Un libro sobre los compositores, sus obras e interpretes, que presenta las obras en su contexto, destacando eventos claves en la historia de la música y notables interpretaciones. Ordenado alfabéticamente, éste es un libro de referencia para fanáticos de óperas clásicas y modernas.

La ópera nunca ha sido tomada en serio literariamente. Como ocurre con el cine, dirigido a un público de masas, poco acostumbrado al análisis interior.Este es el libro que la autora siempre quiso leer, busco y jamas encontro. En el aparece la opera inglesa, menospreciada secularmente, como una categoria defi nida, inscrita dentro del magnifi co teatro ingles de todos los tiempos. El estudio se basa en una investigacion doctoral premiada por la Universidad Complutense de Madrid. En un amplio recorrido por los contextos literarios que nutren la opera inglesa se observa su variacion segun los gustos de las distintas epocas, aunque con excepciones como es el caso de Shakespeare, denominador comun desde las primeras composiciones renacentistas hasta la actualidad. Durante la investigacion, pronto surgio el convencimiento de que en la opera britanica los nombres de Henry Purcell y Benjamin Britten destacan sobre los demas. Sin embargo, entre ambos hay mas de trescientos años, de cuyo analisis se desprende que la calidad de la opera inglesa depende de la coherencia entre texto y musica; y que la perfeccion se puede alcanzar tanto con la liviandad de autores de la talla de Gilbert& Sullivan, como con la seriedad de las operas contemporaneas, basadas en una literatura de libreto, tan valida...

«La ópera es cuando un tenor y una soprano quieren hacer el amor, pero un barítono se lo impide». La definición de George Bernard Shaw siempre provoca risas, pero es muy cercana a la realidad si no c

El llibre és el testimoni de deu anys (més un!) d'activitat operística . El llibre glossa el que han estat aquests deu anys i les onze òperes que s'han representat, des de 1988 a 1998 al Pati de Llet

Este libro aglutina cien perspectivas clave para entender la ópera. Desde el estreno de los títulos más célebres hasta los secretos de las voces consagradas, de los grandes teatros operísticos, de personajes inmortales como Carmen o Rigoletto, del mitico Do de pecho o de la inimitable Castafiore. Son solamente cien cuestiones de opera, pero podria haber cien mas, porque la opera es un arte total y global que no se termina nunca. Es mas, se trata de una disciplina"multidisciplinar"que engloba musica, poesia, teatro, escenografia, luces, colores, artes plasticas, exitos, fracasos, mitos, divos, divas... y miles de historias que, por un motivo u otro, emocionan desde hace mas de 400 años. Y es que, en el fondo, la razon de ser de la opera es esta: emocionar, tocar la fibra. Como dicen los autores, que la lectura de este libro os nutra plenamente, pero que no os distraiga de hacer lo que realmente importa: ir a la opera. ¡Para verla y vivirla!

Aquest llibre recull cent perspectives clau per entendre l'òpera. Des de l'estrena dels títols més cèlebres fins als secrets de les veus consagrades, dels grans teatres operístics, de personatges imm

Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid.

During its first two centuries, opera was dominated by sopranos. There were male sopranos, or castrati, whose supercharged voices (female vocal cords powered by male lungs) were capable of feats of vocalism that are hard to imagine today. And there were female sopranos, or prima donnas, whose long battle for social acceptance and top billing was crowned in the early nineteenth century when the castrati disappeared from the opera stage and left them supreme. Whether they were male or female, these singers were amazing virtuosi, perhaps the greatest singers there have ever beenangels. Unfortunately, some of them (and often the most famous) were also capable of behaving extremely badly, both on and off stagemonsters. This book tells their colorful stories. Besides providing fascinating anecdotes about some of those who graced and disgraced the operatic stage, Richard Somerset-Ward tells the story of their greatest glorythe singing tradition they founded and perfected, which we know as bel canto and which is still the backbone of operatic singing today. Rich in musical, social, and cultural lore, Angels and Monsters illuminates a unique and vanished tradition and will be irresistible to opera lovers everywhere. Richard Somerset-Ward, a senior fellow of the Benton Foundation in Washington, D.C., is also the author of The Story of Opera.

La ópera comenzó en Florencia a principios del siglo XVII con el deseo de resucitar la simplicidad del teatro griego; ha evolucionado a través de los siglos hasta convertirse en una combinación de música, teatro, arte y diseño, capaz de integrar las grandes excelencias musicales con la cultura popular y de atraer a personas de todas las clases sociales, razas y culturas.Aprende tu solo Opera permite al lector descubrir lo accesible y entretenido que puede llegar a ser este genero musical a traves de: - Los elementos que componen una opera. - Su evolucion y antecedentes. - La biografia de sus compositores.La obra realiza un ameno recorrido por las mejores operas y un analisis en profundidad, dando unas pautas para obtener un conocimiento de lo mejor de cada una de ellas. Al final del libro se incluye un glosario completo de palabras y frases relacionadas con el mundo de la opera.

La curiosa conversa entre Montserrat Caballé i Maria Callas arran d''un dentista de Londres; el dia en què el tenor Bonisolli va fer banyes al públic, vistes des del lloc de l''apuntador del Liceu; u

El libro, coeditado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), Endesa y Lunwerg Editores, explica paso a paso cómo se fraguó la ópera compuesta por Cristobal Halffter y estrenada en el Teatro Real de Madrid en febrero de 2002. El volumen -que incluye textos de Cristobal Halffter y de Andres Amoros, autor del libreto-, esta profusamente ilustrado con mas de medio centenar de fotografias de Robes que muestran desde retratos de Cristobal Halffter (con la partitura de la opera), Andres Amoros o Herbert Wernicke, director de escena; hasta algunos de los ensayos de la obra con el director muscial, Pedro Halffter, a la cabeza pasando por las distintas escenas acompañadas por un pequeño texto en el que se resume el contenido de las mismas.