eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL *Construimos el ritual de la comida casi sin esfuerzo ni consciencia, como todas las cosas que importan en la vida. Damos por hecho las presencias, la vajilla y las sillas repletas. Amor y pan comienza un poco antes de que una ausencia se materialice, justo cuando el silencio incomodo cae por encima de los manteles blancos y lo mancha todo y, como si fuese gasolina, te hace poder oler el incendio, poder ver el fuego antes de que ocurra.Este no es un libro sobre una generacion concreta ni sobre los padecimientos o las dificultades que tenemos que sortear ahora mismo las personas jovenes. Ya hay muchos (o al menos unos cuantos o quizas demasiados) libros sobre ello. Sin embargo, en el hay una exploracion de la subjetividad que se parte, que ha crecido en un lugar y quiere crecer en otro y que inevitablemente esta abocada a echar de menos este donde este. Yo tambien echo de menos siempre porque nunca estoy del todo en el sitio, porque esos sitios en los que quiero estar no pueden existir. No podemos mover la tierra y juntar a todas las personas que queremos. Pero si, por suerte, podemos escribir libros que emocionen a las personas que queremos, que es desde luego una forma muy particular de querer mover la tierra y juntarlas

Una dura crítica al capitalismo en la obra más surrealista del autorConsiderada por la mayoría de críticos como la mejor obra del autor, en Poeta en Nueva York llegan a su punto culminante los procedimientos formales lorquianos, que sirven de base a una radical protesta social y a una penetrante indagacion metafisica.

Un libro de arte, poesía e ilustración que invita a la introspección y a la ternura.Tras la publicación de toda su obra poética previa en Lunwerg, Si el mar no regresaes el primer poemario de Sara Búho en dos años. Un viaje de retorno a la infancia y un paseo emocional a traves de un elemento que ha sido denominador comun de su crecimiento personal y como autora: el mar como paisaje, recuerdo y abrazo. Un poemario que convierte el oceano en un espejo intimo donde se reflejan la memoria, la calma, el miedo y la transformacion. A traves de imagenes marinas olas que sanan, arenas que guardan el tiempo, orillas que esperan Sara Buho explora la vulnerabilidad con una delicadeza luminosa.El mar aparece como un territorio unico y personal: un lugar donde las despedidas y los reencuentros conviven, donde las heridas cicatrizan con sal y donde el viaje interior se vuelve inevitable. Entre la introspeccion y la ternura, la autora invita a mirar hacia dentro con la misma profundidad con la que se contempla el horizonte.

La aristocracia del verso y la renovación métrica alcanzan su expresión más brillante en este libro que desafió todas las convenciones de su tiempo. Cisnes, princesas y jardines exóticos pueblan una geografia poetica donde el refinamiento formal y el erotismo sutil crean una atmosfera de ensueño. Una obra revolucionaria que consagro definitivamente el Modernismo y cambio para siempre la musica de la poesia en lengua española.

Un alma solitaria recorre los senderos de Castilla, traduciendo el murmullo del viento y el paso del tiempo en una lírica de profunda introspección existencial. Estos versos representan la cumbre del pensamiento poetico español, donde la sobriedad del lenguaje se convierte en un vehiculo sagrado para explorar la memoria, el amor perdido y la identidad nacional.

«Un canto de denuncia, testimonio fidedigno de la violencia en Centroamérica».Fiel a su compromiso poético, William González nos regala su confesión más humana. El poeta que pudo haber empuñado un ar

Pedazos de mí es un poemario construido a partir de experiencias y vivencias, de lo que la autora reconoce como fragmentos de ella. Es una recopilación de preguntas, desahogos, frustraciones, alegrías, reflexiones y alguna que otra respuesta.Carla Martinez Lopez narra en su obra un viaje que ella divide en dos partes: Tormenta y Calma. A traves de la poesia expresa su paso por los momentos mas duros de su vida, con versos que ahogan gritos y otros que lloran en susurros. Pero tambien nos regala versos que disfrutan de los claros alegres, de la paz del mar y de la aceptacion que encuentra en su capacidad de sentir.Un viaje que refleja que, despues de cada tormenta, siempre llega la calma, y que todo lo que vivimos entre medias va dejando pedazos de nosotros en el camino, en las personas y en el mundo.

Es difícil lavar el rastro de las heridas, pero siempre podemos volver a amar. Hay luces insostenibles en el tiempo, dice Virginia. Hay quienes con la máscara del amor juegan únicamente a la violencia. Hay lecciones que la vida nos enseña de las formas mas crueles. Y luego, despues de todo eso, esta la posibilidad de volver a amar. Hay formas de sanar y volver a nacer, nuevas palabras para hablar del cariño, para hablar en plural, para decir: nosotras.Con dibujos delicados y expresivos, Eloisa Castro retrata una cotidianidad extrañada por el dolor que, trenzada con los poemas de Virginia, nos lleva en un viaje de sanacion. Es dificil lavar el rastro de las heridas, pero siempre podemos volver a amar.

