Ramón María del Valle-Inclán

En 1872 Carlos de Borbón y Austria-Este, llamado Carlos VII por sus adeptos, entró en España para ponerse al frente de las partidas sublevadas contra el rey Amadeo de Saboya, dando inicio a la tercera guerra carlista. Valle-Inclan, de familia carlista y durante muchos años defensor de "la Causa", dedico a ella entre 1908 y 1910 tres novelas Los cruzados de la Causa, El resplandor de la guerra y Gerifaltes de antaño y dos relatos Una tertulia de antaño y La corte de Estella en los que volco su simpatia por el campesinado y su visceral rechazo a la España surgida de la Restauracion. Leido hoy, el ciclo de La guerra carlista, que aqui presentamos en una nueva edicion a cargo de Ignacio Echevarria, permite establecer un hilo historico que llega hasta la Guerra Civil y explicar la evolucion de los nacionalismos vasco y catalan.

La gran obra de Valle-Inclán que inauguró una nueva forma de ver lo real.Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades mas interesantes de la generacion del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas historicas, Valle-Inclan hizo el mejor teatro de su tiempo. COLECCION AUSTRAL presenta en este volumen LUCES DE BOHEMIA, esperpento tragico de la vida literaria de la epoca. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento; Los heroes clasicos reflejados en los espejos concavos dan el Esperpento, aclara Valle-Inclan. Aqui el espejo concavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patetico que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. La magnifica Introduccion de Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, y la ilustrativa Guia de lectura y Glosario preparados por Joaquin del Valle-Inclan nos descubren el universo magico del genial escritor, el entramado de relaciones entre la realidad y el texto y la vision voluntariamente deformadora y critica que se oculta bajo la caricatura; un completo y sugerente analisis de las claves de la creacion valleinclaniana.

Esta edición facsímil conmemorativa del Primer Centenario de la obra dramática más trascendental del teatro contemporáneo, Luces de bohemia, reproduce el texto tal como apareció en la revista España. Semanario de la vida nacional, entre el 31 de julio y el 23 de octubre de 1920. La aportacion mas significativa de esta edicion es la demostracion de que el dramaturgo gallego entrego a la redaccion de España la pieza completa, con sus quince escenas, pero tres de ellas fueron censuradas por el director de la publicacion, Luis Araquistain.Precisamente en aquellos meses del verano de 1920 fundaban en Madrid, los contertulios de la revista España, los Amigos de Valle-Inclan, ambicioso proyecto para renovar la decadente escena española. Bautizada asi por Luis Bilbao, uno de los mas activos redactores del semanario fundado por Ortega, este intento por crear un teatro nuevo lo anunciaba Cipriano Rivas en el ejemplar del 28 de agosto, en el que aparecia una de las escenas de Luces de bohemia.

Luces de bohemia es la descripción trágica del viaje dantescoque, saliendo de su casa, recorre Max Estrella por los infi ernosde la vida madrileña hasta su retorno al hogar, sin que consigavolver al domicilio donde lo esperan su mujer y su hija. Por lasucesion de escenas, de brochazos, Max Estrella camina, avanzahacia su agonia refl ejando la miseria del entorno, de unasociedad mezquina, egoista, que solo vive para la vanidad, parael ejercicio despotico del poder o para la supervivencia. Pasa deun decorado a otro: los lugares que recorre, en los que seasienta, visita o muere, exponen la vision carnavalesca de lasociedad española, su descripcion mas honda, porque el espejoconcavo reverbera el escarnio que signifi ca España para Max ypara cuantos lo rodean.Para describir esa verdad profunda que subyace bajo laapariencia de los sucesos, Valle-Inclan utiliza un lenguajeexclusivo en el que alterna la burla del lenguaje consagrado,literario, y lo trufa con el habla popular, con la lengua baja dehablas que tan pronto se impregnan de mexicanismos, deamericanismos, como de terminos procedentes del calo o vocesextraidas de los bajos fondos madrileños en un panorama decuadros alternativos y arbitrarios. Es el triunfo del guiñol, lafarsa, lo estrafalario y lo grotesco: es el esperpento.

