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Biografías de David Bowie hay varias, pero nos atreveríamos a decir que ninguna tan rica, compleja, entretenida y repleta de revelaciones como esta. Compuesta a partir de siete largas conversaciones con el propio Bowie y mas de 180 entrevistas con amigos, rivales, familiares, complices, amantes y colaboradores varios de los cuales nunca habian hablado con anterioridad sobre su relacion con el, esta historia oral teje un vibrante y caleidoscopico tapiz para narrar su singular camino al estrellato y una carrera artistica inimitable. Desde su infancia en un suburbio londinense hasta la grabacion de "Blackstar", su ultimo disco, "Vidas" ofrece la que posiblemente sea la mejor manera de acercarse a la trayectoria de un artista tan camaleonico: dejando que sean quienes le trataron durante sus distintas etapas quienes nos describan a "su" Bowie particular. No a Ziggy Stardust, ni a Aladdin Sane, ni al Delgado Duque Blanco, sino a la persona detras de todos esos personajes.Siguiendo de manera cronologica su trayectoria desde Londres a Nueva York, Los Angeles, Berlin y mas alla, este relato coral describe la vida de un Bowie profundamente moldeado por la relacion con su padre, de oficio publicista, y con su hermanastro esquizofrenico, que le descubrio el jazz y la generacion beat; un artista intuitivo dado a absorber influencias mediante relaciones intensas que terminaban bruscamente cuando dejaban de tener utilidad para el. Perspicaz y repleto de anecdotas, "David Bowie: Vidas" es posiblemente el retrato mas intimo jamas escrito sobre el hombre detras de todas las mascaras, detras de los disfraces, detras del genio. Una biografia compleja y reveladora del musico, el actor, el artista... y la persona.

Metallica es la banda de metal más grande del planeta y son grandes por méritos propios: hace cuatro décadas reinventaron la historia de la música y siguen en la brecha demostrando que su directo es inapelable. La banda nacio en Los Angeles en 1981, aunque ha desarrollado casi toda su carrera desde San Francisco. En sus mas de cuatro decadas de historia, han grabado once discos de estudio y un sinfin de directos, singles, EPs, videos. La historia de Metallica esta repleta de altibajos humanos y musicales; el fatal fallecimiento del genial Cliff Burton en 1986, uno de los mejores bajistas de la epoca, marco un antes y un despues en la evolucion del grupo, que paso de liderar el thrash metal para adentrarse en nuevos territorios musicales en una continua busqueda de su identidad que, en ocasiones, le granjeo el desencuentro con sus seguidores. Metallica. Nos veremos en el infierno relata toda esta aventura en detalle, tanto las epocas gloriosas, cuando James, Kirk, Cliff y Lars sabian que estaban transformando la historia de la musica con su talento unico para dominar el ruido, como las jornadas mas tristes, cuando sentian que estaban perdiendo el contacto con sus seguidores. Combinando de manera magistral la historia oral con el relato periodistico y el analisis musical, album a album, cancion tras cancion, y analizando aspectos como la composicion, la grabacion, la produccion, y la recepcion por parte del publico, Jesus Casañas ofrece la unica biografia actualizada y completa de Metallica, un verdadero manual de uso para seguidores de toda la vida y para aquellos recien llegados a la filas del metal. Ampliamente ilustrada, con imagenes ineditas, esta biografia cuenta con una seleccion de videos comentados y una playlist de Spotify tambien comentada.