Un libro único en el que la ganadora del Premio Pulitzer y del Pen Hemingway da voz a una misteriosa escritora cuyos poemas cuentan una vida sospechosamente parecida a la suya.En el fondo del cajón de un escritorio de su casa de Roma, la autora halla algunos objetos olvidados por sus anteriores dueños: sellos, un diccionario griego-italiano, botones, postales que nunca se enviaron, la foto de tres mujeres de pie frente a una ventana y un cuaderno fucsia con el nombre de Nerina manuscrito en la cubierta. ¿Quien es esa mujer sin apellido? Como una poeta clasica o medieval, o como una misteriosa artista del Renacimiento, Nerina escapa a la historia y a la geografia. Apatrida, poliglota, culta, escribe en su cuaderno poemas excepcionales y cotidianos sobre su vida entre Roma, Londres, Calcuta y Boston, sobre su vinculo con el mar, con su familia y con las palabras, y en ellos Jhumpa Lahiri vislumbra una identidad. Entre ella y Nerina, cuya existencia se confia a los versos y a muy pocas pistas mas, existe la misma relacion que une a ciertos poetas modernos con sus dobles, que a veces fingen ser otros autores, comentan poemas que pretenden no haber escrito o aparentan ser simples lectores. La escritora se convierte en lectora e incluso invoca la intervencion de una misteriosa erudita para que le ayude a ordenar ese ovillo de estrofas y vidas que no son las suyas, pero que muy bien podrian ser las nuestras.La critica ha dicho...Lo primero que se te pega a la piel de la literatura de Jhumpa Lahiri, y que ya no te suelta jamas, es su punto de vista domestico, que recuerda al tan familiar lexico de Natalia Ginzburg y otras anteriores maestras (algun maestro) de la vida sencilla en apariencia. Elena Pita, El Periodico de EspañaLahiri construye un poemario apocrifo en italiano [que] expresa las infinitas sutilezas del pensamiento. Y de paso, nos regala a los lectores este misterio hecho de cartas y poesia. Marta Rebon, El MundoUn poemario unico que abraza los afectos, la lengua y los origenes. [] Leer a Lahiri es aprender a amar las palabras.Alicia Fernandez de Arcaya Beltran, El Generacional Lahiri juega con las identidades como Pessoa, [...] con una geografia mas sentimental que biografica, que oscila entre los roles de madre-hija-mujer y las edades de la vida.LEspressoUn juego literario. Un magnifico apocrifo. [...] Un uso perfecto, cuidado y minucioso de la lengua.Corriere del TicinoHay todo un mundo filologico dentro de El cuaderno de Nerina [...] un misterio hecho de cartas y de poesiaDomaniLahiri desnuda la propia esencia de las palabras como un acto de fe en los sonidos y en las imagenes con las que intentamos captar y recrear la realidad.Corriere della SeraUna poesia intensa y madura.SuccedeOggiUna autora de una elegancia y un aplomo extraordinarios.The New York TimesLa mas importante y premiada voz literaria de este joven siglo.DomaniSu propuesta poetica mantiene firme la mirada sobre pequeños gestos que acaban conformando una sutil cartografia urbana, una estela desde la que poder interpretar la vida, en sus diversas formas.ZendaJhumpa Lahiri ha emprendido un camino en el que todo es nuevo...

Pocas trayectorias, si alguna, tan singulares en la poesía española del siglo XX como la recorrida por José Ángel Valente (1929-2000), círculo que parecen cerrar con una perfección tan espontánea como secreta sus primeros versos ("Cruzo un desierto y su secreta / desolacion sin nombre") y los ultimos ("Cima del canto. / El ruiseñor y tu / ya sois lo mismo.").Hostil a todo gregarismo en su busqueda de un espacio poetico insobornable y propio, Valente erigio con lucidez y constancia a lo largo de su obra -articulada en torno al silencio, el pensamiento, la pasividad fertil y el canto- una de las cimas indiscutibles de la lirica española moderna, de la cual esta antologia es una muestra tan iluminadora como estimulante.Seleccion y prologo de Tomas Sanchez Santiago

