Hans Ulrich Obrist

Conversas do arquipélago reúne diálogos entre o filósofo caribenho Édouard Glissant, um dos grandes pensadores de nosso tempo, e o curador e crítico de arte suíço Hans Ulrich Obrist. Nestas conversas, Glissant aborda os principais conceitos de sua obra, como crioulizaço, colonizaço, globalizaço, opacidade, pensamento rizomatico e memoria, trazendo suas referencias a autores, artistas e cineastas.A partir de conversas realizadas entre 1999 e 2011 (ano da morte de Glissant), esses encontros transitam por continentes, ilhas, exposiçes e conferencias, com um tom que oscila entre o casual e o formal. Desde o primeiro encontro, nos anos 1990, Obrist passou a considerar Glissant seu mentor percepço que se reflete no texto. A relaço especial que se estabeleceu entre os dois e revelada nas paginas do livro que reproduzem dedicatorias manuscritas, frases poeticas e desenhos do escritor para o curador. O livro apresenta ainda uma importante discusso sobre o projeto inacabado de Glissant, o Museu de Arte das Americas, o M2A2, na Martinica.Este livro e um dialogo que manifesta o pensamento de Edouard Glissant, oferecendo ao leitor conhecer as ideias do autor que desafiou as noçes estabelecidas de identidade e cultura em classicos como Poetica da relaço e O discurso caribenho.

One of the most important and innovative artists in contemporary China, Zhang Huan (b. 1965) brought the burgeoning Chinese art scene to international attention in the 1990s with a series of taboo-breaking performances. His artwork continues to explore the tragedies of the human condition and the spiritual essence of Buddhism in a range of media that includes photography, painting and monumental sculpture. Zhang's work has been exhibited in the world's most prestigious museums and international exhibitions, including the 1999 Venice Biennale, the 2001 Yokohama Triennial and the 2002 Whitney Biennial. This monograph is the first complete analysis of the artist's entire career, from his beginnings in the communal art scene of Beijing's East Village to his breakthrough in New York and his return to Shanghai, where he now runs a studio with over 40 assistants.

Hans Ulrich Obrist a enregistré des milliers d’entretiens avec les meilleurs créateurs, artistes, musiciens, écrivains, penseurs, philosophes. Il est un des curateurs d’exposition les plus réputés à

Hans Ulrich Obrist a enregistré des milliers d’entretiens avec les meilleurs créateurs, artistes, musiciens, écrivains, penseurs, philosophes. Il est un des curateurs d’exposition les plus réputés à

Le Louvre, avant d’être musée, fut atelier d’artistes. Il demeure aujourd’hui leur résidence.Pendant plusieurs mois, Hans Ulrich Obrist, personnalité majeure du monde de l’art, a cheminé au travers d

Le Louvre, avant d’être musée, fut atelier d’artistes. Il demeure aujourd’hui leur résidence.Pendant plusieurs mois, Hans Ulrich Obrist, personnalité majeure du monde de l’art, a cheminé au travers d

Cerith Wyn Evans es uno de los escultores más respetados y aclamados de la actualidad. Nacido en Gales y educado a través de su primer idioma, el galés, su trabajo refleja su fascinación por la literatura, el cine, la musica y la filosofia. Evans es un artista interesado en el lenguaje y en como este puede ser percibido en terminos espaciales. ;Originalmente un cineasta experimental, en la decada de 1990 Evans comenzo a crear esculturas e instalaciones definidas por un conceptualismo poetico y formas esteticas elegantes. A menudo hechas de luces de neon, sus piezas alteran sutilmente los sistemas de comunicacion existentes, ya sea a traves de la subversion y alteracion de formas espaciales dadas o adoptando una voz autoritaria comunal en lugar de singular. ;En 2003, Evans represento a Gales en el pabellon inaugural del pais en la 50ª Bienal de Venecia. Este libro, el primer estudio exhaustivo dedicado a su obra, incluye contribuciones de luminarias como la exjefa del Guggenheim, Nancy Spector, y el director de la Bienal de Venecia de 2011, Daniel Birnbaum, junto con un texto inedito del propio Evans.

