Libros de Música, página 14 de 1624

41 partiturasNo centenario do nacemento do mestre gaiteiro Ricardo Portela (Viascón, 1920-1992), o Consello da Cultura Galega presenta esta obra que pon a disposición pública os segredos do mestre, por vontade do autor e coa xenerosa intervencion de Carlos Nuñez. Este libro e moito mais ca unha merecida homenaxe a unha figura crucial na historia moderna da gaita galega. Carlos Nuñez, ademais dos apontamentos biograficos, fai unha analise pormenorizada das claves do estilo e tecnica interpretativa do mestre de Viascon, e recolle as transcricions do seu repertorio. O resultado e un extenso corpus de mais de corenta obras, entre as que estan todas as melodias emblematicas da gaita galega.Conten: 1.- Prologos (p. 8). 2.- De gaiteiro a gaiteiro. Vicencias, trasnscricions e analise (p. 22). 3.- Transcricions [partituras] (p. 124).

Greenwich Village, Nueva York. Principios de los años 60. Un joven romántico de aspecto desaliñado y una post adolescente idealista de ascendencia italiana se conocen y se enamoran. Él es Bob Dylan; ella Suze Rotolo. Un par de años despues de comenzar una breve pero intensa relacion, se fotografiaran juntos caminando por las calles nevadas de la ciudad, dando lugar a una de las imagenes mas iconicas de la historia de la musica popular. Es la portada de The Freewheelin, segundo disco del aclamado cantante, que acabaria por encumbrarlo a la fama, con himnos generacionales tan emblematicos como Blowinin the Wind o Dont Think Twice, Its All Right.Este libro son las memorias en primera persona de Suze Rotolo. De la epoca que paso en compañia de una de las figuras clave de la revolucion cultural de unos años, los 60, tan embebidos de idealismo y utopia. Un lugar y un tiempo en los que el arte y la politica parecieron conspirar y aliarse para cambiar la vida definitivamente a mejor. Aunque no solo.A FreewheelinTime recupera la figura de Suze Rotolo quien, como en el caso de tantas otras mujeres, parece haber quedado relegada a pasar a la posteridad simplemente como la chica de la portada. ¿Quien fue Rotolo, mas alla de su relacion con Dylan? ¿Cual fue el magma cultural y politico sobre el que se asento...

Un extraordinario volumen que analiza y explica todas las canciones de los Rolling Stones, una banda cuya obra ha infl uido en gran medida en la historia de la música. • El 7 de abril de 1962, Brian

Beethoven, el genio romántico, hombre atormentado y fascinante capaz de componer las piezas más sublimes, vivió su tiempo con extraordinaria intensidad. Jan Swafford recrea de manera amena y profunda la vida del hombre, del compositor y del genio. Partie

Tonos a lo humano y a lo divino, piezas teatrales y villancicos religiosos de Juan Hidalgo de Polanco (1614-1685), compositor de capital relevancia para nuestra historia musical.Arpista de la Real Capilla y musico teatral por excelencia del siglo XVII, Hidalgo puso musica a numerosos textos de Calderon de la Barca y de otros dramaturgos de su escuela, fue un inspirado compositor en el genero aristocratico del tono humano, sobresalio tambien como autor de musica para villancicos y alcanzo las cotas mas elevadas de expresividad y sensibilidad en su intento de plasmar en musica el dictado alegorico de la poesia. Era el musico de la corte por excelencia y gozaba de los mayores y mejores privilegios a los que un compositor del Antiguo Regimen podia aspirar.Conocemos al Hidalgo melodista, que se desenvuelve con gran maestria en el arte de la composicion para voz sola, y al Hidalgo operista, que se muestra sutil y experto en enfatizar musicalmente la accion dramatica a traves de solos, recitados, duos y pasajes a cuatro voces, estos ultimos casi siempre en homofonia para facilitar la inteligibilidad del texto. Pero quiza no conozcamos tanto al Hidalgo polifonista y contrapuntista, al Hidalgo que maneja las voces imitativamente en los villancicos polifonicos y que supera, con una mayor exposicion de recursos expresivos, el legado de los maestros que le precedieron. Por su vinculacion a la Real Capilla, Hidalgo compuso tambien gran cantidad de villancicos de los que se han seleccionado algunos para formar parte de este volumen junto a tonos teatrales y a lo humano y tonos a lo divino.

