Libros de Arte - Historia del arte

Un libro original y novedoso que provoca la reflexion y el dialogo y ayuda a entender y disfrutar los cuadros que presenta.Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece unviaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atencion a lapintura femenina y a laespañola. Un viaje a traves de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos, que nos descubre un caleidoscopio donde se aunan verdad y ficcion,historia del arte, imaginacion y emocion.El arte es una celebracion.Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y despues de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa fronterapara hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas paginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible.

La Sala Alcala 31 presenta Perez Villalta. El arte como laberinto, una muestra retrospectiva que, tras mas de cincuenta años de trayectoria, supone la mas amplia exposicion que se le ha dedicado en Madrid a este artista, uno de los de mayor personalidad

Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad.La mayoria de nosotros anhelamos ser mas creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erroneo y lo unico que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad.El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a traves de la utilizacion consciente de una serie de herramientas que nos ayudaran a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la practica constante de la escritura diaria -paginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspeccion guiada haran que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hara remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginacion y encontrar el sentido de nuestra existencia....

El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencisimo John Berger, se propuso analizar como nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibio diversos premios, revoluciono la teoria del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiendose desde entonces en un titulo indispensable de la teoria del arte y de la comunicacion visual. En estas paginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretacion de la pintura al oleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictorico, la relacion entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformacion del significado de la obra original en el marco de sus multiples reproducciones. En esta nueva edicion, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

El volumen se abre con un texto Preliminar: El largo camino hacia el gotico, que pretende servir de preambulo explicativo y de reflexion a la materia recogida en este texto. En el se expone una breve sintesis sobre la formacion y desarrollo del arte altomedieval y el arte Romanico como el precedente inmediato de lo que seran las experiencias goticas. A continuacion, el texto se organiza en tres grandes secciones: la primera: El Gotico, la segunda: El final de la Edad Media y la tercera: La influencia oriental en el arte occidental, a partir de las cuales se pretende explicar la complejidad del periodo cronologico señalado como Baja Edad Media (siglos XIII al XV), sin reducir sus debates esteticos a una elemental etiqueta de Arte Gotico.Pues todo, pues las expresiones populares sirven para acercar nuestras descripciones psicologicas. No se trata de adornar nuestra ciencia con arropes discursivos, sino mas bien de utilizar palabras normales para explicar conceptos sencillos. En el libro vamos a asociar un dicho popular a treinta conceptos de rabiosa actualidad en gestion de personas. Tras cada uno de las treinta expresiones y conceptos hay multitud de investigacion cientifica de la psicologia, pero queremos expresarla en terminos normales y usuales.Sentido comun, eclecticismo, heterodoxia, anglicismos enriquecedores mezclados en un libro que no pretende ser cientifico, pero de lo que rehuye es de que sirva de autoayuda.De la introduccion de Javier CanteraAlguien tenia que ilustrar esta antologia de Recursos Rumanos con el refranero aplicandolo a nuestro contexto, y esa persona, a mi juicio, tiene que ser alguien que, por una parte, tenga un buen conocimiento y una experiencia consolidada en ese ambito, pero sienta, a la vez, una especial vinculacion con las tradiciones y costumbres populares, hasta tal punto que configuren de alguna forma su propia identidad. Puestos a elegir, nadie mejor que el autor de esta obra, Javier Cantera, que ademas de su ya larga y amplia trayectoria profesional en el campo de los Recursos Humanos, es una persona que no desaprovecha oportunidad para alardear de sus origenes (que por si no lo saben, son de pura cepa castellana, Palencia), y que habitualmente recurre a ellos como fuente inagotable de inspiracion para ilustrar sus conferencias y lecciones magistrales.Del prologo de Francisco Gilsu experiencia como protagonistas directos de la justicia penal, de las principales reformas operadas en nuestro ordenamiento juridico penal (reformas de los plazos procesales penales, proceso por aceptacion de decreto, mediacion penal), de las cuestiones de actualidad (indulto, reforma de los delitos de sedicion y rebelion, conformidad) y de los retos de futuro a los que se enfrenta la Justicia penal (codigo procesal penal, revolucion digital, dinamizacion de la justicia penal).

Tercer volumen ya de nuestra Historia del Arte en comic, y este estara dedicado al Renacimiento, ¡la cosa se pone seria! Aunque "seria" no es un adjetivo que les pegue a nuestros agentes de la historieta, que siguen haciendo de las suyas, acompañados en esta ocasion de cicerones de la categoria de Leonardo, Sofonisba Anguissola, la Gioconda, Miguel Çngel, Rafael, Durero, Tiziano o Garcilaso de la Vega… ¡Menudo equipo! Pasear por la Florencia de los Medici y asombrarnos con la cupula de Brunelleschi, por la esplendorosa Roma del cinquecento y contemplar la Capilla Sixtina −¡en todo el esplendor que nos proporciona un triptico desplegable!−, o perdernos ascendiendo La torre de Babel de Brueghel el Viejo… ¡Llamarlo sindrome de Stendhal es poco para como vas a quedarte tras leer este libro!

Conservada gracias a una serie de azarosas circunstancias, la correspondencia de Vincent van Gogh (1853-1890) con su hermano menor Theodorus constituye un testimonio sin par de la existencia del genial pintor, pero tambien de su evolucion pictorica y espiritual. En ella estan las crisis personales y de conciencia, los incesantes apuros economicos, las esperanzas y las decepciones, pero sobre todo la pasion febril de Van Gogh por la pintura. Sus cuadros y dibujos, valorados poco o nada en vida, han acabado convirtiendose, paradojicamente, en piezas preciadas de las colecciones artisticas, ademas de alcanzar cifras millonarias en las subastas e instalarse entre las que gozan de mayor favor del publico. La presente seleccion, que reune lo mas sustancial de las Cartas a Theo, va precedida de una util e iluminadora introduccion de David Garcia Lopez que, al tiempo que traza una viva semblanza de la vida del pintor, da cumplida cuenta del contexto de esta correspondencia que permite al lector asomarse a una experiencia vital tan fascinante como sobrecogedora. Tambien en esta coleccion: "Vincent van Gogh: Vida y obra", de Uwe M. Schneede.Conservada gracias a una serie de azarosas circunstancias, la correspondencia de Vincent van Gogh (1853-1890) con su hermano menor Theodorus constituye un testimonio sin par de l...

