Preventa de libros de Arte

El relato en primera persona de una de las leyendas del punk español. Un recorrido nostálgico por las décadas que marcaron y cambiaron para siempre la historia de la música de este país. Guitarras, resacas y alguna que otra verdad. Mas que unas memorias, este libro es un parte de guerra. ¡Esas palmas, coño! es la historia de un chaval de Vigo que nacio entre calles de barro, aprendio a tocar la guitarra con un trasto canjeado por cupones de supermercado, monto una banda punk sin saber muy bien como y acabo llenando estadios por toda España. Luego, cuando todo iba viento en popa, cogio su Gibson SG y se largo. Con la honestidad de quien ya no tiene que impresionar a nadie, Miguel Costas recorre en estas paginas su propia vida: entre el cachondeo punk y las perdidas que no avisan; entre la fanfarroneria de los noventa y la vulnerabilidad de quien aprendio nunca es tarde que pedir ayuda no te hace mas debil. Desde el barrio del Calvario hasta los escenarios mas sudorosos del pais, estas memorias cuentan el viaje de un hombre que lo gano casi todo, lo perdio a ratos y aprendio que algunas deudas no se pagan con dinero: se pagan sobreviviendo.

Por la compra de un ejemplar de Extremoduto. De profundis, regalo de cinco postales con fotos de Robe y Extremoduro en sus conciertos, acompañadas de frases emblemáticas de sus canciones La edición actualizada y revisada de la biografia autorizada de Extremoduro, la banda de rock mas importante del panorama musical español. Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuño la expresion rock transgresivo para definir el tipo de musica que hacian, caracterizada por la union de una poesia de una fiera visceralidad, sin parangon en el ambito de la cancion popular, y unas estructuras musicales que se rebelaron contra las formulas al uso. Pese a ser ignorados durante años por los grandes medios de comunicacion, su discurso sedujo a miles de personas de distintas generaciones y estratos sociales, y se convirtieron en un fenomeno cultural digno de estudio. En este libro, ademas de un exhaustivo recorrido por su trayectoria, desde sus durisimos inicios hasta su disolucion en 2019, el autor lleva a cabo un profundo analisis del imaginario de esta banda a traves de la diseccion de sus letras, cargadas por igual de poesia y nitroglicerina. Considerado por muchos criticos y colegas el mejor grupo español de rock de todos los tiempos, su nombre sigue teniendo tintes de leyenda. Algo a lo que contribuyo sobremanera la honestidad profesional del tandem formado por Robe e Iñaki Uoho Anton. Puesto que Extremoduro pertenecio a esa reducida estirpe de artistas que se resiste a hacer concesiones de ningun tipo a la industria y al mercado.

¿Es el verde un color querido? Las respuestas a esta pregunta están divididas. En Europa, aproximadamente una de cada seis personas tiene el verde como color favorito, pero a casi la misma cantidad,

El journal del bestseller internacional. Un kit sencillo y accesible con todos los ejercicios del método creativo más popular del mundo. UN MANUAL ESENCIAL PARA PRACTICAR EL CAMINO DEL ARTISTA La maestra de la creatividad Julia Cameron es una autoridad en el fomento del espiritu artistico y lleva mas de treinta años transformando la vida de millones de personas en todo el mundo. Este libro es un indispensable conjunto de herramientas de El Camino del Artista: paginas matutinas, citas con artistas, paseos y orientacion, junto con otras practicas ineditas diseñadas para despertar el proposito y guiar a los lectores hacia su inspiracion. Este journal expone la filosofia de Julia Cameron en una serie de ejercicios listos para practicar. Los lectores accederan a su voz interior, experimentaran una intuicion mas profunda y, en ultima instancia, se encontraran consigo mismos y con los demas en el camino hacia el autodescubrimiento. Utilizadas en conjunto como parte de una practica espiritual, estas herramientas forman la base de la expresion artistica y marcan el camino para cualquier viaje creativo.La critica ha dicho:Este libro me cambio.Natalia LafourcadeSin El Camino del Artista, no habria existido Come, Reza, Ama.Elizabeth GilberLas paginas matutinas se han convertido en un nombre familiar, una forma rapida de liberar tu potencial creativo.Vogue

Vestir bien no es cuestión de edad ni de estatus: es cuestión de autoconocimiento.Tras ayudar a miles de mujeres reales como tú, la patronista Asun Domínguez te anima a abrir tu armario y a mirar la ropa como nunca lo has hecho. En este libro condensa decadas de experiencia para ayudarte a entender como ha cambiado tu cuerpo en esta etapa de madurez y adaptar tu estilo a esa nueva silueta sin perder tu esencia.En esta guia practica comparte con claridad herramientas para identificar tu morfologia, mas alla de etiquetas, y revela que cortes, tejidos, proporciones y colores te favorecen, asi como que complementos debes elegir como aliados. Te ayudara a saber como esta confeccionada una prenda y a reconocer su calidad en una tienda; a combinar con criterio; a comprar menos y mejor, y a construir un armario coherente, practico y suficiente. Los secretos que la industria textil rara vez cuenta. El poder de la moda como forma de autocuidado y expresion. El estilo que te hara sentirte bien por dentro y por fuera.

