Juan Tejero

«El fútbol no es sólo una cuestión de vida o muerte. Es algo más importante que eso». ¡Cuánta razón tenía el legendario Bill Shankly! Los fanáticos del deporte rey lo saben muy bien. Porque para ello

Antes de que el viejo Hollywood quedase atrás, hacia 1970, la llamada capital cinematográfica del mundo era famosa por permitirse cuatro grandes vicios: el sexo, la bebida, las drogas y el divorcio. En todos esos años, muchas personalidades del starsystem han sucumbido a unas vidas extravagantes, a unas costumbres perjudiciales, a unos egos colosales, a unas resacas descomunales y unas actitudes idiosincráticas

observar cómo se despeña una película que ha sido absurdamente sobrepromocionada puede ser más divertido que observar los pasajes más emocionantes de la cinta en sí. durante más de un siglo, los cineastas han elaborado productos destinados a procurar ent

Las primeras páginas de la historia de la película cuentan que su origen no tuvo nada de extraordinario. Casablanca nunca ocultó su modesta condición de filme de propaganda antinazi, una más de las muchas que salieron de los estudios de Hollywood a principios de los años cuarenta. Pero el caso es que tuvo un éxito extraordinario, ganó el Oscar a la mejor película y se convirtió, con el paso del tiempo, en una de las cumbres del séptimo arte. ¿La explicación? Muy simple: hay películas que nacen con suerte, y Casablanca fue una de ellas. Se sabe que el secreto de su éxito radicó en una serie de maravillosas casualidades que, afortunadamente, determinaron su existencia. De es­tar libre, He­dy Lamarr habría interpretado a Ilsa, y no In­grid Bergman. La canción 'As Time Goes By', una de las claves de su éxito, es­tuvo a punto de ser suprimida. Y la producción fue una empresa incierta, emprendida contra terribles dificultades creativas y completada sin una idea segura de cómo había que comercializar el producto final. Casablanca es, como dijo Andrew Sarris, la «felicidad de los accidentes afortunados». Este libro nos cuenta, sin omitir detalle alguno, cómo ocurrió este maravilloso accidente.

Audrey Hepburn se deslizaba por la pantalla con la frescura y agilidad de una gacela. Tenía gracia, encanto, sofisticación e indudable personalidad. No parecía de carne y hueso. Tal vez fuera por su cara angelical, de mirada dulce, profunda y sugerente; o por su cuello de cisne, prologo de una estilizada silueta; o quiza por sus gestos finos y delicados. Lo cierto es que Audrey fue, sobre todo al principio de su carrera, una adorable princesa de cuento de hadas, siempre elegante y distinguida, rodeada de exquisitos perfumes, de lujosos decorados, de vestidos suntuosos. En una epoca dominada por las actrices de formas voluptuosas, ella lanzo la moda del pelo corto, la extrema delgadez, los pantalones piratas y los zapatos sin tacon. Su exito fue espectacular. Todas las chicas querian vestirse y peinarse como ella. Todas querian vivir el cuento de hadas de Sabrina. Con sus ojos enormes e hipnoticos, una sonrisa que surgia de improviso, unas maneras conmovedoramente inseguras y una voz gutural altamente peculiar, Miss Hepburn conquisto a todos. Conquisto a Billy Wilder, a William Wyler, a Stanley Donen, a Fred Zinneman, a Blake Edwards, a George Cukor..., pero sobre todo, conquisto a los espectadores.

La historia del cine, es pródiga en rodajes conflictivos, verdaderas carreras de obstáculos cuya singladura es tan extraordinaria como las propias películas que acaban engendrando entre sangre, sudor y lagrimas. Estas batallas campales han dado origen a muchos filmes. De todos ellos, Lo que el viento se llevo es el que mas y mejor se presta para ilustrar este recorrido por los rodajes mas conflictivos, polemicos y delirantes.Se trata de una nueva version con fotografias, formatos y textos completamente nuevos. Es, pues, una version con contenidos mas actualizados.

Cuando el mundo podía dividirse en dos bandos y la “guerra fría” acaparaba los titulares de los periódicos, un personaje literario de singular trascendencia daba sus primeros pasos. Su autor, Ian Fle

La historia del cine, es pródiga en rodajes conflictivos, verdaderas carreras de obstáculos cuya singladura es tan extraordinaria como las propias películas que acaban engendrando entre sangre, sudor y lagrimas. Estas batallas campales han dado origen a muchos filmes. De todos ellos, "Lo que el viento se llevo" es el que mas y mejor se presta para ilustrar este recorrido por los rodajes mas conflictivos, polemicos y delirantes.

