre los secretos y mira con una intensidad unica la vida de quien vivio con el afan de permanecer oculta. El resultado es el retrato emocionante de una mujer entrañable y oscura, inteligente y suavemente perversa, dueña de una imaginacion desaforada (y de unas piernas espectaculares), a quien hoy se considera una de las mejores cuentistas del R...

El nuevo libro de uno de los escritores contemporaneos mas reconocidos y queridos por la critica y los lectores.Bondad, progreso, politica, libertad, verdad, igualdad... Son palabras que, en su esencia, nos unen a todos por encima de nuestras diferencias, pero que hoy han perdido su significado, se han corrompido hasta convertirse en otra cosa y definir realidades mucho mas parciales e interesadas, mucho menos universales. Luis Garcia Montero las recupera en este libro, las saca del cubo de la basura, las alisa, les devuelve su entidad original y, siguiendo el modelo de Machado en su Juan de Mairena, las rehabilita en su valor integral. Esta es la estirpe a la que pertenece este libro, en el que brillan nuevamente las marcas del talento literario del autor: la reflexion, el compromiso y una prosa que desprende calidez, poesia y sensibilidad.Han dicho sobre el autor y su obra:Tono sostenido, poderosa nostalgia, emocion delicada que no alza la voz, poesia escueta, ceñida...Octavio Paz Parece capaz de contarnos, y de que manera, lo que habiamos olvidado que sabiamos de nosotros mismos. Luis sirve para hacer aficion, para volver a la plaza porque torea Jose Tomas, para acercarse a las librerias porque ha salido un nuevo libro suyo.Joaquin Sabina Es uno de los po...

Nuestro librero Daniel Rabanaque (Libreria de Zaragoza San Miguel) recomienda El gozo de escribir: Mas que una invitacion a la escritura. Mucho mas que un manual de escritura creativa. Una incitacion apasionada a hundir el lapiz en el papel, sumergirse en el blanco de la pagina y comenzar un intenso viaje hacia si mismo.Esta bella y poetica obra de Natalie Goldberg muestra como todos somos escritores en potencia. La autora nos anima a pasar del papel pasivo de lector al acto de escribir, para que descubramos el gozo de poner por escrito nuestras sensaciones y pensamientos. " Existen cientos de libros que nos hablan de como no escribir mal. Este es uno que nos habla de como escribir bien. Es una agradable sorpresa. El secreto de la creatividad, nos clarifica Natalie, es eliminar reglas a la hora de escribir, no el añadirlas. Se trata de un proceso de "deseducacion" mas que de educacion..." Robert Pirsig Autor de "El zen y el Arte de la Motocicleta."

Tras un breve panorama de la historia y cultura rusas, su autor presenta la vida, la obra y algunos textos de seis grandes escritores rusos del siglo XIX: Pushkin, Gogol, Turgenev, Dostoievsky, Tolstoi y Chejov.Tras un breve panorama de la historia y cultura rusas, el autor presenta la vida, la obra y algunos textos significativos de seis de los grandes escritores rusos del siglo XIX: Pushkin, Gogol, Turgenev, Dostoievsky, Tolstoi y Chejov. La literatura de todos ellos tiene caracteristicas comunes, propias: transcurre en el vasto imperio del zar, es critica, descriptiva, y dificil de igualar en el analisis psicologico de los personajes. Pero sobre todo, busca apasionadamente a Rusia: su personalidad, su historia, su esencia espiritual y su destino. Estos seis autores son ya patrimonio de todos los hombres y de todos los tiempos, al seguir descubriendonos en sus paginas la hondura del ser humano, su miseria y su grandeza. Mariano Fazio (Buenos Aires, 1960) es sacerdote, historiador y filosofo, profesor de Historia de las Doctrinas Politicas en la Facultad de Comunicacion Social Institucional de la Pontificia Universidad de la Santa Cruz. Ha sido el primer decano de la Facultad, y rector magnifico de dicha Universidad. Actualmente vive en Roma, donde trabaja como vicario general del Opus Dei. Entre sus ...