Una filosofia del arte como la que aqui se expone pretende lo siguiente: al hilo de ejemplos escogidos, debe exponerse como la filosofia ha ido reaccionando en el curso del tiempo al fenomeno del arte moderno, con que conceptos, categorias y nociones sistematicas se ha enfrentado a este fenomeno. Asi pues, lo que aguarda a las lectoras y los lectores es el intento de exponer y poner en relacion mutua posiciones filosoficas respecto del arte seleccionadas, tal como parecen interesantes o relevantes sobre todo en relacion con el desarrollo de una modernidad estetica. Un criterio ha sido tratar sobre todo los fundamentos del discurso estetico de la modernidad tal como se crearon en el siglo XIX; otro, no dejarse influenciar demasiado por coyunturas a la moda, pero sin perder de vista los problemas del presente. En lo esencial, los apartados particulares estan ordenados historicamente, con lo que el fenomeno del arte moderno y su relacion con la religion, la sociedad, la naturaleza y la tecnica es iluminado desde diversas perspectivas, bajo distintos presupuestos y con valoraciones a menudo opuestas.

La teoria del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personasartistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantesinteresadas en el color y sus complejidades. No hay libro o curso de introduccion al color que de forma directa o indirecta no haga referencia a las aportaciones teoricas y pedagogicas de Itten. Publicado en 1961, El arte del color recoge el material didactico de los cursos que el autor impartio acerca del color en la famosa escuela de arte y arquitectura de la Bauhaus, un libro que, con el tiempo, se ha convertido en un clasico en plena vigencia. Con un enfoque esencialmente divulgativo, el estudio explica los conceptos, teorias y comportamientos del color comoel circulo cromatico, los contrastes cromaticos, las mezclas de colores, el efecto espacial de los coloresCuestiones fundamentales de la teoria del color que son planteadas con la maestria del artista y la sencillez del pedagogo.Esta edicion abreviada de la obra de Itten se dirige a un publico amplio, tanto a aquellas personas vinculadas al mundo de la creatividad como al lector interesado en la cultura visual.

En la mitologia griega y romana el amor, el deseo y la belleza estan intimamente relacionados y dominan las vidas de los dioses y los humanos. Los textos que se refieren a estos asuntos la Iliada y la Odisea de Homero, las Metamorfosis de Ovidio, la Eneida de Virgilio, entre otros muchos fueron muy estimados por los artistas del Renacimiento y el Barroco, que buscaron representarlos con sentimiento intenso.En este catalogo se ilustran y se estudian en profundidad pinturas mitologicas de Tiziano, Veronese, Allori, Rubens, Poussin, Ribera, Van Dyck y Velazquez. Guiados en unos casos por el afan de emulacion y en otros por la rivalidad, todos ellos protagonizaron una fascinante secuencia interpretativa que responde a una caracteristica de la tradicion mitologica: su adaptabilidad y constante renovacion.El libro incluye textos de Sheila Barker, Miguel Falomir, Javier Moscoso y Alejandro Vergara en los que se analiza la importancia de la mitologia para la cultura artistica del Renacimiento y el Barroco, la forma en que los europeos de la epoca entendieron las pasiones y la relacion de las mujeres con la pintura mitologica como espectadoras, coleccionistas y artistas. Esta publicacion incluye tambien unos comentarios apasionados y eruditos de las veintinueve obras de arte presentes en la exposicion.

Hay obras de arte que tienen la virtud de suscitar nuestra curiosidad, excitar nuestra imaginación y hacernos perseguir un significado oculto. Son pinturas que poseen un halo de misterio, a veces aterrador y cruel, pero igualmente atractivo e irresistible, no apto para espectadores ingenuos o superficiales, sino para observadores de emociones intensas que se preguntan sobre el más alá de las cosas.

Este libro tiene por objeto mostrar una parte de los contenidos de la asignatura Los Realismos en el Arte Barroco, que se imparte en el tercer curso del Grado en Historia del Arte.

El contenido del libro se presenta en dos grandes periodos, una primera etapa desde los comienzos de la historia hasta mediados del siglo xx, un largo tiempo que se traduce en el lento despertar de la conciencia valorativa de los Bienes heredados. La segunda etapa, que se ocupa de la vision del Patrimonio desde la segunda mitad del siglo pasado hasta nuestros dias, se caracteriza por el amplio el abanico de Bienes y con ellos los problemas derivados de su preservacion.

Entre las disciplinas que con mayor frecuencia y con mejores frutos se han utilizado para acercarse a las obras de arte figuran la poesia y la filosofia, y ambas se fundes en este ensayo de Luis Peñalver que busca adentrarse en el sentido ultimo y mas intimo de los bodegones de Sanchez Cotan

* Guia de bolsillo de los movimientos, las obras, las transformaciones y los temas fundamentales. * Informacion exhaustiva que va desde las transformaciones impulsadas por las mujeres en su intento de lograr la igualdad con los artistas masculinos hasta las importantes aportaciones que las mismas efectuaron a los movimientos artisticos dominados por los hombres, pasando por todas aquellas artistas desconocidas y olvidadas que estan siendo redescubiertas en la actualidad. * Accesible, concisa y profusamente ilustrada, esta obra revela las correspondencias entre los distintos periodos, artistas y estilos, y ofrece a los lectores una completa explicacion que les permitira disfrutar ampliamente de los grandes logros de las mujeres artistas. La produccion artistica femenina data de tiempos ancestrales; sin embargo, las mujeres han sido excluidas, ignoradas y practicamente borradas de la historia del arte. Este libro presenta algunas obras de arte producidas por mujeres desde el Renacimiento hasta la actualidad; ademas, gracias a las correspondencias entre las diferentes secciones, es posible ampliar la informacion, todo ello sin dejar de celebrar la dedicacion y los logros de tantisimas mujeres y de dotar a su obra de contexto.

