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Elija a partir de una enorme cantidad de emocionantes ideas para crear su propio paraíso al aire libre. Profusamente ilustrado con más de seiscientas imágenes de la galardonada fotógrafa Marianne Majerus, acompañadas de esclarecedores textos de la arquitecta paisajista Heidi Howcroft, en este libro conocera las posibilidades de cada tipo de jardin, desde los pequeños y complicados espacios urbanos hasta los amplios jardines rurales. Con capitulos sobre el diseño de jardines formales, informales y campestres, ademas de secciones dedicadas a la inspiracion que puede encontrar a traves de los viajes, el arte y la adopcion de una mentalidad innovadora. Todo tiene cabida en el siempre cambiante mundo del diseño de jardines, tanto si se inspira en el pasado como si mira hacia el futuro. La busqueda del estilo que mejor se adapte a su espacio exterior puede resultar un tanto abrumadora, y todo el mundo, incluso los profesionales, necesita ayuda para sacar lo mejor de una zona abierta.Este es un imponderable recurso para propietarios y diseñadores de jardines de todo el mundo.

Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. Un punto de vista contextual y tecnico sobre el proceso creativo de los "fabulosos cuatro". Las tecnicas de estudio, los instrumentos, las innovacioes musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artisticos de John, Pual, George y Ringo. Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entrono mas cercano. El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizo esta audicion y quien tomo, varias semanas despues, la decision de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriria la condicion de mitica, y Let it Be, su ultimo single britanico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separacion del grupo, los Beatles grabaron 13 albumes originales y compusieron mas de 200 temas.En las paginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, asi como a las personas de su entorno mas proximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones tecnicas, para lo que se han abordado los metodos y los distintos instrumentos y tecnicas de estudio que se utilizaron en la epoca, lo cual resultara de interes para los entendidos, y ayudara a conocer un universo apasionante a los profanos.

Voces negras es un viaje sonoro por la compleja historia de África, una salvaje sinfonía de su profundidad musical, de la explotación y del expolio cultural sufrido durante siglos. Tania Safura Adam explora como la esclavitud, el colonialismo, el auge de la modernidad, las luchas por las independencias o el panafricanismo han moldeado y reconfigurado el imaginario sonoro del continente.Un viaje a traves de los ritmos y voces, de rebeldes y visionarios, que han dejado una huella indeleble en la trama de sus musicas populares. Esto no es un libro, sino un arma: la insurgencia sonora que sacude las cadenas de la historia, haciendo tambalear los cimientos del presente.

Vuelve la fresca sabiduría de Gompertz para enseñarnos a mirar como artistas y experimentaruna nueva manera de estar en el mundo.Los artistas han aprendido a prestar atención. El resto de los mortales, sin embargo, pasamos la mayor parte del tiempo con el piloto automatico, corriendo de aqui para alla, y nuestra excesiva familiaridad con lo que nos rodea nos ciega ante el sinfin de maravillosos fenomenos que afirman la vida. Pero no tiene por que ser asi.A su mas puro estilo, Will Gompertz nos lleva a la mente de los artistas, desde estrellas contemporaneas hasta viejos maestros, desde los mas famosos hasta algunos menos conocidos, a lo largo y ancho del mundo, para mostrarnos como mirar y experimentar el mundo con mayor conciencia.Tras leer Mira lo que te pierdes disfrutamos contemplando el cielo en dias nublados como el pintor romantico John Constable; Hockney se convierte en el nuevo guia de nuestros paseos por el bosque; entendemos que es de verdad una amapola gracias a Georgia OKeeffe; y Rembrandt nos contagia su valentia a la hora de mirarnos a nosotros mismos. Este libro nos ofrece la estimulante sensacion de estar verdaderamente vivos.La critica ha dicho: Will Gompertz es un tipo singular. Rapido como la sangre. Y un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Antonio Lucas, El MundoGompertz es tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor. Nati Pulido, ABCWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesitan demostrar nada. Auna sencillez, hondura y falta de afectacion.Hoyesarte.comA Gompertz se le da mal ser aburrido.The TimesGompertz es el mejor profesor que has tenido jamas.The Guardian

