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O es un buen título, desde luego. Suena corto y rotundo, juguetón, es fácil de recordar, y tiene algo de ese enigma indescifrado de los relatos de Alejandro Pedregosa. Historias breves, intensas, portentosas, escritas con la maestría de un artesano minucioso, y que traen un lejano regusto de leyenda, de fábula moral y atribulada. Un retablo de personajes de una existencia efímera que aparecen tras el telón y que saludan desde el escenario antes de enfrentarse a su destino, trágico a veces, con la resignación del penitente. Todo narrado con un estilo preciso y elegante, nunca exento de humor y deslumbrante como el filo de un estilete sobre el que se reflejara, cegador y acerado, a modo de un espejo desazogado, el sol.

Fotógrafa y poetas acceden a unas mismas realidades, más o menos interpretadas, que ejerce sobre todos el mismo embrujo, que interpelan y demandaban respuestas. Urge capturar la imagen. Urge, al verl

Teófilo caracao pasó diez años escribiendo su "al pie del mahabarata y en derredor del kailash", seguramente los más felices de su vida. Cuando su editor terminó de maquetar la obra para la imprenta se encontro con un volumen de mas de mil paginas y propuso publicarlo en dos tomos. Teofilo se nego y escribio "cabalgando el tigre" como un resumen, un boton de muestro de lo que era la obra monumental. Se imprimieron cien ejemplares y no se tiene constancia ni existen referencias bibliograficas de ninguno de ellos. Finalmente, el editor de caracao, traicinando su pacto, publico la obra original en dos volumenes, y la tirada completa fue exportada a america a bordo del mercante "rawalpindi", hundido por los alemanes a poco de empezar la segunda guerra mundial. No se salvo ni un ejemplar. Muchos años despues el destino me encamino a uno de sus surcos del azar que tanto gustan a la vida, y, al hacerme cargo de esta editorial, descubri, en su mas viejo archivo, los fotolitos perdidos de "cabalgando el tigre", que ahora tenemos el gusto de ofrecer al publico. Que lo disfruten.

Artes escenicas

Durante los siglos XV, XVI y XVII el sistema cortesano evolucionó hasta alcanzar su cénit. Sería entonces, en el siglo XVII, cuando sus presupuestos fueron objeto de crítica por Thomas Hobbes y sus continuadores jusnaturalistas, que consideraban al hombre como un animal antisocial (Homo homini lupus), abriendo la brecha que conduciria hacia una nueva concepcion de la Corte que eliminaba planteamientos religiosos y abogaba por una concentracion de autoridad en el rey, conocida como absolutismo. El modelo cortesano era objeto de un cambio de perspectiva pero no era aun impugnado radicalmente.A pesar del predominio de la razon, la organizacion politica de las Monarquias europeas seguia siendo el despotismo o absolutismo ilustrado. El"honnete homme"habia sustituido al cortesano italiano como modelo.En esta obra se plantea el estudio de ese periodo no como el inicio de una nueva era, sino como el final de una forma de vivir y entender el mundo. Con estas premisas, se estudia la crisis de los valores que sustentaban el sistema cortesano y el nacimiento de un nuevo orden social y politico. Podra apreciarse un nuevo enfoque respecto a la interpretacion tradicional de la crisis del Antiguo Regimen y del origen de la Edad Contemporanea cuyo punto de partida lo constituye un cambio cultural, la sensacion de agotami...

En los albores del siglo XIII una historia protagonizada por dos jóvenes turolenses a vueltas con el amor y con la muerte llegó a conmocionar de tal forma a quienes en su día la conocieron que ochocientos años después de que tuviera lugar aún seguimos hablando de ella. El trágico final de aquellos jóvenes ha suscitado no poco asombro y desasosiego de generación en generación, hasta dar origen a una leyenda que ha sido constantemente revisada a lo largo del tiempo. En efecto, el mito de los Amantes de Teruel ha inspirado a poetas, artistas, músicos, historiadores, literatos, coreógrafos, científicos... Muchos autores han intentado comprender e interpretar el valor de un beso, la lealtad, la traición, el amor, la muerte, y, con el paso de los siglos, cada cual ha incorporado su propia versión de la historia. Con motivo del ochocientos aniversario de la muerte de los Amantes, esta antología reúne a veintidós escritores que despliegan su particular manera de recrear el mito, inspirados, influidos o alentados por la leyenda amantista. Todos ellos escriben desde la libertad de concepción y estilo sorprendiéndonos con sus diferentes propuestas literarias. Tradición y originalidad, en suma, se suceden en estos relatos de ayer y hoy que tratan del amor que «nace de la necesidad que tenemos, mientras vivimos, de no sentirnos muertos». Y ahora es tu turno, lector: recorre estos caminos, déjate llevar por el ritmo de sus entramados, sueña y disfruta entre paisajes amatorios, pues nada mejor para vencer a la muerte que un beso, y su metamorfosis o reflejo ya para siempre duraderos por obra y gracia de la literatura.

