eBooks de Diseño y Moda

No es un libro de historia de la indumentaria.Es un libro práctico que esta pensado y organizado para que aprendáis a confeccionar con calidad, de principio a fin, toda clase de faldas, tanto las fruncidas como las de pañal. Sereis capaces, con su lectura, de saber que falda es la adecuada para cada ocasion, asi como el largo y el volumen adecuado.Es muy facil de entender ya que este ilustrado con multitud de fotografias que os guian en todo el proceso para que cumplais vuestro objetivo.Os familiarizareis con la colocacion de randas, farfalares y encajes, asi como todas las fornituras necesarias. Recupero en este libro una sobrefalda del siglo XIX algo olvidada, el Madras, que seguro os encantara.Como novedad, os ofrezco el proceso que debeis seguir para crear una falda de pañal reversible dos en una. ¡Mejor imposible!Tambien he incluido en el libro una Bolca o traje de cristianar con gorrito y zapatos.No es necesario que tengais conocimientos previos; con el estudio y la practica de mi metodologia los adquirireis. Esta tambien recomendado para aquell@s que querais adquirir y ampliar nuevos conocimientos. Siempre hay cosas nuevas para estudiar que nos hagan ser mejores en nuestro oficio o nuestra aficion, y este libro os ayudara a conseguirlo.Es fundamental que esteis enamorados de la indumentaria historica y artesanal.Cuando usamos medidas directas, patrones, tejidos adecuados, tijeras, metro, artesanal, aguja y mucho amor, el resultado es espectacular.TODOS Y TODAS SOMOS CAPACES DE TODO, solo nos hace falta una buena guia. Aqui la teneis.Espero que disfruteis tanto como lo hago yo.Un libro que no debe de faltar en vuestro costurero.El estampado de la portada esta sacado de un tejido de nombre Pedralba Mo, color amaranto metal, creado por los prestigiosos telares de Sedica

Metodología PaquiINDUMENTARIA VALENCIANA, PATRONAJE, CORTE Y CONFECCIÓNJUSTILLOSNo es un libro de historia de la indumentaria valenciana, esta obra está pensada y organizada para que aprendáis a crear con vuestras manos de principio a fin ese justillo que tanto os gusta. Es un libro facil de entender, detallista y muy bien ilustrado que os guia paso a paso para que logreis vuestro objetivo.No es imprescindible que tengais conocimientos de patronaje, corte y confeccion, con el aprendizaje que os aporta el libro los vais a adquirir.Esta tambien recomendado para aquellos y aquellas que si disfrutan de la creacion de estas prendas para contrastar y alcanzar nuevos conocimientos.Es esencial que esteis enamorados de la indumentaria historica, concretamente del s. XVIII.Cuando usamos medidas personales directas, patrones dibujados con esas medidas, tela, tijeras, metro, dedal, hilo, aguja y mucho amor, el resultado es una verdadera belleza.TODOS SOMOS CAPACES DE TODO, solo nos hace falta una buena guia, y aqui la teneis.Solo espero que disfruteis tanto como lo hago yo.Un libro que no debe faltar en vuestro costurero.La portada esta sacada de un tejido de nombre Juan Carlos creado porlos prestigiosos telares valencianos de Sedica.

Diseñar, producir, presentar, vender, comprar, usar, tirar, guardar, estos ocho actos sintetizan el universo de la moda, ese “fenómeno social total” que la sociología no ha dejado de explorar desde s

¡3ª EDICIÓN! La revolución del armario femenino contra el fast fashion, de la creadora del Método TriziaZu Comprar ropa no está mal. ¿O sí? Depende de la razón por la que lo hagas. Si compras por ansiedad o por entretenimiento, te estas equivocando. Si compras para parecerte a alguien, tambien. Pero si lo haces porque tienes una necesidad concreta y has planificado la entrada de la prenda en tu armario, puede que sea una buena adquisicion.¿Que te parecen los cambios de armario? ¿Y las prendas basicas? ¿O eres una seguidora de los armarios capsula?Todos esos conceptos no son generales, que nadie deberia darte instrucciones sobre ellos y que, cuanto mas pienses cada pieza de ropa, menos deberas cambiarla de una temporada a otra.Este libro habla de eso. Y de aprender a conocer bien tu silueta, de comprender como funciona la industria de la moda y de analizar tus habitos para asi comprar lo correcto y utilizar mas cada prenda. Porque la sostenibilidadsiempre tiene un origen emocional.