¿Como escriben los escritores expertos? ¿Como se aprende a escribir?Al sentarnos a la mesa y enfrentarnos al desafio de una hoja de papel en blanco, todos nos hemos preguntado alguna vez: ¿Como escriben los escritores expertos? ¿Como se aprende a escribir?Este libro nos ofrece las herramientas imprescindibles para adquirir las habilidades basicas de todo buen escritor.

¿Que otra cosa es leer sino conjurar el vacio de la nada? ¿Que, sino dejarnos habitar por las palabras, por la eterna curiosidad, por el deseo constante de saber de nosotros mismos a traves de lo otro y de los otros?Esa es la idea principal que recorre este libro aparentemente pequeño, pero casi infinito en su capacidad de mostrarnos la multiplicidad del universo lector: el hoy y el ayer de la lectura. Sus conquistas ancestrales, junto a los apasionantes retos lectores de nuestra contemporaneidad. Las viejas —y siempre nuevas— historias, al lado de los reveladores hallazgos de la neurociencia lectora. La reivindicacion constante de una lectura en libertad, critica, participativa, comprometida, creadora. Leer contra la nada es el testimonio sincero de quien, como su autor, ha dedicado la vida a la causa lectora. Leer como quien ama.Leer como quien siente.Leer como quien sueña.Leer como quien respira.

La figura de Tolstoi, compleja y polifacetica, fascino tanto a sus ontemporaneoscomo fascina hoy a quien se acerca a sus obras. El escritor, el pensador moral, el asceta, el conde, el terrateniente, el labriego y, por encima de todo, el hombre capaz de inspirar una sincera admiracion en quienlo trato, se ven reflejados en estos testimonios de personas que lo conocieron, lo trataron o simplemente lo observaron durante años. Cada uno de ellos refleja un aspecto de su personalidad desmesurada y fascinante, como si fuera una tesela que dibuja, pieza a pieza, el complejo mosaico.

Un libro imprescindible para los admiradores de Federico García Lorca y los enamorados de Granada. Hablar de Federico García Lorca es hablar de Granada. Su vida, su obra y su muerte están íntimamente unidos al espíritu de la ciudad y sus alrededores. En este libro imprescindible para los admiradores de Lorca y los enamorados de Granada, Ian Gibson guía al lector en un paseo por los lugares y rincones más emblemáticos de la ciudad y su entorno al tiempo que va iluminando la relación del genial poeta con cada uno de ellos. El autor -quizás el mayor experto mundial en la figura de Lorca- evoca en estas páginas la infancia del escritor en la Vega de Granada, las visitas a la Alhambra en compañía de Manuel de Falla y las tertulias celebradas en sus cafés y tabernas preferidos. Recrea los aspectos del Albaicín que aparecen retratados en la poesía lorquiana y las cuevas del Sacromonte que inspiraron el Romancero gitano. Todo ello sin olvidar las costumbres, coplas o leyendas que Lorca trasladó de la tradición granadina a su creación tanto lírica como teatral. Ian Gibson, el mayor experto mundial en la figura de Lorca, firma este libro que llega a las librerías en vísperas del 80 aniversario del asesinato del poeta.

Un compendio de técnicas narrativas, basado en los mejores autores y autoras contemporáneos, y creado por el catedrático de escritura creativa de la Universidad de Denver.Este manual superventas de técnicas de escritura ofrece más de 200 ejercicios de escritura creativa diseñados para ayudar a pensar, escribir y revisar como nunca antes: sin tener que esperar la llegada de la inspiración. Brian Kiteley, autor de La epifanía de las 3 a:m y director del programa de escritura creativa de la Universidad de Denver, ha elaborado y refinado estos ejercicios a lo largo de más de veinticinco años de experiencia docente. Los escritores aprenderán a transformar pautas de escritura formales y trasnochadas en prosa emocionante y sugestiva. Dejarán aparte las preocupaciones que les impiden alcanzar su pleno potencial narrativo. Se abrirán a nuevas posibilidades y se acostumbrarán a que el cambio sea la norma. Analizarán y superarán sus problemas a la hora de escribir.

