Una celebración de la legendaria carrera de seis décadas de Clint Eastwood tanto delante como detrás de la cámara. Incluye comentarios del escritor y documentalista Richard Schickel y una introducción del propio Eastwood. Una retrospectiva de lujo con mas de doscientas imagenes que ofrece un recorrido intimo por la trayectoria de este polifacetico artista. Clint Eastwood ha alcanzado el estatus de icono sin igual en la historia del cine. Durante mas de seis decadas, ha protagonizado peliculas significativas, primero como actor de exito y despues en calidad de director inteligente e inquieto. Practicamente todos los personajes que Clint ha interpretado en la gran pantalla son de clase trabajadora y foraneos, hasta el reciente Walt Kowalski de Gran Torino (2008); su estilo de hacer peliculas es tambien de clase trabajadora: simple, directo y de bajo presupuesto. Tambien subyace su obsesion por las familias, desde el cantante de blues alcoholico y moribundo de El aventurero de medianoche (1982), que se convierte en una atipica figura paterna, hasta el asombroso retrato familiar de Mystic River (2003). Eastwood tambien ha explorado lo que significa ser hombre y norteamericano en el mundo moderno a traves de peliculas como En la cuerda floja (1984) y Sin perdon (1992). Este libro constituye un merecidisimo tributo a esta figura del cine cuyos logros han enriquecido nuestra cultura y arrojado luz sobre los tiempos en que nos ha tocado vivir.

En 1999, un melodrama, Todo sobre mi madre, confirmaba la medida de un grandísimo cineasta: Pedro Almodóvar. Del efecto sorpresa en sus primeras películas a la consagración, el camino recorrido ha sido grande. Y tambien muy personal. De Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton a Todo sobre mi madre, se cuenta la historia de un cineasta que ha sabido imponer un universo muy fuerte, muy reconocible, y arrastrarnos a el con una libertad que trastorna radicalmente nuestras referencias.

Entre los múltiples libros consagrados a François Truffaut, faltaba una obra realizada a partir de sus propios archivos y dedicada al estudio de su método de trabajo. La paciente investigación de esos preciosos documentos le ha dado a la autora el privilegio de acceder al univeros y al proceso creativo del cineasta.El hecho de que Truffaut escribiese de manera incansable, cubriese sus guiones de observaciones manuscritas y tuviese la pasion de guardarlo todo, permite que el lector asista, como a hurtadillas, al propio movimiento de elaboracion de su obra.El libro sigue un esquema cronologico, y cada capitulo aborda una pelicula bajo una perspectiva que pone de relieve un aspecto del metodo de Truffaut. El texto se completa con una abundante documentacion grafica y con la reproduccion de numerosos documentos ineditos, puestos, por fin, a disposicion de todos los seguidores del cine de Truffaut.

Una retrospectiva que coincide con el ochenta aniversario de Polanksi: durante más de cinco décadas, el cineasta, actor y guionista ha realizado algunas de las películas más interesantes, intensas y memorables de nuestra época. Detallados comentarios sobre 19 de sus largometrajes principales, desde El cuchillo en el agua (1962), por el que recibió su primera nominación al Oscar, hasta Un dios salvaje (2011), su último y aclamado estreno. «Me cautivaba todo lo relacionado con el cine, no solo las películas, sino el aura que las rodeaba. Me encantaba el rectángulo luminoso de la pantalla, el rayo de luz que atravesaba la oscuridad... la milagrosa sincronización del sonido y la imagen». Roman Polanski Polanski, de padres polacos, nació en París en 1933, pero se trasladó con su familia a Polonia a los tres años de edad. Allí sufrieron las atrocidades de la segunda guerra mundial: su madre fue asesinada en Auschwitz y su padre encarcelado en Mauthausen-Gusen, Austria. A los nueve años sobrevivía en el campo gracias a su ingenio: buscaba comida, encontró dónde refugiarse y logró evitar que lo apresaran. A los doce años, y tras reencontrarse con su padre, ya había descubierto el refugio del cine y pasaba horas en los cines evadiéndose a otro mundo. Con el tiempo empezó a obsesionarse con los aspectos técnicos de la realización y decidió dedicar su vida al cine. En 1959 acabó sus estudios en la Escuela de Cine de Lodz, la más prestigiosa de Polonia, listo para hacer realidad su sueño de convertirse en director de cine. Una obra de impecable diseño y magníficamente ilustrada, con más de doscientas fotografías e imágenes entre bastidores: un convincente trabajo sobre un director técnico.