Federico García Lorca, Primer romancero gitano, edición facsimilar de la primera edición de Madrid, Revista de Occidente, 1928. Ejemplar conservado en la Biblioteca Dámaso Alonso. Madrid: JdeJ Editores, 2020.El Romancero gitano se publico en junio de 1928, en la Revista de Occidente. La expectacion creada antes de su publicacion por las varias lecturas en publico que el mismo Lorca llevo a cabo hizo que esa primera edicion se agotase inmediatamente. El libro reune 18 romances, escritos entre 1924 y 1927, que mezclan lo narrativo y lo lirico. En palabras de Lorca: el libro es un retablo de Andalucia, con gitanos, caballos, arcangeles, planetas, con su brisa judia, con su brisa romana, con rios, con crimenes, con la nota vulgar del contrabandista, y la nota de los niños desnudos de Cordoba que burlan a San Rafael. Un libro donde apenas si esta expresada la Andalucia que se ve, pero que esta temblando la que no se ve. Y ahora lo voy a decir. Un libro anti-pintoresco, anti-folklorico, anti-flamenco.Se trataba de un pequeño volumen, impreso en papel de mala calidad, en el que llamaba la atencion el diseño de cubierta de la que Gabriel Celaya dijo cuando la vio en un escaparate: su autor me era desconocido, y su titulo no me decia nada. Pero habia en la cubierta un dibujo en rojo y negro que me fascinoReproducimos el ejemplar personal de Damaso Alonso, dedicado por su amigo Federico al que añadio, tambien, un dibujo a lapiz con firma autografa del poeta. Se conserva en la biblioteca de Damaso Alonso, con signatura BA IV-6-6-15, donada a la Academia por disposicion testamentaria.

Rodrigo Cortés regresa a las librerías con Verbolario: diccionario satírico, humorístico y poético, que, con sus más de dos mil definiciones y siete años de trabajo a la espalda, se atreve a enmendarle la plana al diccionario.Verbolario es un milagro sostenido.Manuel JaboisToda palabra tiene su significado oculto su significado verdadero acechante entre sus pliegues con la astucia del salteador de caminos; se desvela solo con el uso y solo ante la perspicacia y el oido, que son el mismo sentido. Rodrigo Cortes reinventa el lenguaje y hace confesar a cada voz su autentico proposito. Verbolario no define las palabras: las desnuda.La critica ha dicho: Selvatico y misterioso antidiccionario en que las palabras vuelven a ser territorios a la espera de ser explorados. Laura FernandezVerbolario es el saloncillo antes de la obra, los camerinos llenos de secretos del diccionario. Jose Luis GarciCortes desvela una realidad que nadie habia visto en el lenguaje: las palabras tambien juegan con nosotros. Jesus Garcia Calero, ABC Cultural¿Puede un libro ser a la vez diccionario, manual de humor, tratado filosofico y poemario? En manos de Rodrigo Cortes puede. Juan Gomez-JuradoCon talento y picardia, Rodrigo Cortes logra ponerle a cada palabra de este Verbolario la espina precisa para que el pinchazo nos resulte puñeteramente gozoso. Fernando AramburuEnciclopedia ilustrada que mira el mundo con la sabiduria del viejo y la inocencia del niño. Ana Iris SimonCarcajadas, sonrisas y la leve incomodidad que produce la verdad cuando anda desnuda. Sergio del Molino

Hierro ilustrado recoge los poemas esenciales de un autor que ya forma parte de nuestra tradición, en una edición que pretende ser no solo una referencia para entender su trayectoria poética y vital sino una completa e inedita noticia de su faceta como artista plastico. Retratos, autorretratos, paisajes y elementos diversos extraidos a golpe de mirada germinal sobre lo absoluto y tambien sobre lo infraordinario conviven junto a sus poemas como lo hicieran en vida de un hombre que amo el mundo, su luz, sus texturas; que se fascino y nos conmovio desde la humanidad y su palabra.

Si la obra poética en verso de Luis Cernuda (1902-1963) se reúne en La Realidad y el Deseo (publicado ya en esta colección), lo propio ocurre con la poesía en prosa en el presente volumen, que junta, tal como lo deseaba el poeta, Ocnos y Variaciones sobre tema mexicano. Evocacion de su infancia y primera juventud uno, transmutacion y enamoramiento del pais en que viviria la ultima etapa de su vida otro, ambos libros (cimas del genero) exorcizan la depresion y la melancolia que le causaron sus etapas del exilio en tierras anglosajonas. Como se apunta en la introduccion al volumen, asi soldadas ambas obras en este libro dual pero unico escrito a lo largo de veintiun años, la vida de Cernuda cobra sentido de manera admirable no solo por el valor intrinseco de los poemas en prosa, sino por la hondura de su meditacion y la altura de su estilo transparente, exacto.Introduccion de Antonio Rivero Taravillo