Una extensa y completa guia profusamente ilustrada y a todo color sobre todos los aspectos del coleccionismo de cuchillos y navajas antiguos de factura española. El libro aborda en profundidad: Tipologias para clasificar e identificar cuchillos y navajas. Laminas con piezas muy variadas, desde las mas comunes hasta las mas lujosas de alta coleccion. Contenidos novedosos e ineditos. Estudio de punzones y marcas de artesanos. Procedencia, datacion y descripcion de las piezas.

Pobre niña rica, coleccionista de maridos y de cuadros, fundadora de la galeria y de la coleccion que dieron entidad al arte del siglo xx, viajera, amante de la noche y de la vida social, gran lectora, divertida, manipuladora, complicada... el perfil humano y profesional de Peggy Guggenheim se desvela por fin en esta biografia breve pero completa, basada en el propio relato de su protagonista y el de quienes la conocieron. Y de fondo, todo el mundo cultural europeo y estadounidense del ultimo siglo.

La obra es el texto basico de estudio para la asignatura Historia del Arte Antiguo en Egipto y Proximo Oriente del Grado de Historia del Arte. Su contenido, estructura y enfoque pretenden proporcionar una base de conocimientos racionales y criticos que expliquen los factores que determinaron la genesis y desarrollo de las primeras manifestaciones durante la Antiguedad, asi como su articulacion a traves de diferentes periodos, estilos, cronologias y obras o la especificidad de sus lenguajes formales y visuales, sus tecnicas y su propia terminologia artistica.

La presente obra constituye un práctico instrumento de consulta para iniciarse en el mundo de la iconografía cristiana. El lector encontrará en ella la información básica sobre los personajes bíblicos y sobre los santos más importantes y representados en obras de arte. El libro se completa con un índice de temas cristológicos y marianos en donde la historia, la religión y el arte se unen para desentrañar los símbolos o significados que se ocultan detrás de cada representación.

En el presente volumen, el lector encontrará el estudio detallado de 140 santos fundamentales para una historia general del arte y para la historia del arte español. Cada uno de los artículos se abre con el relato de los episodios biográficos y legendarios que es preciso conocer para comprender correctamente sus imágenes, al que sigue una enumeración de los atributos con sus simbolismos y significados, haciendo especial hincapié en el estudio de las imágenes (aspecto, indumentaria, escenas, ciclos, grabados) y en aquellos ejemplos de especial relevancia para la iconografía del santo tratado. Se concluye con una bibliografía específica, que se completa al final del volumen con otra de carácter más general.

La presente guía se compone básicamente de cuadros o tablas en los que se ofrece la información correspondiente a cada uno de los personajes tratados. Las tablas dedicadas a los distintos dioses y divinidades tienen 4 secciones (episodios, atributos, funciones y representaciones), mientras que en las dedicadas a los héroes son sólo 3, pues desaparece la referida a las funciones. La obra se completa con cuatro apéndices dedicados al estudio de aspectos concretos de iconografía clásica: el primero, a elementos y símbolos de iconografía funeraria; el segundo, al proceso de asimilación y apropiación de la mitología por el cristianismo; el tercero hace un recorrido por la distinta valoración y significación iconográfica que ha tenido la figura de Venus y el desnudo femenino desde la Edad Media hasta el Barroco; y el cuarto y último, a la utilización del legado clásico por las monarquías autoritarias y absolutas de los siglos XVI y XVII en la configuración de una iconografía del poder político. Completan el libro un índice de nombres.

Texto universitario para preparar las asignaturas del mismo nombre que se imparte en diferentes Grados de la UNED.

Escribir bien sobre arte y arquitectura requiere habilidades idiomáticas generales, conocimientos específicos de los asuntos a tratar, y un dominio de los géneros propios de estas disciplinas. El presente volumen es un libro de estilo e introducción a los géneros de la crítica y de la historia del arte. Ante preguntas relacionadas con el arte de escribir, proporciona respuestas útiles y orienta al futuro escritor sobre cómo afrontar la redacción de los distintos tipos de artículos, cómo se debe hacer una tesis doctoral, o qué es una crítica de arte, un catálogo de exposición, una guía artística o un documental. Es una obra indispensable para estudiantes y para los profesionales que deseen conocer mejor los procedimientos y recursos para crear textos de calidad.

En El Arte Contemporáneo en la Educación Artística, se ofrece al lector una selección de propuestas de distintos profesionales que consideran el Arte Conte

Publicado por la Fundación Santa María la Real, con la colaboración del Ayuntamiento de Aguilar de Campoo, la Diputación de Palencia y la Fundación Ramón Areces. La obra recoge en 230 páginas, perfectamente ilustradas, las actas del Seminario sobre Historia del Monacato celebrado en 2010. Siete artículos de otros tantos investigadores: S. ACERBI Y R. TEJA, En las raíces del eremitismo cristiano: la vida en el desierto concebida como conquista del cielo en la tierra; M. CORTÉS ARRESE, Los eremitas de las iglesias orientales y sus manifestaciones artísticas; P.C.DÍAZ, El eremitismo en la Hispania visigoda: Valerio del Bierzo y su entorno; F.J. MORENO MARTÍN, Los escenarios arquitectónicos del eremitismo hispano. Límites para su estudio; F.BAÑOS VALLEJO, El ermitaño en la literatura medieval española: arquetipo y variedades; F.GUTIÉRREZ BAÑOS, La imagen del ermitaño en el arte medieval hispano; I. BANGO TORVISO, Del eremitismo de San Millán al Monasterio benedictino.