Una guía clara y práctica para dominar el arte del rap: rima, flow, ritmo y storytelling. Con ejemplos de grandes MCs, este libro revela las técnicas que convierten las palabras en música y el rap en

Moonwalk, escrito por el propio Michael Jackson a los 29 años y a petición de Jacqueline Kennedy Onassis, es decir en 1988, narra su historia desde sus inicios en la música a los 5 años, con The Jackson 5, hasta la publicacion de sus albumes mas emblematicos, Off the Wall, Thriller y Bad, los que le encumbraron como uno de los mayores y mas reconocidos musicos del planeta, como el Rey del Pop.Michael Jackson (1958-2009), comenzo su carrera en el grupo llamado The Jackson 5, formado junto a sus hermanos. Pero fue en solitario cuando desarrollo su triunfal carrera con discos como Of The Wall, Thriller y Bad, que batieron todas las cifras de ventas que jamas se habian conocido. Su extravagante vida siempre fue fuente de todo tipo de especulaciones. Murio de forma repentina el 25 de junio de 2009.

En 1917 la cupletista española Raquel Meller conoció al periodista y diplomático guatemalteco Enrique Gómez Carrillo, con quien se casaría dos años después. El matrimonio sólo duró hasta 1922 y, durante ese periodo, Gomez Carrillo logro que parte de la intelectualidad española rindiera homenaje a la artista que mejor interpreto La violetera en un libro que se ha convertido en una joya bibliografica. Aqui estan las opiniones sobre la Meller de Jacinto Benavente, Manuel Machado, los hermanos Alvarez Quintero, Mariano Benlliure, Maria Guerrero, Apeles Mestres, Angel Guimera Y todo ilustrado por el pintor Carlos Vazquez, discipulo de Sorolla y Ramon Casas.

En pedagogía musical la teoría y la práctica no han sido compañeras históricamente bien avenidas. A menudo, los docentes que trabajan a pie de aula no encuentran las vías funcionales para aplicar el conocimiento pedagógico que proviene del ámbito teórico, que consideran demasiado alejado de los condicionantes de la realidad educativa de los centros. La masificación de las aulas, su gestión social y la coyuntura de la organización curricular, pueden llegar a abrumar al docente de música neófito o poco formado, obstaculizando los procesos de reflexión y actualización científica imprescindible para la mejora de la praxis. Pero en realidad, el saber pedagógico teórico y el saber hacer aplicado son dos tipos de conocimiento imprescindible e inseparable que deben confluir y retroalimentarse para lograr buenas prácticas y una educación musical de calidad. De esta manera, los objetivos educativos que prescribe el currículo de música se convierten en un apasionante reto para todo aquel docente comprometido ética y profesionalmente en la educación musical. El aprendizaje por competencias, la interpretación y la creatividad en el aula, el uso de las nuevas tecnologías y una experiencia musical práctica y vivenciada para todo el alumnado son objetivos que se deben plasmar en la realidad del aula y trascenderla. Una realidad que el docente debe saber gestionar hábilmente con sus alumnos mediante un afecto-efectivo, construyéndose un perfil de competencias profesionales que den respuesta a las demandas singulares de la enseñanza secundaria obligatoria y de la tipología de su alumnado adolescente. Este libro pretende contribuir a la mejora de la práctica ofreciendo una visión comprensiva e ilusionante de la educación musical en esta etapa educativa, intentando conjugar funcionalmente el conocimiento teórico y el aplicado, el saber y el saber hacer. La práctica reflexiva, la conciencia de método didáctico, las estrategias y el aprendizaje de la música en conexión con los usos cotidianos son los referentes que orientan el planteam

En Mozart, Patrick Mackie nos traslada al fastuoso y embriagador siglo XVIII para profundizar en la vida y obra de uno de los compositores más deslumbrantes e influyentes de la historia de la música. Desde su juventud en Salzburgo, su viaje a Paris con su madre, la dificil relacion con su padre, sus aventuras amorosas, su matrimonio con Constanze Weber, sus operas y composiciones para teclado, hasta sus ultimos años y su prematura muerte acaecida en 1791, la vida de Mozart estuvo abocada casi por entero al trabajo como compositor, profesor, interprete, director y productor. Sin embargo, no es posible comprender esa vida fuera del contexto de una Europa que esta inmersa en las corrientes de pensamiento ilustradas, asiste al progresivo declive de Francia, a la inestabilidad de Jose II, emperador del Sacro Imperio Romano Germanico, y, por extension, de la Viena de los Habsburgo. En aquella epoca de transicion musical del Barroco al Clasicismo, Mozart fue un innovador. Su produccion abarca practicamente todos los generos musicales de su tiempo. Patrick Mackie abre una nueva via de reflexion acerca de la vida y la obra del compositor y pone de manifiesto su talento para trascender las estructuras musicales tradicionales y crear melodias complejas, en las que auna lo clasico y lo vanguardista, una de las muchas razones por las que, hoy en dia, Mozart sigue siendo una fuente de inspiracion para musicos y oyentes de todo el mundo.

