Jorge Fernández Gonzalo

En Políticas de la Nueva Carne, el multi galardonado autor de Filosofía Zombi, Jorge Fernández Gonzalo, vuelve a adentrarse en el arte cinematográfico como medio para un ensayo lúcido y revelador. En esta ocasion, de la mano del conocido cineasta David Cronenberg, cuya carrera transito desde las obras maestras del gore-underground hasta el cine de autor mas incisivo e inteligente. El autor madrileño desbrozara la inquietante filmografia cronenbergiana a partir de sus dos ejes centrales (la Etapa Perversa y la Etapa Teratologica), para desplegar un arsenal propio de ideas en torno a las politicas de la ficcion y las politicas del cuerpo. Sexopolitica y videopolitica, tecnoorganismos y monstruosidades, morbosas criaturas libidinales y cuerpos pre-genericos, tecnosexualidad y parafilias se fusionan en Cronenberg y Gonzalo hibridandose con la teoria queer, la ciencia-ficcion y el psicoanalisis lacaniano, en un retrato conciso y certero de las politicas de la carne que se ponen en juego en nuestro tiempo.

Qué suerte estar vivo, estar con vosotras, tener una guitarra. Poder viajar a lugares sin sitio, dar clase y aprender de todo. Qué bien entenderte cuando callas, verte si me miro en el espejo, saber las silabas de hogar. Y, a la vez, que lastima de mundo envasado a veces, que dolor recordarte, sufrir el silencio de tantas conexiones vacias. Por eso, porque la vida no tiene una sola respuesta, en este poemario explota una pregunta: ¿si pudieramos huir, a donde regresariamos?

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Fernández Gonzalo, uno de los pensadores y creadores más valiosos y versálites de las últimas hornadas, afirma en este impresionante ensayo que «es tan fácil contemplar la guerra y sus imágenes como

"Este Manifiesto pospolítico nos enfrenta ante la pluralidad de frentes y brechas abiertas en nuestro horizonte ideológico. Por una parte, las clásicas reivindicaciones de clase, ligadas a cuestiones materiales y economicas; por otra, colectivos feministas, queer, ecologistas, inmigrantes y otros pugnan por hacer valer sus demandas en el marco de poder establecido, socavando la posicion hegemonica de los grupos dominantes y reescribiendo las fronteras ideologicas en un nuevo reparto de poderes. Sin embargo, son varias las voces que señalan hasta que punto las politicas identitarias se muestran cada vez mas contaminadas por los codigos neoliberales que estimulan la competencia entre colectivos y dificultan la colaboracion. Estas paginas constituyen una revision, a traves de estos cuatro pilares, de dicho marco ideologico. ¿Como reintroducir las demandas de la clase obrera en un escenario centrado en las reivindicaciones identitarias? ¿Es posible consolidar un discurso de apoyo a las luchas feministas y LGTB desde la masculinidad heterocentrada, o ha de privilegiarse la construccion y deconstruccion de una nueva masculinidad? ¿Como puede el urbanita actual abordar las luchas ecologistas? Y, finalmente, ¿como compatibilizar las demandas poscoloniales en un espacio globalizado?El objetivo del texto de Jorge Fernandez Gonzalo pasa, por tanto, por conjugar dos cuestiones hasta ahora radicalmente independientes: las luchas materiales y economicas, de signo marxista, junto con las luchas simbolico-identitarias, ligadas al posmodernismo, bajo la premisa de que el enemigo no es el hombre blanco, occidental y de clase media, sino un sistema que hasta hoy le conferia autoridad y privilegios. Para ello, este Manifiesto pospolitico propone algunas vias de accion que, a partir de tales espacios favorecidos (la adscripcion de clase, la masculinidad, la heterosexualidad, la occidentalidad, etc.), permitan que las luchas simbolicas puedan ser encauzadas y validadas en un horizonte de reivindicaciones comunitario y autenticamente transversal."

