Libros de Arte - Artes Escénicas

ESTE ES, SIN DUDA, UNO DE LOS LIBROS MaS COMPLETOS DE RUDOLF LABAN EN EL QUE LA PASIoN DEL AUTOR POR EL LENGUAJE CORPORAL SE REFLEJA EN CADA UNA DE SUS PaGINAS. UNA PASIoN QUE SE ABRE, EN ESTE TEXTO, A UN EXTRAORDINARIO ABANICO DE GeNEROS: JUNTO A UN DETA

Este libro es una exposicion de las bases teoricas y practicas de algunas de esas tecnicas que vienen haciendo factible la existencia de actores y actrices. Una reflexion sobre sus fundamentos y sobre su sentido. Las relaciones que ideologia y tecnica expresan y como una determinada tecnica acaba al servicio de una ideologia especifica.Alguien podria suponer que son disquisiciones alrededor de la filosofia de la tecnica, yo pretendo que sean lugares de articulacion de la tecnica con el individuo, en torno a los cuales se realiza un analisis y una reflexion especificas. Esta distincion y separacion metodologica, si bien tiene fundamento en la practica, no puede tomarse como una realidad ontologica. La interpretacion es un todo, el actor es un todo, el personaje es un todo. El arte es un todo.Jorge Eines

El arte dramatico es un arte de sintesis; las ideas y pensamientos se expresan a traves de medios complejos, pero la palabra sigue siendo la principal forma de influir en el espectador. El dominio de la palabra en la creacion actoral implica un estadio superior de la evolucion artistica del actor. Este libro constituye un utilisimo inventario y reportaje de los hallazgos hechos en un proceso unico: el de la busqueda de la palabra escenica de forma que la frase no sea conducida racionalmente en el momento de su emision, sino que sea soltada, liberada al encuentro del interlocutor, revelando toda la calidad formal que le ha conferido el autor mientras surge impregnada de los deseos, antecedentes y quehaceres del personaje. La palabra en la creacion actoral es una herramienta extraordinariamente operativa para cualquier actor; en el caso presente, providencial para los actores hispanos. Maria Osipovna Knebel, destacada actriz, directora y pedagoga rusa, nos brinda las claves para que nuestras palabras se entrañen, las cante el corazon. Asistimos con ella a las lecciones magistrales de Stanislavski y quiza con la ayuda de ambos podamos conseguir que el contacto verbal, la palabra en escena, sea siempre racional, productivo, energico y volitivo, que sea siempre accion. De la misma

Texto imprescindible para todo el que quiera dedicarse al teatro; un soberbio manual para actores." Marcos Ordóñez, El País"Una lectura apasionante, tan perspicaz sobre la psicología del mentir como lo es sobre el arte de actuar." Lyn Gardner, The Guardian"Explica el muy pragmático sistema de Donnellan y nos descubre de manera incomparable a uno de los mejores directores de actores de nuestra época." Jean Louis Perrier, Le MondeEl actor y la diana se publicó originalmente en Rusia, en el año 2000, y algo más tarde, en 2002, conoció su primera edición inglesa. Desde entonces este libro, fruto de la experiencia de Declan Donnellan como director y profesor de actores, ha sido traducido a más de quince idiomas y se ha convertido en un texto imprescindible para profesionales y estudiantes de interpretación.La propuesta de Donnellan es simple pero contundente: es la generalización, la falta de una diana precisa, lo que conduce al actor al bloqueo. A través de una serie de reflexiones, ejemplos y ejercicios de gran amenidad y concisión, el autor nos enseña a vencer dicho bloqueo para conseguir una actuación fluida y libre.

Por primera vez se publica en español, traducido de su original japones, el tratado basico de la tradicion teatral del No. El texto, redactado a principios del siglo XV para uso de los actores, sienta las bases del teatro No y de sus diversos estilos de interpretacion. Esta considerado como el compendio de la sabiduria teatral del extremo Oriente. El volumen recoge ademas cuatro de las piezas mas representativas del teatro No.