¿Qué es el rock sureño? Es más… ¿existe realmente el rock sureño? Esta pregunta ha perseguido a artistas, ejecutivos de discográficas, periodistas y fans desde el mismo momento en el que los Allman B

Las mil caras de Erik Satie, escrita e ilustrada por Pablo Gallo, es una biografía que nos sumerge en la vida y obra uno de los primeros músicos de vanguardia, precursor de movimientos como el teatro del absurdo, el minimalismo, la musica repetitiva o la musica ambient. Guiado por las voces de quienes conocieron y mantuvieron amistad con Satie -desde compositores como Claude Debussy y Maurice Ravel hasta artistas como Constantin Brancusi, Pablo Picasso y Man Ray-, Gallo traza un mapa de rostros con el que construye un relato cronologico de las aventuras y desventuras del musico frances, presentandonos a un Satie poliedrico, que se adelanto a su tiempo con formas compositivas que, decadas despues, estarian presentes en gran parte de la musica popular del siglo XX.

Cuando en 1979 los Clash comenzaron a pergeñar London calling, no podían imaginar que ese álbumdoble devendría una de las obras absolutamente capitales de la Historia del Rock. Lo que sísabían era que los limites del punk les quedaban estrechos, y se lanzaron a dar forma a un sonidoque bebia tanto del rock clasico como del reggae, el pop, el ska o el rockabilly. Todo tenia cabida en unamezcla a la que dotaron de su vehemente propia identidad, esa que en gran medida definiria el rock dela decada de los años ochenta y seria influencia para cientos de bandas de todo el planeta.Desde la gestacion, grabacion, puesta en escena y desarrollo posterior, London calling. The Clash rompiendocon todo se adentra en una obra que llevo al grupo liderado por Joe Strummer y Mick Jones a laprimera division del rock internacional. Lo que lograron sin renunciar al compromiso social en sus letras,muy al contrario: la crisis economica e industrial, el desempleo, las drogas o la lacra del racismo queasolaba la Inglaterra de Margaret Thatcher forjan un repertorio tan solido que, impermeable a la erosiondel tiempo, permanece vigente cinco decadas mas tarde. Entre la poesia de combate y la soflama concienciada,los Clash describieron con intensa pulsion musical la realidad de su tiempo, pero que, atemporal,se ajusta a interpretar el presente.London callling fue practicamente un fenomeno social en el cambio de decada de los setenta a losochenta, una obra cuya huella Fernando Ballesteros reconstruye paso a paso en The Clash rompiendo contodo, relatando cada detalle, anecdota, discusiones, tecnicas de composicion y, sobre todo, exponiendoel desafio de unos musicos comprometidos que le dieron un vuelco al rock reafirmandose en sus conviccionesartisticas sin complejos. Y sin pagar peajes comerciales. La Historia, sin duda, ha estado de suparte.

