Libros de Música, página 14 de 1549

En motiu del 30è aniversari de la publicació del mític disc «Quina nit», els Sau ens expliquen totes les anècdotes, curiositats de concerts inoblidables i moments irrepetibles. Un dels grups pioners

Diálogo con Beethoven es un libro único nacido de una idea original de Daniel Levy, pianista yescritor de relieve en el ámbito de la literatura musical y filosófica, y educador en contextosinternacionales de cultura y pedagogia.Levy hace preguntas a Beethoven y este responde, pero el autor no agrega nada propio a las palabras del compositor. En el prologo del libro Levy escribe:"Los pensamientos diseminados en las cartas de Beethoven, en sus conversaciones, los contenidos de su diario, cada uno de ellos con su historia y su destinatario, pacientemente compilados para que los lectores puedan conocerlos sin interpretaciones criticas, historiograficas o de analisis tecnico. Es decir, su pensamiento y sentir, provenientes en forma directa desde su corazon y su mente. El gesto conmemorativo del genio de Bonn, a 250 años de su nacimiento, va mas alla del elaborarnuevas producciones y su significado se dirige a la luz del compositor en un modo directo. Levy no solo interpreta a Beethoven musicalmente sino que hace revivir su experiencia humana completa, de sabiduria perenne y de pasion transformadora. En sus dialogos con el compositor sigue un hilo conductor que hace vibrar y difundir la empatia del Titan, transmitida por sus palabras e intuiciones.

El libro recorre en sus más de 300 páginas la vida de Carlos Cano a través de los testimonios de diferentes artistas, familiares, amigos o activistas sociales y políticos, que lo conocieron y que compartieron su intensa trayectoria o que sienten la influencia de su obra absolutamente viva y cercana.Desde Juan de Loxa, Paco Ibañez, Luis Pastor, Lluis Llach, Manuel Gerena, Santiago Auseron, Benito Moreno, Martirio o Pasion Vega a Alicia Sanchez, Maria de los Angeles Infante, Diego Cañamero, Antonio Burgos, pasando por Ian Gibson, Fernando Bellver, Antonio Gala, Fernando Gonzalez Lucini o Amaranta Cano, por citar algunos.Mas de 50 personalidades que van tejiendo, con sus voces escritas y ordenadas de manera cronologica, segun relatan una etapa vital o artistica del trovador, la vida y la obra de Carlos Cano.

La biografía ilustrada del mito que ha revolucionado la música pop.Extravagante, humana y cercana a su público, así es esta artista neoyorquina que llegó a la fama gracias aJust Dance, Alejandro y Bad Romance. Revoluciono por completo el mundo de la musica, dejando siempre a sus espectadores con la boca abierta por su particular estilo.Asi es, sin duda, Lady Gaga:un talento unico y una mujer excepcional, que no ha tenido miedo a desafiar las convenciones para vivir intensamente y realizar sus sueños. Una de las cantantes mas galardonada e influyente de las ultimas decadas y una figura inspiradora para legiones defans.

Libro CD de 50 páginas editado a todo lujo que incluye manuscritos de la propia Isabel hablando de cada una de las canciones que conforman este nuevo disco de una leyenda viva de la música española. Ademas de fotografias de la artista de cuando era una niña.''Isabel es un icono de arte de talento, de excelencia musical y de tecnica vocal y lo sabeis. Todos lo sabemos, todos los que trabajamos con ella tambien. He tenido la enorme satisfaccion y el gran placer de poder, una vez mas, trabajar con ella. Isabel hace una incursion en el swing, un poquito de jazz tambien, de rhythm and blues y lo hace magistralmente como ella sabe, es un tema excepcional. A lo dicho, Isabel se sale con este disco nuevo, esta joven, renovada con mucha ilusion y muchas ganas para agradar a todos vosotros, todo su publico y yo lo que quiero es dar las gracias una vez mas por permitirme trabajar con ella, es un fantastico disco de una artista inconmensurable, grande de verdad y una artista muy humana. A todos saludos y que disfruteis este fenomenal disco de Isabel Pantoja''. Luis Cobos

Jean-Michel Jarre (24 de agosto de 1948) es hijo del famoso compositor Maurice Jarre. Empezó a interesarse por la profesión de su padre a temprana edad y descubrió el mundo de la música electrónica, de donde no fue capaz de despegarse. Es conocido mundialmente por su disco Oxygene del año 1976, con el que consiguio llevar este genero a millones de personas, y desde entonces ha sido un referente en el mundo de la musica. Tras mas de 50 años de carrera, el libro The Watcher nos ofrece la posibilidad de conocer a la persona, al mito, a la mente creativa de Jean-Michel Jarre; en sus paginas nos encontraremos con la biografia mas completa jamas escrita sobre su persona, y entenderemos por que es considerado una leyenda viva de la musica electronica.

