Félix Lope de Vega y Carpio

En este drama, el protagonista es todo el pueblo de fuenteovejuna, con lo cual adquiere la obra una grandeza épica extraordinaria. Dicho pueblo, cansado de los atropellos del cruel comendador mayor de calatrava, Don Femán Gómez de Guzmán y de su gente de armas, se levanta contra el, asalta el castillo y le da muerte conjuntamente con sus allegados, arrojándolo por una ventana y arrastrando luego su cuerpo entre el vecindario triunfante. - La justicia llega al lugar, y mediante terribles tormentos, se esfuerza pr descubrir quien es el asesino del comendador, mas "todos a una" contestan: "Fuenteovejuna", callando el nombre del culpable, que realmente fue frondoso por vengarse de los atropellos del comendador contra Laurencia, a quien ama. Los reyes católicos, que llegaron fuenteovejuna para hacer justicia, absuelven al pueblo y hacen que este, en adelante, no dependa del señorío de la nombrada orden de calatrava, sino de la propia corona.

Una obra sobre el amor y la venganza del dramaturgo del Siglo de Oro presenta el romance condenado al fracaso entre el caballeroso Don Alonso e Inés, quien le corresponde a su amor.

Una revolución social, un gobernante corrupto, una pareja enamorada, una violación. Lope de Vega estrenó Fuenteovejuna en 1612... ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

Un amor imposible.Una pasión desenfrenada.Unos celos incontenibles.Una mentira liberadora.

El amor va de aquí para allá, enredando, divirtiéndose, alterando el orden establecido para convertirse en la armonía más cumplida y entera...La dama boba es una comedia de destacada personalidad en el complejo ambito del teatro de Lope de Vega. Ciñiendose a ese gran libro que el leia como nadie la vida cotidiana-, apoyado en la vieja idea del amor como educador maximo, y con una mirada entre la encariñada y burlona, hilvana Lope esta deliciosa comedia, donde vemos al personaje que era mas familiar al dramaturgo, el amor, ir de aqui para alla, enredando, divirtiendose a costa de las voces sensatas, alterando el orden establecido para convertirse en la armonia mas cumplida y entera. Amor, amor, extraños efectos son / los que de tu ciencia nacen. Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, uno de los mejores especialistas en la obra de Lope de Vega, ofrece aqui su sabia vision del escritor.

Lope de Vega trazó en esta obra una de sus comedias más complejas. La colectividad, depositaria del derecho de resistencia si la jerarquía pierde su legitimidad, hace uso de ese derecho y restablece el orden. En una primera accion, intrahistorica, el Comendador es tirano y lascivo con sus vasallos; en la segunda accion, historica, quebranta el orden politico inspirando la toma de Ciudad Real en contra del Rey. El autor plantea el tema segun las categorias mentales de la epoca.

"El perro del hortelano" pertenece a la llamada comedia de fábrica, la versión aristocrática de la comedia de capa y espada. En esta comedia de Lope el honor se salva por la mentira, dando así ocasión a situaciones confusas y enredos divertidos. La ironia lopesca es hacer de los titulos una cuestion de formas.

Obra de teatro barroco que relata la venganza del pueblo cordobés Fuente Ovejuna. Sus habitantes, cansados de soportar los abusos y la injusticia de su comendador, se rebelan unánimemente contra él, y, tomandose la justicia por su mano, lo asesinan en nombre de Fuente Ovejuna.McGraw-Hill Education te trae los clasicos adaptados y comentados para que sea mas facil trabajar con ellos en el aula: Introduccion a la epoca y corrientes esteticas. Cuerpo de la obra anotado: el estudiante encontrara durante la lectura anotaciones que le ayudaran a entender aquellas palabras, expresiones o giros en desuso hoy o con significado diferente del actual. Comentarios de texto: para que el estudiante trabaje la lectura , logre comprenderla mejor y sea capaz de realizar un analisis e interpretacion del texto en su conjunto. Temas para la reflexion y el debate: durante todo el libro se fomenta la exposicion de opiniones personales para debatir en la clase y consensuar entre todos los estudiantes. Seleccion de lecturas complementarias.

El tema amoroso lleva aparejado irremediablemente el del honor, de extraordinario rendimiento dramático. Los protagonistas de la comedia suelen ser caballeros esforzados y virtuosos que merecen la admiracion de sus compañeros, amigos, sirvientes... Reunen diversas virtudes, tales como la valentia, la entereza, la lealtad, la honestidad, un comportamiento ejemplarmente cristiano. (...)Lope de Vega encarna una figura tipicamente española de su tiempo: su vida, apurada con pasion, se debate entre sus creencias cristianas y una conducta a veces disoluta; los contrastes barrocos se plasman en su azarosa biografia.