Presentamos un libro sobre el aprendizaje teatral, escrito por uno de los pedagogos mas importantes del siglo. Se trata de Michael Chejov, sobrino de Anton Chejov, cuyas enseñanzas han ejercido una gran influencia en los actores de muchos paises. Su sistema de interpretacion rechaza el abuso de psicologismo y se apoya sobre todo, en la creacion en la mente del actor de imagenes interiores, frecuentemente abstractas, y en la actividad fisica para generar emociones. Michael Chejov ingreso en el teatro del Arte de Moscu en 1912 y rapidamente se convirtio en una de las figuras mas importantes del Primer Estudio, como se llamaba a su seccion experimental. En 1928 abandono la Union Sovietica y recorrio Letonia, Lituania, Alemania , Italia, Francia e Inglaterra antes de establecerse definitivamente en Estados Unidos. Tambien alli impartio clases de interpretacion, contando entre sus alumnos con Gregory Peck, Marilyn Monroe y Yul Brynner. Encuadernacion: Rustica.

.

Peter Brook, director de teatro original y creativo, es uno de los genios artisticos de nuestro tiempo. Este libro nos proporciona una absorvente vision del trabajo de Brook, mostrandonos que pretende lograr a traves del teatro, medio que ofrece, en su opinion, la mas vivida metafora de la vida misma. Un libro esencial para cualquier persona interesada en el teatro. Encuadernacion: Rustica.

Yoshi Oida vierte sus enseñanzas teatrales en las que conjuga la tradicion oriental junto a su experiencia occidental de mas de treinta años como actor y director en Europa en El actor invisible. Se trata de un libro de referencia teatral, traducido a mas de cinco idiomas, en el que Oida, ayudado en la redaccion por Lorna Marshall, enseña al lector a alcanzar un estado actoral en el que el publico no note la presencia del actor como tal, sino solo como mediador de la experiencia que le hace vivir. Para ello ofrece ejercicios teatrales que llevan a alcanzar ese estado de invisibilidad necesario. Yoshi Oida, actor teatral y cinematografico formado en Japon, se incorporo en 1969 al Centro Internacional de Investigacion Teatral dirigido por Peter Brook. Oida ha publicado varios titulos de pedagogia teatral traducidos a varios idiomas: en 1992, Un actor a la deriva (Ñaque, 2006), en 1998, El actor invisible y, en 2008, Los trucos del actor. Yoshi Oida ha sido nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras y Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, donde vive actualmente.

Los trucos del actor disecciona meticulosamente la preparacion del actor para abordar la escena. Yoshi Oida propone al lector una serie de ejercicios diarios para que armonice con su cuerpo y ofrece valiosas lecciones y formas de enfocar cada etapa del trabajo que el actor debe emprender antes de subir al escenario. Lorna Marshall acompaña al maestro Oida con comentarios para una mejor comprension del texto, Peter Brook abre el libro que ofrece en la parte final practico compendio de ejercicios para poder aplicar sus enseñanzas de forma practica.

Primer libro dedicado a la enseñanza de la danza contemporanea, una herramienta unica para impartir clases durante un curso completo, o incluso mas tiempo, a niños y jovenes desde los 5 hasta los 20 años y mas.La danza contemporanea es un genero alternativo y diferenciado del ballet y la danza moderna, entrecuyas caracteristicas destaca el eclecticismo de sus creadores y la pluralidad de corrientes y estilos.Esta presente en los escenarios de todo el mundo, pero tambien lo esta en la publicidad, la televisiony el mundo de la musica comercial. Motivo por el que cada vez mas niños y jovenes se interesan poresta forma de danza, y proliferan las escuelas, academias y centros de formacion que imparten estadisciplina a alumnos de todas las edades.101 ejercicios de danza contemporanea para niños y jovenes es una guia completa deenseñanza para cualquier nivel. Los ejercicios que incluye este metodo promueven la formacionde un bailarin versatil, creativo, espontaneo, ya sea afi cionado o semiprofesional; alguien que conocey utiliza sus capacidades, debilidades y fortalezas, y tambien sabe los elementos que componen ladanza y los emplea en la interpretacion y la composicion de fragmentos coreografi cos; con un marcadointeres en aumentar su competencia y habilidades motrices, asi como una conciencia de la importanc...