El corazón del Ángel recoge por vez primera la biografía artística de Ángel Subiela, mítico director de comparsas en el Carnaval de Cádiz, una figura que ha estado en el epicentro de agrupaciones historicas que marcaron la evolucion de la modalidad desde los años 80 hasta la actualidad. Con una fuerte personalidad artistica y creativa, Angel Subiela ha conseguido innumerables premios en el Concurso del Gran Teatro Falla defendiendo con astucia y pasion los repertorios de autores trascendentales (Antonio Martinez Ares, Juan Carlos Aragon, Tino Tovar, los hermanos Carapapa o Antonio Martin) y su carismatico liderazgo ha estado a menudo en el ojo del huracan, tanto por triunfos historicos como por encendidas controversias.El poeta, narrador y reconocido autor de letras de carnaval Garcia Arguez, Chapa, es el mejor guia para esta exploracion inolvidable. A partir de largas conversaciones con Subiela y con sus personas mas cercanas, traza en El corazon del Angel un exhaustivo recorrido por casi cuatro decadas de coplas, incluyendo todas las agrupaciones en las que ha intervenido el celebre director, y nos revela cuestiones sorprendentes sobre su convivencia con los autores junto a los que ha trabajado, las interioridades de su labor con diferentes grupos e interpretes, su relacion con los convulsos entresijos del mundo de la alta competicion carnavalesca o sus confesiones mas intimas sobre el equilibrio no siempre facil entre lo personal y lo colectivo.Pero El corazon del Angel no es solo el relato de una existencia entregada con vehemencia a las coplas, sino que bien pudiera representar un util documento historico y antropologico en torno a una muy peculiar manera de vivir el carnaval, que en Cadiz es casi como una manera de entender la vida.

El Carnaval de Cádiz no había experimentado una relación tan intensa con la literatura hasta la llegada de Juan Carlos Aragón. Este libro ilumina los cercos más complejos de su escritura a partir de un análisis profundo sobre sus textos. No obstante, El Carnaval con mayúsculas ahonda en prácticamente todas las regiones de la obra carnavalesca del autor gaditano, desde la temática de sus letras, la música en sus repertorios, la vertiente humorística tan personal o la ideología como columna vertebral de sus composiciones. «Jaime Cedillo, un joven poeta toledano, se atreve a escudriñar este reciente mito de una manera cordial pero rigurosa, en donde el entusiasmo del seguidor no nubla el espíritu analítico sobre su obra. Bajo el título de Juan Carlos Aragón: el Carnaval con mayúsculas late, como en su subtítulo se indica, "una revisión de la obra del Capitán Veneno". Cedillo contextualiza algunas de las mejores letras del creador gaditano, entrelazando su biografía con la historia reciente de la ciudad. En este libro se advierte una percepción plural de la obra y la persona de Aragón. La droga, la prostitución, la corrupción política o la hipocresía social son algunos de los lugares comunes por los que transcurren las cuartetas de Aragón, quien también mantiene una relación nutricia con la canción de autor, lo que influiría notablemente en sus creaciones». Del Prólogo de Juan José Téllez.

Recurriendo a un análisis imaginativo pero sin perder un ápice de rigor, el presente libro reconstruye el repertorio de la música medieval recurriendo a un amplio abanico de fuentes, que suple, en muchos casos, la carencia de fuentes primarias. Ademas de destacar las funciones ceremoniales y dramaturgicas de la musica medieval tanto en las esferas sacra y profana, la autora pone especial atencion en el intercambio de idea musicales, el desarrollo de la notacion musical y otros medios de fijacion y transmision, y el papel de las mujeres en la cultura musical de la epoca. El resultado es un panorama rico y lleno de matices, muy alejado de la imagen plana y gris que, por desconocimiento, se suele tener de la Edad Media.