Un repaso completo de la flmografía del genio del suspense. Del Toro analiza de modo exhaustivo y comenta con detalle cada una de las obras de Hitchcock —películas, episodios para televisión y proyec

Clint Eastwood estaba situado frente a tres especialistas. Tras él, cerca de la cámara, Sergio Leone. En el encuadre de la cámara, se veía en primer término la mano y cartuchera de Clint, y al fondo los tres pistoleros. Clint debia disparar y ellos caer muertos al suelo. Se rodaba en una de las localizaciones madrileñas muy frecuentadas por el western.Leone grita"Accion!"y Clint, dispara. Los tres especialistas caen al suelo. Sin embargo Leone no queda convencido. El no ha escuchado tres disparos, tan solo dos. Le dice a Clint que solo ha disparado dos veces, y Clint, con parsimonia, contesta que ha disparado tres. El director ordena repetir el plano y se vuelve a montar la escena."Clint, dispara!"grita nuevamente Leone. Y jura nuevamente escuchar unicamente dos disparos para tres muertos. En esta ocasion Clint, ya aburrido de la situacion, abre el tambor del revolver y muestra la municion de fogueo. Efectivamente, habia tres casquillos agujereados. Clint Eastwood hacia el tercer disparo tan rapido que se superponia con el sonido del anterior. Sin duda, el mas rapido del oeste. Esta anecdota transcurre durante el rodaje de Por un puñado de dolares, la primera de las tres peliculas que conforman la llamada Trilogia del dolar de Leone."Clint, dispara!. La Trilogia del dolar de Sergio Leone", este ameno y documentado libro que tienes en tus manos, repasa la gestacion, rodaje y repercusion de Por un puñado de dolares, La muerte tenia un precio y El bueno, el feo y el malo, tres de los exponentes del genero western mas exitosos de la historia del cine.

Blue Velvet is perhaps David Lynch s best film to date and certainly his most well known Beneath its tranquil small town ambience lies violence and depravity on a hideous scale with Dennis Hopper as Frank at its core This work covers what one could possibly want to know about the film

Una película Patrimonio de la Humanidad El libro incluye: Guión original: reproducción fotográfica del guión utilizado por Luis Buñuel en el rodaje, con anotaciones manuscritas. Documentación gráfica: abundante documentacion fotografica sobre carteles, movimientos artisticos y peliculas de la epoca. Fotogramas originales: tomados de los negativos originales, que no necesariamente coinciden con el corte final de la pelicula. Fotos fijas: de una calidad excepcional, las realizadas por Marquez para Los olvidados nos acercan a momentos fundamentales del proceso de filmacion.

CARLOS F. HEREDERO traza en este libro una radiografía individual y colectiva de la visible renovación creativa que, encabezada por una amplia nómina de nuevos cineastas, ha reconciliado al público mas joven con las producciones de nuestro pais desde el inicio de los años noventa. El estudio preliminar que abre el volumen enmarca el fenomeno y da paso, sucesivamente, a un retrato personal de cada uno de los veinte directores que gozan de mayor reconocimiento y que integran la avanzadilla mas prometedora de este proceso, un comentario critico de sus peliculas, una filmografia y una bibliografia de cada uno de ellos. La obra se completa con un listado de los 158 directores que han dirigido por primera vez un largometraje entre 1990 y 1998 y con una bibliografia general de referencia.