Tanto si es jefe de proyecto de renovación de la marca de su empresa como si necesita enseñar a sus empleados o alumnos los conceptos básicos de la creación de una marca, Diseño de marcas es el recurso definitivo. La sexta edicion se ha actualizado a conciencia para abordar los retos profesionales actuales de la creacion de marcas. Desde la investigacion hasta la estrategia de marca, la ejecucion del diseño, el lanzamiento y la gobernanza, Diseño de marcas es un compendio de herramientas y practicas adecuadas que desmitifican, inspiran y proporcionan una hoja de ruta para crear marcas sostenibles y exitosas.* 3 secciones: conceptos basicos, proceso de creacion y casos practicos.* Mas de 100 temas relacionados con la creacion de marcas, desde cultura y medios sociales a posicionamiento y directrices.* Mas de 50 casos practicos nuevos que describen objetivos, procesos, estrategias, soluciones y resultados.* Contenido nuevo sobre IA, RV, justicia social, iconografia y marketing basado en la evidencia.* Mas de 800 imagenes, diagramas y ejemplos de puntos de contacto de marcas.* Mas de 400 citas de expertos en creacion de marcas, directores ejecutivos y gurus del diseño.

Una guía revolucionaria que une el bienestar emocional con el cuidado consciente de tu piel, revelando los secretos para una belleza más auténtica y duradera.Durante años hemos creído que cuidar la piel consistia unicamente en aplicarse cremas sofisticadas y someterse a interminables tratamientos. Buscabamos en el exterior los secretos para una piel perfecta, sin darnos cuenta de que la verdadera clave esta en escuchar los mensajes profundos de la piel e interpretar su lenguaje. Cosmetica Emocional te invita a replantearte la forma en que cuidas tu piel y te ves en el espejo.Gisella Gil Buxade ha creado un metodo revolucionario para el cuidado de la piel en el que tus emociones y la energia juegan un papel central. La verdadera belleza comienza en nuestro interior. Gran parte de lo que le ocurre a nuestra piel esta relacionado con nuestras emociones y la manera en que nos tratamos. Gisella nos propone ir mas alla de los sintomas para descubrir las verdaderas causas que se esconden debajo de la superficie. Cosmetica Emocional te brinda herramientas practicas para nutrir tu piel desde adentro, que integran en el cuidado diario de la piel la profunda conexion entre tus emociones, cuerpo, mente y espiritu. Con un enfoque holistico respaldado por la ciencia, nos muestra como la armonia interior y el cuidado consciente pueden transformar la salud y el aspecto de tu piel.La critica ha dichoGisella nos invita a un magnifico recorrido por la piel, nuestro organo mas extenso, revelando la belleza y perfeccion de la relacion mente-cuerpo a traves de un movimiento circular donde causas y efectos se entrelazan con nuestras emociones. Angeles Wolder Helling, psicologa y formadora en descodificacion biologica

Si hay una mujer que puede considerarse el icono de la elegancia en el siglo XX es Coco Chanel, quien fue, además una de las figuras más influyentes de su tiempo. En un mundo donde los hombres eran los que marcaban el ritmo de las maquinas de coser, Chanel transformo la moda femenina y creo un imperio cuyo nombre es todavia hoy simbolo de lujo, belleza y distincion. Su vida, sin embargo, estuvo plagada de dificultades. Su infancia transcurrio en un orfanato, un pasado que, lejos de condicionarla, la fortalecio y la espoleo para convertirse en una mujer luchadora, ambiciosa, hiperactiva y con una gran intuicion empresarial.

De la exitosa autora de Las vidas secretas del color llega otro apasionante libro compuesto de breves ensayos, en este caso siguiendo las distintas telas y tejidos que se han utilizado durante toda la historia de la humanidad y como estos han modificado la conducta de la gente en general.Desde los primeros hilos entretejidos sumerios, hasta los trajes espaciales de la NASA hay un sinfin de historias apasionantes que han marcado, marcan y marcaran la forma en la que nos relacionamos.