Historia social de la literatura y el arte, el libro mas conocido y emblematico de Arnold Hauser, es un acercamiento del arte a la realidad social de las distintas epocas. Este segundo volumen abarca desde el rococo a la epoca del cine. Influido por los canones y preceptos de la rama mas teorica del marxismo, Arnold Hauser concibio su Historia social de la literatura y el arte como un ejercicio omnimodo, capaz de dar cuenta, mediante las sinergias de la historia y sus coyunturas sociales, de las producciones artisticas y culturales que han perdurado hasta nuestros dias. Este segundo volumen de su obra magna recorre los dos siglos que van desde el siglo XVIII y la gestacion del movimiento rococo hasta los albores y el desarrollo de la cinematografia. Son años de cambios constantes que, nos enseña Hauser, no deben disociarse en ningun caso de las expresiones artisticas que los visten: la parte no puede entenderse sin el todo. Reseña:"Un libro absolutamente indispensable."Art News and Reviews

Historia social de la literatura y el arte, el libro mas conocido y emblematico de Arnold Hauser es un acercamiento del arte a la realidad social de las distintas epocas. Este primer volumen abarca de la Prehistoria al Barroco. En la introduccion a esta edicion, que respeta la forma en que el libro se publico originalmente, Valeriano Bozal nos propone fijar la atencion en el magnifico intento de Hauser por comprender el presente a traves de la investigacion historica. Algunas de las hipotesis propuestas pueden prender en el lector, al punto de imponerse a su juicio por la logica y la brillantez, por la conviccion, por la capacidad de sugerir y evocar mas que por la verificacion, por su forma de vincular grandes acontecimientos, obras y autores muy concretos en el marco socioeconomico de su tiempo, por su capacidad de generalizacion y por su compromiso con la exigencia de mantener la relacion entre la literatura y las artes plasticas. Reseña:"Hauser intenta reconciliar lo irreconciliable, huir de la mecanicista teoria del reflejo, deslindar los campos, reservar al sociologo un margen limitado que concede, sin embargo, la autonomia a la obra bajo su aspecto estetico."Lourdes Ortiz, El Pais

Ideas que han cambiado el mundo. A lo largo de la historia, algunos libros han cambiado el mundo. Han transformado la manera en que nos vemos a nosotros mismos y a los demas. Han inspirado el debate, la discordia, la guerra y la revolucion. Han iluminado, indignado, provocado y consolado. Han enriquecido vidas, y tambien las han destruido. Taurus publica las obras de los grandes pensadores, pioneros, radicales y visionarios cuyas ideas sacudieron la civilizacion y nos impulsaron a ser quienes somos. Poeta, esteta y hedonista, Baudelaire fue ademas uno de los mas revolucionarios criticos de arte de su epoca. Aqui profundiza en la belleza, la moda, el dandismo, el proposito del arte y el papel del artista, y describe al pintor que, en su opinion, expresa de un modo mas pleno el drama de la vida moderna. Comentarios sobre la coleccion Great Ideas: "De veras que la edicion es primorosa y pocas veces contenido y continente pueden encontrarse mejor ensamblados y unidos. ¡Que portadas! Para enmarcar. [...] Ante las Great Ideas, solo cabe quitarse el sombrero. ¡Chapeau!" ABC "Taurus propone un doble envite con este lanzamiento. Por un lado aumenta su compromiso con el ensayo; por otro, recupera e

Este libro consagrado a la aparición del cuadro se ha escrito en la época en que su desaparición empieza a ser evidente. Seguramente la desaparición del cuadro es la consecuencia de muchas tensiones, preguntas y obsesiones que atraviesan la creación artística de nuestra época. Tratar de la "invención del cuadro" en el momento en que la imagen artística instaura un diálogo no exento de tensión con las certidumbres (y las servidumbres) de este medium pictórico, para lanzarse a la virtualidad de los espacios computerizados y al mundo de las videoinstalaciones, evidencia un impulso fundamental, procedente del espíritu artístico contemporáneo, que se traduce en la experiencia de una hermenéutica histórica del hecho cultural.

En la actividad creadora de Paul Valéry (1871-1945) tuvo un lugar importante la reflexión sobre la poesía y la estética. Se puso de relieve en artículos, prólogos y conferencias que, con la densidad y penetración que caracterizaron al autor, fueron configurando una verdadera teoría estética y poética. Valéry huye de los lugares comunes, de los usos sociales -políticos, pedagógicos, institucionales...- de la poesía, en la búsqueda de aquello que le es propio y necesario para ser poesía.

Entre los escritos de Paul Valéry (1871-1945) destacan aquellos que tienen en el arte y la estética motivo fundamental: sus célebres diálogos El alma y la danza y Eupalinos o el arquitecto, de los que existen varias ediciones en castellano, junto con los que sucesivamente dedicó a Leonardo da Vinci, escritos que ahora ofrecemos en una cuidadosa traducción: Introducción al método de Leonardo da Vinci (1984), Nota y digresión (1819) y Leonardo y los filósofos (1929). El de Valéry es un Leonardo posible que perfila a un Leonardo real.

El objetivo de este titulo es que sus lectores aprendan a reconocer las normas y los repertorios artisticos basicos que rigieron a lo largo de los diferentes periodos del Arte Clasico en la Antiguedad y a relacionarlos con las circunstancias historicas que los favorecieron.

"¿Por qué hubo tantos artistas suicidas, desde el Renacimiento al siglo XX? ¿Qué llevó amuchos creadores a autorretratarse de forma obsesiva, anticipándose en siglos al selfiedel siglo XXI? ¿Qué redes sociales hubieran empleado los pintores del Barroco sihubieran vivido en nuestros días? ¿Por qué creó rechazo la representación del vellopúbico femenino en milenios de historia? ¿Qué provoca el repudio de una obra de arteen un determinado contexto histórico y provoca su triunfo en un periodo posterior?¿Qué mueve a alguien a atentar contra un cuadro o una escultura? ¿Por qué sesilenciaron las facetas escabrosas de muchos creadores, sus tendencias violentas, susengaños? ¿Qué impidió la representación de la realidad cuando se levantaba la banderadel decoro, ignorándose que Cristo fue crucificado desnudo, o que tuvo una infanciacomo la de otros niños? ¿Cuándo murió el arte? ¿Con el inodoro de Marcel Duchamp?¿O con las heces enlatadas de Manzoni?La historia del Arte oculta numerosos aspectos, hechos omitidos y detalles silenciadosque configuran esta enciclopedia paralela, en la que tienen cabida las mujeres—olvidadas durante siglos—, las enfermedades que sufrieron los creadores, o las mil yuna circunstancias que suelen pasar desapercibidas en manuales que siguenmanteniendo una concepción decimonónica, académica y parcial, del estudio del arte."