Viva mi dueño, de Ramón Mª del Valle-Inclán; En la calle del Turco / le mataron a Prim, de Agustín de Foxá, y Míster Witt en el cantón, de Ramón J. Sender. Estas tres obras, títulos imprescindibles de nuestra literatura moderna, escritas por otros tantos grandes autores del siglo XX nos trasladan a un periodo singularmente convulso de la historia de España. Viva mi dueño cuenta la revolucion que destrono a Isabel II en 1868 y explora las causas que la provocaron. En su articulo En la calle del Turco / le mataron a Prim, Agustin de Foxa renueva el periodismo describiendo por que se frustro una salida pacifica a dicha revolucion. Por ultimo, Mister Witt en el canton auna la tecnica periodistica y el relato historico para narrar la tragica aventura del canton de Cartagena durante la Primera Republica.

El origen del esperpento de Valle Inclán.En el ámbito de su Galicia natal, poéticamente recreada a través de la alquimia del recuerdo, sitúa Valle-Inclán DIVINAS PALABRAS (1919). Escrita con plena libertad creadora, aunando una querencia medieval con las corrientes vanguardistas de la epoca, sobrepasa los limites del drama para ofrecer un texto de lectura imaginativa, sensorial y profunda. Una sucesion de retablos, protagonizados por seres marginados, en los que la avaricia y la lujuria desencadenan la trama: la pugna entre Marica del Reino y Mari-Gaila por la posesion de un enano lisiado que arrastran por ferias y romerias, y el adulterio de esta ultima con un farandul trashumante.Al final, un halo de piedad cruza la escena, que se cierra con las divinas palabras con las que el sacristan perdona a su mujer. El reconocido hispanista Gonzalo Sobejano desvela en su introduccion las claves de una obra que califica de complejamente exclamativa, en la que la union de lo tragico y lo comico se resuelve en un dialogo a gritos, reflejo de la formula que el propio Valle-Inclan concreto para el teatro español.

La corte de los milagros está protagonizada por enredos, intrigas y entresijos de la corte del reinado de Fernando VIIEn los últimos años del reinado de Fernando VII, el absolutismo va mitigando su rigor, mientras que en la corte, se va formando una vasta intriga alrededor del hermano del monarca, que continua con la subida al trono de Isabel II. Todo su reinado sera una serie ininterrumpida de conspiraciones y revueltas. Dentro de la caricatura de lo que ya de por si era una realidad esperpentica (el reinado de Fernando VII y el ascenso al poder de Isabel II), Valle acierta a utilizar todos los topicos vigentes, todos los lemas de los partidos, y a componer un mosaico de personajes reales e inventados. Esta obra es la primera de la serie de novelas Ruedo iberico; Valle planeo tres trilogias de las cuales solo llego a completar las dos primeras novelas. La corte de los milagros esta protagonizada por enredos, intrigas y entresijos de la corte, en una epoca en la que no faltaron milagros palaciegos ni monjas estigmatizadas.Jose Manuel Garcia de la Torre, catedratico de Literatura Española en Holanda, aporta todas las claves historicas y literarias para la comprension de este dificil fresco de la realidad española de la epoca.

El "Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte" de Ramón María del Valle-Inclán es una obra que se sitúa en el contexto del esperpento, un estilo dramático que distorsiona y critica la realidad a traves de la grotesca. Compuesto por una serie de escenas que entrelazan la critica social con lo fantastico, el libro aborda temas universales como el deseo, la codicia y la inevitabilidad de la muerte, utilizando un lenguaje cargado de simbolismo. Valle-Inclan emplea un estilo lirico y recargado, donde la metafora se transforma en herramienta esencial para desnudar la hipocresia de la sociedad de su tiempo, revelando asi la decadencia moral de una España en crisis. Ramon Maria del Valle-Inclan (1866-1936) fue un escritor y dramaturgo español que, influenciado por la modernidad, el simbolismo y el modernismo, busco una forma de expresion que se alejara del realismo convencional. Su vida estuvo marcada por la experiencia de una España convulsa y con sombras de autoritarismo, lo que sin duda alimento su vision critica y nihilista. Valle-Inclan, ademas de innovador en su estilo, ha sido una figura central en la literatura española, siendo pionero en el uso del esperpento como forma de denuncia. Recomiendo encarecidamente esta obra, no solo por su valor literario, sino tambien por su relevancia critica en la comprension de la sociedad española de principios del siglo XX. El "Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte" es un texto que invita a la reflexion y al analisis, encerrando en sus paginas una rica exploracion de la condicion humana. Cualquier lector interesado en la historia y la evolucion del teatro moderno encontrara en esta obra un pilar fundamental.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

Los cuernos de don Friolera es una obra de teatro de Ramón María del Valle-Inclán perteneciente al subgénero del esperpento, tan cultivado por el autor. Narra las infidelidades de doña Loreta a su marido, el teniente Astete, con el barbero Pachequin. Cuando Astete se entera, trama venganza contra los adulteros. La intervencion de su hija complicara aun mas sus planes.