Esta es la historia de una red mundial de rabiosos fans que escapan de la vulgaridad cotidiana a través de la música, de estrellas épicas que viven en planetas lejanos con dioses de otras épocas, de villanos corporativos que rompen el corazon de esos fans y estafan a las leyendas musicales para llenarse los bolsillos.El Olimpo del heavy metal incluye yonquis, satanistas y asesinos, cristianos renacidos y abstemios, trotamundos millonarios que encadenan conciertos multitudinarios durante toda su vida y jornaleros que se dejan la piel en salas donde se escucha hasta la cisterna del baño. Con un saber enciclopedico y una pasion inquebrantable, el humorista y erudito del metal Andrew ONeill repasa la gran historia (jamas contada o muchas veces malinterpretada) del heavy metal. Son historias de exceso sobre nombres cruciales, de Ozzy Osbourne a Metallica pasando por Lemmy, y escenas milagrosas, desde la nueva ola del heavy metal britanico hasta la escena underground del black metal noruego.Si estas asintiendo con la cabeza, o directamente haciendo headbanging en la libreria, este es tu libro. Si estas diciendo que no, tambien deberias leerlo para entender por fin esta musica, este modo de ver el mundo.

"La música nos atrapa porque todo nuestro ser es música, nuestra mente y nuestro cuerpo, la naturaleza en que vivimos, la naturaleza que nos ha creado, todo lo que hay debajo y alrededor nuestro, todo ello es musica". En los 14 ensayos de este libro, Inayat Khan explora loas aspectos abstractos y psicologicos de la musica. Nos enseña como la musica es un lenguaje universal que siempre ha tenido un gran potencial para curar emocional y fisicamente, tanto al musico como a la audiencia.

El mito Marisol necesitaba de un libro que diera prioridad, fuerza y rigor analítico a su faceta musical, además de reivindicarla como icono del pop español de los años sesenta y setenta. Desde la Marisol niña y flamenca hasta la Pepa Flores madura y contrastada, pasando por la Marisol ye-yé y melódica o la que viajó de Augusto Algueró a Luis Eduardo Aute en apenas una década y media. Luis García Gil, gran especialista en la canción de autor, da una pirueta más allá de sus temáticas preferidas, para bucear en las profundidades de ese cancionero heterogéneo que forma parte de un montón de películas y discos que la cantante estuvo registrando de forma ininterrumpida durante más de veinte años de gran éxito y popularidad. Un trabajo respetuoso, aunque objetivo, que analiza la evolución de un personaje que crece y camina al compás de la historia de España del llamado tardo-franquismo, de sus encrucijadas vitales y políticas. Por eso, no es procedente desligar la Marisol icónica que protagonizaba portadas de cientos de revistas de la Marisol estrella rutilante de la canción y el cine. Una y otra van de la mano y se reflejan en este libro sentimental y emocionante, a la vez, que cuenta con prólogo primoroso del periodista Héctor Márquez, como gran valor añadido.

Carlos Paniagua se adentra en el fascinante mundo del laúd árabe, su origen, evolución y difusión, analizando las anécdotas que corrían sobre los músicos, especialmente sobre Ziryab en la corte del sultan de Bagdad y las peripecias del viaje que lo llevo a Alandalus. Los autores arabes medievales describen el laud por su forma, sus proporciones, el sonido, la forma de sujetarse y de tañer, los materiales para su construccion, las cuerdas, los trastes que ha tener, su situacion exacta y hasta los cuidados para su buena conservacion. Este trabajo es una recopilacion comentada de multitud de datos dispersos que dichos autores dejaron, asi como un estudio de las imagenes que sobre el instrumento se conservan en miniaturas, pinturas y esculturas medievales. Cuando todo este material se ordena y se encaja en su contexto se pueden contestar algunas cuestiones interesantes como: usaban trastes en el laud?, cuando y donde empezo a construirse la caja con tablillas encoladas? Cuando los arabes quisieron dar forma a la nueva Escuela de Musica Arabe en el siglo VII no tenian ninguna herramienta que les permitiera fijar los sonidos y tuvieron que recurrir a un instrumento musical foraneo, el barbat persa, que por entonces causaba furor en La Meca y Medina. Con el tiempo se transformo en el ‘ud al-shabbut o laud arabe y desde entonces hasta hoy se utiliza para explicar las notas y los intervalos, llegando a ser el instrumento medieval mejor conocido de su cultura.Como luthier e investigador, hace mucho tiempo que Carlos Paniagua busca y reune datos sobre los antiguos instrumentos musicales de cuerda en general y del laud en particular, con el proposito de mejorar sus conocimientos y que las reproducciones que se realizan en su taller sean coherentes con la epoca que se pretende recrear. Cuando leyo al arabista Julian Ribera, quien afirmaba en 1922: “... luego comenzaron a usarse los instrumentos que se tañian en las comarcas conquistadas por los arabes, especialmente el laud, que quedo como principal y clasico. De este se podria escribir un libro, recogiendo los datos que los historiadores de la musica arabe nos han conservado”, se pregunto: como es posible que nadie lo haya hecho todavia? Este libro es su respuesta.