Sumérgete en el universo visual del genio outsider que cautivó a Kurt Cobain. Esta colección definitiva revela el arte crudo y conmovedor de un icono de la música y la ilustración. La biografía visual mas exhaustiva publicada en una edicion de lujo.El libro rastrea su trayectoria desde sus inicios en la escena de Austin a mediados de los ochenta donde combinaba actuaciones musicales con un trabajo en McDonalds hasta su aparicion en MTV. Mucho antes de su interes por la musica y de forma paralela a ella, el arte fue la pasion mas duradera de Johnston.Este volumen presenta una coleccion sin precedentes de sus dibujos, abarcando cuatro decadas de produccion e incluyendo muchas piezas raras y nunca antes vistas. Con el apoyo de su familia y patrimonio, este es el primer proyecto integral publicado desde su fallecimiento, e incluye recuerdos de su hermano y artistas como Jeff Tweedy, Jim Jarmusch, Lana Del Rey o Karen O.Ademas, su publicacion contribuye al proyecto Hi, How Are You Project, dedicado a la concienciacion sobre la salud mental.Edicion de lujo forrada en tela, con cantos impresos y una calidad de impresion excelente.

Lluís Vergés (Barcelona 1953) realiza estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, donde obtiene su titulación. Como profesional trabaja para distintos grupos y orquestas, para television y tambien como musico de sesion. Como compositor, arreglista y orquestador ha colaborado con distintas formaciones, publicidad y cine, asi como con formaciones sinfonicas y de camara.Durante los ultimos treinta años ha alternado su tarea profesional con la docencia, siendo profesor de numerosas escuelas e impartiendo seminarios, masters etc.... Fue Director pedagogico del Taller de Musics a lo largo de trece años, lo que le permitio desarrollar metodologias propias en las disciplinas de lenguaje, armonia y arreglos, que quedaron reflejadas en la publicacion de varios libros, cuyo uso como textos pedagogicos es todavia vigente. En la actualidad es profesor de la Escola Superior de Musica de Catalunya (ESMUC) en las disciplinas de Tecniques i Estils del Jazz (Armonia de Jazz), Arranjaments de Jazz I y II, Composicio de Jazz y Film Scoring.El presente volumen es el fruto de su actividad docente a lo largo de estos años, durante el transcurso de los cuales ha llegado al convencimiento de que actualmente es dificil profundizar en la composicion sin una solida formacion, que asuma especialmente la diversidad como punto de partida. La Armonia en sus diversas facetas (Tradicional, de Jazz y Extratonal), a pesar de haber sido ampliamente estudiada hasta ahora, presenta en este libro un enfoque mas adecuado a los nuevos tiempos; pero ademas, el presente trabajo afronta el reto de abordar otras disciplinas no estudiadas a causa de su dificultad metodologica y, por tanto, ausentes en todos los demas tratados. El autor plantea metodologias propias en el estudio de la Armonia Modal y de Color, absolutamente necesarias hoy en dia, puesto que cubren el estudio de un amplio espacio historico, coincidente con la atonalidad y la Musica de Vanguardia, pero que jamas han sido estudiadas metodologicamente. Ademas añade en cada capitulo un estudio armonico pormenorizado de los distintos periodos y estilos musicales de los ultimos cinco siglos, profundizando en disciplinas de nuevo cuño como la musicacinematografica.Introduccion.Los origenes. (Armonia Tradicional)Armonia de Jazz.Armonia ModalArmonia de Color.Armonia Extratonal.El analisis armonico.El arte de la armonizacion.El Lenguaje de la Armonia se complementa con el LIBRO DE EJERCICIOS + CD

El fotógrafo Todd Gray trabajó con Michael Jackson durante años hasta que el cantante le pidió que se convirtiera en su fotógrafo personal, una relación que abarcaría las actuaciones de Michael con los Jackson 5 y el lanzamiento de sus exitosos discos en solitario Off the Wall y Thriller.Esta coleccion de fotos ineditas, intimas y alegres de Michael, tomadas durante un periodo de 10 años, lo muestran en su casa, con su familia y sus fans, en conciertos en los que estaba construyendo su carrera o en el rodaje del video Beat it.Gray, un joven negro no mucho mayor que Jackson cuando se conocieron, proporciona una perspectiva unica del tiempo que paso con Michael, añadiendo anecdotas y contexto a las imagenes, mostrando un retrato intimo y peculiar de Michael en un momento creativo algido en el que estaba dejando de ser un joven brillante y talentoso para convertirse en un icono del pop.