François Rene de Chateaubriand (1768-1848) fundio en las " Memorias de ultratumba " lo individual y lo universal, su vida domestica y su existencia de estadista. Destinadas a ser publicadas despues de su muerte, pudo analizar en ellas con entera libertad su compleja trayectoria literaria, sentimental y politica, que incluye una decisiva intervencion en 1823 en los asuntos de España, y los sucesos mas representativos de la agitada historia francesa de la epoca: la Revolucion Francesa, Napoleon y los reinados de Luis XVIII, Carlos X y Luis Felipe de Orleans, en los que tuvo una activa participacion. Especial interes tienen, asimismo, las descripciones de sus viajes por America, Inglaterra, Italia, Jerusalen, Berlin, Venecia, Praga y otros muchos lugares. La presente seleccion de esta cumbre del genero memorialistico ofrece al lector los hitos mas relevantes de una obra en la que la distancia entre las fechas de escritura y las de los acontecimientos relatados permitio a su autor establecer una enriquecedora dialectica entre la memoria y el tiempo que Marcel Proust tuvo en su dia muy en cuenta a la hora de abordar su labor literaria.

El 1 de enero de 1915 , ya casada con Leonard Woolf y en su casa de Richmond, Virginia Woolf decidio registrar diariamente sus quehaceres y reflexiones. Era una escritora de genio indiscutible y una mujer atormentada, victima de una dolorosa depresion que la dejo inerme solo seis meses despues del comienzo de aquellas paginas intimas. No obstante, volvio a ellas en agosto de 1917.Nada hay mas secreto que un diario. Lo que revela siempre explica lo que uno es. ¿Quien no quiere adentrarse en el bosque oscuro de Virginia Woolf, autora de obras que dan luz al siglo xx y que son germen a su vez de miles de novelas y ensayos?Este volumen recoge las primeras reflexiones de la mujer novelista y nos ayuda a comprender los distintos personajes que conforman el gran elenco desplegado en su ficcion.

LOS OTROS CLASICOS

Ganador del Premio James Tait Black Memorial, este estudio sobre la vida y la obra de Virginia Woolf en una nueva versión revisada y ampliada por la autora pretende 'articular una narración capaz de rastrear tan íntimamente como permita la autenticidad el flujo de memoria e imaginación a lo largo de toda una vida, de manera que veamos a Virginia Woolf tal como ella misma se veía', señala Lyndall Gordon. Su infancia, su relación con su padre, su feminismo, su sexualidad y su matrimonio, el círculo de Bloomsbury, sus crisis nerviosas, las convenciones victorianas, la escritura y su relación con la vida, son sólo algunos de los múltiples aspectos que la autora trata en esta obra.

Este diccionario, que contiene alrededor de 500 terminos tanto clasicos como de uso reciente, informa al lector sobre el vocabulario critico y los metodos de analisis del texto y de la representacion en materia teatral, profundizando a la vez en los conceptos de dramaturgia, de puesta en escena y de semiotica relacionados con el tema. Un sistema de citas permite efectuar un recorrido sistematico a traves del laberinto de la critica teatral y situar cada termino en el contexto global del analisis del texto y del espectaculo, mientras que cada articulo define el termino estudiado y expone a continuacion las dificultades teoricas y las divergencias en el uso del vocabulario critico en funcion de los metodos de la tradicion historica. El libro, pues, no pretende establecer una lista de definiciones o de usos dogmaticos, sino demostrar la importancia de nociones criticas para comprender el funcionamiento interno del teatro y su inscripcion en la practica social, de modo que cada articulo va seguido de una bibliografia, reagrupada al final del volumen, que recoge las tradiciones francesa, anglosajona, alemana e italiana. Esta exhaustividad, este cuidado del detalle, en fin, viene a rellenar un importante vacio bibliografico que, en esta nueva edicion ampliada y revisada, continuaran siendo de gran utilidad para teoricos, profesionales de la escena, criticos especializados y cualquier lector interesado por el fenomeno del teatro y sus relaciones con la comunicacion.