José Ignacio G. Lapido (Granada, 1962) está considerado uno de los mejores letristas del panorama musical de este país. Designado como uno de los cien granadinos del Siglo XX por el diario Ideal y admirado por un buen puñado de grandes grupos del pop/rock español (Amaral, M-Clan, Quique Gonzalez, Loquillo, Josele Santiago, Manolo Garcia, Ivan Ferreiro y un largo etcetera), a Lapido le han colgado a menudo la etiqueta de musico de culto. Tampoco le preocupa. Su fin es puramente el arte. En cada lamento que se hace cancion (en esta segunda edicion ampliada y actualizada) pretende ser un viaje por las letras que Lapido ha ido defendiendo encima del escenario (con 091 y en solitario) durante mas de 35 años de oficio. Un libro sincero, directo y riguroso en el que repasa con amenidad y seriedad el microcosmos literario y musical de Lapido.

Luego de su publicación original en 1998, Más brillante que el sol, del ensayista y artista británico Kodwo Eshun, marcó un antes y un después en la crítica musical y los estudios culturales. Parte experimento de escritura ciberpunk, parte viaje a traves

En el libro única y exclusivamente los propios protagonistas, con sus opiniones y sus recuerdos, son los que componen las piezas corales de este puzzle histórico que muestra a un país que mutaba del gris tardo-franquista al bullicio generado por individuos melenudos o crestudos que querían pintar su vida de experiencias, música y colores. De todo ese maremágnum surge el trío Leño, a partir de bandas como Ñu y Coz, que se convierte a tiempo real en el estandarte sonoro de la calle, en el auténtico rock de la urbe. Leño tuvo una vida corta (1978-1983) pero muy intensa, una carrera que fue ascendente hasta su final, sucediendo que el grupo decidió separarse cuando estaba en lo más alto de su fama, desavenencias entre los tres componentes, madurez personal, egos, drogas, cambios sociales.

Elisa C. Martín es una reputada y apreciada profesora de canto, y un patrimonio del heavy metal español. Tanto por circunstancias familiares, como por las circunstancias históricas, sociales y culturales que le toco vivir en el Carabanchel de los año

Tanto si tu sueño es formar una banda, como golpear el redoblante o, simplemente, tocar la pandereta, con este libro te será fácil aprender los principios básicos de los instrumentos de percusión. Tienes en tus manos una guía con la información más actualizada sobre estilos y ritmos de rock contemporáneos, así como también de ritmos de todo el mundo. No lo dudes, es la ayuda que necesitas para convertirte en un versátil percusionista de talento. En nuestra página web, , encontrarás ejercicios para que puedas practicar. Y si te animas, ¡envíanos tus temas y también los colgaremos!

Sencillez en la expresión de los sentimientos, romanticismo y una extraordinaria sensibilidad definen esta selección de reflexiones y poemas con los que David reconstruye momentos fundamentales de su vida y comparte con el lector las claves que han marcado su trayectoria creativa.La misma mezcla evocadora que recorre sus temas, donde combina con exito aires flamencos con influencias recogidas del pop, esta presente en las paginas de este libro tan personal y sugerente. Recuerdos de sus seres queridos, textos nacidos desde lo mas intimo, lugares magicos, momentos especiales, algunas ausencias, tristezas y alegriasDavid DeMaria te invita a conocer la verdad que inspira cada dia su camino.