Este segundo volumen de Temario Específico y Test desarrolla, convenientemente actualizados, los contenidos de los temas del 21 al 30 del Programa Oficial para el acceso a la categoría de Auxiliar de Enfermeria del Servicio de Salud de Castilla-La Mancha (SESCAM). Elaborado por un equipo de autores, de reconocida competencia en el ambito sanitario, se acompaña de una bateria de preguntas, con cuatro respuestas alternativas, sobre los contenidos de dichos temas, lo cual constituye un eficaz complemento para afianzar los contenidos expuestos.

Vida en imágenes de Ana de San Bartolomé

La Madre de Calcuta: Madre Teresa

En una época en que las mujeres se quedaban en casa bordando, Jane Franklin probablemente fue la más grande viajera del momento. Alison Alexander traza la vida de esta mujer inimitable, desde su nacimiento en Londres al final del S XVIII, su matrimonio con Sir John Franklin alos 36 años y sus numerosos viajes, incluyendo Rusia, Tierra Santa, el Norte de África, América y Australia. Tras la desaparición de su esposo en el Ártico, en una expedición para descubrir el Paso del Noroeste, Lady Jane presionó al Almirantazgo, a la opinión pública y hasta al Presidente de los EE.UU para financiar expediciones para localizarle.

Eric K., escritor frustrado, manipulador vocacional, aficionado al tiro al plato y exempleado de la empresa Bunkers, recorre con su hijo Alexander un mundo postapocalíptico en el que una nada desdeñable proporcion de los supervivientes de la crisis humanitaria-ecologico-economica-moral conocida como Segunda Tormenta Perfecta Mundial permanecen recluidos en sus bunkeres particulares. Eric K. conoce las localizaciones y las claves de acceso de varios de estos refugios, y esta decidido a saquearlos, a matar a cualquiera que se interponga en su camino y a justificar sus actos ante su vastago, al que le impone, mediante las fabulaciones delirantes que utiliza para presentarse como un justiciero, un sistema de creencias enfermizo.Para el dibujante Raule, la lucha de un padre y un hijo por sobrevivir en un mundo hostil es un argumento muy recurrente en ficciones de todo tipo, pero que en las manos de ese taxidermista de la realidad llamado Marcos Prior se convierte, como todas sus obras, en sangrante carga de profundidad contra la sociedad, mientras que Jordi Pastor dota a esta odisea paternofilial de una narrativa excepcional, escenarios cautivadores y un color, maravilloso color, cargado de malas intenciones. Raule subraya que nada es hermoso, sencillo o amable en este tebeo. Quizas por eso me ha entusiasmado ...

¿Por qué viniste a los Estados Unidos? Ésa es la primera pregunta del cuestionario de admisión para los niños indocumentados que cruzan solos la frontera. Utilizando como hilo conductor este cuestionario que determinara su situacion, Luiselli se ha adentrado en la realidad de los niños migrantes para mostrarnos una radiografia tanto de sus vidas pasadas, presentes y futuras, como del laberintico y despiadado sistema migratorio de Estados Unidos. Este libro es un testimonio brutal, intimo, escrito con una prosa franca, brillante y lucida, que observa la realidad de los niños migrantes desde una distancia situada entre el deseo de remediar el desamparo existencial en el que se encuentran sumidos y la impotencia que desata la incapacidad para hacerlo.

El veí surt de la ciutat amb bicicleta, amb la nena darrere. Vol anar a pescar. A la ciutat hi ha molt d’enrenou. Gent que corre d’un cantó a l’altre. Però sense adonar-se’n, el veí ja ha anat pescan

Le poète flamand Émile Verhaeren (18551916), également critique d'art et grand connaisseur de par ses nombreux voyages des musées d'Europe, nous a transmis l'appréciation de l'art non seulement de ses contemporains (Ensor, Regoyos, Degas, Rodin...) mais aussi des maîtres de la peinture du Nord de l'Europe et notamment d'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art : l'hollandais Rembrandt (16061669). *

Esta publicación da cuenta del proceso llevado a cabo en el desarrollo de dos proyectos basados en algunas aportaciones de la perspectiva DIY (do it yourself, hazlo tú mismo) a la docencia universitaria. Presentamos la fundamentacion de los proyectos y las fases de su desarrollo: formacion de los docentes; implementacion en diez asignaturas de los grados de Bellas Artes, Pedagogia, Educacion social y Maestro de Educacion Infantil y Primaria; las tensiones y aportaciones que surgen en el proceso, y el papel de los objetos visuales digitales (OVD) que generan los estudiantes para reflejar sus trayectos de aprendizaje. Todo ello con la finalidad de descubrir nuevos sentidos del aprender mas proximos a las realidades y las necesidades de los estudiantes y de repensar el rol del docente para afrontar los desafios de un mundo en cambio.

