Álvaro Alonso

& x0FEFF;La eternidad en una canción nos ofrece al legendario songwriter nacido en Fort Worth, Texas, un 7 de marzo de 1944 y lo entrega en forma de diálogo, una novela que transcurre en su casa

Se trata de un libro originalísimo, ya que en 300 páginas sintetiza la historia de la música popular y sus problemáticas desde un punto de vista histórico, sociológico y antropológico, atendiendo a l

Un cierto aire romántico envuelve la biografía de Gene Clark (1944-1991). Este muchacho de Tipton, Missouri, miembro fundador de los Byrds, en 1965 alcanzó el éxito gracias a canciones que fueron inmediato numero 1 como Feel A Whole Lot Better''. Con apenas veinte años ya le compraba a Steve McQueen el Ferrari y fijaba su residencia en Los Angeles. El sueño del rock & roll cumplido en un tiempo record. Pero acto seguido tuvo que pagar cara su rebeldia, siendo el primer caso de un artista que se baja del avion -literalmente- nada mas llegar a lo mas alto. Solo unos meses mas tarde, en 1966 Gene Clark deja de ser el chico de la pandereta y desaparece para el gran publico. Muchos desconocen lo que ocurrio despues: Gene quiso seguir su propio camino en una epoca efervescente, tras el paso del folk-rock al country-rock en California, facturando cientos de canciones increibles.Nadie hasta ahora habia escrito en castellano la historia de Gene Clark, miembro fundador de los Byrds. El resultado es este documento historico, duro en su tramo final, amargo y euforico a veces, preñado de canciones extraordinarias. Tras la lectura, queda en el lector una huella profunda al narrar el autor de manera insolita el ascenso y caida de uno de los mas grandes poetas cantantes (aunque para muchos aun desconocido) del rock californiano del siglo XX. Ningun otro como Gene Clark.

La célebre conversación granadina de Boscán y Andrea Navagero señala el comienzo de una época radicalmente nueva en la poesía española. Desde 1526 cambiarán no sólo los esquemas métricos, sino los motivos, las imagenes y hasta la forma misma de entender la poesia.

Hilario Camacho nace en el barrio de Chamberí. Con veinticuatro años, Alan Milhaud, el productor más ambicioso, lo lanza como el nuevo Dylan hispano-eléctrico. Corría el año 1972 y, para entonces, Hilario ya llevaba seis años de recorrido, desde su arranque en Canción del Pueblo. Fue siempre dos pasos por delante, luchando consigo mismo y expresando esa lucha a través de cientos de sobrecogedoras canciones. Camaleónico, con un don para calzar el verso en la melodía asombroso, Hilario fue no solo pionero en la concreción del fenómeno de la canción de autor en España, sino que se atrevió a ser su propio molde, poniendo por delante su libertad al éxito masivo o la continuidad artística. Son famosas sus escapadas (hasta llegaron a darlo por muerto). Y siempre volvía, sorprendiendo. Su final es casi tan legendario como su propia vida.

La inmensa mayoría de los textos poéticos del siglo XV han llegado hasta nosotros en cancioneros colectivos, que incluyen obras de naturaleza y procedencia muy dispar. La nómina de autores abarca un amplio y representativo espectro, desde Macias, el mas antiguo, pasando por Alvarez de Villasandino, Rodriguez del Padron, Juan de Mena o Jorge Manrique.