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La ciudad contemporánea es el resultado de su extensión continuada sobre el territorio, apoyada en la invención de diferentes infraestructuras de servicios que han aumentando progresivamente el radio de influencia de lo urbano. El suministro de esos servicios ha permitido a los ciudadanos gozar de una mejor calidad de vida, pero también ha conllevado un deterioro abusivo de los recursos medioambientales. La historia de cómo esas infraestructuras han determinado las diferentes formas de organización de la sociedad urbana actual es pareja con la de cómo el consumo de territorio se ha convertido en uno de los más relevantes negocios de la sociedad capitalista. Este libro está dedicado a analizar esa historia, con la convicción de que sólo puede proponerse un futuro mejor sobre el conocimiento de los mecanismos que nos han llevado a nuestra situación actual.

En el presente número de 1:100 introducimos la obra Alejandro Sticotti. Y cuando decimos obra, no acotamos la semántica de la palabra a una producción arquitectónica únicamente. Evocando a los ¨antig

La Catedral de Jaén conserva un magnífico conjunto de bienes muebles que acoge obras nacidas de artistas tan destacados como Pedro Machuca, Valdés Leal, Pedro Roldán o Sebastián Martínez, entre otros muchos. Sin embargo, la portentosa arquitectura del templo ha ejercido una gran sombra sobre este rico conjunto patrimonial. Cien Obras Maestras de la Catedral de Jaén pretende mostrar esta riqueza, equiparando el contenido con el continente. El catálogo se estructura en tres grandes bloques, los dos primeros dedicados a escultura y pintura y un tercero en el que tienen cabida las artes suntuarias y el documento gráfico y textual.

EXIT Imagen y Cultura, es la revista líder de fotografía de Europa. Editada desde 1999 en español e inglés, completa en mayo de 2012 su vocación internacional al editar una edición en alemán e inglés. Pensada como una revista sin denominacion de origen, su caracter tematico y su concepto monografico hacen que EXIT Imagen y Cultura sea un libro con cuerpo de publicacion periodica. Cada tres meses aborda temas de interes cultural y social tratados a traves de la imagen fotografica. La revista incluye fotografias de ayer y de hoy, de artistas de todas las nacionalidades y estilos. Con textos realizados por los propios fotografos y por importantes expertos en cada uno de los temas tratados, EXIT Imagen y Cultura construye cada tres meses un nuevo fragmento de la historia de la fotografia internacional. Desde 1999 hemos publicado la obra de mas de 1.300 fotografos, que con su apoyo y su colaboracion hacen posible un proyecto que presenta a la imagen fotografica como eje alrededor del que giran la sociedad y la cultura. Entre nuestros colaboradores, lectores y suscriptores figuran Thomas Ruff, Andres Serrano, Roger Ballen, Axel Hutte, Jeff Wall, Lise Sarfati, Martin Parr, Gabriele Basilico, Alfredo Jaar, Francesco Jodice, Roland Fisher, Hiroshi Sugimoto, Malick Sidibe, Pieter Hugo, Frank Thiel, Valerie Belin, Peter Bialobrzeski, Georges Didi-Huberman, Dore Ashton, Alberto Manguel, Marta Gili, Barry Schwabsky, Thierry Davila, Paul Wombel, Martha Langford, Rebecca Solnit. Todos ellos hacen que EXIT sea la revista lider en fotografia en Europa. En este nº contamos con colaboraciones de 16 artistas: Olivia Bee, Nigel Shafran, Alberto Garcia-Alix, JH Engstrom, Jacob Aue Sobol, Elinor Carucci, Seiichi Furuya, Ignacio Navas, Miyako Ishiuchi, Ana Casas Broda, Gillian Laub, Bertien van Manen, Chris Shaw, Andrew Hetherington, Daniel Blaufuks, Corey Arnold.

De manera breve pero elocuente se tratan en clases magistrales los clásicos parámetros del sonido y de la música -altura, timbre, intensidad, melodía, textura, ritmo- precedidos por la presentación de dos elementos insoslayables en toda disquisicion musical: el ruido y el silencio. La obra se enriquece con el agregado de dos transcripciones referidas a las experiencias musicales realizadas con las clases de adolescentes en la North York Summer Music School: la primera de ellas, un analisis de la perspectiva en Charles Ives, la segunda un trabajo de concientizacion auditiva y de reproduccion de sonidos complejos. Se incluyen ademas cuatro breves apendices consistentes en significativas citas extraidas probablemente del cuaderno de apuntes o de la memoria de Schafer.