Individuals: Women Artists in the Collection of The Museum of Modern Art" represents the first effort by a major North American museum to examine its collection in light of feminist scholarship of the past three decades. Featuring illustrated essays by nearly fifty writers, including both MoMA curators and outside scholars, among them many of the strongest voices in current research on art and gender, this groundbreaking publication presents a range of generational and cultural perspectives. "Individuals" focuses on a diverse range of artists active from the late nineteenth century to the present whose works span the spectrum of mediums and genres in the Museum's collection. Organized chronologically into three sections Early Modernism, Mid-Century, and Contemporary, the book comprises both long and short essays emphasizing new research on women artists within these historical time periods. Richly illustrated with objects from the collection, "Individuals" foregrounds a conversation between past considerations of MoMA's collection and current feminist narratives of art history, putting these varied modes of exploration in productive dialogue

«Te enseñaré cosas sencillas que tardarás años en comprender.»«¡Cuando la bestia ruge, la razón tiembla!»«Yo te miraré con tus ojos, y tú me mirarás con los míos.»«Deja de comer mierda. Aprende a viv

Más allá de etiquetas generacionales y agrupaciones circunstanciales, existe una voz propia en cada poeta que lo singulariza. La voz lírica de Fernando Ferreró es un caso paradigmático, en el marco de la poesia española contemporanea, que reclamaba un estudio personalizado. Adscrito al poetico Grupo del Cafe Nike de los zaragozanos años sesenta, este poeta siempre ha mostrado en su obra una asombrosa y particular adecuacion entre la forma y el fondo para tratar una inquietud tan universal como es la tentativa del conocimiento del mundo en que nos descubrimos al despertar de la conciencia. Los conceptos que Fernando Ferrero desarrolla, tratados con una depuracion linguistica exquisita a lo largo de un complejo proceso de maduracion, le situan en una orbita fuera de cualquier consideracion temporal y geografica. Pocos autores como este han contribuido a nutrir, por medio de la poesia, el pensamiento epistemologico del siglo XX.

Leí los poemas de Patricia Benavente en el más absoluto silencio y los leí con el corazón, como deben leerse los versos cuando el efluvio cristalino de la pluma emana de un espíritu sensitivo y delicado. Sus versos estan delineados con suave sumision al ritmo, al sonido y a la idea. La autora evito el verso oscuro y grandilocuente tan comun en los poetas de hoy. Su delicada sensibilidad, la serena reflexion y el constante lirismo de su sangre la condujo hacia la claridad de la palabra y a la exactitud de la expresion. La poeta nos ofrece una diversidad tematica que va desde la nostalgia al romanticismo, del dolor a esperanza, del silencio a la ausencia, del Beso alado , osculo tierno e ingenuo, al Besame , el beso fecundo y ardiente En todas sus tematicas, Patricia jamas cae en la expresion grotesca, en la desesperanza, en el amargo pesimismo, ni en el lamento quejumbroso por lacerante que sea la herida. En el poema El otro lado del espejo destacamos el verso: Sonrie triste la infanta solitaria en cinco palabras y en su distintivo rasgo, la autora sin recurrir a metaforas extremas nos demuestra con ingenio y maestria su magnifico poder de sintesis sin artificios linguisticos, un extraordinario manejo del lenguaje en un fresco y expresivo cuadro de su propia memoria, una vision serena en tiernas reminiscencias, sin duda, gracias a la herencia espiritual de aquel que cobijo su tierna infancia. Esta obra de Patricia Benavente Vasquez, es un libro de clara inspiracion lirica, intimista y confesional, libre de afectacion literaria. Un texto rico en matices espirituales, armonia y naturalidad. Comentario del poeta chileno Don Luis Ossa Gajardo Premio "Pluma de oro - Reflejos del alma". Islas Canarias (España), 2005

Los cuentos que componen este volumen son relatos eróticos cuya búsqueda esencial recae en el placer, la intensidad del deseo y la nostalgia del amor. En ellos se combinan las voces narrativas con un acercamiento a la intimidad del testimonio y a la fijeza de la emoción sexual. Hacia el final del libro, los últimos relatos exploran otras zonas del estilo en una mirada fractal de la realidad cubana de hoy. En todos predominan la melodía y el ritmo como atributos evidentes de la literatura contemporanea, cada vez más cerca de la música y la poesía.