Libros de Fotografos

The first book of its kind CBK: Carolyn Bessette Kennedy pays homage to her timeless style and legacy. The ultimate commemoration of Carolyn Bessette Kennedys style, fashion code, and the impact she left behind nearly two decades later.From private citizen to public figure, Carolyn, chose to use her minimal fashion as her sartorial voice while facing the camera. With her attention to detail, strict color palette, and deliberate unidentifiable looks, she was the essence of class - no

Fred Herzog is known for his unusual use of colour in the fifties and sixties, a time when art photography was almost exclusively associated with black and white imagery. The Canadian photographer worked almost exclusively with Kodachrome slide film for over 50 years, and only in the past decade has technology allowed him to make archival pigment prints that match the exceptional color and intensity of the Kodachrome slide. In this respect, his photographs can be seen as a pre-figuration of the New Color photographers of the seventies.This book will bring together over 230 images, many never before reproduced, and will feature essays by acclaimed authors David Campany and Hans-Michael Koetzle. Fred Herzog will be the most comprehensive publication on this important photographer to date.

A Mario Testino se le reconoce como el mejor fotógrafo de moda de su generación. No obstante, sus imágenes de Kate Moss van más allá de la moda. Esta colaboración emblemática, fruto de tres décadas de una amistad y un glamour extraordinarios, supone una incursion intima a las vidas y las mentes de dos autenticos creadores de tendencias.Conozca la historia de una de las amistades mas extraordinarias de la moda, desde el backstage de los primeros desfiles hasta las atrevidas producciones editoriales que ambos continuan realizando para las revistas mas prestigiosas del mundo. Este libro es el homenaje personal de Mario a su mayor musa: una chica joven que cautivo su corazon y su mirada con su belleza, sentido del humor y carisma, y cuya imagen en sus fotografias ha estimulado la imaginacion de medio mundo.En el libro se incluye: Un prologo de Mario TestinoUn texto exclusivo de Kate MossMas de 100 imagenes en blanco y negro y en color, muchas de ellas fotografias personales ineditas

Laia vol ser fotògrafa de núvols. Ho pensa, però no li ho conta a ningú.Ja no es parla amb les amigues. Roger s’ha cansat de patir i ja no accepta que li diguen qui és. Encara que siga dur, ha decidi

Publicado en 1938, cuando la Guerra Civil española aún no había terminado, este fotolibro recoge imágenes que resultan espectaculares aún hoy, tomadas en el lado republicano y acompañadas de textos del propio Robert Capa, donde no esconde sus simpatias po

In 1979, JEB (Joan E. Biren) self-published her first book, Eye to Eye: Portraits of Lesbians. Revolutionary at that time, JEB made photographs of lesbians from different ages and backgrounds in their everyday livesworking, playing, raising families, and striving to remake their worlds. The photographs were accompanied by testimonials from the women pictured in the book, as well as writings from icons including Audre Lorde, Adrienne Rich and a foreword from Joan Nestle. Eye to Eye signalled a radical new way of seeing moving lesbian lives from the margins to the centre, and reversing a history of invisibility. More than just a book, it was an affirmation of the existence of lesbians that helped to propel a political movement. Reprinted for the first time in forty years and featuring new essays from photographer Lola Flash and former soccer player Lori Lindsey, Eye to Eye is a faithful reproduction of a work that continues to resonate in the queer community and beyond.

En un afán de visibilizar lo que fue el programa de colonización del Instituto Nacional de Colonización desarrollado en las décadas de 1940, 1950 y 1960, episodio que supuso uno de los principales movimientos migratorios interiores de la España del siglo xx, los autores de este proyecto han visitado y fotografiado mas de 30 poblados diseminados por las cuencas hidrograficas españolas, documentando bajo un prisma visual contemporaneo la huella de la arquitectura y el paso del tiempo en estos lugares.Libro de caracter divulgativo, articulado en bloques tematicos (contexto sociopolitico,politica hidraulica y el INC; propaganda, fotografia y arquitectura; los colonos; poblados y mapas) que combina fotos y textos de autores como Antonio Pennacchi, Antonio Fernandez Alba, Rafael Fernandez del Amo, Esther Abujeta, Miguel Centellas, Julio Llamazares o Maria Angeles Duran, entre otros.