La obra hace un recorrido por los principales museos de arte, construidos en los comienzos del periodo contemporáneo en España, centrado en el analisis del espacio expositivo y su iluminación.

Dejese hechizar por Gustav Klimt con el catalogo completo de sus pinturas, incluyendo nuevas fotografias de la serie Stoclet Frieze. El artista vienes aun sorprende con su ero- tismo desvergonzado y su experimentacion artistica. Maestro del siglo XIX y pionero del movimiento secesionista, creoun legado de tonos suntuosos y texturas de...Los innumerables eventos organizados en conmemoracion del 150.º aniversario del nacimiento de Gustav Klimt demuestran el enorme interes que continua despertando. No obstante, ni la prensa ni el publico necesitan grandes efemerides para hablar del artista. Solo en agosto de 2011 se publicaron en internet mas de doscientos articulos sobre el, frente a los escasos setenta que merecio Rembrandt durante ese mismo periodo de tiempo. Su constante presencia en los medios animo al editor Tobias G. Natter a plantearse el valor que podria tener la compilacion del presente libro. En vida, Klimt fue una estrella controvertida cuya obra despertaba pasiones, un representante del modernismo que al mismo tiempo encarnaba la tradicion. Sus cuadros polarizaron y enfrentaron al mundillo artistico. La prensa y el publico en general se vieron divididos por una pregunta muy concreta: ¿A favor o en contra de Klimt?El presente volumen, por tanto, concede especial atencion a las vo...

Sotto Voce, artículos, reseñas y otras chanzas constituye un modesto compendio de pequeños ensayos relacionados con la música, la filosofía o la teología, textos que hilvanados con un gran sentido de la realidad cultural actual muestran la otra cara del arte. Sotto Voce responde a la necesidad de reflejar la escasa difusion que tienen las ideas que el poder de los medios ha silenciado, aquellas que definen al cine de autor; o a la literatura que no lleva la etiqueta de betseller; o a las llamadas otras musicas. Sotto Voce es esa tenue voz que algunos no dejan que escuchemos por razones comerciales, un susurro a media voz En sus paginas se encuentran enredadas un buen puñado de historias que tienen como protagonistas a personajes tan ilustres como Kitaro, Salieri, Platon, Gorecki, Jorge Grundman, Sergio Zurutuza o James Horner. Las realidades de estas voces silentes no estan contadas a media voz, como a algunos les gustaria, sino todo lo contrario, lo estan ensalzando las enormes virtudes de sus protagonistas y la enorme calidad de sus obras.

Ediciones la Librería ha reunido en un único volumen las mejores500 imágenes antiguas de Madrid de su fondo fotográfico. ConInstantáneas que van desde mediados de siglo XIX hasta los añosSesenta, recorre mas de un siglo de historia grafica madrileñaMostrando los cambios que ha experimentado la ciudad.

Del serial de serie B del Capitán América de los años cuarenta hasta el gigantesco blockbuster de Los Vengadores, Marvel Comics y el cine han mantenido una relación llena de altibajos, cambios revolucionarios, grandes victorias y aplastantes derrotas. Antes de que convertirse ella misma en un estudio cinematografico, La Casa de las Ideas vendia sus personajes al mejor postor, y antes de eso estuvo proxima a desaparecer, llegando a declararse en bancarrota.

Cumplimos veinticinco años intentando hacer de este anuario una publicación de referencia para cualquier aficionado al cine. Hemos ido incorporando secciones y aumentando las críticas de películas en un esfuerzo por ofrecer un producto de calidad. Nuestro deseo es llegar a cumplir otros veinticinco años más y seguir sirviendo a nuestros lectores, que nunca nos han abandonado en este empeño.

Larraz: una leyenda artística viva.

Now in paperback, and with a new afterword: the history and process of moviemaking in general, and of Martin Scorsese's brilliant and varied films in particular, through the words and wit of the master director. With Richard Schickel as the canny and intelligent guide, these conversations take us deep into Scorsese's life and work. He reveals which films are most autobiographical, and what he was trying to explore and accomplish in other films. He explains his personal style and describes many of the rewarding artistic and personal relationships of his career, including collaborations with Robert De Niro, Harvey Keitel, Jack Nicholson, and Leonardo DiCaprio. An invaluable illumination and appreciation of one of our most admired film directors.

Las creaciones que han hecho de Gaudí uno de los arquitectos más influyentes de la historia, se analizan en este libro ilustrado –uno de los más completos, exhaustivos y rigurosos publicados hasta la