¿Cuál es el origen de las ideas de un artista? ¿Qué mecanismos detonan su inspiración? En Arboretum, David Byrne, uno de los artistas más polifacéticos y talentosos de nuestro tiempo, sintetiza en dibujos y diagramas unos mapas mentales de territorios imaginarios que representan la manera en que trabaja su mente, tanto en su faceta de creador como en la de pensador. Byrne traza estos diagramas a partir de un sistema logico muy personal que podria denominarse logica irracional la aplicacion de formas y rigor cientificos a premisas basicamente irracionales, lo cual le permite establecer conexiones desconocidas y acceder a sentidos nuevos y sorprendentes. El resultado es un fascinante viaje que recorre, con humor, clarividencia y poesia, una centena de temas, desde los origenes de la filosofia hasta una taxonomia de alimentos con que acompañar el primer cafe de la mañana, pasando por corrientes artisticas, formas de besar, una paleta de color de las emociones humanas o conexiones entre generos musicales.Arboretum nos ofrece la oportunidad de adentrarnos en la enigmatica y heterogenea mente de Byrne, y a la vez nos muestra que existen infinitas maneras de organizar nuestras experiencias mentales y emocionales, y que, en ultima instancia, la forma en la que decidamos explorar nuestro paso por el mundo depende de nuestra creatividad y no de una serie preestablecida de normas.

LA HISTORIA DEL VERTIGINOSO ASCENSO Y LA BRUTAL CAÍDA DE MC5, EL LEGENDARIO GRUPO PROTOPUNK DE DETROITEn enero de 1969, antes de que el mundo hubiera oído una sola nota de su música, los integrantes de MC5 aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone. Representaban el eslabon perdido entre el free jazz y el punk rock, y eran salvajes, originales y, cuando las cosas iban bien, completamente imparables.Liderados por el legendario guitarrista Wayne Kramer, reflejaban todos los aspectos de aquella epoca turbulenta, sexi, caotica y descontrolada, lo que practicamente garantizaba que no tendrian una carrera muy larga. En poco tiempo consiguieron actuar por todo Estados Unidos, tocar con grandes leyendas de la musica, contar con una legion de seguidores enfervorecidos y convertir sus canciones en la banda sonora del movimiento obrero juvenil norteamericano. Lo que Kramer buscaba, sobre todo, era redefinir los limites de una banda de rock, una idea con mucho merito pero, al mismo tiempo, el camino mas seguro hacia el desastre personal y profesional. Y asi fue: el grupo grabo tres albumes con dos discograficas importantes, pero para 1972 todo habia quedado en un recuerdo.Asuntos peligrosos narra la lucha de un artista rebelde y adicto a las drogas que tenia y tiene infinidad de cosas que contar. Desde los dias de gloria de Detroit hasta las calles llenas de yonquis del East Village; desde Key West hasta Nashville y la soleada Los Angeles; fuera y dentro de la carcel, con drogas y sin ellas, la vida de Wayne Kramer es un relato clasico de superacion pero con un toque diferente: el sigue aqui para recordarnos que la revolucion es siempre una buena opcion.

Esta colección de Cuadernos aspira a mostrar, en 30 números, las claves de lo que nos hace humanos. Una publicación bimestral que pretende acercar la arqueología a todas las mentes inquietas, bajo un lenguaje divulgativo y con un diseño muy visual. Los c

La disputa entre puristas y renovadores es frecuente en todas las disciplinas científicas o artísticas, pero en pocas ocasiones alcanza tanta intensidad como en el mundo del flamenco. José Luis Ortiz Nuevo, con un titulo que no deja lugar a dudas sobre su posicion, explora la naturaleza mestiza de un genero que esta vivo precisamente por resistirse a vestir la camisa de fuerza que imponen los puristas.Sin negar a los maestros, Ortiz Nuevo defiende entender el flamenco como un genero que se reinventa constantemente, que se nutre de varias fuentes, que esta vivo precisamente porque se va matando poco a poco para ofrecer algo nuevo cada vez. Se trata de una vision provocadora y luminosa que augura larga vida a nuestro estilo musical mas exportado.

La fama y el éxito logrados por The Rolling Stones en sus casi 60 años de carrera no tiene parangón; sus riffs más famosos y sus letras más pegadizas están grabadas de forma indeleble en nuestra memoria colectiva. Con su fascinante presencia dentro y fuera del escenario, los Stones establecieron el estandar de como una banda de rock debe sonar, posar, hacerse notar y comportarse. Fueron los primeros en comprender instintivamente que la apariencia era tan importante como la musica, y que la fotografia tenia un papel vital en la promocion de esa imagen. La ropa y el cabello son siempre perfectos, describe la escritora Lucy Sante. Se interpretaban a si mismos, pero con una sutileza tan consistente que sabias que eran instintivamente conscientes de la presencia de la camara y de lo bien que se verian en las fotos. Como era de esperar, muchos de los mas grandes fotografos de la historia quisieron tomar sus propias imagenes. Producida en estrecha colaboracion con la banda, esta edicion actualizada muestra la extraordinaria historia de los Stones y su estilo de vida escandalosamente genial en mas de 450 paginas con imagenes y fotografias procedentes de archivos de todo el mundo. El acceso sin precedentes a los archivos de The Rolling Stones en Nueva York y Londres añade a su historia una dimension mas privada e igualmente extraordinaria. Para Mick, Keith, Charlie y Ronnie, este es su album fotografico oficial. Caracteristicas: Mas de 450 paginas de imagenes increibles de algunos de los mejores fotografos del mundo, como David Bailey, Annie Leibovitz, Cecil Beaton, Anton Corbijn, Herb Ritts, Albert Watson, Andy Warhol, David LaChapelle, Peter Beard, Helmut Newton, Bent Rej, Gered Mankowitz y Norman Parkinson. Ensayos de los escritores galardonados David Dalton, Waldemar Januszczak y Lucy Sante Apendice que incluye a los Stones en los medios de comunicacion, una cronologia de los Stones, una discografia y biografias de los fotografos