¿Y si los grandes pensadores de la tradición filosófica reciente acabaran convertidos en aguerridos crononautas? A través de estas páginas, el autor Jorge Fernández Gonzalo (Madrid, 1982) nos presenta a Derrida atravesando una de las puertas de El Ministerio del tiempo, a Foucault ajustando el condensador de fluzo de su DeLorean y a Zizek pilotando los mandos de la famosa invencion de H. G. Wells. Todo ello, gracias a un meditado cruce entre la filosofia academica y la ciencia ficcion cinematografica en donde los bucles temporales, las burbujas cuanticas o las ucronias y distopias se hilvanan con algunos de los temas y disciplinas teoricas mas importantes del paisaje filosofico actual: colonialismo y politicas de la memoria, estetica y fin del arte, feminismo, multiculturalismo, etc.

El problema de pensar el cuerpo, pero también de escribirlo sirve de hilo conductor para guiarnos por los diversos autores de disciplinas que han puesto en relación la palabra y el cuerpo desde la antropología, la ontología o el psicoanálisis. Sin embargo, nada hay de enciclopédico en estas páginas, sino que todo en ellas es inmersión, juego de luces, balanceo y diálogo. ¿Es posible escribir el cuerpo, o es ya un cuerpo el que escribe?

Los zombis llegan a la filosofía. A través de la producción fílmica de George Romero y de otras obras sobre el género de los muertos vivientes (películas, cómics, series de televisión y videojuegos), Filosofia zombi urde un original analisis sobre las sociedades de control y las tecnologias de mediacion que nos separan del acontecimiento de lo real. El zombi representa una no-construccion en el otro, esa falta de otredad a que se encamina el sujeto de las sociedades tardocapitalistas. De este modo, las plagas de cadaveres andantes de la ficcion nos sirven como metafora para entender la complejidad de nuestra sociedad posmoderna. Si Maurice Blanchot definia la muerte como aquello que no se localiza en el acontecimiento, estos horripilantes no-muertos viven esa prolongacion, proponen, a traves de la espectacularidad de su codigo visual, un encuentro con el miedo y con el acontecimiento del ser. La ontologia zombi redescubre entonces los espacios de la intimidad que habian permanecido sepultados bajo los paradigmas tecnoafectivos actuales, por la publicidad masiva y el hiperconsumismo descontrolado, y la ficticia amenaza de un apocalipsis y el colapso total de la civilizacion que suele acompañar a las producciones del genero constituyen una critica oblicua de las sociedades actuales del espectaculo y la tecnificacion, como ya denunciaran autores como Baudrillard, Debord o Deleuze, entre otros. Filosofia zombi plantea a lo largo de sus siete capitulos el problema de la escritura y la focalizacion: ¿desde donde escribir y empezar a comprender el mundo que nos rodea? ¿Que pieza clave desplegaria toda la arquitectura de los discursos una vez que la pandemia ha comenzado? En cierto modo, el zombi como idea, el concepto-zombi, tal y como nos propone el libro, consistiria en una vuelta de tuerca mas por los laberintos de la filosofia contemporanea, en un intento por abandonar el perimetro de lo cotidiano, tal y como sugeria Robert Kirkman, el autor de la exitosa serie The Walking Dead, y adentrarnos asi en el peligro de pensar la sociedad tecnificada en que vivimos.

A través de las páginas de Metáforas de la desaparición. La poesía de Antonio Gamoneda nos adentramos en los misterios de la poderosa lírica del escritor ovetense y Premio Cervantes de Literatura 2006. Su meditada reflexion sobre el paso del tiempo y la raiz de la existencia son los protagonistas de este estudio centrado en la trayectoria y los temas esenciales de una poetica gamonediana.

Los movimientos migratorios se han convertido en uno de los fenómenos más característicos de la globalización. En el caso concreto de las mujeres, las adversidades que encuentran a su paso se ven agravadas por factores diversos, tanto por lo que respecta a los problemas de marginacion y opresion de sus paises de origen como por el escenario que encuentran en los paises receptores, en donde la precariedad de los trabajos percibidos como femeninos, el peso de la cultura de los cuidados y las diferentes formas de opresion patriarcal ejercen sobre ellas sutiles y no tan sutiles formas de exclusion y violencia.Sin embargo, ¿es posible, a partir de estas circunstancias adversas, elaborar nuevas formas de habitar, comprender y sentir el entorno, entablar nuevas y enriquecedoras relaciones con la alteridad? ¿Podemos hablar de una estetica migrante que transforme nuestra percepcion del mundo? Estas paginas constituyen un analisis sobre tales formulas variadas y creativas a la hora de construir experiencias particulares durante los procesos migratorios de nuestro tiempo. Gracias a propuestas diversas como las de Donna Haraway, Walter Mignolo y Jacques Ranciere, Paradigmas migrantes se adentra en los mapas de relaciones alternativos generados por las experiencias migratorias de mujeres.

