Lev Manovich

El software ha reemplazado un sinfín de tecnologías físicas, mecánicas y electrónicas que hasta el siglo XXI se empleaban para crear, almacenar, distribuir e interaccionar con los objetos culturales. Se ha convertido en nuestra interfaz con el mundo, los demas, nuestra memoria y nuestra imaginacion: un lenguaje universal que el mundo habla y un motor universal que lo impulsa. El software supone para el siglo XXI lo que la electricidad y el motor de combustion para los primeros años del siglo XX. El autor de El lenguaje de los nuevos medios (2001) nos proporciona la primera vision teorica e historica del software para la autoria de medios y los efectos que genera en la praxis y en el mismo concepto de medios, desarrollando su propia teoria para este ambito de acelerado crecimiento y cambio constante. ¿Cuales fueron los razonamientos y las motivaciones de las personas que en los años sesenta y setenta idearon los conceptos y las tecnicas practicas que sustentan el actual software de medios, como Photoshop, Illustrator, Maya, Final Cut o After Effects? ¿Como condicionaron sus interfaces y herramientas la estetica visual de los medios y el diseño contemporaneos? ¿Que ha sucedido con la misma idea de medio una vez las anteriores herramientas especificas de cada medio de expresion han sido ya simuladas y ampliadas gracias al software? ¿Conserva su vigencia el termino medio? Lev Manovich responde todos estos interrogantes y defiende sus argumentos teoricos analizando de forma pormenorizada algunas de las principales aplicaciones para medios.

In this book Lev Manovich offers the first systematic and rigorous theory of new media. He places new media within the histories of visual and media cultures of the last few centuries. He discusses new media''s reliance on conventions of old media, such as the rectangular frame and mobile camera, and shows how new media works create the illusion of reality, address the viewer, and represent space. He also analyzes categories and forms unique to new media, such as interface and database. Manovich uses concepts from film theory, art history, literary theory, and computer science and also develops new theoretical constructs, such as cultural interface, spatial montage, and cinegratography. The theory and history of cinema play a particularly important role in the book. Among other topics, Manovich discusses parallels between the histories of cinema and of new media, digital cinema, screen and montage in cinema and in new media, and historical ties between avant-garde film and new media.

El software ha reemplazado un sinfín de tecnologías físicas, mecánicas y electrónicas que hasta el siglo XXI se empleaban para crear, almacenar, distribuir e interaccionar con los objetos culturales. Se ha convertido en nuestra interfaz con el mundo, los demas, nuestra memoria y nuestra imaginacion: un lenguaje universal que el mundo habla y un motor universal que lo impulsa. El software supone para el siglo XXI lo que la electricidad y el motor de combustion para los primeros años del siglo XX. El autor de El lenguaje de los nuevos medios (2001) nos proporciona la primera vision teorica e historica del software para la autoria de medios y los efectos que genera en la praxis y en el mismo concepto de medios, desarrollando su propia teoria para este ambito de acelerado crecimiento y cambio constante. ¿Cuales fueron los razonamientos y las motivaciones de las personas que en los años sesenta y setenta idearon los conceptos y las tecnicas practicas que sustentan el actual software de medios, como Photoshop, Illustrator, Maya, Final Cut o After Effects? ¿Como condicionaron sus interfaces y herramientas la estetica visual de los medios y el diseño contemporaneos? ¿Que ha sucedido con la misma idea de medio una vez las anteriores herramientas especificas de cada medio de expresion han sido ya simuladas y ampliadas gracias al software? ¿Conserva su vigencia el termino medio? Lev Manovich responde todos estos interrogantes y defiende sus argumentos teoricos analizando de forma pormenorizada algunas de las principales aplicaciones para medios.

A book at the intersection of data science and media studies, presenting concepts and methods for computational analysis of cultural data.How can we see a billion images? What analytical methods can we bring to bear on the astonishing scale of digital culture--the billions of photographs shared on social media every day, the hundreds of millions of songs created by twenty million musicians on Soundcloud, the content of four billion Pinterest boards? In Cultural Analytics, Lev Manovich presents concepts and methods for computational analysis of cultural data. Drawing on more than a decade of research and projects from his own lab, Manovich offers a gentle, nontechnical introduction to the core ideas of data analytics and discusses the ways that our society uses data and algorithms.

A stimulating, eclectic accountof new media that finds its origins in old media, particularly the cinema.In this book Lev Manovich offers the first systematic and rigorous theory of new media. He places new media within the histories of visual and media cultures of the last few centuries. He discusses new medias reliance on conventions of old media, such as the rectangular frame and mobile camera, and shows how new media works create the illusion of reality, address the viewer, and represent space. He also analyzes categories and forms unique to new media, such as interface and database.Manovich uses concepts from film theory, art history, literary theory, and computer science and also develops new theoretical constructs, such as cultural interface, spatial montage, and cinegratography. The theory and history of cinema play a particularly important role in the book. Among other topics, Manovich discusses parallels between the histories of cinema and of new media, digital cinema, screen and montage in cinema and in new media, and historical ties between avant-garde film and new media.

En este libro, Lev Manovich ofrece la primera teoría rigurosa y sistemática de los nuevos medios, enmarcándolos en la historia de las culturas mediáticas y visuales de los últimos siglos. Aborda la dependencia de estos nuevos medios respecto de las convenciones de los viejos, como el encuadre rectangular y la camara movil, y muestra de que manera sus obras crean la ilusion de realidad, se dirigen al espectador y representan el espacio. Y muestra tambien como las categorias y formas especificas de los nuevos medios, como la interfaz y la base de datos, trabajan con las convenciones mas familiares para hacer posible un nuevo tipo de estetica. Manovich emplea conceptos ya existentes procedentes de la teoria del cine, la historia literaria y la informatica, y desarrolla tambien nuevos conceptos teoricos, como el de interfaz cultural, montaje espacial y cinegratografia. La teoria y la historia del cine desempeñan un papel especialmente importante en el libro. Entre otros temas, Manovich aborda los paralelismos entre la historia del cine y la de los nuevos medios, el cine digital, la pantalla y el montaje, y los vinculos historicos entre el cine de vanguardia y los nuevos medios.

La inteligencia artificial ha irrumpido en nuestras vidas con una fuerza arrolladora. Y el auge de la IA generativa está afectando también a un ámbito que cabía pensar a salvo de su influencia: el de la creacion artistica. Nuestros conceptos habituales de estetica o diseño estan cambiando, nos vemos obligados a cuestionarnos la naturaleza del acto creativo, de la autoria, de la idea de originalidad. ¿Sera posible que las maquinas generen una estetica propia?Partiendo de una larga experiencia teorica y practica en este campo, y con un enfoque multidisciplinar que va de la filosofia y la psicologia del arte a la teoria de los medios o la ciencia de datos, este apasionante libro ofrece una sorprendente y esclarecedora vision de conjunto de un tema de maxima actualidad, dominado por generalidades y lugares comunes.