Segun Alberto Savinio, la mayoria de biografias estan escritas en lo que el llama un estilo sepulcral, es decir, del modo eufemistico y laudatorio caracteristico de las inscripciones de las tumbas, en las que se excluyen siempre vicios, pecados y bajezas: El estilo sepulcral nos parece particularmente fuera de lugar en unabiografia de Maupassant, quien si algun merito tuvo como escritor fue precisamente el de mostrar a hombres y cosas en su desnuda realidad. De modo que Maupassant y el otro no es una biografia al uso, sino una suerte de ensayo narrativo irreverente, agudisimo, inclasificable e iconoclasta en el que Savinio, escritorbrillante y polifacetico, recrea habilmente la vida, la obra, la epoca y hasta la voz de Guy de Maupassant.

Des de ben petits, els més petits gaudeixen amb la musicalitat, el ritme i el joc de les paraules. Per què, després, no llegeixen poesia? L'objectiu de Poemania és proporcionar recursos i estratègies per incitar pares, mares i docents a seguir jugant i a redescobrir el plaer de llegir i escriure textos poètics. Volem convidar-los a transitar tots junts pel fascinant món de la poesia amb lectures en veu alta, amb jocs de memorització, amb activitats per a escriure i recrear poemes i amb propostes de dramatització. Una guia engrescadora que anima a posar-la en practica.

Quatre mesos abans del suïcidi, Virgínia Woolf rememora la seva infantesa i la seva formació com a escriptora, en aquest esbós autobiografic que té una llum especial. A la casa familiar de Saint Ives, a Cornualla, en un dia d'estiu, la petita Virgínia Woolf va experimentar una mena d'èxtasi que esdevindria el puntal dels seus records quan, anys més tard, es va proposar d'escriure les seves memòries. És a partir d'aquesta experiència que reflexiona sobre com va néixer el seu desig d'escriure.

El llibre mes personal dun dels mites fundacionals de la modernitat, per primera vegada en catala i amb il·lustracions del mateix Baudelaire.Als quaranta anys, el 1861, Charles Baudelaire va començar a escriure uns quaderns intims queveurien la llum de manera postuma, despres de superar la censura. Baudelaire hi escriu sobrelamor, la dona, els plaers, Deu, la ciutat, la falsa moral burgesa, el dandisme, etc. Moltes de lesseves frases han quedat com a sentencies fundacionals de la modernitat urbana. El poeta PereRovira els ha traduit al catala i hi ha afegit una tria de la millor correspondencia (amb cartesmemorables a la seva mare i a artistes del seu temps, com Wagner o Victor Hugo). Lediciosil·lustra amb dibuixos del mateix escriptor.

Vanguardia y pureza, surrealismo, romantcismo, compromiso civil, poesía realista e histórica, irracionalismo lingüistico que implica una indagación en los límites del decir y en los límites de la exstencia: Alexandre acompaña a cada una de las coyunturas clave de la historia poética española del siglo XX. Este conjunto de trabajos, que busca sumarse a la mejor tradición crítica sobre el poeta, lo pone una vez más de relieve. Transcurridos veinticinco años de su muerte, los editores y colaboradores del presente volumen tiene muy en cuenta que el tiempo juega a favor de un poeta ya inconmovible, al que conviene volver frecuentemente, cuando la ocasión lo exige e incluso cuando no es así. Ha venido hablándose mucho durante este último tiempo de la escasa vigencia de Aleixandre, del relativo interés que suscitan su figura y su obra, y hasta de su olvido. Nada más oportuno, entonces, que releer al poeta con los textos en la mano y combatir una de sus sentencias más escalofriantes: "Olvidar es morir"

Esta obra contiene las técnicas de la escritura dramática, a partir del análisis de los principios teóricos y poéticos de la escritura teatral, y construye, con una finalidad pedagógica, un puente entre las raíces sociales y culturales de la historia del teatro y la actualidad del arte escénico. Desde la Poética de Aristóteles ningún intento de definir los elementos y las leyes internas o externas que rigen la estructura dramática había sido tan detallado y completo. A lo largo de los cincuenta capítulos de que consta la obra se tratan los diferentes temas (estructura dramática, el personaje, el lenguaje, el proceso filosófico...), analizando el conjunto de variables que intervienen en la definición de cada elemento: etimología, dimensión polisémica, trayectoria semántica, fundamentos culturales y sociales, etc. Es un libro fundamental también para los interesados en los guiones de cine y televisión.