Punto de referencia inexcusable en el panorama de nuestra moderna literatura, La Realidad y el Deseo reúne la obra poética de Luis Cernuda en un libro que ha ejercido una gran influencia en las siguientes generaciones de poetas. Segun Octavio Paz, la obra podria dividirse en cuatro partes: la adolescencia, los años de aprendizaje, en los que nos sorprende por su exquisita maestria; la juventud, el gran momento en que descubre la pasion y se descubre a si mismo, periodo al que debemos sus blasfemias mas hermosas y sus mejores poemas de amor (amor al amor); la madurez, que se inicia como una contemplacion de los poderes terrestres y termina en una meditacion sobre las obras humanas, y el final, ya en el limite de la vejez, la mirada mas precisa y reflexiva, la voz mas real y amarga. Este volumen incluye "Historial de un libro", en el que Cernuda describe las experiencias que contribuyeron a su creacion poetica, aportacion de inestimable valor para la cabal comprension de su obra.Introduccion de Antonio Rivero Taravillo

84 poemas que reflexionan sobre algunos temas que conforman a todo ser humano.Por supuesto, el amor, desde sus ilimitadas perspectivas: comunicación, sexo, espíritu, amistad, transcendencia, diálogo, paradoja, extasis...Tambien, como no, su termino, el desamor y su aniquiladora experiencia.Y la negacion del amor, el inamor, el odio.El deseo de transcendencia de nuestra finitud humana en el tiempo que nos define al ser los unicos seres conscientes de su tragica dimension en nuestras vidas.Y la palabra, nuestra unica alma tangible, personal y colectiva a la vez, que nos permite crear el mundo y es nuestro nexo espiritual compartido en una fusion mistica que nos hace iguales y distintos a la vez en su ilimitado potencial interpretativo.

Gustavo Adolfo Bécquer, autor de Rimas y leyendas, no llegó a cosechar el éxito literario en vida. Lo habría tenido más fácil de haberse plegado a las exigencias retóricas de la poesía de su tiempo y al realismo imperante en la narrativa. En cambio, eligio escribir lo que realmente le interesaba y no apartase de su compromiso de autenticidad y de sinceridad como creador. Quiza por eso su obra sea una de las mas originales e influyentes en la historia de la literatura española.

La obra de Juan Ramón Jiménez constituye uno de los mayores logros de la poesía española del siglo XX. "Piedra y cielo" es uno de sus libros mayores y, con mucha probabilidad, el mejor libro del postsimbolismo europeo. Juan Ramon Jimenez supo construir un libro unitario en el que se profundiza, desde el propio poema, en el ser, la escritura y la razon de la poesia.

El único poemario de una artista polifacética que es todo un referente para varias generaciones: feminista, música y poeta; comprometida y talentosa. Gata Cattana.La escala de Mohs es una tabla de diez minerales ordenados por su dureza que se usa para medir la maleabilidad de cualquier otro. Y eso son tambien estos poemas, una unidad de medida de nuestros principios, como personas y como sociedad, un libro que nos pregunta salvajemente por lo que creemos y nos creemos. "Todo el mundo se vende. Yo me vendi por tres milimetros de iris azul tanzanita en cada ojo" escribe Gata. "Todo el mundo tiene un precio".La identidad, la critica a una sociedad grotesca, el feminismo, el amor, la torpe historia que se repite agonicamente... Todo eso es este libro. Pero ante todo, es el legado de un talento magnifico, el de la politologa, rapera y poeta Gata Cattana, un mito y una voz imprescindible para nuestras generaciones.El libro contiene dos poemas ineditos de Gata, uno de ellos en su version manuscrita.Criticas: Bajo su cabeza llevaba el cartel de promesa. Muchos la veian como la sucesora de La Mala Rodriguez, otros como la que vendria a salvar el rap femenino y feminista en nuestro pais.Eldiario.esUn año despues de su muerte la gente no se ha olvidado de Gata Cattana. Su musica sigue siendo referente para muchas jovenes empoderadas y los designios musicales que transito en su corta pero intensa carrera artistica a buen seguro seran objeto de estudio en un futuro.ASUna de las voces mas potentes y lucidas del rap español: capaz de invocar, en una misma cancion, a la pensadora Silvia Federici, la Teoria King Kong de Virgine Despentes, o a la republicana Clara Campoamor.Playground MagazineGata comparte todo lo que le pasa por dentro con sinceridad y determinacion. Porque, en ella, las ideas se hacen arte; se hacen inmortales.ViceInteligente y sensible, su trabajo estaba cambiando muchas cosas. Mala Rodriguez

El "Diván del Tamarit" es la constatación final de cómo Lorca supo asimilar el artificio. Su último poemario es una quimera, un decorado con fondos pictóricos de colores y luces vivas, rebosante de jardines metaforicos en los que las rosas "quieren ser otra cosa". El poeta toma la tradicion arabe, un pasado donde el imaginario de los sentidos, la nocion de voluptuosidad parece haber sido desarrollada como en ninguna otra epoca historica. El objetivo final es ese gran homenaje al erotismo, por lo que cada figura, cada matiz, cada paisaje construido, tiene un doble significado que viene a jugar con un concepto: sensualidad.