Mucho mas que un tratado sobre teatro experimental.Un incomprensible equivoco persigue a este libro desde su aparicion. Pese a tratarse de una obra tan clara y profunda como entretenida, mucha gente todavia cree, a tenor de su titulo, que El espacio vacio es un texto sobre esencialismos escenograficos o, peor todavia, un tratado abstruso y teorico sobre teatro experimental segun el signo de los tiempos: el caotico pero vivisimo final de la decada de 1960. Con estas palabras arranca el prologo de Marcos Ordoñez al libro de Peter Brook, un texto fundamental sobre el teatro moderno -uno de los mas claros, mas sabios y mas influyentes que jamas se hayan escrito-, pero tambien una vision inusitadamente intensa de la realidad en la que todos podemos vernos reflejados.

"Dramaturgias de la imagen" constata la pérdida de validez de un modelo de representación teatral, que hizo crisis a finales del XIX y, lo que es aún más interesante, trata de sistematizar la aparición a lo largo del siglo XX de múltiples propuestas, provenientes de la vanguardia teatral, pero sobre todo de otros campos, que confluyen en la elaboración de nuevos modelos escénicos. Una amplitud de tendencias que es revisada a la luz de una constante que subyace en todas ellas, el alejarse en buena medida de una cierta tradición del teatro occidental que hacía girar todo el proceso de representación a partir de la posición jerárquica del texto literario. Frente a ese modelo las posiciones contemporáneas se determinan por un predominio de las estrategias no-tex-tuales, en las que se observa no tanto una disolución de formas y géneros, como una apertura de las estructuras expresivas de la representación a recursos no dramáticos, a menudo más cercanos a la música y a la danza, y donde el impacto de los medios visuales se hace ostensible." (Joaquín Medina)

Teatro es un lenguaje primario que solia hablar todo el mundo; incluso la comunidad viva. Entrelazando la teoria de sistemas y las extraordinarias ideas innovadoras de Fritjot Capra, el legado revolucionario del Teatro del Oprimido de Augusto Boal y sus varias decadas de experiencia practica creando teatro con comunidades por el mundo, David Diamond ha escrito este libro rompiendo silos y abrazando la complejidad de la vida real. Teatro para la vida intenta responder algunas preguntas: desde la perspectiva biologica y sociologica, ¿como puede estar viva una comunidad? ¿Como diseñamos una practica del teatro para trabajar conscientemente con comunidades vivas, ayudandoles a contar sus historias? ¿Como lo conseguimos sin demonizar a los personajes con quienes disentimos? ¿Debemos luchar permanentemente para derrotar a un flujo infinito de opresores o podemos imaginar un mundo en el que dejemos de crearlos? ¿Por que es esto importante? ¿Que deberiamos esperar (positivo y negativo) al hacer este trabajo? ¿Que juegos y ejercicios practicos podemos usar para despertar la conciencia grupal? ¿A quien le puede interesar el Teatro para la vida? Artistas, promotores del desarrollo comunitario, educadores y activistas; trabajadores en servicios sociales, mediacion, resolucion de conflictos y servicios de salud; cualquiera interesado en encontrar nuevas formas de explorar la interseccion entre arte, cultura y justicia social.

En Respeto por la interpretacion, un clasico de la pedagogia teatral desde su publicacion en 1973, Uta Hagen se sirve de las obras que interpreto para ilustrar sus principios sobre el arte y el oficio de la interpretacion. Se dirige en todo momento al potencial actor de tu a tu, descifrando con el, a traves de ejercicios y trabajos preparatorios, las claves de su tecnica de la sustitucion, es decir, la identificacion con experiencias emocionales y sensoriales que guien al interprete hasta conseguir una actuacion interiorizada.

Catalogo con motivo de la exposicion celebrada en julio de 2012. Contiene mas de doscientos dibujos de Victor Maria Cortezo, pintor, escenografo y figurinista, pero sobre todo, uno de los creadores mas importantes en el ambito de la estetica teatral. Madrid, 2012.

La dramaturga y directora de escena Angelica Liddell (Premio Nacional de Literatura Dramatica, 2012; Leon de Plata de la Bienal de Teatro de Venecia, 2013) desentraña en estos textos la relacion entre el sacrificio y lo poetico. En dialogo con Diderot, Pasolini y el mito de Abraham, abre una brecha desde la que observar el mecanismo que transforma el acto individual del sacrificio en acontecimiento politico. La libertad se alcanza asi a traves de la exposicion del cuerpo en escena en su maxima vulnerabilidad y desproteccion.Con prologo de Christilla Vasserot, profesora de la universidad Paris 3- Sorbonne Nouvelle (Francia), traductora y especialista del teatro de Angelica Liddell.Edicion a cargo de Cornago, Oscar y Sandra Cendal.