Swiss-born artist Pipilotti Rist creates colourful multi-screen video works which, often with the pace and seduction of a pop promo, signal the birth of a new interdisciplinary art form. With such lighthearted artworks as Ever Is Over All presented at the 1997 Venice Biennale (which won Rist the Biennales Premio 2000), showing a princess-like young girl blithely smashing car windows, Rist invents new possibilities for poetry, feminine identity and the traditional genre of portraiture. The highly accomplished technological skill reflected in her work since the late 1980s, incorporating in unprecedented ways the art forms of film, music, sculpture and performance, have established Rist among the worlds best-known contemporary video artists. Critic and curator Hans Ulrich Obrist discusses with Rist the collaborative nature of her work, from her college-day video experiments to her recent large-screen installation in New Yorks Times Square. In her Survey feminist theorist and critic Peggy Phelan looks at the many sources behind Rists art, from other contemporary artists working with video, to Andy Warhol, MTV, Impressionist flower painting and Hollywood film. In her Focus, theorist Elisabeth Bronfen makes a psychoanalytical study of Rists portrait of defeat and failure, the 1998 video (Absolutions) Pipilottis Mistakes. The subtle poetry of Rists work is reflected in her two Artists Choice selections, the poem Barefoot by Anne Sexton and a short story by Richard Brautigan, as well as in her dreamy diaristic Artists Writings.

Fruit d’une amitié intellectuelle rare et intense entre Gerhard Richter et Hans Ulrich Obrist, Les Entretiens Richter rassemblent une série de conversations profondes et vivantes autour de la créatio

Fruit d’une amitié intellectuelle rare et intense entre Gerhard Richter et Hans Ulrich Obrist, Les Entretiens Richter rassemblent une série de conversations profondes et vivantes autour de la créatio

Concebido inicialmente en 2020, cuando el mundo entraba en una situación de bloqueo pandémico, Stefan Sagmeister ha creado un libro que examina el estado del mundo actual, iluminando, a través de datos recopilados, lo lejos que hemos llegado, y animandonos a pensar hacia donde podemos ir desde aqui. Repleto de estadisticas que cobran vida: los numeros se transforman en graficos, se incrustan en pinturas del siglo XIX, lienzos bordados, impresiones lenticulares y vasos de agua pintados a mano. El libro incluye un prologo del psicologo y principal autoridad en lenguaje y mente, Steven Pinker; un ensayo destacado del diseñador grafico e historiador Steven Heller; y una conversacion entre Sagmeister y Hans Ulrich Obrist, conservador y director artistico de las Serpentine Galleries de Londres, y atraera a todos los lectores de mentalidad visual, proporcionando una reaccion positiva al tumultuoso ciclo de noticias de los ultimos años. Publicado en tapa blanda con solapas, Now is Better se presenta en un estuche troquelado y va acompañado de una impresion lenticular diseñada por Sagmeister. Now is better es una intrigante y reflexiva meditacion visual sobre nuestra vida cotidiana.

El artista, arquitecto, comisario, editor, poeta y urbanista chino Ai Weiwei ha ampliado con su polifacética obra la noción tradicional de arte y se ha convertido en uno de los personajes más significativos del panorama creativo y cultural internacional.En esta serie de entrevistas mantenidas con el comisario Hans Ulrich Obrist a lo largo de varios años, Ai Weiwei desvela el sinfin de influencias que han nutrido su obra y reflexiona sobre las multiples dimensiones con las que se ha configurado su vida artistica, desde la ceramica o los blogs, hasta la naturaleza, la filosofia o su faceta mas conocida como activista politico contra el gobierno de China.