¿Tienes el armario a reventar pero nunca sabes qué ponerte? A mí me pasa lo mismo. Pero con este método y mis dessinetas crearemos un fondo de armario práctico, duradero y con estilo propio con tan solo 40 prendas. ¿Te parece imposible? Pues se puede.Y el primer paso es abrir este libro.¿Empezamos?Saray Martin, mas conocida en la blogosfera como Dansvogue, nos presenta el metodo armario capsula, un sistema que consiste en crear un fondo de armario practico, duradero y con estilo propio con tan solo 40 prendas (incluyendo abrigos, zapatos y complementos), y que poco a poco esta haciendose un lugar entre youtubers, bloggers e influencers de moda.Basado en la experiencia de la propia autora con este metodo y diseñado como una guia interactiva y muy grafica, este libro Incluye trucos, consejos, anecdotas insider del mundo del fashion blogging y viñetas ilustradas por la misma autora explicando todos los pasos del metodo.

¿Sabes que puedes diseñar tu propia ropa sin necesidad de patrones y partiendo solo de formas geométricas simples? Este libro te enseña a confeccionar 15 prendas de diseño totalmente actual cortando y cosiendo rectangulos, circulos o triangulos. ¡Crear tu propia ropa ya no tiene barreras!15 proyectos de costura sin patrones: a partir de estas tres formas geometricas basicas, aprende a confeccionar faldas, vestidos, blusas y todo tipo de prendas sencillas, elegantes y adaptables a cualquier talla.Instrucciones paso a paso: las ilustraciones y fotografias son las que te guiaran paso a paso para realizar cada pieza. Un manual sin patrones complejos y con instrucciones visuales clarisimas para elegir el tejido, marcar y cortar las piezas, unirlas y dejarlas listas para vestir.Materiales accesibles: sin necesidad de herramientas profesionales, podras realizar todos los proyectos tomando como modelo de tallaje tu propia ropa y reutilizando material domestico como, por ejemplo, el papel para las plantillas.

La controversia que enfrentaba a las publicaciones en papel y las publicaciones digitales ha terminado. Ahora formamos parte de una nueva edad de oro del diseño editorial, un ecosistema de medios híbrido, integrado con las redes sociales, las campañas promocionales, los actos presenciales y los productos diseñados para dispositivos moviles. En este nuevo contexto es mas necesario que nunca conocer bien los fundamentos del diseño editorial, los principios basicos de la tipografia, la direccion de arte y la maquetacion. Este libro es un manual basico sobre diseño editorial en la era digital. Te ofrece la orientacion teorica y los consejos practicos fundamentales para trasladar las necesidades del periodismo actual a la composicion de la pagina impresa o digital. Con esta nueva edicion, totalmente revisada y actualizada, aprenderas a integrar tus conocimientos de tipografia y creacion de imagenes con los diversos canales que ofrecen tanto las tecnicas de impresion modernas como las publicaciones digitales. Y ademas encontraras informacion detallada sobre los distintos formatos editoriales, una historia del diseño editorial y numerosos recursos y ejemplos de periodismo visual. En definitiva, la guia basica de referencia del nuevo diseño editorial.

Un estilista de moda es la persona responsable de elegir un look y unas prendas y, más a menudo, de comunicar una idea, una tendencia o un tema de moda, o de anunciar un producto del sector. Los estilistas trabajan en el cuidado del estilismo para editoriales de moda (en revistas y periodicos), anuncios comerciales de moda (en publicidad), desfiles de moda y eventos, o como estilistas personales para clientes individuales.Ademas de su naturaleza practica, el estilista cuestiona la manera en que percibimos la moda y el estilo, ya que en ocasiones conjuga las piezas de un modo inicialmente no pretendido por el diseñador, y conduce la indumentaria hacia una nueva direccion.Estilismo de moda analiza las diversas vertientes de esta disciplina en rapida expansion, examina las diferencias entre el estilismo comercial y el editorial, asi como el tipo de habilidades que cada uno de ellos requiere, y describe la vida laboral cotidiana del estilista. Constituye una guia exhaustiva y eficaz para todos aquellos que esten interesados en el proceso de creacion de imagenes de moda (el proceso fotografico se explica de forma pormenorizada, paso a paso, analizando la seleccion y la preparacion de las prendas, el dia de la sesion y las fases de posproduccion) y nos informa sobre como y por que el estilista se ha transformado en parte integrante de revistas, diarios y campañas publicitarias y, mas recientemente, en asesor de diseñadores y marcas de moda.El libro esta ampliamente ilustrado con imagenes de estilismos diseñados tanto por profesionales como por estudiantes que demuestran que, incluso con un presupuesto limitado, con grandes dosis de imaginacion y energia es posible crear obras bellas y adecuadas para cada necesidad.

