FEDERICO MONJEAU

"Federico Monjeau era —es— un crítico y un ensayista natural. Sin ser un estilo ostentoso o que buscara una singularidad deliberada, el suyo siempre fue rápidamente reconocible: claridad de la prosa,

En música, las obras se refieren casi exclusivamente a otras obras, por lo que es necesario considerar el particular sentimiento histórico que caracteriza el desarrollo de este arte. Esta es una de las tantas cuestiones que aborda Federico Monjeau en este ensayo excepcional, en el que examina las ideas de progreso, forma y metafora en la musica de los siglos xix y xx. Analiza las obras de compositores como Schoenberg, Feldman, Stockhausen y Boulez, las relaciona con ideas y obras de Adorno, Nietzsche, Bernhard y Rothko e incursiona en algunos de los debates mas importantes de estetica musical de la epoca moderna. Si bien La invencion musical fue publicada por primera vez en 2004, sus argumentos permanecen intactos y su capacidad para deslumbrarnos tambien."El libro trata sobre ideas de historia, forma y representacion en musica, en ese orden; asi, el concepto de invencion musical se despliega en un arco amplio: de la invencion en terminos de progreso historico a la invencion en tanto forma metaforica"."Si tuviera que mencionar un intelectual cuya obra ha influido en mi perspectiva sobre el arte del siglo xx, no vacilaria en mencionar a Federico Monjeau" (Beatriz Sarlo)."La invencion musical tuvo la astucia de obedecer a su titulo mas que a su subtitulo, y en lugar de un ensayo arido o academico ofrece lo mas parecido a una expedicion al Artico que se haya visto sobre esta materia escurridiza" (Matias Serra Bradford)."Monjeau fue, sin duda, un critico de musica fuera de serie, el mejor que haya dado la Argentina y, sin exageraciones nacionalistas (que el tanto aborrecia), de cualquier otro lugar que se quiera" (Pablo Gianera)."El mas grande critico musical que tuvo la Argentina. Hoy se escribe mas y mejor sobre musica que hace veinte o treinta años" (Laura Novoa)."Con La invencion musical, un libro imprescindible, Federico Monjeau reinstala la musica en el contexto de los grandes debates esteticos de nuestro tiempo" (Diego Fischerman).

En música, las obras se refieren casi exclusivamente a otras obras, por lo que se hace necesario considerar el particular sentimiento histórico que caracteriza el desarrollo de este arte. A ello se aboca el autor en la primera parte del libro. En la segunda, nos muestra el paisaje europeo de posguerra y expone las principales lineas del debate sobre forma y estructura, conceptos centrales entre los musicos de mediados del siglo XX. Aqui la referencia a Schoenberg inventor del dodecafonismo e inspirador de la musica serial- se hace insoslayable, puesto que lo que para los musicos de posguerra resultaba una contradiccion insalvable entre forma y material en el sentido de materiales nuevos en formas viejas, para el compositor austriaco significo una profunda forma de compensacion artistica. Por ultimo, el concepto de representacion. Pocas nociones han sido objeto de tantas interrogaciones en la historia de la musica. ¿Como se escucha la forma musical?, ¿cual es su naturaleza?, ¿que hay de no musical en una pieza de musica? Estas cuestiones nos llevan a considerar una posible dimension representativa de la musica, a la que el autor reinterpreta por medio de una nocion amplia de metafora. Asi, progreso, forma y representacion funcionan en el libro como "motivos musicales", que permiten repasar significativas corrientes de la estetica musical desde el siglo XIX hasta hoy, y asomarse a los estimulantes debates de la epoca moderna.