Cine y actores

La biografía del hombre que se convirtió, más que ningún otro personaje de su siglo, en el símbolo de Estados Unidos. Juan Tejero disecciona la vida real del mito, describiendo una personalidad compleja, tan marcada por la fragilidad y la inseguridad como por la fuerza y el coraje.

Desde los primeros días de existencia del séptimo arte, los espectadores siempre se han sentido fascinados por las historias de amor de las grandes estrellas. Hollywood, con su leyenda, glamour y mis

Los castings cinematográficos están están llenos de milagros. De eso trata este libro. De milagros como el de Eva al desnudo. Porque si Claudette Colbert no se hubiera lesionado, Bette Davis jamás habria encarnado a Margo Channing. Y tambien de estrellas de cine, de quien lo fue y quien no, de como se convertia uno en un astro cinematografico y de como se perdia tal condicion. Trata de los criterios que seguian los actores para aceptar o rechazar papeles, y de como esas elecciones configuraban no solamente sus carreras sino el destino del cine en su era dorada. Si George Raft no hubiese rechazado todos los guiones que le ofrecia la Warner, probablemente Humphrey Bogart no se hubiese convertido en una estrella. Y en cuanto a Shirley Temple, si le hubiesen dejado protagonizar El mago de Oz, Judy Garland tal vez hubiese seguido siendo una actriz menor, perdida entre la muchedumbre de esa inmensa coleccion de belleza y perfeccion que era la MGM.Si el destino hubiese conspirado de forma diferente, algunos castings hubiesen podido llegar a ser delirantes. Gary Cooper estuvo mas cerca de ser Ringo Kid (La diligencia) de lo que creemos. Cuando Vivien Leigh se probo el vestido de Scarlett aun estaba tibio de Paulette Goddard (Lo que el viento se llevo). A la Metro le hubiese gustado ver a Rock Hudson protagonizando Ben-Hur. Si los productores se hubiesen salido con la suya, Tab Hunter hubiese interpretado a Jim Stark (Rebelde sin causa), Charles laughton hubiese sido el coronel Nicholson (El puente sobre el rio Kwai) y Joan Crawford se hubiera revolcado entre las olas con Burt Lancaster (De aqui a la eternidad). Afortunadamente en estos casos prevalecio el buen juicio, pero a veces los errores de casting nos dejan con la miel en los labios, pensando en lo que podria haber sido. El menu cinematografico se completa con: Dracula, Doctor Frankenstein, Tarzan de los monos, La reina Cristina de Suecia, Sucedio una noche, Rebeca, El halcon maltes, Casablanca, Laura, Duelo al sol, ¡Que bello es vivir!, Juana de Arco, Sanson y Dalila, Solo ante el peligro, Un tranvia llamado Deseo, Los caballeros las prefieren rubias, Vacaciones en Roma, Crimen perfecto, La ley del silencio, Johnny Guitar, Sabrina, La noche del cazador, El rey y yo, Los diez mandamientos, Guerra y paz, Vertigo, Con faldas y a lo loco y Rio Bravo.

En el apogeo de su éxito, las luminarias de Hollywood eran la realeza del Nuevo Mundo. Aparentemente lo tenían todo: atractivo, fama, poder, riqueza y oportunidades ilimitadas. Pero el estrellato es frágil… Juan Tejero, autor de títulos fundamentales como "¡Este rodaje es la guerra!", centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en una serie de estrellas que pagaron un alto precio por probar el dulce sabor del éxito. Su tragedia fue que se alimentaron de la fama y terminaron sufriendo por ella. En ocasiones era su propia naturaleza autodestructiva la que causaba el colapso, a menudo por culpa del alcohol y las drogas. Algunos dejaron este mundo envueltos en un resplandor brillante, en la cumbre de su carrera, otros vivieron un doloroso anonimato antes de morir solos y desgraciados. Pero todas probaron el fracaso y el rechazo después del éxito, no antes, lo cual hizo que su destino fuera todavía más difícil de asumir.