Ambientada en «un Madrid absurdo, brillante y hambriento», Luces de bohemia es la primera de las obras teatrales que el propio Valle-Inclán calificó de esperpento. Se trataba de un nuevo género teatr

"Martes de Carnaval" es una obra emblemática en la que Ramón María del Valle-Inclán explora la complejidad humana a través de una serie de relatos interconectados. Publicada en 1930, este conjunto de piezas dramaticas y narrativas destaca por su estilo modernista, utilizando un lenguaje poetico y simbolico que revela las tensiones sociales y politicas de la España de su epoca. Valle-Inclan combina elementos del esperpento y la satira, ofreciendo un espejo distorsionado de una sociedad en transformacion, donde el carnaval se convierte en la metafora perfecta para los deseos y frustraciones de sus personajes. La atmosfera festiva y, a la vez, tragica del carnaval permite al autor examinar la dualidad de la condicion humana y la lucha por la identidad en un contexto de incertidumbre. Ramon Maria del Valle-Inclan (1866-1936) fue un escritor, dramaturgo y poeta español clave en el desarrollo del teatro contemporaneo. Su obra refleja su descontento con la realidad española y su busqueda de nuevas formas expresivas. Influenciado por corrientes como el simbolismo y el modernismo, Valle-Inclan cultivo un estilo personal que desafia las convenciones literarias. "Martes de Carnaval", por tanto, no solo es un reflejo de su talento artistico, sino tambien un grito de protesta frente a la situacion politica y social de su tiempo, que moldeo su vision del mundo. Recomiendo ampliamente "Martes de Carnaval" a los lectores interesados en la literatura española del siglo XX y en las dinamicas de la sociedad contemporanea. Esta obra ofrece una profunda reflexion sobre el carnaval que se desarrolla en la vida cotidiana, permitiendo al lector sumergirse en un universo literario rico y multifacetico. Valle-Inclan, con su maestria y agudeza critica, logra invitar a la reflexion sobre la identidad y el papel de cada individuo en un mundo caotico, haciendo de este libro una lectura esencial.

La codicia desmedida y la brutalidad ancestral colisionan cuando los hijos de un hidalgo poderoso intentan saquear sus posesiones antes de su inevitable muerte. En unas tierras sombrías y azotadas por tormentas, la rebelion de la sangre desata una carniceria despiadada por el control terrenal. Remordimientos de ultratumba, mendigos profeticos y temperamentos salvajes componen esta imponente escenificacion. Un retrato feroz sobre el colapso de las viejas jerarquias y el peso del pecado.

Su obra maestra: la degradación del hombre por el hombreNovela excepcional y única en el paisaje literario de su tiempo, es considerada con frecuencia como la obra maestra de Valle-Inclán. Sobre el trasfondo de las dictaduras presidencialistas hispanoamericanas del siglo XIX, se teje una narracion en la que el autentico protagonista es el pueblo, y el tema central la degradacion del hombre por el hombre.

Resumen de la etica y la estetica del autorHaciendo eco de la riqueza de teorías filosóficas, tendencias y movimientos de fin de siglo, el autor gallego sacraliza la belleza como centro del universo. Musicalidad, belleza, amor y etica son los cuatro pilares sobre los que se alza el pensamiento estetico de Valle. Una pieza clave para comprender el complejo entramado teorico que alimenta la obra de uno de nuestros escritores mas geniales.