La denuncia de Bob Dylan. La nostalgia de Rocío Jurado. La soledad según los Beatles. Los hechos reales que inspiraron a Nirvana y The Cranberries y las leyendas inventadas sobre Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Aute. Las disputas de Oasis. Leonard Cohen y Enrique Morente unidos por Garcia Lorca.Una historia de amor de Joan Baez, otra de Joaquin Sabina. La malinterpretacion de Bruce Springsteen. Las coplas de Carlos Cano, Concha Piquer y Joan Manuel Serrat. El suicidio de Alfonsina Storni en la voz de Mercedes Sosa. Y mucho mas. Hasta donde le alcanza la memoria, Jorge Decarlini siempre quiso escribir palabras para ser cantadas, pero tuvo que conformarse con escribirlas para ser leidas: el musico frustrado devino en escritor. De ese deseo incumplido surge esta declaracion de amor y curiosidad hacia el delicado arte de ponerle palabras a una melodia. Decarlini desmiga veinte canciones emblematicas, les aporta contexto, identifica referencias, deshace mitos y malentendidos, descubre secretos, valora prosodias, les aplica la ciencia de la metrica de la poesia, escarba en entrevistas y hemerotecas, y de cada letra construye una pieza precisa de arqueologia social y mitomania melomana.Un libro para escuchar en el sofa, mientras lees canciones.Igual que cada persona tiene una historia que contar, cada cancion tiene la suya. Gracias a este libro divertido y sorprendente podemos conocer intimamente 20 canciones, su biografia y su arbol genealogico, Leonor Watling SOBRE EL AUTORCon ese apellido, Jorge Decarlini (Cadiz, 1987) iba para mediapunta de la escuela argentina o para cantante de baladas italianas, pero en algun punto del camino todo se torcio y termino estudiando Periodismo. Luego paso varios años en redacciones locales, hasta que tuvo que convertirse en freelance. Ahora colabora en medios como Jot Down, Publico, Panenka, Libero, El Confidencial y Letras Libres, entre otros. Ademas, escribe cuentos y guiones. Esta es la segunda vez que publica en Libros del K.O., tras debutar con ¡Milagro! (Extasis y sombras en El Palmar de Troya).

Tras veinte años trabajando en la industria del cine como guionista, editor de storyboards y director de películas tan memorables como El quinteto de la muerte, Alexander Mackendrick abandonó Hollywood y empezo una nueva carrera como profesor en el California Institute of the Arts, una de las escuelas de cine mas solicitadas e influyentes de Estados Unidos. Su devocion absoluta por el oficio de hacer peliculas combinada con un estilo de enseñanza que incluia unas notas preparatorias muy ex-haustivas, unos storyboards trabajadisimos y unos apuntes en los que abundan las referencias a Kierkegaard, Aristoteles y muchos otros pensadores, artistas y estudiosos hacen, en definitiva, de sus clases un valiosisimo material didactico del que disfrutaron los estudiantes durante casi veinticinco años. En esencia, las lecciones de Mackendrick perseguian un objetivo, solo en apariencia sencillo y asequible: enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir las historias que quieren contar sin perder nunca de vista que para ser eficaces deben tener necesariamente en cuenta las singularidades narrativas y de representacion del medio cinematografico. Hacer cine, editado por Paul Cronin, reune los muy diversos materiales didacticos sobre los que descansa la enorme reputacion de Mackendrick como profesor, ofreciendo a los profesionales del medio y a los estudiantes la oportunidad de acceder a un metodo de trabajo tan estimulante como claro en la exposicion de sus planteamientos. Meticulosamente ilustradas con los dibujos originales del autor, es mas que probable que sus elegantes lecciones sirvan de inspiracion para las nuevas generaciones de guionistas y cineastas.

Little Richard abrió el camino para generaciones de músicos: los Beatles, James Brown, los Everly Brothers, Jimi Hendrix, los Rolling Stones, Elton John, Prince…La lista es interminable. Él era «el O

IntroducciónLa técnica dirección es un recurso gestual de comunicación entre director e intérpretes que se utiliza para mostrar una idea interpretativa con criterios musicales definidos. Poder mostrar nuestra concepcion de la obra con el uso de un gesto claro y lleno de sentido dotara de plenitud y coherencia a nuestra interpretacion.Se necesita una buena tecnica de direccion para poder mostrar todo lo que el discurso musical puede regalarnos y, a su vez, llenarlo de expresividad. No debemos olvidar que esta publicacion se centra en la tecnica de direccion coral por lo que, los recursos propuestos, tienen como objetivo favorecer la vocalidad de la interpretacion: ayudar con el gesto a mantener la afinacion, facilitar que el sonido permanezca timbrado en su zona de resonancia y procurar que no se pierda el apoyo del aire, entre otros aspectos.Nuestro gesto ha de estar lleno de significado interpretativo para poder extraer la belleza de la obra a traves de claros y eficaces movimientos de direccion, basados en una tecnica solvente. Este es nuestro objetivo: un gesto en comunion con nuestra idea interpretativa, que a su vez sea un canal de comunicacion capaz de transmitir, conscientemente, todo un mundo de informacion y emociones de manera coherente.Carmen Montoya Gutierrez___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM

Ensayos de crítica feminista sobre el arte, la creación artística y la estética se reúnen en este libro, en el que se exponen temas como la autoría de las mujeres, las formas de representación de éstas, las innovaciones en la iconografia, los lenguajes y discursos artisticos. Asimismo presenta manifestaciones de generos artisticos, resultado del trabajo de autoras que despliegan sus actividades en varias entidades federativas de la Republica mexicana; cada una de ellas, y el autor que aqui concurre, se posicionan en vertientes feministas, lo que enriquece el analisis y permite a los lectores adquirir una mirada actualizada sobre el desarrollo de los procesos creativos y las articulaciones teoricas, politicas y activistas que, a su vez, visibilizan a sujetos que se mueven en contextos muchas veces fluctuantes e indefinidos. Es un aporte al estado del arte en el ambito nacional, ademas de que abre las puertas a dialogos e intercambios con quienes comparten sus intereses en otras zonas sociogeograficas.

El cultivo de la ciencia entre los siglos XVII y XIX se dio a los dos lados del Atlántico, con lo que se creó un intercambio de espacios culturales. La generación y apropiación de conocimientos, en particular en el campo de las ciencias de la salud, la medicina, la cirugia, la botanica, la farmacia y la quimica, requirieron de figuras epistemicas, de instituciones, expediciones, catedras, asociaciones, publicaciones y otras estrategias que permitieran una interaccion de saberes. Interaccion con altas y bajas segun los diferentes contextos que quedaron enmarcados en los siglos señalados, entre ellos los movimientos culturales, como la filosofia ilustrada o las reformas educativas y los movimientos revolucionarios o los independentistas, entre otros. Por tanto, el eje del presente volumen, integrado por siete capitulos desarrollados cronologicamente, consiste en reflexionar sobre la circulacion del conocimiento; ubicar las rutas que han recorrido las ciencias de la salud entre Europa y America y, de manera particular, identificar a las elites letradas, a los actores cientificos; analizar el conocimiento generado y los modelos epistemicos aceptados, asi como señalar el valor de la historia institucional.

Desde la premisa de expandir las limitaciones teóricas que rigen larelación entre arte política, Visualidades políticas reúne cuatro análisis deacciones efímeras disruptivas durante y a propósito del estallido social enChile en octubre de 2019 en pos de reivindicarlos no solo como practicasque retoman, en terminos tematicos y formales, conceptualizacionespoliticas propias de las artes visuales de la decada del 2010, sino tambieny he ahi el tenor del libro como agencias que exceden las logicas de uncampo artistico centrado en sus propias variables esteticas y discursivas.En ese sentido, este libro es una invitacion a considerar que la practicaexpandida de dichas acciones estan en estrecha relacion no solo con lareconfiguracion estetica de memorias historicas que marcan las luchassociales de distintos actores disidentes, sino tambien en una busquedaque de cuenta de su urgencia y acontecimentalidad a contrachoque de laslogicas institucionales.

Este libro cuenta un periodo de la historia de Santiago de Chile que tiene lugar entre el comienzo de la difusión entre las élites santiaguinas de la idea de una posible concepción de una moderna red de alcantarillado y agua potable, y el final de su construccion. A partir del estudio de esta red urbana el autor propone algunas claves de comprension del proceso de construccion social del espacio y el tiempo urbanos de la capital chilena. La construccion del alcantarillado es abordada como un fenomeno temporal que condensa lo economico, lo tecnico, lo politico, lo social y lo cultural tanto en el ejercicio del poder y la administracion publica como en el cotidiano de los santiaguinos.

Olvidados entre parámetros técnicos y un montón de capas de Photoshop, yacen conceptos que marcan la realización de una fotografía. En un tiempo donde todos se centran en cómo conseguir la técnica de este o aquel autor, a veces nos olvidamos de empezar la casa por los cimientos, de dotar al fotografo de las herramientas necesarias para crear una obra que a el le satisfaga. Y las herramientas no son solo conocimientos tecnicos, cachivaches o habilidades de edicion. La fotografia es una modalidad artistica y debe reflejar a su autor. El fotografo es atractivo cuando es interesante. Debe preocuparse por crecer como persona para que su arte crezca con el. Este libro tiene como objetivo que busques tu propia voz y venzas todos los frenos creativos que se te presenten. Es una oportunidad para reflexionar sobre ti mismo y sobre que quieres decir con tu fotografia.