Ojala hubiera tenido este libro hace veinte años. Probablemente me habria ayudado a conseguir algunos de los trabajos que no consegui, y habria sido definitivamente una ayuda a la hora de lidiar con el hecho de no haberlos conseguido... Tambien creo que es una gran lectura para aquellos veteranos como yo, que en ocasiones necesitamos una mirada fresca sobre la profesion elegida y alguna ayuda para aguantar ahi. Joanna Merlin tiene una perspectiva unica, la de haber estado a ambos lados de la mesa en una profesion en ocasiones desalmada. Su corazon se hace patente en este libro.Kevin BaconLa audicion enseña a actores (y no actores) a desdramatizar y despersonalizar tanto el triunfo como el fracaso en un proceso de seleccion, a ponerse en el lugar del otro y a ofrecer la mejor version de si mismos. Invita a los actores a que se comprometan con el trabajo serio, el estudio y su preparacion como forma de ampliar su capacidad de comprender y afrontar con honestidad, no solo el proceso de audicion, sino toda su carrera. La audicion contribuye a la formacion de estudiantes y docentes, directores, productores y demas profesionales del medio. Sus enseñanzas aumentaran, sin duda, el sano rigor competitivo que debieran sustentar el teatro, el cine y la television. Esta edicion en español de La audicion se ha completado ...

Marcado por su formación como arquitecto en la Universidad Católica, el trabajo de Ramón López Cauly se caracteriza por una apertura excepcional y desinteresada, más atenta a la naturaleza y las particularidades de cada montaje que a la autonomía de la mirada de autor. La libertad con que aborda diferentes proyectos ha generado un cuerpo de producciones heterogéneo y original, caracterizado por el empleo cuidadoso de la luz y la manipulación de los límites tanto físicos como conceptualesdel espacio escénico. Este libro presenta 40 años de una trayectoria en curso, a través de una selección de 27 diseños para teatro y ópera; en ellos comparecen sucesivas exploraciones en torno a la perspectiva, la combinación entre elementos construidos y proyecciones o la relación entre espectador y escena. Este recorrido, que cruza la arquitectura, la iluminación, la dirección teatral y una intensa actividad académica, revela también una parte importante de la historia reciente de Chile y su producción cultural desde la mirada de uno de sus protagonistas más inquietos.

Estudio sobre los origenes y la historia del dance de Bulbuente, vinculado a la fiesta de San Bartolome, patrono de Bulbuente, y a la cofradia que le da nombre, fundada en 1345, si bien la primera referencia sobre esta representacion data de 1722.

'It's said that a Jack Reacher novel is bought every four seconds somewhere in the world...Lee Child's genius has been to create a tough guy hero that men will envy and women will adore". (Daily Express). After an epic and interrupted journey all the way from the snows of South Dakota, Jack Reacher has finally made it to Virginia. His destination: a sturdy stone building a short bus ride from Washington D.C., the headquarters of his old unit, the 110th MP. It was the closest thing to a home he ever had. Why? He wants to meet the new commanding officer, Major Susan Turner. He liked her voice on the phone. But the officer sitting behind Reacher's old desk isn't a woman. Why is Susan Turner not there[unk]What Reacher doesn't expect is what comes next. He himself is in big trouble, accused of a sixteen-year-old homicide. And he certainly doesn't expect to hear these words: 'You're back in the army, Major. And your ass is mine.'Will he be sorry he went back? Or - will someone else?

Este libro es la primera traduccion al español de la obra de Alf Hiltebeitel. En cinco capitulos se presentan sus perspectivas teoricas, asi como sus aproximaciones a problemas esenciales, incluyendo su interes en la bhakti, la devocion, tan bien representada por el celebre Bhagavad Gita, el Canto del Señor, y en los personajes femenimos de la trama, en particular en Draupadi, la heroina principal del Mahabharata....