Se muestra la evolución de la Narrativa de Valle-Inclán desde Femeninas a Tirano Banderas, pasando por las Sonatas o El Ruedo Ibérico, parte de la obra esencial del escritor. En 2011, se cumple el 7

Estas páginas son un fragmento de las Memorias amables que ya muy viejo empezó a escribir en la emigración el Marqués de Bradomín.Estas páginas son un fragmento de las Memorias amables que ya muy viejo empezo a escribir en la emigracion el Marques de Bradomin. Un Don Juan admirable, ¡El mas admirable tal vez!, era feo, catolico y sentimental. Asi define don Ramon del Valle-Inclan sus SONATAS, en las que, dentro de la trayectoria del Modernismo y desde una perspectiva absolutamente original, contrahace el viejo mito. El movimiento modernista trae consigo una vision artistica de la vida, una ideologia religiosa en la que el amor y lo profano se revisten de formas sagradas y, en contraste con el realismo burgues, exalta lo aristocratico refinado y cosmopolita. El protagonista de las SONATAS es un arquetipo de nueva cultura. Dificilmente podria hallarse mejor introductor y compañero de lectura de estas dos SONATAS, donde vamos del ambiente primaveral de la Italia del norte a la exuberancia del estilo mexicano, que Pere Gimferrer, escritor y academico de la Real Academia Española de la Lengua, es uno de los primeros especialistas en el Modernismo, e introductor, a la vez, de una corriente neomodernista en la poesia hispanica.

Cumbre de la prosa modernista española, estas "memorias amables", las SONATAS, supusieron a comienzos del siglo XX la introducción en España de preocupaciones, temas y formas artísticas que dominaban en Europa. "Feo, catolico, sentimental", carlista y presuntamente "perverso", el Marques de Bradomin resume en su personalidad todas las tensiones que en la crisis finisecular se mueven entre el amor y la muerte, la sensualidad y el misticismo, la estetica y la vida. La Introduccion de Leda Schiavo, de la Universidad de Chicago (Illinois), guia al lector a traves de todas esas entrecruzadas sendas, señalando y analizando, al mismo tiempo, innumerables riquezas de estilo. Al fondo de todo destaca la extraordinaria talla de don Ramon del Valle-Inclan, gran conocedor de la nueva literatura de la epoca y deslumbrante mago de la palabra.

Entre 1902 y 1905 Ramón del Valle-Inclán publicó sus cuatro Sonatas, que narran fragmentos de la vida del extravagante Marques de Bradomín, una especie de Don Juan feo, católico y sentimental. Cada una de ellas se centra en una estacion Primavera, Estio, Otoño e Invierno, en clara alegoria a la edad del protagonista, un ser cuya unica moral reside en la estetica y que se encuentra constantemente perturbado por la pulsion sexual. Incluidas en la lista de las cien mejores novelas del siglo XX, se desarrollan en escenarios exoticos como Italia y Mexico, o en tierras españolas como Galicia y la Navarra carlista. Perversas, provocadoras, politicamente incorrectas, siempre inquietantes, han sido ilustradas en esta ocasion por el pintor Manuel Alcorlo. El texto ha sido meticulosamente fijado por Luis Alberto de Cuenca a partir de la ultima edicion de las Sonatas corregida en vida (1933) por su autor.

Escrita en 1916, La lámpara maravillosa es una obra, originalmente publicada con ilustraciones de José Moya del Pino, concebida como un todo, pues forma y fondo dialogan en ella a la perfección. Fascinado por el ocultismo, Valle-Inclan nos presenta su biografia de autor, deseoso de transitar por nuevos senderos creativos. Peregrino en vida, situa la accion en Santiago de Compostela (su rosa mistica de piedra), ese lugar donde el tiempo se hace eternidad. Haciendo eco de la riqueza de teorias filosoficas, tendencias y movimientos de fin de siglo, el autor gallego sacraliza la belleza como centro del universo. Musicalidad, belleza, amor y etica son los cuatro pilares sobre los que se alza el pensamiento estetico de Valle, perfectamente ensamblados y descritos con la mayor delicadeza en esta obra de uno de nuestros escritores mas geniales. Al fin, una nueva edicion, a cargo de Diego Martinez Torron, que no solo nos ayuda a comprender la obra en su totalidad, sino que abre nuevos caminos para el pensamiento.

Valle-Inclán era el editor de sus propias obras: diseñaba, decidía la maqueta, seleccionaba el papel… El resultado es un magnífico objeto artístico, libros que son hoy considerados entre los más inno