Una deliciosa comedia de enredo con el dilema entre el amor y el honor como tema principal. Diana es la condesa de Belflor, una mujer con cierto poder en su entorno, pero que no es libre de amar a quien desee, pues debe escoger a alguien de su posicion y ella desea a Teodoro, su secretario. Aunque dispuesta a renunciar a sus anhelos por obligacion, como el perro del hortelano, que no come ni deja comer, se inmiscuira en los asuntos del secretario para impedir sus relaciones con otras damas.(Edicion de Jose Antonio Torregrosa)

Múltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve practicamente los hilos de la accion, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posicion jerarquica y la estima social.Amor y celos, frustracion sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lunguistica y chiste apicarado, constituyen el iman de atencion para el lector/espectador de una de las mas amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedratico de la Universidad de Brown, presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poetico y dramatico de esta novela. Antonio Carreño presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos.

Ed. Francisco López Estrada. Conocidas estas obras de Lope y de Monroy, basadas ambas en el hecho de Fuente Ovejuna presentan claras divergencias. La Fuente Ovejuna de Lope no está en la línea común del teatro de este autor. Quiere, mas que Monroy, interpretar sobre la escena la parte de la historia de España que rodea como ambiente general la rebelion de Fuente Ovejuna.(...) Aunque pocos años posterior, la obra de Monroy, imaginada de cara a un publico andaluz y sobre todo sevillano, parece que no tiene en cuenta en forma tan rigurosa el caso historico del fondo de la obra, o por indiferencia hacia el criterio cronistico de Lope o por serle ya conocido. Por eso situa el nucleo argumental mas sobre los personajes nobles que sobre el caso colectivo del pueblo que le da nombre. Siendo mas breve la comedia de Lope, resulta en este sentido mas compleja.

Lope de Vega nos ha dejado acaso la más famosa de las poéticas de su época, el "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo" (1609), considerado también como el primer manifiesto del teatro moderno. Cruce de caminos entre un pasado de cambios y tentativas, un presente de logros y evidencias y un futuro de indudables repercusiones, el "Arte nuevo" no solo resume un pulso dramatico y una posicion estetica y vital, sino que tambien logra captar la esencia de un mito en vida que parece consagrarse a golpe de una espectacular biografia. El texto se inscribe en un momento de cambio y apuestas de futuro, iluminando al mismo tiempo la naturaleza receptiva de una sociedad caprichosa, exigente y siempre abierta a lo nuevo. Las cinco ediciones en vida de Lope, a las que se añade una treintena larga de reproducciones posteriores, dan cuenta del enorme capital cultural y social de este breve tratado.

Una revolución social, un gobernante corrupto, una pareja enamorada, una violación. Lope de Vega estrenó Fuenteovejuna en 1612... ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

Fuenteovejuna es una de las obras más célebres de Lope de Vega. El conocido como "fénix de los ingenios" se inspiró en un hecho histórico acontecido un siglo atrás para elaborar un drama sobre un tirano que abusa de su poder y la consiguiente venganza del pueblo. Una fantastica adaptacion en prosa del texto teatral.

La Parte veinte de las comedias de Lope de Vega Carpio vio la luz en enero de 1625, apenas medio año despues de que se publicara la Parte decinueve. El ágil ritmo de publicación evidencia el intento de Lope de que su imagen, como escritor, se mantuviese muy viva. La publicacion manifiesta, ademas, el interes que tenia en conseguir uno de los cargos de cronista en la corte. Esa es la razon por la que la Parte se abre con un prologo al lector, que hace las veces tambien de indice, en el que se reivindica el valor de la historia como materia dramatica. En consonancia con ello, las obras publicadas son, en su mayoria, tragicomedias y dramas historicos de diversa indole: de materia antigua (Roma, abrasada), de tema americano (Arauco domado), sobre la historia de España (El mejor mozo de España), en relacion con las hazañas de diversos soldados (El valiente Cespedes, Pobreza no es vileza), a proposito de la politica europea (El rey sin reino, La ventura sin buscalla) o simplemente de materia inventada (La discreta venganza). Junto a ellas, Lope demuestra una vez mas su dominio de la comedia mitologica (El marido mas firme), urbana (Lo cierto por lo dudoso), palatina (El hombre, por su p

Junto con Hamlet, de Shakespeare, y El impromptu de Versalles, de Molière, Lo fingido verdadero construye una fascinante trilogía sobre el teatro dentro del teatro en el siglo XVII.El teatro barroco

En un momento en el que el exito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significación del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo XVII que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo.

Las «Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos», publicadas en 1634, pertenecen a la última etapa de Lope de Vega, muerto en 1635. Este volumen poético pertenece, pues, a una etapa vi