Furthermore, through their daring inventions, Russian artists of the first thirty years of the 20th century transformed, profoundly and permanently, our perception of stage design - and hence of the theatre. They belonged to an extraordinarily creative generation of impresarios, dancers, actors, patrons, and critics who inspired or at least made a major contribution to the international renaissance of the art of the stage, and in particular areas, e.g. the teaching and performing of ballet, their influence is still present today. However, in spite of the many published commentaries on the Russian theatre, in spite of the autobiographies and biographies of its leading representatives, and in spite of the scholarly appreciations of its various components (ballet, drama, opera), the subject of stage design in Russia has yet to be explored in all its manifestations. Each work presented here is documented as fully as possible, and includes curatorial data, provenance index, and references to relevant published sources, exhibitions; and variants such as copies and preliminary drawings. The catalogue raisonne addresses the issues of attribution, identification of stage production, and date of execution and adduces evidence in the form of bibliographical, archival, and photographic data, expert opinion, and circumstantial evidence in order to support assumptions and conclusions. 'The Encyclopedia of Russian Stage Design 1880-1930' has been published to accompany 'Masterpieces of Russian Stage Design 1880-1930'.

Il nome di Nijinsky evoca tutta la leggenda dei Balletti Russi, quella apparizione bruciante e fugace che avrebbe segnato una svolta nel gusto e l'irruzione del moderno nell'arte della danza. Ma Nijinsky fu anche un singolare destino, che ci parla soprattutto dalle pagine di un libro: i suoi travagliati "Diari". Quando Diaghilev lo lanciò, nel 1909, Nijinsky era un giovane allievo della scuola di danza di Pietroburgo. In breve tempo sarebbe diventato uno degli esseri più osannati e idolatrati d'Europa. Ma l'equilibrio del ballerino era fragile: su di lui incombeva la follia, che lo avrebbe presto travolto. E proprio sulla soglia della follia Nijinsky scrisse, nei primi mesi del 1919, questo febbrile diario.

En este libro la autora estudia la labor que los artistas dedicaron a la escenografía de la danza durante la Edad de Plata española, desde la llegada de los Ballets Russes de Diaghilev hasta el estallido de la Guerra Civil. Se analizan así las trayectorias de los artistas, las colaboraciones con bailarines e intelectuales, el contexto cultural e histórico y la producción artística de los protagonistas más destacados.

Volver a contar historias ya contadas, reproducir acontecimientos ya producidos, volver a experimentar emociones ya experimentadas: estas son y han sido siempre las preocupaciones del teatro en todos los tiempos y en todos los lugares. Pero estas inquietudes están estrechamente conectadas con la dinámica particular de la puesta en escena: las historias que se elige contar, los cuerpos y otros materiales físicos que se utilizan para contarlas y los lugares donde las cuenta. Cada uno de esos elementos de la puesta en escena está compuesto por material "que ya hemos visto antes", y la memoria de ese material reciclado que se pasa a puestas nuevas contribuye a la riqueza y a la densidad de las operaciones del teatro en tanto espacio de memoria, personal y cultural. El eje de este libro es ese material y cómo los recuerdos que evoca han condicionado tanto el proceso de composición teatral como el de recepción en todo el mundo a lo largo de los siglos.

Los aforismos son proposiciones dilemáticas, antítesis resumidas derivadas de una honda reflexión. En este caso, han sido producto de una larga, larguísima confrontación con el trabajo del actor, el ser paradójico por excelencia: el que es y no es, el que reacciona a estímulos ficticios, el que memoriza hechos para él desconocidos, el que sabe y no sabe todo lo que sabe. Las proposiciones que se ofrecen y se comparten en este libro se fundamentan en el actor y en su insustituible capacidad para guiar al público en el viaje de su propia imaginación. Quizás todo esto no haga sino responder, finalmente, a la vieja aspiración de Ibsen, quien, pesimista ante los cambios externos en las estructuras sociales, afirmaba: "lo que se necesita es una rebelión del espíritu humano". Veamos qué interlocutores alzan la mano a partir de esta información

En realidad los secretos como los misterios son solamente vagos y románticos cuando no se les explora. Yoshi Oida muestra en este libro incomparable cómo los misterios y secretos de la actua- ción son inseparables de una ciencia muy precisa, concreta y detallada que se aprende al calor de la experiencia. Las vitales enseñanzas que nos transmite están dichas con tal gracia y ligereza que, como es típico, las dificultades se vuelven invisibles. Todo parece ser muy simple, pero he ahí una trampa: tanto en Oriente como en Occidente nada es fácil.