Vivian Maier ha cautivado la imaginación del mundo con sus magistrales imágenes y su misteriosa vida. Su pasado estaba tan profundamente encubierto que ni siquiera las familias con las que vivía sabían mucho de ella, y su obra solo se descubrio postumamente y por casualidad. Esto, sin embargo, no ha impedido que sea uno de los mayores descubrimientos fotograficos del siglo. Ahora, gracias a una meticulosa investigacion, Revelar a Vivian Maier nos descubre la historia de una mujer que, para compensar un pasado dificil que le impidio ser capaz de mostrar sus sentimientos y entablar relaciones, consiguio expresarse a traves de la fotografia y crear una cartera secreta de imagenes repletas de emocion, autenticidad y humanidad.Ann Marks desvela a la mujer profundamente inteligente, empatica y talentosa que se escondia detras de su fachada de frialdad.

Actualmente considerado un pionero de la fotografía en color, Saul Leiter pasó relativamente desapercibido hasta sus ochenta años, cuando su obra fue redescubierta por comisarios y críticos. A su muerte, en 2013, dejo una coleccion de mas de 40.000 diapositivas en color, de las que solo una parte habia visto la luz. Este libro muestra setenta y seis imagenes recien desenterradas de este extraordinario tesoro fotografico, publicadas aqui por primera vez.

Una historia de amor y desamor contada a través de fotos y whatsapps. Hoy en día nos enamoramos a golpe de imágenes y de conversaciones de WhatsApp. Y cuando el cariño empieza a desaparecer sin que podamos hacer nada por evitarlo, nos sentimos como cuando la bateria del movil se agota y no tenemos cargador. Entonces, el amor se va de la misma forma en que llego: con fotos y mensajes.Esta historia de amor y desamor se cuenta a traves de las sensuales fotografias de la artista visual Martina Matencio. Sus instantaneas crean una sugerente atmosfera llena de naturalidad y de sutiles juegos de luces, y se mezclan con las conversaciones que tenemos a todas horas cuando nos enamoramos. Cuando las notificaciones hacen que el corazon se nos salga del pecho.En este libro tambien hay espacio para las reflexiones apuntadas a toda prisa en la aplicacion de notas del movil y las frases pegadizas. Todo esta repleto de dulzura, de intensidad y de melancolia. Porque el amor que termina no es un camino facil, pero si un camino que vale la pena recorrer.Me duele escribir, me duele pensarte, me duele vivir, y tu tan feliz.

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefebure. Esto marco el comienzo de una era que redefinio la belleza. Lindbergh continuo cambiando el panorama de la fotografia de moda durante las decadas siguientes. Esta edicion reune mas de 300 imagenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematograficos y el enfoque humanista del fotografo aleman, que dieron como resultado imagenes tan seductoras como introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo pidio a Lindbergh que hiciera las fotografias de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografia comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres mas venerados de la moda, de las que nacio una relacion de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludio los estandares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. La influencia de Lindbergh tambien llego hasta Hollywood y mas alla: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer numero de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografia de Lindbergh. Todas las imagenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolia que es unica e inequivocamente Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporaneo: sus fotografias se exhibieron en galerias mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edicion presenta una introduccion actualizada, adaptacion de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotografo relata sus primeras colaboraciones, la fragil relacion entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narracion de historias.

First published by Aperture in 1988, At Twelve: Portraits of Young Women is a contemporary classic by one of photographys most renowned photographers. To mark the books thirtieth anniversary, Aperture is reoriginating it in a masterful facsimile edition that retains the purity of the original. At Twelve is Sally Manns revealing, collective portrait of twelve-year-old girls on the verge of adulthood. To be young and female in America is a time of tremendous excitement and social possibilities; it is a trying time as well, caught between childhood and adulthood, when the difference is not entirely understood. As Ann Beattie writes in her perceptive introduction, These girls still exist in an innocent world in which a pose is only a posewhat adults make of that pose may be the issue. The consequences of this misunderstanding can be real: destitution, abuse, unwanted pregnancy. The young women in Manns unflinching, large-format photographs, however, are not victims. They return the viewers gaze with a disturbing equanimity. Poet Jonathan Williams writes, Sally Manns girls are the ones who do the hard looking in At Twelvebe up to it!This reissue of At Twelve has been printed using new scans and separations from Manns prints, which were taken with an 8-by-10-inch view camera, rendering them with a freshness and sumptuousness true to the original edition.