Esculturas, pinturas y objetos suntuarios de procedencia italiana fueron recibidos en España con gran interés durante la Edad Moderna, constituyéndose en expresión de un gusto refinado y materialización del conocimiento que sus propietarios tenían del principal referente artístico del momento. Su papel fue clave en la introducción de los nuevos gustos en la Península Ibérica, y Andalucía fue uno de los principales focos receptores. Los contactos que la nobleza y el clero tuvieron con los territorios itálicos facilitaron esta política de intercambios, a lo que se sumaban los circuitos comerciales que hicieron de Sevilla y Cádiz sus puntos de referencia. Las obras italianas ocuparon un puesto destacado en las colecciones de las casas de Alcalá, Osuna, Santisteban y los Vélez, a los que siguieron los marqueses de Priego, los condes de Cabra o los duques de Arcos, entre otros. Asimismo, tampoco podemos olvidar a personajes de gran significación en el horizonte de las relaciones artísticas entre las dos penínsulas, como fue el caso del secretario imperial Francisco de los Cobos. La presencia de miembros del alto clero en Roma o en los obispados del sur de Italia facilitó la llegada de obras de aquella procedencia a las catedrales y grandes templos andaluces, así como a sus propias residencias. En este sentido no podemos dejar de mencionar a los obispos Fray Domingo de Pimentel y Fray Pedro de Salazar en Córdoba, Agustín Spínola en Granada, los Torres en Málaga, Baltasar de Mos

Las grandes pinturas no pueden comprenderse en su totalidad con un solo encuentro; de ellas siempre emana algo mas. Los amantes del arte siempre quieren y, de hecho, deben revisitar y reconsiderar las obras maestras una y otra vez a lo largo de la vida, lo que les permite obtener una mayor profundidad y, acaso, modificar sus juicios de valor cada vez que las contemplan.Aunque la contemplacion de las pinturas como un todo es un metodo perfectamente aceptable de interactuar con el arte, estas solo se pueden comprender en profundidad al analizarlas en detalle. Cada elemento de cada composicion ha sido seleccionado con un fin por el artista, desde la situacion del sujeto hasta la iluminacion, el estilo de las pinceladas o los temas: al examinar estos y muchos otros detalles, el espectador puede interactuar con el arte a un nivel mas profundo.

En este libro se abordan las conexiones culturales y artísticas entre al-Andalus y Egipto desde puntos de vista diversos y multidisciplinares. Las obras estudiadas, de arquitectura, epigrafía y artes suntuarias (astrolabios, cerámicas, marfiles, metales, tejidos o vidrios), muestran un rico panorama de intercambios, referencias e identidades múltiples construidas a lo largo de siglos entre las orillas del Mediterráneo. La extraordinaria colección de objetos de origen egipcio conservada en la Península es difícilmente comprensible sin tener en cuenta ese contexto cultural compartido y hoy olvidado. A menudo la historiografía se ha centrado en aspectos como la rivalidad entre el califato omeya y el fatimí, privilegiando así una visión parcial donde al-Andalus parece ir a remolque de las influencias externas. En este volumen se analizan obras de varias cronologías, con particular insistencia en un periodo hasta ahora menos estudiado, los siglos XIII a XV, que evidencian la originalidad creativa y los modelos ideológicos usados en al-Andalus, así como la importancia de los referentes simbólicos del Egipto ayubí y mameluco.

La literatura científica actualizada sobre las primeras manifestaciones artísticas de la Humanidad, o Arte Prehistórico, se halla dispersa en un sinfín de tratados y publicaciones específicas. Este Manual de arte prehistórico viene a llenar un vacío existente en la bibliografía, puesto que recoge toda esa documentación producida durante más de un siglo de investigación. Nos ofrece la información más clásica pero sin dejar de lado las aportaciones más novedosas y recientes que se están llevando a cabo en estos tiempos, sacando a la luz los últimos resultados que la renovación metodológica está propiciando y planteando las bases de indagación futura en un universo que está aún por descubrir. Es un texto que nos introduce en todos los sistemas de comunicación gráfica y expresiones artísticas creadas por las distintas sociedades humanas anteriores a la necesidad del desarrollo de la escritura, o sea una gran parte de la Historia. En estas páginas podremos hacer un recorrido secuenciado desde los primeros indicios de figuración y la explosión artística de las comunidades de cazadores-recolectores del Paleolítico Superior de Europa hasta el arte de las sociedades más estructuradas de la Península Ibérica. Sus contenidos están expuestos de manera que el acceso sea rápido y fácil, aderezado con abundantes ilustraciones, lo cual favorece al lector universitario y a quienes quieran aventurarse en un área de conocimiento que, por lo general, resulta tan desconocida como apasionante.

Un bello libro con un formato de tapa dura y paginas a colores, acorde a su contenido.Best Seller en el Reino UnidoUn libro original sobre el color, la forma en que lo percibimos y la historia de sus principales tonalidades.En Las vidas secretas del color Kassia St Clair relata las nada habituales historias de 75 tonalidades, tintes y colores. Desde el rubio al jengibre, pasando por el marron que cambio la manera en que se libraban las batallas, el blanco que protegia de la peste, la epoca azul de Picasso, el color carbonilla de las pinturas rupestres de Lascaux, el amarillo acido, el verde Kelly, las mujeres escarlata y el purpura imperial. Todos estos inusitados y fascinantes relatos forman en su conjunto un resplandeciente hilo conductor que corre a lo largo de la historia. En este libro, Kassia St Clair ha convertido su obsesion de toda una vida por los colores y el origen de estos (ya sea el amarillo de cromo de los girasoles de Van Gogh o el rosa punk fluorescente) en un estudio irrepetible de la civilizacion humana. De la moda a la politica, pasando por el arte y la guerra, Las vidas secretas del color cuenta la intensa historia de nuestra cultura.