Create a joyful, mood-boosting home through the transformative power of dopamine decor.Bold use of colour, energetic patterns, a mixture of textures: dopamine decor is all about getting your neurotransmitters pumping to unlock joy and showcasing your personal style.In this inspirational book, interiors expert Rachel Verney (aka @the_shoestring_home) shares the core principles of dopamine decor, her creative ideas and hacks, colour theory, and DIY projects for every budget. With easy-to-follow steps, get started on upholstering a headboard, painting tiles, upcycling a cocktail cabinet, or building your own pergola.Filled with stunning interiors photography, this is your ultimate guide to creating your very own colourful, dopamine-inducing haven at home.

In this new addition to the Pattern Magic series from Japan, Tomoko Nakamichi teaches you how to sculpt with fabric, creating beautiful shapes, waves and accents. Next, she looks at creating dynamic movement in garments, using ruffles, shirring and precise, sharply pleated lines.All the measurements and scaling information you need to start pattern making is included. As throughout the series, all the patterns are based on a basic block, supplied in the book. Thorough step-by-step instructions and diagrams will ensure that your own patterns translate beautifully to your choice of garment, while photographs of the finished garments will inspire you to create your own designs.

Hanbok embodies many of the social and aesthetic values of the Korean people. In accordance with the emphasis on social harmony found in Confucian philosophy, the choice of hanbok varied depending on ones position in society. Its beautifully flowing lines and harmonious color schemes are important aesthetic values found in Korean art. Hanbok is increasingly emerging into the spotlight following the popularity of Korean television dramas, which are often set in the past, and also through efforts to promote hanbok on the global stage. Renowned fashion designers around the world have taken note of hanbok and have incorporated elements of hanbok into their own work. This book will examine the origins, history, and the unique characteristics of hanbok and its contemporary standing.

Pattern Magic 2 is the follow up to the best-selling Pattern Magic. This series takes the cult pattern-cutting text from Japan and gives the reader an easy-to-follow guide to creating stunning, sculptural garments with a couture feel. Inspiring and exciting, this volume takes a creative approach to pattern cutting with more step-by-step projects for fashion designers and dressmakers to enjoy.This book looks at creating interesting surfaces, optical illusions and curved shapes through pattern cutting. All the basic information you need to start pattern cutting is included, from the basic block to measurements and scaling. Each project is beautifully illustrated with clear diagrams and photographs showing the stages of construction, the muslins (toiles) and the finished garments. The 200 illustrations and detailed instructions make it easy to create stunning, sculptural clothes.Review for Pattern Magic 2:A super useful thing I found in these books is that EACH of the projects shown has its own tutorial with text, measurements and step by step images that show you how to create the paper pattern. This allow you to learn new sewing techniques. Imaginativebloom.comCONTENTS:Using this bookFundamentalsPart 1: Playing with GeometricsWearing a balloon; wearing a circle; wearing a triangle; wearing a square; sprouting at the back; sprouting at the front; just like a stole; a ball-shaped accordion; circular accordion; circular sleeve; square accordionPart 2: Decorative structuresKnots; like a jungle; stars; flip turn; different facings, different looks; cowl neck; application of the cowl-neck designPart 3: It vanished...A vanishing scarf; a vanishing tie; a vanishing lapel; a vanishing pocketBunka-style sloper for an adult womanBunka-style sloper for an adult woman (size M) (half-scale)*The dress form used as the basis for the designs in this book is the Bunka-style sloper (block) for an adult Japanese woman. All patterns are for a size M Japanese woman (bust 83cm, waist 64cm, and centre back length 38cm). The position of the cutting and opening out lines, the allowances, and other measurements may vary according to garment size. If you are using the half-scale dress form, reduce the full-sized measurements on the drawings by half when you develop the patterns.For more Pattern Magic inspiration try the companion titles:Pattern MagicPattern Magic 3Pattern Magic: Stretch Fabrics

