Libros de Moda y Diseño, página 136 de 464

Libros esenciales de contenido denso, redactados por prestigiosos tratadistas del mundo de la moda, que nos introducen en la apasionante historia de sus grandes protagonistas con un lenguaje sencillo y riguroso. Asimismo, a traves de sus ilustraciones, en color, se muestran al lector los modelos mas representativos de cada creador, donde se conjugan la riqueza de las materias con la belleza de los diseños y el lujo o la sencillez de los acabados. Edicion de tapa dura.

Este libro aborda las relaciones existentes entre arquitectura e informática. Se pretende ofrecer una reflexión sobre esta problemática de actualidad y desgranar algunas ideas acerca del conocimiento y el saber en la arquitectura. Este texto muestra como es posible concebir un programa, como se opera con traducciones diversas entre lenguajes distintos, desde el proyecto arquitectonico hasta una expresion informatica, pasando por una codificacion matematica basada en estructuras de grafos. La concepcion de un programa de diseño asistido por ordenador se inscribe asi en el propio proceso del saber arquitectonico. Pierre Pellegrino es arquitecto y profesor de universidad. Daniel Coray es profesor del departamento de Matematicas de la Universidad de Ginebra.

Pack monográfico de 2 libros sobre el tema del color en el diseño gráfico: Color in Graphics + Color y Percepción En Color in Graphics, una diseñadora y una escritora se unen para clasificar sistemáticamente una seleccion del diseño grafico, la ilustracion y el packaging contemporaneos segun las sensaciones que causa el uso del color en cada obra. Este libro tambien contiene una introduccion al mundo del color y diversas opiniones recogidas de varias entrevistas con diseñadores, artistas y expertos del sector (Irma Boom, Design Project, Prof. Uwe Loesch, Taku Satoh, Ryan Waller, Renato Bernasconi y Dr. Li-Chen Ou). La lista de adjetivos para describir cada color seria infinita. Nadie tiene tanto tiempo. Color y Percepcion. Del blanco esparrago al negro aceituna es un paseo vivo, veloz, sensitivo y poetico por el universo de los colores a traves de producciones graficas de todo el planeta; algo asi como una guia cromatica personal, ademas de una radiografia del diseño grafico contemporaneo.

La búsqueda del elixir de la eterna juventud ha sido una constante a lo largo de la historia de la humanidad. Los más prestigiosos médicos y científicos se han volcado en conseguir retrasar el deterioro fisico que se produce con la edad. ¿Es posible conseguirlo? ¿Que opinan los psicologos de todo esto? Estas y otras muchas preguntas son las quePaloma Aznar, Vampirella, se plantea en Campanilla y Peter Pan ya son cuarentones, una obra rigurosa, documentada y amena que te proporcionara todos los datos que necesitas para entender un fenomeno complejo. Incluye informacion, entrevistas con expertos, opiniones de personajes del mundo de la cultura y el espectaculo.

EDICION FACSIMIL. EDITORIAL MAXTOR.

Unfolded a Paper in Design, Art, Architecture and Industry, paper conquers the third dimension and demonstrates the undreamed of possibilities it holds today for lightweight construction, product design, fashion, and art. From Papier, the collection of bags by Stefan Diez, to Konstantin Grcica (TM)s paper models and the scented paper garments of Issey Myake, this book presents paper as a valuable ecological and contemporary material. With its enormous selection of projects, lavish design, and numerous illustrations, it provides designers with valuable inspirations for their work. The core of the book from a content perspective is a comprehensive list of technical papers and innovative paper technologies, intended to support designers in their everyday work with technical information on the high-tech material paper. From Japanese washi paper and paper foam to ceramic paper and carbon fiber paper, Unfolded presents the current state of the art in research and development as well as the most important methods and technologies in handicrafts and industry. 256 pp. Englisch

La historia de la moda y sus protagonistas en la primera mitad del siglo xx , escrita e ilustrada con deliciosos dibujos por el celebre fotógrafo y diseñador Cecil Beaton, es una obra única y personal cuyo atractivo ha perdurado a traves del tiempo. En este libro asistimos a un fascinante desfile de personalidades, como Elsa Schiaparelli, Greta Garbo, Coco Chanel y Christian Dior. El talento de Beaton para la descripcion y su capacidad de observacion hacen a este libro estimulante, provocador y sumamente entretenido. Cecil Beaton (1904-1980), uno de los mas grandes fotografos de nuestro tiempo, tambien destaco como diseñador de vestuario, ycomo tal gano sendos Oscar por su trabajo en Gigi y My Fair Lady.

Creating an individual character - that is precisely what the designers represented in this book have achieved. The works included comprise a wide range of categories: « 2D « analog « digital « 3D « Animated « Vinyl « Paper « Plush & Textile « Street & Urban « Readymades (photos of things that are already look like faces or figures) « and more. As usual, we've chosen the most original, inventive and best contributions for inclusion in the book.

Los patrones están en todas partes - en papel o tela, como fondo de pantalla o como material de envasado. Los patrones pueden ser estrictamente abstractos y geométricos o concretos, multicolor o mono

Repleto de técnicas prácticas y precisas utilizadas por ilustradores profesionales, este libro le enseña las técnicas clave para la ilustración de moda, permitiéndole comunicar sus ideas con habilidad y claridad, y hallar su estilo unico y personal. La ilustracion de moda es una parte importante del proceso de diseño: su correcta resolucion le ofrecera un valor añadido en el mercado actual caracterizado por una elevada competitividad. Carol A. Nunnelly es coordinadora de dibujo en la Escuela de Moda de la Academy of Art University de San Francisco, donde imparte docencia desde hace veinticinco años.

'Para abordar este número de étapes os proponemos un ejercicio dinámico, intermitente y circular. Elegid un artículo o una sección. Leedlo sin prisas (leed el texto pero leed también las imágenes) y sed conscientes de vuestros procesos mentales mientras lo hacéis, de la sucesión de lugares que atraviesa vuestro pensamiento: quizás el artículo que habéis elegido trata un tema que ya os suena y esperáis encontrar en el artículo información que ya conocéis, quizás esperéis corroborar estarastrear sus referentes y sus fuentes de inspiración; quizás se trata de un proyecto que os inspira para encontrar la solución a algún problema de diseño al que veníais dando vueltas desde hace tiempo y la lectura del artículo os remita continuamente a ese problema. Lo que es seguro, si os dais cuenta, es que en ningún caso abordaréis esa lectura con la mente diáfana. Al acercarnos a cualquier nueva información llevamos un equipaje previo compuesto por creencias, relatos, conocimientos y presupuestos heredados que con guran nuestras expectativas. Siempre anticipamos un poco el sentido de aquello que se nos está comunicando. Por eso se ha dicho que conocer es siempre interpretar y que el objeto de conocimiento no puede pensarse como algo que se encuentra aislado frente a nosotros, puesto que al acercarnos a él lo contaminamos desde el lugar en que comprendemos. Nuestra visión es siempre parcial, relativa y transitoria. Seguid leyendo después el resto de los artículos, este número supone un verdadero desplazamiento espacio−temporal: de las favelas de Río a la Italia de los años 60; de Zimbabue a Barcelona; de Tijuana a Buenos Aires pasando por México D. F.; de Nueva York al Estrasburgo de los años 20. Una oportunidad para entender un poco más el diseño a partir de la vertebración que se produce entre tradiciones y de la distancia que se da entre ellas. Cuando terminéis de leer la revista, volved al primer artículo que habíais elegido. Leedlo de nuevo ¿Os sugiere