En 2013 se cumplieron cincuenta años de la publicacion de uno de los clasicos imprescindibles de la enseñanza artistica:" Interaccion del color" , que ofrecio las bases para la enseñanza experimental del valor y el sentido de los colores. Defensor del aprendizaje en accion, la revolucionaria y polemica teoria pedagogica de Josef Albers no fue aceptada de manera inmediata por los defensores de la ciencia colorometrica, que propugnaban la separacion a ultranza entre el observador y el fenomeno del color. Albers demuestra, al contrario, que un mismo color es capaz de evocar multiples lecturas y que lo importante es educar la vista con el fin de poder apreciar sus efectos.En poco tiempo, la obra se convirtio en un manual de referencia en los principales departamentos de pedagogia de las artes y del diseño de todo el mundo. Libro practico," Interaccion del color" esta compuesto por iluminadoras estrategias perceptivas que, ademas de procurar un infinito placer personal al lector, le ayudaran a ampliar la manera de usar y percibir los colores en las artes visuales, la arquitectura, los textiles, el diseño interior y el grafismoCon nuevas imagenes y otros detalles que refinan su propuesta pedagogica, esta actualizacion de un clasico hace posible que prospere la valiente invitacion de Albers a l...

Jean Clair (1940), director del Museo Picasso de París, y del Centenario de la Bienal de Venecia (1995) es un estudioso bien conocido del arte contemporáneo, que ha escrito sobre Duchamp, Bonnard, De Chirico, Balthus, etc. Entre sus obras destacan Considérations sur l'etat des Beaux Arts (1983, 1989), Eloge du visible (1996), Balthus, les métamorphoses d'Éros (1996), Malinconia (1996), además de la dirección de los catálogos de exposiciones tan relevantes como Les réalismes entre révolution et réaction, 1919-1939 (1981), Balthus (1984), Vienne: l'apocalypse joyeuse (1986), Identita e alterita: figure del corpo, 1895-1995 (1995).

Artículos magistrales acerca de la teoría del arte y la estética en Asia. Incluye estudios sobre los orígenes y el uso de las imágenes en la Ind

¡Bibliofilos, disfrutad! En este apasionante viaje fotografico, Massimo Listri se pasea por algunas de las bibliotecas mas antiguas e importantes del mundo para descubrir sus secretos arquitectonicos e historicos. Desde instituciones medievales a decimononicas, pasando por colecciones privadas y monasticas, este libro es un peregrinaje social y...Desde las poderosas salas de la antigua Alejandria hasta los techos artesonados de la Biblioteca Morgan en Nueva York, los seres humanos siempre han mantenido una relacion apasionada con las bibliotecas. Como ningun otro concepto o espacio, estos lugares que alojan el saber, el aprendizaje y la imaginacion ofrecen una sensacion incomparable de posibilidades infinitas. Cada manuscrito ajado, cada tomo colosal encuadernado en tela puede revelar una idea innovadora y provocadora, una fantasia remota, una antigua creencia, una conviccion religiosa o una vision completamente nueva del mundo.En este nuevo viaje fotografico, Massimo Listri recorre algunas de las bibliotecas mas antiguas y relevantes del mundo para descubrir sus secretos arquitectonicos, historicos y novelescos. Cruza, en cuatro continentes, majestuosas puertas de madera, sube escaleras de caracol y recorre pasillos exquisitos flanqueados de estanterias que conducen a bibliotecas privadas, publi...

Han pasado setenta y cinco años desde el fin de la Segunda Guerra Mundial y no hay semana que no aparezca alguna noticia sobre reclamaciones de las victimas del expolio nazi o sus descendientes, a estados o museos de todo el planeta, para recobrar las obras de arte robadas durante la contienda. ¿Como llevo a cabo el Tercer Reich este saqueo de obras de arte, el mas grande de la historia? ¿Cuales fueron sus vinculos con el Holocausto? El expolio nazi analiza en detalle el funcionamiento de la gran maquinaria depredadora dirigida por Adolf Hitler y Hermann Goering, e integrada por directores de museos y galeristas, funcionarios y militares, especuladores y mafiosos. Lejos del amor al arte, muchos de ellos actuaron por afan de poder y animo de lucro, impulsos que alentaron un alto grado de violencia y corrupcion. El banquero aleman Alois Miedl, marchante de Goering, fue uno de los protagonistas de aquella trama. A traves de su vida, este libro explica en que consistio el expolio nazi. Tambien que papel desempeño España en la dispersion de los bienes saqueados, pues Miedl hallo aqui refugio al acabar la guerra e introdujo de contrabando un numero indeterminado de pinturas cuyo paradero aun hoy desconocemos. No fue el unico: por aquellos dias, los contrabandistas de arte procedentes del Tercer Reich campaban por España con la complicidad de la dictadura franquista y en varias galerias del pais podian hallarse pinturas procedentes del expolio.Han pasado setenta y cinco años desde el fin de la Segunda Guerra Mundial y no hay semana que no aparezca alguna noticia sobre reclamaciones de las victimas del expolio nazi o sus descendientes, a estados o museos de todo el planeta, para recobrar las obras de arte robadas durante la contienda. ¿Como llevo a cabo el Tercer Reich este saqueo de obras de arte, el mas grande de la historia? ¿Cuales fueron sus vinculos con el Holocausto? El expolio nazi analiza en detalle el funcionamiento de la gran maquinaria depredadora dirigida por Adolf Hitler y Hermann Goering, e integrada por directores de museos y galeristas, funcionarios y militares, especuladores y mafiosos. Lejos del amor al arte, muchos de ellos actuaron por afan de poder y animo de lucro, impulsos que alentaron un alto grado de violencia y corrupcion. El banquero aleman Alois Miedl, marchante de Goering, fue uno de los protagonistas de aquella trama. A traves de su vida, este libro explica en que consistio el expolio nazi. Tambien que papel desempeño España en la dispersion de los bienes saqueados, pues Miedl hallo aqui refugio al acabar la guerra e introdujo de contrabando un numero indeterminado de pinturas cuyo paradero aun hoy desconocemos. No fue el unico: por aquellos dias, los contrabandistas de arte procedentes del Tercer Reich campaban por España con la complicidad de la dictadura franquista y en varias galerias del pais podian hallarse pinturas procedentes del expolio.

