Nicolas Bourriaud

En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, Bourriaud construye herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual. Nicolas Bourriaud, el ex director del Palais de Tokyo

Cómo producen sentido los artistas visuales a partir del caos de objetos, nombres y referencias que constituyen nuestra vida cotidiana. La cultura global y la avalancha informativa borran cada vez m

"Un texto agudo y provocador sobre la repolitización del arte" Nicolas Bourriaud, Página 12 "Este libro es la teorización de una tendencia de las artes visuales de la década de los noventa. Escrito desde el punto de vista del curador, esta dedicado a una vertiente del arte que incluye metodos de intercambio social y de interactividad con el espectador." Jorge Lopez Anaya, La Nacion

Un libro que reflexiona sobre aquellas formas de arte que transitan entre lo excluido y lo admitido, entre el residuo y el producto, entre la disidencia y el poder.Desde inicios del siglo XIX, arte y politica fueron moldeados por la fuerza centrifuga que irradio la Revolucion industrial: movimiento de exclusion social, por un lado; rechazo categorico por el otro, de ciertos signos, objetos o imagenes.Como en el modelo de la termodinamica, la energia social produce un residuo, generando zonas de exclusion en las que se apiñan en completo desorden el proletariado, los explotados, la cultura popular, lo inmundo y lo inmoral: el conjunto subvaluado de todo lo que no se podria ver.Luego de los polemicos y muy exitosos "Estetica relacional", "Postproduccion" y "Radicante", Bourriaud se propone presentar en este nuevo libro el ambito de lo exformal como el lugar donde se desarrollan las negociaciones fronterizas entre lo excluido y lo admitido.

Las teorizaciones que recorren Estética relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los más conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta “¿de donde viene esta obsesion por lo interactivo que atraviesa nuestra epoca?”.

Nicolas Bourriaud invites artists from all around the world to question the contemporaneity of the romantic concept of the sublime, at the age of the anthropocene.The awareness of climate change modified our collective relation to the earth in many ways, but it also impacted the human gaze. Within this context, the romantic notion of the sublime has been given a new turn: based on the relation between humans and nature, defined as a feeling of "delight associated with terror" and by the contrast between immensity and the individual, the sublime is the aesthetic notion that corresponds to the anthropocene. In Planet B. Climate Change and the New Sublime, French writer and curator Nicolas Bourriaud invites artists from all around the world to question the contemporaneity of this concept through 3 chapters unfolding in 3 acts of the exhibition: 1. Intercessions (Every exhibition is a forest). 2. Charles Darwin and the coral reefs. 3. The tragic death of Nauru Island.Planet B. Climate Change and the New Sublime is the last chapter of exhibitions initiated with The Great Acceleration. Art in the Anthropocene (Taipei Biennial, 2014), followed by Crash Test. The Molecular Turn (La Panacee, 2018) and The 7th continent (Istanbul Biennial, 2019). This catalogue is published on the occasion of an eponymous exhibition taking place at Palazzo Bollani, Venice, from April 20th to November 27th, 2022, with Nils Alix-Tabeling, Dana-Fiona Armour, Charles Avery, Gianfranco Baruchello, Hicham Berrada, Bianca Bondi, Peter Buggenhout, Roberto Cabot, Alex Cerveny, Anna Conway, Sterling Crispin, Kendell Geers, Anna Bella Geiger, Loris Greaud, Max Hooper Schneider, Agata Ingarden, Per Kirkeby, Agnieszka Kurant, Romana Londi, Turiya Magadlela, Lucia Pizzani, Thiago Rocha Pitta, Ylva Snofrid, Nicolas Uriburu, Ambera Wellmann, Haegue Yang, Phillip Zach.

Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à sinterroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à lère de lanthropocène.La prise de conscience du réchauffement climatique

El término "post producción" nombra al conjunto de procesos aplicado a todo material grabado o registrado: montaje, subtitulado, voz en off, efectos especiales, inclusión de otras fuentes audiovisuales, etc. Pertenece a un ambito "tercero" al no trabajar con materia prima. Para el brillante teorico frances Nicolas Bourriaud, las artes visuales mas representativas de los ultimos años amplifican y extienden el anticipatorio concepto de ready made elaborado por Marcel Duchamp. Por consiguiente tambien reflexionan sobre la fusion entre produccion y consumo. Los artistas visuales realizan obra siempre a partir de materiales preexistentes: es decir, generan significado a partir de una seleccion y combinacion de elementos heterogeneos ya dados. La cultura global y la avalancha informativa borran cada vez mas la consabida brecha entre autor y publico, y a traves de ese limite progresivamente mas exiguo, la obra de arte intenta reflexionar sobre esta serie de relaciones sin pretender originalidad. La nocion de originalidad y creacion se desdibuja en este nuevo panorama cultural en el que se destaca la figura del dj (disc jockey) o el programador, cuya tarea consiste en seleccionar objetos culturales insertandolos en un nuevo contexto.

Le second volume du recueil de textes de Nicolas Bourriaud, autour du thème de lespace dans lart et de la problématique de ses représentations, de ses modèles et des systèmes économiques et sociaux q

Le second volume du recueil de textes de Nicolas Bourriaud, autour du thème de lespace dans lart et de la problématique de ses représentations, de ses modèles et des systèmes économiques et sociaux q

Este brillante ensayo de Nicolas Bourriaud se organiza en torno de problemas como el multiculturalismo, la posmodernidad y la globalización cultural: conceptos que remiten a preguntas no resueltas. Entre esas preguntas hay una que se vuelve acuciante: ¿por que se ha comentado tanto la globalizacion desde un punto de vista sociologico, politico o economico y casi nunca desde una perspectiva estetica? ¿Como afecta este fenomeno a la vida de las formas? Mientras que en el modelo botanico del rizoma de Deleuze cada punto esta conectado con otro, en la teoria de Bourriaud el radicante ?que proviene del modelo topografico? es una forma basada en la trayectoria. Dibuja una linea, lo que significa que incluye un sujeto y un proceso de subjetivacion. El sujeto de Bourriaud no es ontologico, porque no existe antes de su realizacion. El sujeto del radicante se crea al describir su propia trayectoria, gracias a su misma dinamica. Alli esta una de las diferencias con el modelo postestructuralista, del que aprende pero va mas alla. Porque surge a partir del punto de vista artistico, dado que fue concebido con la intencion de narrar el itinerario de una produccion artistica. Sin embargo hay una relacion entre el radicante de Bourriaud y el rizoma de Deleuze: ambos modelos apuntan a demoler la estructura vertical del arbol como figura hegemonica de poder. El radicante puede crecer y desarrollar sus raices en cualquier tipo de superficie, lo que permite introducir la posibilidad de una etica y una estetica de las migraciones: fenomeno clave de nuestra epoca. La teoria de Bourriaud ?en la que entran las identidades precarias, las formas abiertas, la inestabilidad? abre un nuevo campo de trabajo para el analisis y la investigacion de las artes.

À l’heure de l’Anthropocène, quel pourrait être le rôle de l’art ? Dans une culture qui a accéléré jusqu’au délire le passage de la marchandise à l’ordure, de la valeur au déchet, il n’est désormais

Huit ans après la parution de son dernier livre, Nicolas Bourriaud brise son silence avec L’Exforme, une méditation étonnante sur notre condition à l’âge de la multiplication des déchets – déchets du

Que peut nous apprendre lart sur la globalisation économique ? En retour, comment comprendre les nouvelles formes de lart contemporain à la lumière de cette mutation sociale et intellectuelle? Appuya