La realización de 2001: Una odisea del espacio, es tan épica como los acontecimientos que narra la película y, hasta ahora, igual de misteriosa.En 1964, tras terminar Doctor Strangelove, Stanley Kubrick dudaba de si podria repetir el exito. Considerando ideas sobre temas candentes, conocio a Arthur C. Clarke, y se decidio por la ciencia-ficcion. Cuatro años mas tarde y tras un titanico esfuerzo, salpicado de dudas, experimentos, genialidades, deudas, amenazas y crisis nerviosas salio a la luz 2001.Fuentes ineditas, documentos de produccion de la pelicula y correspondencia entre escritor y director. La obra relata, por primera vez, la odisea tecnica y artistica de los dos autores y arroja luz sobre su no siempre facil relacion y revela detalles hasta ahora desconocidos.

Esta selección de «300 directores malditos» -aquellos que, por múltiples razones, no gozan del prestigio que merecen- está llena de cineastas que han destacado en otras actividades, pero como realiza

No resulta empresa difícil para mí escribir unas palabras sinceras sobre Javier Elorrieta. Y de hecho, es todo un placer y un honor. En primer lugar porque es amigo mío, después porque lo admiro enormemente y para rematar porque a traves de largas conversaciones, momentos y proyectos comunes he podido conocer bien su figura, su caracter y su humanidad. Y por muchos años espero seguir explorando su alma grande que alberga y conserva alegrias y aventuras que, afortunadamente, continua cosechando en cualquiera de las multiples facetas que alterna: cine, television, musica, publicidad. Carlos Arevalo

Un libro que hará que los jóvenes descubran y se enamoren de toda la maravilla del cine, de la mano de uno de los más grandes maestros de la cinematografía. «Si todavía existiera un yo de doce años y

Una guía imprescindible para todos los amantes del cine: los directores y los actores más célebres de la historia. De los creadores de 1001 películas que hay que ver antes de morir (Grijalbo Ilustrados, 2007, 9a edicion revisada) llegan dos guias profusamente ilustradas y documentadas de los maestros de la gran pantalla sus obras, sus vidas y sus genialidades y de las estrellas que protagonizan los sueños de millones de espectadores. Desde pioneros como Buster Keaton hasta Bergman o Hitchcock, 501 directores de cine recoge las flmografias y las anecdotas de los grandes directores y sus mejores obras en los distintos generos que cultivaron. Por su parte, 501 estrellas de cine reune en sus paginas a los grandes actores y actrices de ayer y de hoy, desde Marilyn Monroe, Charlie Chaplin y Elizabeth Taylor a Meryl Streep o Clint Eastwood. Romances escandalosos, muertes prematuras, peliculas inmortales Una completisima guia con los aspectos mas sustanciales de la vida y la obra de las estrellas.

Los pioneros, los clásicos, los maestros, los raros, los malditos, los artesanos, los autores, los innovadores, los experimentales, los contemporáneos, las jóvenes promesas... Un recorrido por la historia del cine a traves de 720 directores de todos los tiempos y paises. Sus vidas y sus peliculas, sus obras maestras, sus filmografias completas y mas de mil ilustraciones a todo color. Ordenado cronologicamente, por decadas, el libro permite un viaje por la historia del cine, y al mismo tiempo su uso como diccionario de directores.

A Companion to Luis Buñuel presents a collection of critical readings by many of the foremost film scholars that examines and reassesses myriad facets of world-renowned filmmaker Luis Buñuels life, works, and cinematic themes.A collection of critical readings that examine and reassess the controversial filmmakers life, works, and cinematic themesFeatures readings from several of the most highly-regarded experts on the cinema of BuñuelIncludes a multidisciplinary range of approaches from experts in film studies, Hispanic studies, Surrealism, and theoretical concepts such as those of Gilles DeleuzePresents a previously unpublished interview with Luis Buñuels son, Juan Luis Buñuel

Edited by leading authorities on the subject, and bringing together a stellar cast of contributors, this detailed appraisal of Pedro Almodóvar’s unique cinematic art examines the themes, style, and a

This volume offers eight interdisciplinary readings to the films of Sofia Coppola, analyzing her oeuvre with a focus on her treatment of .