La primera biografia de Gaudí escrita al segle XXIDesprés d’una llarga recerca, Armand Puig ofereix als lectors la biografia d’Antoni Gaudí més actual i rigorosa. L’obra incorpora noves informacions

En su adolescencia, José Luis Garci practicaba el atletismo, pero era muy malo. Un día, Teodoro, utillero de las pistas de la Ciudad Universitaria, y desconocedor de las aficiones extradeportivas del joven, le miro con cara de desaliento y le dijo: "Chaval, dedicate al cine...", insinuando que corriendo no llegaria muy lejos. Esta es una de las muchas anecdotas que Garci le cuenta a Noemi Guillermo en este libro, en el que ambos mantienen una larga conversacion sobre la vida y obra del cineasta.

Descubre las extraordinarias formas de vida de Thra en esta guía sobre el universo de Cristal oscuro, cuyas páginas no solo incluyen las impresionantes ilustraciones de Iris Compiet -discípula del artista conceptual original del largometraje, Brian Froud-, sino tambien comentarios detallados sobre cada uno de los seres fantasticos que lo habitan.Cristal oscuro. Bestiario es la exploracion definitiva y mas detallada de los personajes del mundo de Thra, creado por Jim Henson para su obra maestra de marionetas de 1982. Se trata de un reino sorprendente en el que todos los seres vivos estan conectados y las lineas que separan a animales, plantas y minerales se difuminan: las rocas cantan y los arboles caminan!Esta obra grafica profundiza como ninguna en las numerosas criaturas de Cristal oscuro, y abarca desde la pelicula original de culto hasta las novelas y comics posteriores, sin olvidar la serie de television de Netflix Cristal oscuro: La era de la resistencia.

¿Qué tienen en común la visita guiada de una exposición de arte contemporáneo, un taller de iniciación musical y un cine club? El mediador cultural. ¿Cuál es su papel? La vinculación. ¿Cuál es su razon de ser? Permitir a la mayor cantidad de gente posible familiarizarse con las artes y favorecer la circulacion de publicos.La mediacion cultural implica un conjunto de acciones que permiten cruzar modos de ver y pensar el mundo. Propicia dialogos y encuentros entre sectores sociales y ambitos culturales que antes se percibian separados. Durante mucho tiempo se sostuvo de manera informal pero hoy se ha profesionalizado.Esta obra nos brinda la posibilidad de enmarcar, organizar y sistematizar esta practica en un campo del trabajo cultural en el que el mediador se vuelve un actor central que articula el ambito de la produccion cultural y el de la produccion de conocimientos.Bruno Nassim Aboudrar y François Mairesse describen este perfil poco conocido y sin embargo indispensable para la democratizacion de la cultura. Un oficio transformador que esta en el centro de las cuestiones sociales, politicas y economicas contemporaneas, y que tiene un gran futuro por delante.