Con este libro, Nicolas Bourriaud busca contribuir al surgimiento de una estética inclusiva que requiera un aprendizaje de la mirada finalmente descentrada, en el seno de un universo plurivalente, donde se incluya a los no humanos. Basada en una vision ampliada de la antropologia, esta estetica ratificaria el final de los binomios que estructuran el pensamiento predador de Occidente. En una estetica inclusiva, formas y materias constituyen un tipo especial de cooperacion, tal como sucede entre el ser humano y lo que se denominaba antes su "entorno". En lugar de reaccionar ante las formas, las imagenes o las ideas con las herramientas heredadas, se ha hecho necesario elaborar nuevas herramientas. Por otra parte, el confinamiento mundial que marco la pandemia de la Covid-19 nos deja entrever lo que podria ser la etapa siguiente de esta sedentarizacion. Si todos los individuos habiamos ya interiorizado la idea de que nuestro papel en la Tierra consistia en ser inmediatamente utilizables por el sistema productivo, nada tiene de asombroso, por lo tanto, que las modalidades de gobernanza contemporanea se vean transformadas por este proceso de domesticacion general de lo viviente, dentro del cual los humanos y los no humanos se ven reunidos por su condicion de materia prima.En el seno de la catastrofe climatica, el arte podria construir un modelo alternativo y una inspiracion para las actividades humanas. La catastrofe ecologica nos conmina hoy a replantearnos el espacio que nuestras sociedades le han asignado al arte. La creatividad, el espiritu critico, el intercambio, la trascendencia, el vinculo con el Otro y con la Historia, todos valores intrinsecos a la practica artistica, resultan tambien vitales para el futuro de la humanidad.Al tratar de desplegar algunas de las figuras esteticas que flotan en el capitalismo planetario, Inclusiones intenta, a la vez, describir los retos de la actividad artistica en tiempos del capitaloceno y abogar para que se la reconozca como una necesidad vital.

Un libro que reflexiona sobre aquellas formas de arte que transitan entre lo excluido y lo admitido, entre el residuo y el producto, entre la disidencia y el poder.Desde inicios del siglo XIX, arte y politica fueron moldeados por la fuerza centrifuga que irradio la Revolucion industrial: movimiento de exclusion social, por un lado; rechazo categorico por el otro, de ciertos signos, objetos o imagenes. Como en el modelo de la termodinamica, la energia social produce un residuo, generando zonas de exclusion en las que se apiñan en completo desorden el proletariado, los explotados, la cultura popular, lo inmundo y lo inmoral: el conjunto subvaluado de todo lo que no se podria ver. Luego de los polemicos y muy exitosos "Estetica relacional", "Postproduccion" y "Radicante", Bourriaud se propone presentar en este nuevo libro el ambito de lo exformal como el lugar donde se desarrollan las negociaciones fronterizas entre lo excluido y lo admitido.

Cómo producen sentido los artistas visuales a partir del caos de objetos, nombres y referencias que constituyen nuestra vida cotidiana.La cultura global y la avalancha informativa borran cada vez más la consabida brecha entre autor y publico, y a traves de ese limite progresivamente mas exiguo, la obra de arte intenta reflexionar sobre esta serie de relaciones sin pretender originalidad. La nocion de originalidad y creacion se desdibuja en este nuevo panorama cultural en el que se destaca la figura del dj (disc jockey) o el programador, cuya tarea consiste en seleccionar objetos culturales insertandolos en un nuevo contexto. Se trata de captar los codigos de la cultura, las formas de la vida cotidiana, las obras del patrimonio global, y hacerlas funcionar. El arte representa un contrapoder y siempre sera comprometido en su tarea de no dejar ningun signo intacto.

En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, el joven fundador y ex director del Palais de Tokyo parisino, Nicolas Bourriaud -autor del libro recientemente reeditado por Adriana Hidalgo, Postproduccion- precisa el sistema de ideas y el funcionamiento de un nuevo paradigma artistico destinado a interactuar en la esfera de las relaciones sociales. Las teorizaciones que recorren Estetica relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los mas conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta ¿de donde viene esta obsesion por lo interactivo que atraviesa nuestra epoca?. Uno de los motivos que deslumbran al lector de Estetica relacional es la eficacia de estos ensayos, el modo en que se vuelven herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual.

Si todos los individuos habíamos ya interiorizado la idea de que nuestro papel en la Tierra consistía en ser inmediatamente utilizables por el sistema productivo, nada tiene de asombroso, por lo tanto, que las modalidades de gobernanza contemporanea se vean transformadas por este proceso de domesticacion general de lo viviente, dentro del cual los humanos y los no humanos se ven reunidos por su condicion de materia prima.