En general es muy poco, en nuestro país, el material escrito referente a la danza, y que por otro lado tenga en cuenta las particularidades de esta disciplina. Es el propósito de este libro transmitir las prácticas de diferentes coreógrafos de manera tal que la experiencia de cada uno de ellos puede ser de utilidad a los interesados en este tema. El Centro Cultural Rojas despliega una intensa actividad en relación con la danza desde hace más de veinte años, con talleres, jornadas de reflexión, seminarios con maestros invitados y programación de espectáculos. El área pedagógica de danza tiene como objetivo hacer confluir la formación y la producción artística. Este libro se suma a esas experiencias.

¿Por qué training? La presencia de la palabra en el título sugiere ya una toma de posición. "Lejos de ser sólo un efecto de la moda, un gusto por un 'anglicismo' fácil, este cambio léxico revela transformaciones profundas que afectan el dominio del entrenamiento del actor desde hace treinta años", afirma Josette Féral en su introducción. Las contribuciones reunidas en este volumen, procedentes de diversos campos artísticos y de la antropología, tienen el propósito de identificar las condiciones de una verdadera preparación del cuerpo del actor, que no sólo lo dote de ciertas cualidades sino que lo introduzca en un proceso de conciencia y de libertad. El fundamento que estructura esta obra lo sintetiza Davi d Le Breton: "Hay una inteligencia del cuerpo como hay una corporalidad del pensamiento. El training y el trabajo del actor se basan en ese principio".

Una monografia, profusamente ilustrada, dedicada a una de las figuras mas atractivas e influyentes de la creacion contemporanea. Loie Fuller fue una de las figuras mas destacadas e influyentes de la escena artistica del siglo XX. Su personaje, coreografias, y las innovaciones tecnicas han ejercido una fuerte influencia en las teorias conceptuales y los logros de los coreografos, productores de cine y directores de cine, pintores, escultores, arquitectos y otros artistas de performance de nuestro tiempo. Loie Fuller tuvo un papel decisivo en el movimiento art nouveau, fue la musa que inspiro el Pabellon de Electricidad en 1900, y ella orquesto la primera muestra, en el sentido contemporaneo de la palabra, en Francia. A traves de una serie de fotografias, pinturas, esculturas y documentos, este volumen intenta desentrañar los distintos aspectos de su vida extravagante, para trazar su dedicacion a las artes escenicas, y para demostrar su increible tecnica inventiva, en una palabra, para proporcionar una vision en una de las figuras mas atractivas e influyentes de la creacion contemporanea.

Resultado de un largo trabajo de investigacion y de un afortunado programa de radio que se emite desde 2009 en Radio 3 de Radio Nacional de España, este libro intenta indagar uno de los mitos mas populares del siglo XX argentino: el tango. ¿Cual ha sido su aporte a la construccion del mito de la identidad nacional argentina? ¿Quienes han sido los artifices y los adeptos de su culto? La historia del tango termina confundiendose con la de un pais, Argentina, enfrentado a los fantasmas de su pasado, en busca de una identidad en constante evolucion. ¿Como ha sido posible que una musica nomada, mestiza, incluso negra, nacida de una extraordinaria fusion de elementos provenientes de una infinidad de culturas distintas haya perdido su antigua capacidad de dialogo? ¿Como se ha convertido en instrumento de reivindicacion de un principio de nacionalidad arbitrario como toda mitologia de las identidades? Desde esta perspectiva, la muerte del tango, metafora de un proceso politico y cultural todavia activo, nos cuenta la historia de un sueño constantemente fracasado: la edificacion de una nacion que hasta hoy ha existido solamente en las fantasias coercitivas de sus clases dirigentes. Un lento y progresivo proceso de institucionalizacion estrenado por la dictadura militar en 1976 y que, a traves del aporte mas o menos consciente de numerosos artistas, intelectuales, politicos y periodistas, pasando por iniciativas como la Ley del Tango como parte integrante del Patrimonio Cultural de la Nacion (1996) y como parte integrante del Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (1998) ha triunfado internacionalmente con la reciente promocion del tango a patrimonio de la Humanidad.