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El jazz ha sido una fuente de continua inspiración desde que empezó a popularizarse durante las primeras décadas del siglo XX, coincidiendo con las vanguardias artísticas. Casi cien años después, el jazz se ha convertido en una expresión cultural cuya influencia se ha hecho notar en todas las áreas de la creación, como la pintura, la fotografía, el cine, el cómic, la novela y la poesía. En nuestro país, antes del inicio de la Guerra Civíl, el jazz ya había logrado cierta estabilidad y reconocimiento de la crítica, y está claro que los poetas de la Generación del 27 no se mantuvieron ajenos a este nuevo fenómeno cultural. No todos los autores de la Generación del 27 trataron el jazz en su poesía, pero los que sí lo hicieron (José Moreno Villa, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Juan Larrea, Concha Méndez, Enrique Jardiel Poncela, José María Hinojosa, Lucía Sánchez Saornil, Ernestina de Champourcín y Elisabeth Mulder), lograron darle un sentido propio, a cuyo análisis se consagra este ensayo.

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"Una ópera es una historia en la que una soprano y un tenor luchan para acostarse y un barítono se lo impide"(Bernard Shaw). Éstas, como otras muchas ocurrencias más o menos apócrifas, salpican al mundo de la opera.Pero, claro esta, todo es mas complejo.Una sinfonia nos puede explicar muchas cosas al llegar a nuestros oidos. Pero solo musicalmente; porque es sonido. Tambien podra exponernoslas, pero con mucha mas elocuencia, porque, como esa sinfonia, lo hara musicalmente apuntando directamente a la parte mas avida de sentimientos de nuestro corazon, pero tambien usando la palabra, que es un codigo con el que lidiamos a diario para comunicarnos, explicarnos, relacionarnos.Para vivir. La opera es un tratado sobre la vida del ser humano... Pero no solo eso. Es tambien un espectaculo. Wagner quiso patentarla como la "obra de arte total", pero llego tarde; ya lo era cuando el dijo que se la iba a inventar. Desde que Monteverdi se ocupo de poner a cantar a Orfeo a principios del siglo XVII ya lo fue. Y lo sigue siendo hoy, aunque todavia millones de seres humanos no hayan tenido la oportunidad de comprobarlo. Y eso es lo que ha movido al autor de este libro a añadir u punto de vista mas a esa historia inacabable e inagotable que es la del genero musical total, la opera. Lo plante

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Utilizando el temario de los instrumentos musicales como hilo conductor, Gerard Bassols Teixidó nos lleva de viaje por la historia del rock progresivo y nos explica multitud de anécdotas y curiosidades, tanto de los instrumentos en si como de los grupos y musicos del genero y de la musica que nos han dejado para la posteridad. Desde la genesis del Mellotron en 1962 a los instrumentos de teclado mas recientes, desde los inicios de las guitarras de cuerpo solido a las de fibra de carbono, pasando por baterias y percusiones, arpas, violines y efectos de sonido, Gerard hace un exhaustivo repaso a todos los instrumentos musicales de la historia moderna de la musica rock, y en especial a aquellos profusamente utilizados por las bandas mas legendarias del rock progresivo como King Crimson, Emerson Lake & Palmer, Yes, Genesis, Rush, Pink Floyd, Dream Theater y muchos mas. Con mas de 500 fotografias e ilustraciones, esta es una obra unica en su genero, no existe nada comparable en el mundo ni siquiera en lengua inglesa. Gerard consigue un acertado equilibrio profundizando en los temas que toca, pero siempre desde un lenguaje accesible, por lo que sin duda este libro sera del agrado tanto de musicos profesionales o amateurs, como de aficionados a la musica rock sin necesidad de que ten