PATTI SMITH: PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS 2026 Tras ser galardonada con el National Book Award por Éramos unos niños, Patti Smith crea M Train, un singular y bellísimo libro de memorias de un icono y de una epoca. En el, la gran artista muestra la parte mas poetica de su vida cotidiana como si lo hiciera a traves de un caleidoscopio. Como escritora, ha transmitido una vision poetica de la vida, comprometida con ofrecer un mensaje de esperanza frente a las injusticias. Con una actitud inconformista y transgresora, [...] ha conmovido a oyentes y lectores de todo el mundo y sigue inspirando a las nuevas generaciones.Jurado del Premio Princesa de Asturias Patti Smith revisita las cafeterias que mas ha frecuentado a lo largo de los años y que convertia en lugares de creacion, empezando por el Cafe 'Ino de Greenwich Village de Nueva York. Su vida de poeta, dramaturga, cantante, artista y peregrina se revela aqui como si se tratara de un mapa de carreteras. Gracias a una prosa que fluye sin contrastes de los sueños a la realidad, del pasado al presente, acompañamos a la autora en sus viajes, entramos en la Casa Azul de Frida Kahlo en Mexico, visitamos las tumbas de Genet, Plath, Rimbaud o Mishima, somos testigos de su relacion con Robert Mappelthorpe, y recordamos su matrimonio con el guitarrista Fred Sonic, la retirada de los escenarios para dedicarse a su familia y su vuelta triunfal al mundo de la musica. Si alguien alguna vez soño con acompañar a Patti Smith en sus viajes, ha llegado la hora de subirse a M Train: la experiencia merece la pena. Cuando empece no tenia ningun argumento. Queria escribir libre de cualquier trama o responsabilidad. Solo queria que la obra se desplegara.Patti Smith a Francesc Peiron para La Vanguardia Reseñas:El relato de Smith alcanza su maxima ternura cuando habla de los años con su familia en Detroit y de la muerte de su marido. Tras el nacimiento de su primer hijo, ella se sumergio en la literatura japonesa.El Cultural (El Mundo) Patti Smith nos ha honrado con una poetica obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny DeppM Train de Patti Smith se desmarca de la idea de que poseer es poseer siempre.Javier Lorenzo Candel, infoLibre Una mirada nomada y erratica -que nos dibuja a una Smith apatrida y vagabunda- [...] haciala vida cotidiana que se disfruta como el deambular sin destino por las calles de una ciudad desconocida.Koratai Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad. William S. Burroughs Patti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat DominguezTiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el dia mas oscuro sucede en la mas imperturbable paz. Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el mas alla -sea lo que sea eso- y devolverlo al mas aca en composiciones que flotan en el aire y enraizan en los campos al mismo tiempo. Da igual si es una cancion, un poema, un dibujo o una fotografia: todo en ella invita a trascender.Eva Blanco Medina, Vogue

Jazz piano no es un libro para aprender a tocar el piano, sino que está destinado a ampliar y mejorar las técnicas de improvisación, explicadas sobre un teclado. El objetivo fundamental de esta obra

Edi Clavo, batería de Gabinete Caligari, uno de los grupos fundamentales del pop español de todos los tiempos, revive la gestación, grabación, diseño de portada, promoción y gira de su álbum más celebrado, "Camino Soria", de 1987, que vendio mas de trescientas mil copias, todo un hito para un grupo de musica que nacio en las profundidades del underground.La precisa y documentada voz de Clavo logra trasladarnos de manera vivida, intensa y critica a un momento fundamental en la cultura musical de nuestro pais, cuando los grupos de la llamada "Movida madrileña" se profesionalizaron y pasaron de la marginalidad a las grandes audiencias y parrillas televisivas.Clavo desgrana los detalles de la creacion de canciones como "La fuerza de la costumbre", "La sangre de tu tristeza", la homonima "Camino Soria" y otros himnos indispensables de la banda sonora de los ochenta.

¿Puede ser la música un territorio neutral? Los fondos de inversión han convertido la industria del directo y de los catálogos en un engranaje financiero que amenaza su sentido cultural. ANTINEUTRAL

The Number One Global Bestselling Memoir Stunningly candid Keough s portrait of her mother in her final months is especially indelible Washington Post In 2022 Lisa Marie Presley asked her daughter to help finally finish her long conceived memoir A month later Lisa Marie was dead and the world would never know her story in her own words Riley knew she had to fulfil her mother s wish to reveal her complex incandescent and painful memories to the world And to finally make her mother known For the first time in this raw riveting one of a kind memoir Lisa Marie shares her untold story About being born to an American myth raised in the wilds of Graceland About the unconditional love she felt from her father Elvis About getting dragged screaming out of the bathroom as she ran towards his body on the floor About living in Los Angeles with her mother Priscilla getting sent to school after school always kicked out always in trouble About her singular lifelong relationship with Danny Keough and about being married to Michael Jackson About motherhood About deep addiction About ever present grief Profoundly moving and deeply revealing From Here to the Great Unknown is a book like no other composed of both Lisa Marie s and Riley s voices