Este libro hace más que sólo enseñarle cómo tomar retratos, panorámicas o cualquier manera que imagine y desee tomar las fotos nítidas, claras y hermosas; también le presenta un manual avanzado en las configuraciones de la camara que pocas personas conocen del iPhone 14 Pro Max. Asi que si desea tomar fotos para su sesion como modelo, negocios familiares, blogs o solo para subirlas a las redes sociales, este libro le mostrara como usar funciones como resolucion profesional, QuickTake, camara lenta y otras funciones avanzadas que haran que sobresalga de los demas. En este libro, aprendera -como implementar filtros fantasticos en su iPhone -Como compartir sus imagenes con sus amigos o seres queridos -Aprendera que es el control de profundidad y como este puede mejorar sus fotos -aprendera a usar el modo accion, camara lenta para videos, QuickTake y mucho mas, si esta listo para empezar con libros digitales cortos, presione sobre el boton para comprar y ¡tendra su copia justo ahora!La camara del iPhone tiene muchas funciones y trucos escondidos que probablemente no conozca y solo un libro como este puede ayudarle a descubrir todas esas funciones escondidas. Si recientemente adquirio el iPhone 14 Pro Max es mejor que tome ventaja de las capacidades avanzadas de su camara y comience a tomar fotos como un profesional. Con mucha frecuencia, los manuales y guias para el usuario que acompañan a los dispositivos suelen ser muy basicos al proveer los mejores trucos y consejos para sacarles lo mejor a los dispositivos, es por eso que este libro se escribio, para ayudarle a sacar todo el provecho a la camara de su iPhone 14 Pro Max. El iPhone 14 Pro Max tiene caracteristicas celulares normales y complejas en cuanto a fotografia y videos que no resultan ser obvios para el usuario en primera, a menos que los use por accidente o lea un buen libro como este. Este libro hace más que sólo enseñarle cómo tomar retratos, panorámicas o cualquier manera que imagine y desee tomar las fotos nítidas, claras y hermosas; también le presenta un manual avanzado en las configuraciones de la camara que pocas personas conocen del iPhone 14 Pro Max. Asi que si desea tomar fotos para su sesion como modelo, negocios familiares, blogs o solo para subirlas a las redes sociales, este libro le mostrara como usar funciones como resolucion profesional, QuickTake, camara lenta y otras funciones avanzadas que haran que sobresalga de los demas. En este libro, aprendera -como implementar filtros fantasticos en su iPhone -Como compartir sus imagenes con sus amigos o seres queridos -Aprendera que es el control de profundidad y como este puede mejorar sus fotos -aprendera a usar el modo accion, camara lenta para videos, QuickTake y mucho mas, si esta listo para empezar con libros digitales cortos, presione sobre el boton para comprar y ¡tendra su copia justo ahora!PUBLISHER: TEKTIME

En cierto sentido, la historia no es lo que ocurrió, sino lo que creemos que ocurrió.Piense usted en Pancho Villa. La imagen que tiene en la mente fue fijada por una fotografía o una película. Y sucede exactamente igual con Lazaro Cardenas, Emiliano Zapata, una adelita, un tendero gallego de los años cincuenta, un apacible pueblito de provincia, cualquier rancho de inicios del siglo XX y, de hecho, con buena parte de los grandes momentos, referencias y personajes de la historia mexicana.En este sentido, el cine y la fotografia nos han "enseñado" mas historia que los libros de la SEP. En esta obra, el historiador Ricardo Perez Montfort ofrece una serie de ensayos sobre este fenomeno. ¿Como es que la memoria colectiva ha sido delineada por el celuloide? ¿Que mitos de la historia patria son culpa de los haluros de plata? ¿Cuales son algunas de las representaciones mas delirantes de los proceres mexicanos? ¿Que significa que nuestra educacion historica se haya forjado en salas oscuras? ¿Quien da forma a la memoria de un pais?Con una prosa rigurosa y entrañable, el autor inicia su recorrido a finales del sigloXIX, transita por el Porfiriato, "observa a los observadores" de la Revolucion, atestigua la conformacion identitaria del Mexico moderno, mira como el cine ha construido heroes y demonios, y termina con un drama cuya importancia no hemos terminado de aquilatar: el incendio de la Cineteca Nacional en 1982.