Jorge Fernández Gonzalo (Madrid, 1982) es poeta y profesor de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Es autor de varias docenas de libros, por los que ha obtenido diferentes galardones tanto en poesia como en ensayo. Con su obra Insectario, recibio el premio Juan Gil-Albert Ciutat de Valencia en su edicion de 2025. Con el libro Insectario, Jorge Fernandez Gonzalo se adentra en los secretos recovecos de estos diminutos seres: el poeta indaga en los significados ultimos del cuerpo, del amor y de la realidad, y en como el mundo y sus revelaciones se dejan devorar por los insectos. Ante la cortedad de las palabras, los grillos cantan la oxidacion de los metales, las hormigas excavan en los cuerpos, los escarabajos cifran la epifania del cosmos en sus secretas simetrias. Insectario logra combinar asi la duda existencial con el hallazgo poetico, en un libro plagado de resonancias oniricas y asombro ante las proximidades del paisaje.

A lo largo de las páginas de este poemario sobre el asombro (y la incertidumbre) ante lo cotidiano, el poeta trata de desentrañar el sentido de la experiencia poética, del amor y de las vivencias del dia a dia, con un lenguaje sencillo, pero mediante una profunda reflexion sobre la naturaleza de las cosas.

El poemario Tri/to/ma constituye un auténtico ejercicio de exploración de la palabra poética. A través de composiciones fragmentarías, organizadas sobre el papel como elementos surgidos a la conquista de la pagina en blanco, pajaros, piedras, rios y toda una congregacion de artefactos poeticos guian la lectura hacia la perplejidad, la emocion y la incertidumbre. En Tri/to/ma (nombre de una planta, pero tambien constancia de la imposibilidad de decir la flor, la experiencia, la realidad), el lenguaje juega entre elhallazgo y la perdida, la adquisicion de una emocion y su desmoronamiento ante la incapacidad de la palabra de abarcar aquelloa lo que apunta. Una poesia que busca lo inefable, pero que choca, sin resignacion y haciendo de ello su principal virtud, con lospropios materiales que le servian de impulso.

Con Tripas de pescado, Fernández Gonzalo explora los límites de la palabra para llevar a cabo una compleja disección de la experiencia lírica. Sus páginas ofrecen una implacable indagación sobre el dolor, los artificios de la creacion artistica y el modo en que hemos exterminado toda forma de fascinacion y asombro ante el mundo circundante. Todo ello a traves de un discurso aspero ?directo al mismo tiempo que enigmatico? que logra arrancar del poema con precision quirurgica su visceralidad estetica.

Detrás de aquellos pájaros constituye un viaje a través de la palabra y la experiencia poética hacia las regiones del asombro y lo invisible. A lo largo de tres secciones, el poemario establece una indagacion en lo esencial de las cosas, en aquello que las vuelve irrepetibles: la herida del paisaje, el vuelo de los pajaros, la humedad de la piedra; experiencias contemplativas que hacen de la perplejidad, del encuentro amoroso y de la meditacion ante el nombre de las cosas las herramientas necesarias para llevar a cabo una exploracion celebratoria de la existencia, una reelaboracion lirica del mundo y del lugar que ocupamos en el.