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Si pensamos en una imagen que simbolice la creacion artistica de Japon, sin duda nos vendra a la cabeza, aunque desconozcamos el nombre del autor, la estampa de una ola azul que se alza y, en su movimiento, crea el marco para una montaña mitica, el monte Fuji.Esta imagen, La gran ola de Kanagawa, la creo en torno a 1830 un septuagenario: para entonces llevaba mas de medio siglo experimentando tecnicas y estilos y habia producido treinta mil pinturas, bocetos y dibujos para grabados.Katsushika Hokusai nacio en 1760 y vivio en el Periodo Edo, el tiempo de los shogunes. La epoca, quizas la mas asombrosa en la historia de Japon, comenzo en 1603 y se extendio hasta 1868, con el inicio de la era Meiji. El clan dominantela poderosa familia Tokugawadecreto el cierre del archipielago al exterior y condujo al pais a un hermetismo sin parangon. Este aislamiento propicio el desarrollo de costumbres distintas a las del resto del mundo.De esa epoca proceden algunas de las creaciones culturales mas originales de Japon, como el teatro kabuki y el grabado ukiyo-e. Y tambien, algunas de las tradiciones mas celebresy estereotipadas y mal contadascomo el mundo de las geishas.¿Que papel tenia la mujer en ese mundo? ¿Que supuso el ascenso social de la nueva clase urbana? ¿Cuando perdieron los samurais sus privilegios?En este...

Goethe llego al color desde el arte. Su inquietud por los efectos cromaticos como recurso artistico lo llevo a indagar incansablemente en el enigma del color y culmino en la elaboracion de uno de los tratados cientificos mas importantes de la teoria del color que rebatia los postulados previos del mismisimo Newton.Este libro recoge las laminas con las que ilustro su teoria y las explicaciones que las acompañaron. Complejo y apasionante a la vez, el texto deja entrever las tensiones latentes entre sujeto y objeto, realidad y representacion, arte y ciencia, y las innumerables dicotomias que estimularon el pensamiento y la obra del autor aleman a lo largo de toda su vida.El libro se cierra con un epilogo de Jurgen Teller que detalla los viajes y episodios vitales que explican el transito de Goethe de lo poetico a lo cientifico en su teoria de los colores.

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* Una guia nitida, clara y, sobre todo, orientada al arte griego y romano, desde la evolucion de la escultura hasta las tecnicas detalladas de la pintura de vasos y murales. * La fuerza de los logros creativos de los griegos y su legado adaptado por los romanos a traves de explicaciones, obras, artistas, disciplinas y tendencias.* Las emociones de los artistas que crearon el arte por primera vez en Grecia y Roma, que desafiaron la sabiduria tradicional para explorar nuevas ideas. Durante mas de dos mil años, el arte de Grecia y Roma ha sido el de referencia para la civilizacion occidental. Este libro ofrece informacion sobre los origenes de las atrevidas innovaciones de aquellos que exploraron nuevas ideas, con informacion sobre los grandes esfuerzos de escultores y pintores para retratar, por primera vez, tanto las complejidades de la forma humana como la riqueza de sus emociones. Los estragos del tiempo han destruido tanto, que parece que el arte griego y romano hubiera consistido unicamente en impresionantes ruinas y fragmentos rotos. Pero la realidad es muy diferente.En cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados ...

Imprescindible para cualquier aficionado al arte, esta coleccion fundamental sobre el impresionismo ofrece 10 monografias de la serie Basic Art por el precio de tres. Textos precisos y reproducciones impecables nos guian a traves de la vida y las obras de Cezanne, Degas, Gauguin, Manet, Monet, Renoir, Rousseau, Seurat, Toulouse-Lautrec y Van Gogh.Exposiciones taquilleras, subastas astronomicas, museos abarrotados... El impresionismo sigue siendo firme candidato al titulo de periodo pictorico favorito en todo el mundo. Sus temas preferidos, desde escenas portuarias y dias de verano hasta animados salones y jardines parisinos, rebosan optimismo y alegria de vivir. Aquellas obras que en su momento se desecharon por considerarlas incompletas o imprecisas hoy son muy apreciadas por su evocacion atmosferica del tiempo y el espacio, asi como por la elegancia artistica de las rapidas pinceladas que cubren los lienzos.Cezanne, Degas, Gauguin, Manet, Monet, Renoir, Rousseau, Seurat, Toulouse-Lautrec y Van Gogh: adentrese en la vida y la obra de diez maestros del impresionismo con las monografias de la serie Basic Art de TASCHEN. Ahora, este volumen combina las 10 monografias en una por el precio de tres.Aspectos que hoy damos por sentados, como la relatividad de la percepcion del espectador, la influencia ...

Vuelve Neil Gaiman con un libro sobre el poder del arte paracambiar el mundo y nuestras vidas.A partir de algunas de sus conferencias y articulos, El arte importa cristaliza la vision de Gaiman como artista total: una exploracion sobre como leemos, imaginamos y creamos, y como el arte puede cambiar el mundo y nuestras vidas. Reune en un solo volumen cuatro de las piezas mas admiradas de Gaiman sobre el arte y la creatividad: Un manifiesto a favor de la libertad de expresion escrito tras el atentado a la revista Charlie Hebdo. Make Good Art: su popular discurso de 2012 para los recien graduados de la University of the Arts de Philadelphia. Como construir una silla: un poema sobre el placer de construir algo con tus propias manos. En defensa de las bibliotecas: una apasionada defensa de las bibliotecas que las celebra como lugares para formar lectores y soñadores. Acompañada de las ilustraciones de Chris Riddell, El arte importa es un estimulante legado para sus lectores sobre la importancia de la libertad de las ideas que nos inspiran para crear arte.Atrevete. Rebelate. La imaginacion puede cambiar el mundo.

* Esta vibrante introduccion narra la historia en constante evolucion del arte abstracto, trazando su historia desde principios de la decada de 1900 hasta el dia de hoy. * El arte abstracto, surgido de movimientos occidentales tales como el cubismo y el

La capacidad artistica define nuestra humanidad. Mientras que no hay duda de que la produccion y el uso de imagenes visuales constituyen un caracter humano universal, la explicacion de sus origenes suscita mayor controversia. En este libro se aborda esta cuestion. No se trata solo de acercarse a la documentacion arqueologica existente, sino de reflexionar sobre la definicion de arte y su significacion evolutiva. Las herramientas para abordar este proposito remiten a distintas disciplinas, pero el analisis se formula a traves de un dialogo entre el componente biologico del proceso evolutivo humano y la evolucion de la Cultura, y en este proceso los neandertales tuvieron un papel relevante.