Detrás de cada gran película hay una historia que espera ser contada, y "Lawrence de Arabia" no es una excepción. El rodaje fue uno de los más arduos y dramáticos de los anales de Hollywood. Entre bastidores se encontraban dos hombres poderosos -el director David Lean y el productor Sam Spiegel- que quisieron superar el éxito de su anterior colaboración, "El puente sobre el río Kwai". Los ocho meses de filmación en el lejano desierto jordano, seguido de seis meses en España y Marruecos, ya forman parte de la leyenda del cine. Presentamos la crónica definitiva de este drama, una historia de problemas de casting, poblada por luminarias como Marlon Brando, Albert Finney, Alain Delon, Peter O'Toole y Omar Sharif. Es la historia de cómo Spiegel consiguió comprar los derechos del libro autobiográfico de T.E. Lawrence, "Los siete pilares de la sabiduría", y de cómo el hermano de Lawrence se convirtió en el principal opositor de la película. Es la historia de dos guionistas -Robert Bolt y el proscrito Michael Wilson- y de una enconada disputa en torno a los títulos de crédito. Y, sobre todo, es la historia de la enigmática figura del propio Lawrence, cuya vida provocó tanta admiración como controversia. Este libro ofrece una fascinante crónica visual y textual de la génesis, la creación artística y la influencia de esta extraordinaria epopeya, así como un repaso a la carrera de sus responsables creativos.

Las primeras páginas de la historia de la película cuentan que su origen no tuvo nada de extraordinario. "Casablanca" nunca ocultó su modesta condición de filme de propaganda antinazi, una más de las muchas que salieron de los estudios de Hollywood a principios de los años cuarenta. Pero el caso es que tuvo un exito extraordinario, gano el Oscar a la mejor pelicula y se convirtio, con el paso del tiempo, en una de las cumbres del septimo arte. ¿La explicacion? Muy simple: hay filmes que nacen con suerte, y "Casablanca" fue uno de ellos. Se sabe que el secreto de su exito radico en una serie de maravillosas casualidades que, afortunadamente, determinaron su existencia. De estar libre, Hedy Lamarr habria interpretado a Ilsa, y no Ingrid Bergman. La cancion "As Time Goes By", una de las claves de su popularidad, estuvo a punto de ser suprimida. El guion, un rompecabezas por el que pasaron varios escritores, se improviso sobre la marcha. Y la produccion fue una empresa incierta, emprendida contra terribles dificultades creativas y completada sin una idea segura de como habia que comercializar el producto final. "Casablanca" es, como dijo Andrew Sarris, la felicidad de los accidentes afortunados. Este libro nos cuenta, sin omitir detalle alguno, como ocurrio este maravilloso accidente.

Tres volúmenes plagados de relatos apasionantes de rodajes cuya filmación ya es una aventura en sí misma, protagonizados por los personajes más legendarios de Hollywood, con sus peleas, tropiezos, celos, pasiones... Un cumulo de azares tan extraordinario que, en ocasiones, parece bordear los mismisimos limites de la leyenda.

Un exhaustivo repaso por la vida de Audrey Hepburn, uno de los rostros más fascinantes de la historia del cine, así como un profundo análisis y anecdotario de cada una de sus películas (incluye abundante informacion sobre los rodajes). Incluye bibliografia y un capitulo dedicado a la musica de sus peliculas.

Cuando el mundo podía dividirse en dos bandos y la "guerra fría" acaparaba los titulares de los periódicos, un personaje literario de singular trascendencia daba sus primeros pasos. Su autor, Ian Fleming, le bautizó con el nombre de James Bond, pero su denominación clave es 007, agente especial al servicio de Su Majestad Británica. El cine no podía dejar escapar tan jugoso material y de la mano de un avispado productor llamado Albert R. Broccoli nació el personaje cinematográfico más importante de las últimas décadas, un nuevo héroe que con el paso del tiempo ha llegado a convertirse en un fenómeno sociológico sin precedentes en la historia del cine. La influencia de 007 en los años sesenta llegó a convulsionar el mundo, los setenta vieron cómo el héroe se convertía en una caricatura de sí mismo y los ochenta intentaron devolver al mito algo de su charmé original. En los noventa, el futuro de James Bond se presenta cuanto menos incierto, aunque como los millonarios con pedigree puede permitirse el lujo de vivir de las rentas.