Fernández Gonzalo, uno de los pensadores y creadores más valiosos y versálites de las últimas hornadas, afirma en este impresionante ensayo que "es tan fácil contemplar la guerra y sus imágenes como dificil es transcribir verbalmente sus signos: la verdad de la guerra resbala siempre entre las fisuras del discurso". La guerra se ha convertido en uno de los principales indices de datacion historica. A partir de ella, articulamos la masa de acontecimientos, se negocian nuevos modos de organizacion politica y se reconfiguran las fronteras. Pero ¿como vemos la guerra, de que manera percibir su brutalidad, a traves de que filtros atenuamos sus consecuencias y trivializamos su impacto? En las paginas de Iconomaquia. Imagenes de guerra que le valieron a Jorge Fernandez Gonzalo el VIII Premio Malaga de Ensayo se produce un acercamiento a lo que podriamos definir como una logistica de la percepcion, una reflexion sobre los mecanismos y aparatos que traducen el vinculo con lo sensible, la inmersion directa en la guerra y sus procesos, en una bateria de signos y pixeles atrapados al otro lado de la pantalla. Desde las primeras representaciones pictoricas hasta los mas modernos dispositivos tecnologicos de Realidad Virtual, pasando por Auschwitz y el 11-S, Iconomaquia desvela la puesta en escena de la gramatica belica mediante un profundo analisis de sus testimonios visuales y sus huellas discursivas, para concluir que "si la guerra es un texto, lo es en calidad de pagina en blanco surcada por el azar de sus signos, a la manera del cielo constelado mallarmeano".

"Modelaje de un cuerpo" constituye una indagación en lo esencial de las cosas, en aquello que las vuelve irrepetibles: la lluvia y la memoria, el retorno a la casa, el cuerpo y los instantes que se pierden pero que, a traves del poema, de las evocaciones de un olor, del tacto, se tornan al fin recuperables. Entre la experiencia y el recuerdo, entre la sensacion y la nostalgia, el cuerpo se convierte en la clave y el destino para una honda y celebratoria exploracion de lo esencial. De este modo, el autor convierte el modelaje y trabajo de la corporalidad, de la mirada y el deseo, en una autentica reconstruccion lirica del mundo. "El poeta, estudioso de Claudio Rodriguez y filosofo Jorge Fernandez Gonzalo auna en Modelaje de un cuerpo todos sus saberes y decires para construir un vibrante dialogo amoroso, del que solo nos ofrece una de las partes, la del yo poetico, que expresa el mundo para la persona amada. Un libro sobre el amor, la naturaleza y la naturaleza del amor, expresado en versos limpios y claros, como lavados por la lluvia del lenguaje". VICENTE LUIS MORA Sus poemas transitan la belleza de un mundo intimo, que se sabe construido entre dos, con un lenguaje sencillo pero rico en sus formas: en su mirada se despliegan las azaleas, las milenramas, pero tambien los huecos desnudos y el espacio domestico aun por habitar. Sobre todo, su poesia se traduce en la insistente invitacion a amar". ESTEFANIA CABELLO

De los mirlos fugaces nos ofrece una compleja mirada sobre la sencillez de lo cotidiano. En sus páginas se habla de lo que nos rodea: los pájaros, la emoción contenida ante el paisaje, la infancia y sus hallazgos, todo ello desde el asombro y una reflexion emotiva y cercana que auna a un mismo tiempo la contemplacion desprejuiciada de la realidad y la meditacion metapoetica.

Jorge Fernández Gonzalo propone una poética del desplazamiento: somos tránsito, memoria en construcción, mapas incompletos.En Topografía marina, la experiencia íntima se despliega como un territorio en constante transformacion, un mapa donde memoria, lenguaje y emocion se entrelazan para dar forma a una geografia profundamente humana. A traves de sus cinco secciones, el poemario recorre los paisajes de la infancia, la conciencia del tiempo, la fragilidad de la identidad y la complejidad del amor, proponiendo una exploracion que es, al mismo tiempo, fisica y simbolica, carne y palabra. Jorge Fernandez Gonzalo traza una cartografia de lo vivido que oscila entre la revelacion y la incertidumbre. Con voz reflexiva e imagineria rica y precisa, Topografia marina propone una poetica del desplazamiento: somos transito, memoria en construccion, mapas incompletos. El libro invita al lector a recorrer sus propios paisajes interiores, a asumir la incertidumbre como parte esencial de la experiencia y a reconocer, en medio del naufragio, la persistencia de la belleza.