The definitive monograph of American photographer Vivian Maier, exploring the full range and brilliance of her work and the mystery of her life, written and edited by noted photography curator and writer Marvin Heiferman; featuring 250 black-and-white images, color work, and other materials never seen before; and a foreword by New York Times bestselling author Laura Lippman. Vivian Maier's story-the secretive nanny-photographer during her life who becomes a popular sensation shortly after her death-has, to date, been pieced together only from previously seen or known images she made and the handful of facts that have surfaced about her life. During her lifetime she shot more than 100,000 images, which she kept hidden from the world. In 2007, two years before her death, Chicago historic preservationist John Maloof discovered a trove of negatives, and roll upon roll of undeveloped film in a storage locker he bought at auction. They revealed a surprising and accomplished artist and a stunning body of work, which Maloof championed and brought to worldwide acclaim. Vivian Maier presents the most comprehensive collection and largest selection of the photographer's work-created during the 1950s through the 1970s in New York, Chicago, and on her travels around the country-almost exclusively unpublished and including her previously unknown color work. It features images of and excerpts from Maier's personal artifacts, memorabilia, and audiotapes, made available for the first time. This remarkable volume draws upon recently conducted interviews with people who knew Maier, which shed new light on Maier's photographic skill and her life.

Una selección de las 75 mejores fotografías de Steve McCurry tomadas por todo el mundo que definen la capacidad de McCurry de captar momentos robados en muy diversas partes del mundo. Instantáneas únicas de las gentes de África, el Sudeste asiático y Europa capturadas por uno de los fotógrafos en color más célebres. Incluye imágenes de Mali, Yemen, Camboya, India, Sri Lanka, Afganistán, Francia y la antigua Yugoslavia Una extraordinaria variedad de fotografías en color de gran formato apaisado, todas ellas a doble página y acompañadas de una breve descripción

First published in 1968, The Bikeriders explores firsthand the stories and characters of the Chicago Outlaws Motorcycle Club. The journal-size title features original black-and-white photographs and transcribed interviews made from 1963 to 1967, when Danny Lyon was a member of the Outlaws gang. Authentic, personal, and uncompromising, Lyons depiction of individuals on the outskirts of society offers a gritty yet humanistic view that subverts the commercialized image of Americana. Akin to the documentary style of 1960s-era New Journalism, made famous by writers such as Joan Didion, Hunter S. Thompson, and Tom Wolfe, Lyons work, like theirs, demonstrates humanitarian interests, advocacy, and saturation reporting. The importance of his work and our interest in the subject is reinforced by Lyons immersion in his subject.

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos criticos cercanos a la autobiografia, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, asi como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida.Este libro, que sirve como catalogo de la exposicion Xavier Miserachs. Epilogo imprevisto, representa la seleccion mas completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imagenes en blanco y negro y a color y las de la experimentacion al trabajo por encargo, completando asi todos topicos que han hecho de este autor un clasico.

A seminal experience for American photographer Malerie Marder (born 1971) was a family friend's request for Marder to photograph her with her lover, naked and in the anonymous setting of a motel room. This set the tone for Marder's work for the next decade. Her photographs of nudes are composed simply, much like portrait painting, her subjects sitting plainly near the center of the frame, often set against the bleak anonymity of motel rooms, their impassive gazes almost daring the viewer to interpret their bodies. "Marder has explored the psychosexual undertow of her own intimate relationships," Siobhan McDevitt wrote in Artforum, "frequently shooting herself along with family and friends in close quarters (including pay-by-the-hour motels) and, usually, undressed. She flirts with prurience, with ideas of privacy and surveillance, eroticism and pornography, but seems more satisfied when approaching the complications of love or being in love." Beautifully illustrated, Carnal Knowledge contains 77 color reproductions of these photographs, as well as new texts from James Ellroy and Neville Wakefield, a preface by Gregory Crewdson, short stories inspired by Marder's work by A. M. Homes, James Frey and Bruce Wagner, and a Q & A for Marder devised by Philip-Lorca diCorcia. It is the first volume to collect these works and to bring Marder's work to a wider audience.