Preventa de libros de Fotografía

Em 1844, em Londres, O lápis da natureza foi o primeiro livro ilustrado com fotografias a ser publicado. Com as suas 24 gravuras, o cientista inglês William Henry Fox Talbot (1800-1877) abriu os cami

En Pirámide del Sol, Sebastián Thomas se adentra en la utopía de un arquitecto que, a finales de los años setenta, quiso replicar la ancestral Pirámide del Sol de Teotihuacán en pleno Santiago de Chile, transformandola en un centro comercial visionario.Construido en 1979, este edificio postmoderno -uno de los llamados caracoles comerciales- fue durante decadas un hito arquitectonico audaz. Hoy resiste frente al avance de nuevos modelos comerciales y a una ciudad cada vez mas homogenea, que amenaza con borrar su singularidad.Entre 2022 y 2023, Thomas recorrio sus pasillos en espiral para retratar a los comerciantes y trabajadores que aun lo habitan. Fotografiado en blanco y negro con medio formato analogico, el edificio emerge como un escenario donde arquitectura, memoria y vida cotidiana se entrelazan. Piramide del Sol es un homenaje a un experimento arquitectonico radical y a quienes siguen sosteniendolo en pie.

Pyramid of the Sun sees Sebastián Thomas delve into the utopian vision of an architect who, in the late 1970s, set out to replicate the ancient Pyramid of the Sun of Teotihuacán in the heart of Santiago de Chile, transforming it into a visionary shopping center.Built in 1979, this postmodern building-one of the so-called caracoles comerciales-stood for decades as a bold architectural landmark. Today, it endures amid the rise of new retail models and an increasingly homogenized city that threatens to erase its singular character.Between 2022 and 2023, Thomas walked its spiral corridors to portray the shopkeepers and workers who still inhabit the building. Photographed in black and white using medium-format analog film, the structure emerges as a stage where architecture, memory, and everyday life intertwine. Pyramid of the Sun is a tribute to a radical architectural experiment and to those who continue to keep it standing.

El estudio más completo hasta la fecha sobre los proyectos fotográficos contemporáneos dedicados a la Guerra Civil española, que reúne más de 120 catálogos, libros fotográficos y fotolibros.Una obra de referencia interdisciplinar, que combina fotografia, estudios de la memoria, cultura visual e historia contemporanea, enriquecida con conversaciones con hispanistas y curadoras especializadas.Durante los ultimos veinticinco años, los fotografos han comenzado a dar voz a una memoria silenciada que generaciones anteriores no pudieron o no quisieron expresar. Aunque no vivieron la Guerra Civil en primera persona, la herencia de un pasado traumatico resuena en sus cuerpos y en sus imagenes. Sus miradas se construyen desde los silencios familiares, la desmemoria institucionalizada y la ausencia de referentes, asi como desde la distancia de quienes crecieron en democracia. Estas fotografias no buscan reconstruir el pasado, sino hablar del presente y de como sus ecos siguen activos hoy. Este doble volumen presenta los resultados de una investigacion y curaduria exhaustivas dedicadas a la recuperacion, catalogacion, analisis y difusion de los proyectos fotograficos sobre la Guerra Civil publicados entre 1999 y 2025. Las m

Saca, 1504 es un proyecto fotográfico de Manuel Naranjo Martell desarrollado a lo largo de casi una decada en torno a la Saca de las Yeguas de Doñana (Huelva, España), hoy Parque Nacional y Patrimonio de la Humanidad. Regulada juridicamente en 1504 por una ordenanza del Duque de Medina Sidonia, la Saca es heredera de practicas ganaderas y ecuestres anteriores, vinculadas al mundo de Al-Çndalus y a la gestion historica de la marisma. El libro situa a los yeguerizos como figuras centrales de este rito y los reconoce como antecesores directos de la cultura ecuestre americana. Su conocimiento del caballo y del territorio cruzo el Atlantico junto a los equinos llevados a America en 1493 -caballos de sangre marismeña- y dio origen, con el tiempo, a figuras como el cowboy, el llanero, el charro o el gaucho.Mas que documentar un acontecimiento, Saca, 1504 propone una lectura visual de una herencia historica y cultural compartida entre las tierras del bajo Guadalquivir y America, articulada en torno a un vinculo profundo con el caballo, arraigado tanto en los yeguerizos de Doñana como en las culturas ecuestres de los pu

Saca, 1504 es un proyecto fotográfico de Manuel Naranjo Martell desarrollado a lo largo de casi una decada en torno a la Saca de las Yeguas de Doñana (Huelva, España), hoy Parque Nacional y Patrimonio de la Humanidad. Regulada juridicamente en 1504 por una ordenanza del Duque de Medina Sidonia, la Saca es heredera de practicas ganaderas y ecuestres anteriores, vinculadas al mundo de Al-Çndalus y a la gestion historica de la marisma. El libro situa a los yeguerizos como figuras centrales de este rito y los reconoce como antecesores directos de la cultura ecuestre americana. Su conocimiento del caballo y del territorio cruzo el Atlantico junto a los equinos llevados a America en 1493 -caballos de sangre marismeña- y dio origen, con el tiempo, a figuras como el cowboy, el llanero, el charro o el gaucho.Mas que documentar un acontecimiento, Saca, 1504 propone una lectura visual de una herencia historica y cultural compartida entre las tierras del bajo Guadalquivir y America, articulada en torno a un vinculo profundo con el caballo, arraigado tanto en los yeguerizos de Doñana como en las culturas ecuestres de los pueblos n

Apoteosis Now ofrece una impactante constelación visual que resiste la narración lineal. Desligado de la cronología y de los marcos narrativos tradicionales, el libro configura una suerte de Aleph: un espacio donde conviven el hecho, la ficcion, la intuicion y el simbolismo.A lo largo de su carrera, de Middel ha utilizado la narrativa como una herramienta para imponer orden al caos del mundo, construyendo a menudo historias a traves de la ficcion documental y universos simbolicos. En Apoteosis Now, sin embargo, se aleja deliberadamente de este enfoque. La narrativa no desaparece, pero deja de ocupar el eje central. En su lugar, la obra responde a una condicion contemporanea de saturacion narrativa: una cultura del "todo a la vez" en la que las explicaciones interminables corren el riesgo de vaciar las imagenes de su poder. Cada fotografia existe de forma autonoma, liberada de la secuencia y de la explicacion. Un niño se sienta en silencio sobre un burro junto a un hombre mayor frente a un edificio en ruinas; una pila de bordes de pizza quemados se eleva precariamente sobre una mesa; un solitario trozo de carne descansa bajo la suave luz de la ventana de un avion. Estas escenas oscilan entre lo cotidiano y lo surrea

"Por poesia entendo no a arte particular que consiste em escrever versos, mas algo a um tempo mais geral e mais primordial: essa intercomunicaço entre o ser interior das coisas e o ser interior do eu humano. A poesia, nesse sentido, e a vida secreta de todas e cada uma das artes."Jacques Maritain

Produzido pela luz sem câmara, o fotograma encarna a natureza única do processo foto-gráfico. O fotograma é o meio de aceder a uma nova classe de criação. O fotograma, ou documento de formas, produzi