Aleksandr Andréyevich Ivánov (San Petersburgo, 1806-1858) dedicó los últimos veinte años de su vida a la confección de un único cuadro, La aparición del Mesías al pueblo (5,20 × 7 m), que se halla expuesto en la Galería Tretiakov de Moscú. La escena elegida marca el inicio del camino hacia la redención de la humanidad. Pero para poder representar la trascendencia de lo ocurrido, creía Ivánov necesitar algo más que su talento. En vano quiso buscar la fe mientras iba pintando el cuadro. Gógol, amigo del pintor, vaticinó que su novela Almas muertas y el cuadro de Ivánov serían las dos grandes obras que impulsarían la redención de Rusia. Sin embargo las cosas no sucedieron de ese modo, antes al contrario: Gógol, desconcertado por la recepción de su novela, cayó en una profunda crisis espiritual y poco antes de morir quemó las páginas manuscritas de la segunda parte de la novela; y el esfuerzo de Ivánov por encontrar la fe redentora no se vio recompensado. El protagonista del lienzo es ese pueblo al que la figura inquietante del Mesías debe aparecerse.Ivánov buscó la ayuda del pintor nazareno Overbeck y el asesoramiento bíblico del filósofo David Strauss. Herzen le financió parte de sus gastos y lo ánimo para que no desfalleciera y lograra acabar el cuadro. Y Turguénev le dedicó unas emotivas páginas.

El papel de la mujer en la sociedad medieval es complejo y dificil de conocer ya que las fuentes documentales aportan pocos datos sobre sus vivencias cotidianas. Aun asi, en las ultimas decadas han sido muchos los trabajos de investigacion que han ido desgranando las multiples facetas del universo femenino en sus distintos ambitos de accion: domestico, publico, religioso, cultural, laboral, etc. Al hilo de ello, han surgido tambien estudios interesantes desde el campo de la Historia del Arte que han contribuido a matizar la imagen estereotipada de las "hijas de Eva" y que han abierto nuevas perspectivas de investigacion encaminadas a conocer la implicacion real de la mujer en la produccion artistica de los siglos XI al XIII.En este libro se analiza la condicion de la mujer en la sociedad del momento, asi como su protagonismo en el desarrollo del arte romanico, tanto desde el punto de vista de la promocion como de la ejecucion material de las obras, sin olvidar otros aspectos relacionados con las formas de representacion y con sus actividades mas cotidianas.

Segun la Biblia hebrea, Lilith fue la primera mujer que Dios quiso darle como compañera a Adan, y la hizo, a semejanza de el, del polvo de la tierra. Y Lilith, viendose su igual, se rebelo un dia ante sus constantes exigencias y lo abandono. Huyo a los espacios y tuvo amores con diversos demonios: fue la primera mujer liberada de la historia de la humanidad. Fue la primera "femme fatale".El proposito de este libro es averiguar las causas por las que en el ultimo tercio del siglo XIX surgieron del pincel de tantos artistas no solo desagradables, sino infames, imagenes femeninas. ¿Cuales fueron las razones del surgimiento de aquel relato visual que complacia a los hombres y desagradaba a las mujeres? Evidentemente habia un origen en toda esta iconografia. El principal fue el nuevo despertar de la conciencia en la mujer de su papel secundario en el mundo y, como consecuencia, su protesta formalizada en los primeros y categoricos movimientos de las sufragistas. La sociedad patriarcal observaba alarmada que le surgia una inesperada competidora, insospechada, debido al sometimiento al que, ancestralmente, la habia marginado.Para confirmar la perfidia de la mujer, los artistas de la epoca ofrecieron ominosas epresentaciones de ella, sin darse cuenta de que al mismo tiempo ponian de relieve su miedo y deseo. Para ratificar su denuncia incluso acudieron a imagenes religiosas que corroboraran la maldad innata del ser femenino. Es asi como recobraron, entre otras, la figura de Lilith.

El pack incluye de regalo una caja con 10 postales a color. Por un lado de las postales encontramos las obras más destacadas del libro Emocionarte y por el otro lado habrá un pequeño texto del autor en cada una de ellas.Un libro original y novedoso que provoca la reflexión y el diálogo y ayuda a entender y disfrutar los cuadros que presenta.Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece unviaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a lapintura femenina y a laespañola. Un viaje a través de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos…, que nos descubre un caleidoscopio donde se aúnan verdad y ficción,historia del arte, imaginación y emoción.'El arte es una celebración.Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y después de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa frontera para hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas páginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible'.

El término Renacimiento tiene una larga trayectoria en la historia de la cultura.El punto de partida es la caracterización que el propio pensamiento del Renacimiento produjo de una parte de la cultura material de esa civilización como obras de arte, dando pie a una categoría histórica y cultural que fundamentaría más tarde la noción actual de arte e historia del arte.

El legendario artista e historiador del tatuaje Henk Schiffmacher nos lleva en un viaje personal a traves de la historia del tatuaje desde la decada de 1730 hasta la de 1970 en este libro de gran tamaño repleto de artefactos impresionantes y diseños de tatuajes. El libro reune lo mejor de la famosa coleccion privada de Schiffmacher, mas de...Fascinante combinacion de historia, arte y memorias personales, el libro ofrece una aproximacion general a mas de dos siglos de historia entremezclada con una mirada intima a la vida de los artistas del tatuaje, a sus luchas y triunfos personales, a lo aventurado de su profesion y al coraje artistico que define gran parte de esta historia.Durante los ultimos cuarenta años, Henk Schiffmacher se ha volcado en cuerpo y alma en su coleccion, que reune dibujos de tatuajes, diseños, fotografias y artefactos procedentes de todo el mundo. Cada uno de los cinco capitulos del libro presenta numerosos elementos ineditos de su coleccion, e incluye litografias, grabados, instrumentos para tatuar, pinturas, fotografias, posteres, carteles de tiendas, dibujos originales y diseños de tatuajes conocidos en el negocio como flash, entre ellos hojas flash de epoca extremadamente raras de los primeros y mas importantes tatuadores occidentales. Con mas de 700 imagenes, el libro ab...