El libro de la profesora de danza del vientre es una guía didáctica con ejercicios para facilitar la enseñanza de este baile. A lo largo de los años, la autora ha ido comparando los variados estilos de enseñanza de sus profesoras de danza con los diversos cursos de didáctica que ha realizado y su trabajo como profesora de secundaria. El deseo de poner por escrito sus conclusiones, contrastadas con su práctica docente, es lo que ha originado este libro que espera que pueda servir a las mujeres que, bailando bien, deseen profundizar en el aspecto didáctico de impartir una clase. Está también inspirado en los materiales didácticos a los que tienen acceso los profesores de otras materias pero que no suelen encontrarse disponibles para esta disciplina en concreto, en el sentido de facilitar dichos materiales a las profesoras de danza oriental. Para enseñar, sobre todo a niveles básicos, no es necesario ser una bailarina profesional. Basta con saber siempre más nivel del que se va a enseñar y, por encima de todo, saber cómo transmitir esos conocimientos, cómo organizar y estructurar las clases y cómo motivar a las alumnas para que, una vez que conecten con este baile, nunca dejen de bailar.

Hubo una época en la que las ferias de «monstruos» recorrían América a diario y la gente acudía a presenciar sus espectáculos.

La aparicion de un libro de teoria dramatica es un suceso, mas aun cuando su autor es un dramaturgo notable y maestro experimentado. Sabiduria decantada por el tiempo, consejas, discusion y claves, este ensayo explora el fenomeno del drama desde muy variadas perspectivas. Los diversos temas que este libro abarca (aristotelismos, teoria de generos, cronica de la propia experiencia, teatro y literatura, guion cinematografico) son sometidos a un lucido examen mediante una prosa esplendida.

Durante siglos la formación artística se mantuvo en espacios separados de un entorno formal. A mediados del siglo xx, las disciplinas artísticas logran ingresar a la lista de profesiones universitarias. Este paso generó dificultades como resultado de las dicotomías ciencia-arte, mente-cuerpo y pensar-hacer. Elka Fediuk aborda el tema de manera holística, retoma del pasado la esencia de la continuidad e invita a dar un salto cualitativo desde el poder de proyección. Siguiendo la estrategia del pensamiento complejo, busca religar los diversos conocimientos que alimentan el diálogo ciencia-arte y propone, desde esta perspectiva, una direccionalidad plasmada en un proyecto educativo desarrollado desde el 2000 en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana.

Manual didactico o libro de texto sobre Historia de la Danza, abarcando desde los inicios hasta finales del siglo XIX. Se trata de un recurso didactico pensado tanto para alumnos como para profesores y que lleva adjunto un CD con las presentaciones en PowerPoint de los temas, asi como abundantes imagenes relacionadas con los contenidos.Material util para impartir y estudiar la historia de la danza en cualquier nivel educativo. Valido asimismo para cualquier interesado en conocer el recorrido de la danza a lo largo de la historia, aproximarse a su evolucion y al contexto que ha acompañado el hecho dancistico.

(Applause Books). For over 20 years, Moni Yakim has taught his unique blend of physical training and emotional exploration to a generation of American actors that include Meryl Streep, Sigourney Weaver, and Kevin Kline. Now, for the first time, his acting process is available to every actor and theater professional. Time-tested techniques and step-by-step exercises for physically evoking a character.

"You Got the Part!" is a must-have resource for anyone auditioning for roles in film and television. It is a comprehensive guide showing how to land an audition, how to prepare for and perform at that audition, and how to follow up afterward. Written by an award-winning casting director with twenty-eight years in the industry, this book takes the reader behind the scenes at actual casting sessions. Practical information is mixed with insiders' tips supported by anecdotes and stories from actors and casting directors. "You Got the Part!" is amusing and informative, and an essential tool for both the novice and the experienced actor.

Seguridad y evaluacion de riesgos profesionales en parques eolicos (MF0618_3) es uno de los modulos formativos del nuevo Certificado de ProfesionalidadGESTION DE MONTAJE Y MANTENIMIENTO DE PARQUES EOLICOS(Real Decreto 1967/2008).Este manual incluye un material dirigido favorecer el aprendizaje teorico-practico del programa docente, el cual esta desarrollado en profundidad mediante una estructura modular y adecuada para su aplicacion en actividades de Formacion para el Empleo.