Nadie sospechaba que la menos extraordinaria de las arquitecturas, la de la casa, nuestro hogar, pasaría en poco tiempo a cambiar tanto su sentido. Si tradicionalmente esta caja cargada de hipotecas y habitaciones ha constituido el habitat mas inmediato del ser humano y su lugar de partida diario, los vertiginosos cambios a los que esta sometida desde tiempos recientes la dotan de nuevas y profundas dimensiones existenciales.¿Que puede enseñarnos la casa y sus habitaciones?. Ante cada temblor del mundo, ante cada exiguo movimiento social, la casa permite escuchar el rumor del tiempo como un autentico sismografo. Como gran deposito donde terminan abandonados los restos tecnicos o culturales de cada epoca, la casa aun cumple con su deber. Cuando la casa lucha por ser el centro desde el que reconstruir la intimidad y la cotidianidad, cualquier virulento cataclismo desvela que su capacidad de refugio, aunque olvidado, permanece intacto. Es asi como en la casa de todos los dias reside nuestra identidad como sujetos. Santiago de Molina obtuvo con Arquitectura de las pequeñas cosas el Premio Malaga de Ensayo, cuyo jurado destaco que desde la arquitectura el autor profundiza en el espacio de la casa y lo cotidiano con una mirada interdisciplinar, didactica y desmitificadora, y se exploran las funciones, los limites y el analisis de nuestra escenografia mas intima.

Este libro reúne escritos sobre la voz, la escritura y el decir en los que Ixiar Rozas ha trabajado desde hace años. Durante este tiempo la autora se ha acompañado de una investigación trans —arte, f

Esta antología recoge el fruto de varios años de reflexión y análisis académicos de la maestra Gerlero. Los textos versan sobre algunos aspectos del arte de evangelización de la Nueva España durante el siglo XVI; muestran la riqueza de las manifestaciones artisticas enmarcadas por el encuentro de conquistadores, indigenas y las diferentes ordenes mendicantes que llegaron a la Nueva España para adoctrinar y convertir a la religion catolica a los indios que iba encontrando la expansion territorial española.

Partiendo de la premisa de que la formación y evolución urbana de Rosario (Argentina) se ha dado de manera sigilosa, se intenta descubrir y reflexionar a partir de 100 casos de estudio sobre los patrones que guiaron y marcaron esta evolucion, logrando asi compilar un aporte critico-historico, analitico y proyectual de las obras que han sido "protagonistas del cambio". El libro, resultado de una redaccion hibrida, donde el lector encontrara preguntas y respuestas, memorias y reflexiones, todas libradas a recibir aportes y variaciones a lo largo del tiempo y su contextualizacion, estructurandose tambien, como un archivo inedito y activo de obras que silenciosamente construyeron la ciudad que conocemos y vivimos Adquiere especial significacion en este periodo, la emergencia progresiva de conjuntos de viviendas bajas financiadas a traves de la gestion publica, de modo que, en todos los dominios aqui abordados, ha sido necesario articular las "luces y sombras" aportadas por ambas vertientes -la privada y la publica- en la conformacion del paisaje urbano de Rosario.

De 1660 a 1991, este libro recorre más de tres siglos de ópera a través del estudio multidisciplinario de ocho títulos líricos, pertenecientes a otros tantos compositores de los más diversos orígenes y estilos. El recorrido musical y teatral incluye Celos aun del aire matan de Hidalgo, Die Zauberflote de Mozart, Il barbiere di Siviglia de Rossini, La traviata de Verdi, Parsifal de Wagner, Tosca de Puccini, Assassinio nella cattedrale de Pizzetti y Europera 5 de Cage. A lo largo del texto, conceptos musicologicos como los de interpretacion, estetica, circulacion, estilo, recepcion, canon o mediacion se alternan con presencias mas bien insospechadas en este contexto, como las del cristianismo catolico, el budismo zen y la masoneria rosacruz. Como telon de fondo, aparecen las figuras de Pedro Calderon de la Barca, Emanuel Schikaneder, Thomas Stearns Eliot, Alberto Castelli, Arturo Toscanini, Tullio Serafin, Alceo Toni, Juan Emilio Martini, Thomas Beecham, Tito Schipa, Mariano Stabile, Luigi Montesanto y Daisetz Suzuki.