En Breve historia del comisariado, Hans Ulrich Obrist (Codirector de exposiciones y programación y director de proyectos internacionales de la Serpentine Gallery de Londres) realiza un apasionante recorrido por la historia del comisariado de exposiciones a partir de una serie de entrevistas a algunos de los pioneros de esta disciplina como Harald Szeemann, Pontus Hulten, Anne dHarnoncourt, Werner Hofmann, Jean Leering, Franz Meyer, Seth Siegelaub, Walter Zanini, Johannes Cladders, Lucy Lippard o Walter Hopps.En cada uno de estos dialogos, el lector descubrira la intrahistoria de un trabajo que hoy en dia se ha convertido en la aspiracion de muchos jovenes estudiantes de historia del arte. Breve historia del comisariado cuenta ademas con un prologo de Christophe Cherix y un epilogo de Daniel Birnbaum, director de la ultima Bienal de Venecia (2009) y actual responsable del Moderna Museet de Estocolmo.Hans Ulrich Obrist (Zurich, Suiza, 1968) es critico de arte y comisario, comienza su carrera con tan solo 23 años cuando organiza una muestra en la cocina de su domicilio. En 1993, funda el Museo Robert Walser y empieza a desarrollar el proyecto Migrateurs en el Musee dArt Moderne de la Ville de Paris, donde trabaja como conservador de arte contemporaneo. En 1996, fue co-comisario de la 1ª Bienal de Arte Europeo Manifesta, y en 2003, responsable junto a Molly Nesbit y Rirkrit Tiravanija de la muestra Utopia Station (Bienal de Venecia). Desde entonces, ha sido responsable de mas de cincuenta proyectos expositivos. Tambien ha sido colaborador de revistas especializadas como Abitare Magazine, Artforum o Paradis Magazine. En la actualidad es Codirector del Departamento de Exposiciones y Proyectos Internacionales de la Serpentine Gallery, Londres.

Este libro recopila seis entrevistas que Hans Ulrich Obrist ha venido manteniendo con Rem Koolhaas sobre los temas más recientes tratados por OMA y AMO. En ellas no sólo se dialoga sobre la trayectoria y el pensamiento de Rem Koolhaas, sino que se abordan sus ultimas obras asiaticas, la biblioteca publica de Seattle, la Casa da Musica en Oporto o la embajada de Holanda en Berlin. Dada la dispersion de la obra de OMA/AMO por todo el planeta, los temas abordados en las entrevistas tratan tambien sobre geopolitica y sobre los diferentes condicionantes de trabajo a la hora de proyectar la arquitectura en las diferentes partes del mundo.

Drawing on his own experiences and inspirations - from staging his first exhibition in his tiny Zurich kitchen in 1986 to encounters and conversations with artists, exhibition makers and thinkers alive and dead - Hans Ulrich Obrists Ways of Curating looks to inspire all those engaged in the creation of culture. Moving from meetings with the artists who have inspired him (including Gerhard Richter and Gilbert and George) to the creation of the first public museums in the 18th century, recounting the practice of inspirational figures such as Diaghilev and Walter Hopps, skipping between exhibitions (his own and others), continents and centuries, Ways of Curating argues that curation is far from a static practice. Driven by curiosity, at its best it allows us to create the future.

If artists betray the social conscience and the basic principles of being human, where does art stand then?Ai Weiwei - artist, architect, curator, publisher, poet and urbanist - extended the notion of art and is one of the worlds most significant creative and cultural figures. In this series of interviews, conducted over several years with the curator Hans Ulrich Obrist, he discusses the many dimensions of his artistic life, ranging over subjects including ceramics, blogging, nature, philosophy and the myriad influences that have fed into his work. He also talks candidly about his father, his childhood spent in exile and his criticism of the Chinese state. Together, these extraordinary discussions give a unique insight into the outstanding complexity of Ai Weiweis thought and work, and are an essential reminder of the need for personal, political and artistic freedom.

World-renowned curator Hans Ulrich Obrist for the first time grants a private view of his life, and his journey towards art and artistsWhen Hans Ulrich was six years old, he was knocked down by a speeding car as he was crossing the street. Hospitalized for weeks, a sense of urgency was instilled in him. Enraptured by the healing powers of art from this young age, he began to travel across Europe on night trains, visiting artists studios.In a book that is part unputdownable coming-of-age story, part tour de force of the contemporary art world, part users manual on how to live a life driven by curiosity, conversation, and not least hope, Obrist takes us through the formative experiences that made him. From his first exhibition in his Zurich kitchen to penning 250 postcards while trapped by an avalanche in Val Bregaglia, Life in Progress is an enchanting ode to the healing properties that engaging with art and the people around us boundlessly affords.