Una propuesta innovadora para repensar el futuro de las ciudades y responder a los grandes desafíos de nuestro tiempo. Carlos Moreno, pionero a la hora de plantear una visión urbana centrada en las personas y asesor urbanistico internacional de referencia, desarrolla en este libro su influyente concepto de la ciudad de los 15 minutos. Una idea tan sencilla como revolucionaria: que los espacios esenciales de la vida cotidiana escuelas, comercios, servicios o trabajo se encuentren a una distancia accesible a pie o en bicicleta. Adoptado ya por numerosas ciudades en el mundo, este modelo se consolida como una herramienta clave para avanzar hacia entornos urbanos mas sostenibles. A partir de ejemplos concretos y propuestas fundamentadas en la investigacion, Moreno analiza como reducir la dependencia del automovil, reorganizar el espacio urbano y recuperar tiempo para la vida. El resultado es una obra clara y sugerente que ofrece estrategias para construir ciudades mas habitables, cohesionadas y resilientes.La critica ha dicho:¿Que es la ciudad de los 15 minutos? Es la ciudad de la proximidad, donde puedes encontrar todo lo que necesitas a menos de 15 minutos de tu casa. Este es un requisito indispensable para la transformacion ecologica de las urbes, al mismo tiempo que mejora la vida cotidiana de los parisinos.Anne Hidalgo, alcaldesa de ParisLa agenda urbana es el espacio en el que ganaremos el entusiasmo y el compromiso de la ciudadania con la revolucion del progreso verde y social. Las ciudades de 15 minutos son esa idea brillante que convierte lo complejo en simple, lo transformador en atractivo, con un hilo conductor para pensar y probar los cambios. Debemos agradecer a Carlos Moreno su ayuda para comprender e impulsar los cambios necesarios, para conquistar ciudades limpias, saludables y cercanas, a escala humana, para los vecinos.Teresa Ribera, vicepresidenta primera de la Comision Europea para la Transicion Limpia, Justa y CompetitivaSus ideas transforman muchas de las ciudades del mundo en lugares mas verdes, saludables y agradables para vivir.MarkWatts, director ejecutivo de C40 CitiesCon su nuevo libro, Carlos Moreno ofrece una importante contribucion a arquitectos, urbanistas y dirigentes al proponer soluciones pragmaticas para humanizar las ciudades en todos los entornos climaticos alrededor de los cinco continentes.Regina Gonthier, presidenta de la Union Internacional de Arquitectos (UIA)

Aby Warburg transformó la historia del arte en una historia de supervivencias: lo que creíamos superado vuelve, una y otra vez, bajo nuevas formas. Un legado decisivo para entender que la cultura visual esta repleta de tensiones, fantasmas y retornos.Como dice Georges Didi-Huberman, con Warburg, el pensamiento del arte y el pensamiento de la historia experimentan un giro decisivo. Despues de Warburg, no nos encontramos ya ante la imagen y ante el tiempo como antes. A traves de un original metodo de trabajo, inspirado en la obra de figuras aparentemente tan dispares como Freud y Darwin, Aby Warburg revoluciono no solo nuestra forma de entender el arte, sino tambien nuestra concepcion del tiempo, al analizar las imagenes como formas de pensamiento que atraviesan toda la historia de la humanidad y desafian las fronteras entre presente, pasado y futuro. Despues de Warburg, no pudimos mirar ni recordar de la misma manera.La pervivencia del paganismo recoge todos los articulos que, a caballo entre Hamburgo y Florencia, fue escribiendo mientras su salud mental se lo permitio. Desde sus primeros trabajos sobre la Primavera y El nacimiento de Venus de Botticelli hasta los mas tardios dedicados a la cultura astrologica en el entorno de Martin Lutero, los ensayos de Aby Warburg conforman una tupida malla tejida con hilos tan dispares como los de la poesia, la historia de la astrologia o la magia y, por supuesto, las imagenes, el deposito fundamental de la memoria psicologica de la historia. Una obra exuberante y ambiciosa que redefinio los contornos de la historia del arte y constituye el legado fundamental de uno de los mas importantes intelectuales del siglo XX.

¿Luchar por tu pasión o convertirte en esclava de tu propia ambición? Un testimonio feroz sobre la enfermedad, la fama y el verdadero precio de perseguir tus sueños. En estas crudas memorias, Lena Dunham se enfrenta a la pregunta que ha marcado su vida adulta: si el dolor es el precio que hay que pagar por cumplir tus sueños. Durante la ultima decada, mientras su carrera ascendia de forma meteorica desde la venta del piloto de Girls hasta las alfombras rojas, la Casa Blanca o los Globos de Oro, Dunham fue testigo de como su cuerpo parecia derrumbarse. Hospitalizaciones interminables, diagnosticos inciertos, dependencia farmacologica y crisis personales acompañaron cada logro. Arrastrar su propio cuerpo, como quien remolca un coche averiado en mitad de la noche, se convirtio en la condicion invisible de su exito. Dividido en tres actos que recorren su ascenso y sus sombras, este libro indaga en el modo en que la vida profesional puede distorsionar las relaciones, aislar y amplificar las fragilidades. Cuando ni el reconocimiento ni los medicamentos logran anestesiar el sufrimiento, la pregunta por el sentido se vuelve ineludible. En Famesick, Dunham examina el coste de sus ambiciones y emprende el camino hacia un aprendizaje transformador que la lleva a aceptar lo que no puede cambiar, a reconciliarse con sus limites y a sustituir el arrepentimiento por una fortaleza capaz de sostenerla.