Pattern Magic is the cult pattern-cutting book from Japan. Taking inspiration from nature, from geometric shapes and from the street, this book harnesses the sheer joy of making and sculpting clothes. Pattern Magic takes a creative approach to pattern cutting, with step-by-step projects for fashion designers and dressmakers to enjoy. All the basic information you need to start pattern cutting is included, from the basic block to measurements and scaling. Each project is beautifully illustrated with clear diagrams and photographs showing the stages of construction, the toiles and the finished garments. These easy-to-follow illustrations and detailed instructions make it easy to create stunning, sculptural clothes with a couture look.Step-by-step projects for fashion designers and dressmakers - with clear diagrams and photographs.Gives all the basic information needed to start pattern cutting: from the basic block to measurements and scaling.Easy-to-follow, detailed instructions make it easy to create stunning, sculptural clothes with a couture lookReviews for Pattern Magic:The feeling of figuring the puzzle out makes this book series a joy to exploreHouse of PinheiroIf youve mastered the basics of pattern cutting, have caught the bug and are eager to experiment with complex 3d designs, you should definitely take a look at Pattern MagicTilly And The Buttons BlogIve had an explosion of inspiration, and Im not even an expert in sewing!...Im sure that many of you, fashion designers or not, can learn a lot from these tutorialsImaginativeBloom.comCONTENTS:Part 1: Creating form through inspiration:Accents, Gathered hole, Crater, The drop hole, Lumps and bumpsPart 2: Making patterns for haute couture garments:Draped design, The twist, Hide and seek, Interwoven design, Bamboo shoot, The knot, Two distinct expressions, An intriguing curve, Bunka-style sloper (block) for an adult woman, Bunka-style sloper (block) for an adult woman (Size M) (half-scale)

Una aguda reflexión sobre el fenómeno social en el que se ha convertido la cultura del skincare.La cara se ha convertido en una superficie de control, en la prueba del tiempo... o de su negación. Este no es un ensayo sobre cremas ni rituales de bienestar, sino sobre lo que ocurre cuando nos miramos al espejo con una nueva arruga y un pensamiento intrusivo que tambien es nuevo. Sobre el gesto intimo y cotidiano de aplicar una crema en el rostro por la mañana mientras nuestras hijas toman nota. Sobre la sospecha de que el nuevo imperativo es tener un cuerpo delgado y una piel perfecta.Este libro nace de un conflicto genuino: el deseo de verse bien y el temor de estar participando en la perpetuacion de un sistema que no elegimos.

«La biografía definitiva de Anna Wintour» (Rolling Stone), la emblemática directora de Vogue que inspiró El diablo viste de PradaA partir de centenares de entrevistas con amigos, colaboradores y empl

Una novela gráfica apasionante en torno a un diseñador y a una prenda icónicos que revolucionaron para siempre el mundo de la moda.París, 1966. En su taller de la avenida Marceau, Yves Saint Laurent prepara su nueva coleccion. De sus dibujos surge una figura femenina ¡vistiendo un esmoquin!Nueva York, 1967. Yves Saint Laurent sale a comer al Upper East Side con Betty Catroux, su musa de toda la vida. En ningun restaurante quieren darles una mesa porque Betty lleva un esmoquin. ¿Una mujer con pantalones? ¡Ni hablar!---Esta elegante novela grafica imagina el recorrido de Yves Saint Laurent y Betty Catrouxa traves de una ciudad onirica, repleta de figuras de la historia de la moda y el arte como Coco Chanel, Christian Dior y Andy Warhol, junto a un desfile de otros personajes inconformistas y transgresores. Al igual que el propio esmoquin femenino, este relato narrado con estilo nos recuerda el talento atemporal de Yves Saint Laurent y como contribuyo a dar forma al mundo moderno.