José Luis Garci propone a cien expertos en cine que elijan sus 100 mejores películas de la Historia atendiendo a varios apartados: 15 películas mudas, 30 películas clásicas, 15 películas modernas, 15 peliculas contemporaneas, 15 peliculas españolas y 10 documentales.

The next chapter of Cher s iconic life Continue the ride in Autumn 2025

Magali Lara se erige como una figura fundamental para comprender la pintura desde la perspectiva del feminismo y los movimientos conceptuales que transformaron el arte mexicano en la decada de 1970.Esta publicacion reafirma el compromiso de Galeria RGR con la presentacion de una mirada contemporanea dedicada a la pintura, el dibujo, la poesia visual y la reflexion critica que anima la practica de Lara.La obra de Lara disuelve los limites entre el dibujo y la escritura, entre la imagen y el texto, desafiando las convenciones artisticas al situar la pintura en ese espacio liminar donde la figuracion se encuentra con la abstraccion y las palabras se transforman en formas. Invita a una nueva lectura de la obra de Lara a traves de las resonancias de la intimidad femenina en el presente. Reconoce el pulso persistente de sus preocupaciones iniciales mientras estas se despliegan tanto en el ambito afectivo como en el politico. Editado por Gabriela Rangel, este volumen reune los textos de Maria Minera, Irmgard Emmelhainz y de la propia Rangel, ofreciendo una exploracion multifacetica de una de las artistas mas vitales

Quan el romanic et toca, ja no et deixa anar. Histories en primera persona del nostre art medieval. De Ripoll a Toquio, de Cardona a Nova York: vint histories de gent tocada per l'art romanic. Entre museus i cases de pages, entre gratacels i embassaments, el romanic ens deixa vivencies fascinants. Tocats pel romanic proposa un viatge a la historia recent de Catalunya per coneixer gent de tota mena que ha conviscut amb el nostre art mil·lenari, unic al mon. Venes que han amagat marededeus a casa, estrangers a qui el romanic catala ha canviat la vida, testimonis de l'idil·li d'Orson Welles amb Sant Vicenç de Cardona, artistes que han fet desfilar el romanic per la Cinquena Avinguda& x02026; Amb Joan Pau Inarejos, autor del perfil digital @RomanicCatala i del llibre Amb ulls de romanic, ens submergim en els misteris de Sau i descobrim com s'ho fa el Crist de Taull per aturar els llamps a Montjuc. Ho teniu tenim a tocar!

Magali Lara se erige como una figura fundamental para comprender la pintura desde la perspectiva del feminismo y los movimientos conceptuales que transformaron el arte mexicano en la decada de 1970.Esta publicacion reafirma el compromiso de Galeria RGR con la presentacion de una mirada contemporanea dedicada a la pintura, el dibujo, la poesia visual y la reflexion critica que anima la practica de Lara.La obra de Lara disuelve los limites entre el dibujo y la escritura, entre la imagen y el texto, desafiando las convenciones artisticas al situar la pintura en ese espacio liminar donde la figuracion se encuentra con la abstraccion y las palabras se transforman en formas. Invita a una nueva lectura de la obra de Lara a traves de las resonancias de la intimidad femenina en el presente. Reconoce el pulso persistente de sus preocupaciones iniciales mientras estas se despliegan tanto en el ambito afectivo como en el politico. Editado por Gabriela Rangel, este volumen reune los textos de Maria Minera, Irmgard Emmelhainz y de la propia Rangel, ofreciendo una exploracion multifacetica de una de las artistas mas vitales

Apoteosis Now ofrece una impactante constelación visual que resiste la narración lineal. Desligado de la cronología y de los marcos narrativos tradicionales, el libro configura una suerte de Aleph: un espacio donde conviven el hecho, la ficcion, la intuicion y el simbolismo.A lo largo de su carrera, de Middel ha utilizado la narrativa como una herramienta para imponer orden al caos del mundo, construyendo a menudo historias a traves de la ficcion documental y universos simbolicos. En Apoteosis Now, sin embargo, se aleja deliberadamente de este enfoque. La narrativa no desaparece, pero deja de ocupar el eje central. En su lugar, la obra responde a una condicion contemporanea de saturacion narrativa: una cultura del "todo a la vez" en la que las explicaciones interminables corren el riesgo de vaciar las imagenes de su poder. Cada fotografia existe de forma autonoma, liberada de la secuencia y de la explicacion. Un niño se sienta en silencio sobre un burro junto a un hombre mayor frente a un edificio en ruinas; una pila de bordes de pizza quemados se eleva precariamente sobre una mesa; un solitario trozo de carne descansa bajo la suave luz de la ventana de un avion. Estas escenas oscilan entre lo cotidiano y lo surrea