¿De qué forma le dijo Johnny Rotten a su mánager, Malcom McLaren, que era un mentiroso? ¿Cómo supo Norman Sheffield, la persona que contrató a Queen para grabar sus primeros discos, que Freddie Mercury le llamaba sanguijuela? ¿Que medio uso Joni Mitchell para tachar de maltratador a su antiguo amante Jackson Browne? ¿Como le dijo John Lennon a Allen Klein que olia a gato callejero? Hablando de musicos y compositores, la ecuacion se resuelve por si sola: sus armas son la letra y la musica. Partiendo de una frase del estribillo de una de las canciones-dardo mas conocidas, Youre So Vain, de Carly Simon, el autor hace una diseccion de 32 canciones en las que su compositor arremete contra alguna persona de su entorno, por lo general compañeros de profesion, managers, jefes de discografica y periodistas, sin dejar de lado ataques contra parejas sentimentales e incluso miembros de la propia familia. Quedan descartadas, en este estudio, canciones que atacan a personajes publicos, sin que haya ningun vinculo con su autor. Eso no tiene merito.

Las muy diversas mutaciones en las que se ha embarcado el artista diseccionado en estas páginas, por muchos conocido como C. Tangana, mas también por otros como Crema, El Madrileño (por antonomasia, pese a su sentida raigambre celtibera), y Pucho para sus mas allegados sin que por ello haya dejado de atender a su verdadero nombre, Anton Alvarez Alfaro, es un fenomeno digno de encomio y de estudio por su versatil carrera musical, pero tambien por sus no menos singularesemprendimientos artisticos y empresariales; aventuras que trascienden sus primeros tientos profesionales consagrados a la musica para alcanzar tambien a la moda y el cine, y conforman la prolifica produccion artistica de este portento multidisciplinar.De las diversas facetas de este singular creador que emanan de sus reencarnaciones y de sus azarosas incursiones en todo lo abarcado hasta la fecha dan cuenta y noticia estos breves ensayos que, a modo de semblanzas, nos brindan una poliedrica aproximacion a la vida y obra del biografiado, tanto en sus sesiones en los estudios de grabacion como sobre las tablas, y durante sus giras con otros compañeros de armas, pero tambien en el curso de sus notables colaboraciones con otros creadores.En palabras de los editores: Los idolos son siempre reflejo de una sociedad que los idolatra, razon por la que aqui se habla de Puchito, pero tambien de nosotros. Que nos dice de nosotros mismos una figura como la de Pucho, de nuestros deseos, de nuestros anhelos, de nuestros miedos. Eso es lo que encontrara el lector de la primera monografia que se publica en castellano sobre el rapero madrileño que detestaba exhibirse, que detestaba el dinero, y que tambien detestaba la fama, pero que entendio que sin ello no podria hacer su musica, su arte. Y busco la manera de ganar sin venderse.He aqui tambien la historia de quien ha reventado las costuras de la industria en palabras de Manuel Jabois y supo jugar con las herramientas del sistema para cambiarlas a su favor, aunque todo el mundo pensara lo contrario, aunque, incluso,pareciese lo contrario

Creadoras y combativas nace de la curiosidad por la cultura hiphop y las voces femeninas que la construyen. A partir de lasexperiencias de Erika, Flavia, It's Mancho, Lola, Shyna y Yubia, nos adentramos en tres de los cuatro elementos del hiphop, profundizamos en su contexto y lo relacionamos con la actualidad.Cada una de estas mujeres ha comenzado su andadura en la calle, espacio simbolico de creacion y protesta, de rebeldia y accion. El graffiti, el rap y el breaking nos enseñan que, detras de cada uno de ellos, hay valores que merecen ser analizados y admirados.Pertenezcamos o no a ella, esta cultura nos inspira a cuestionar y transformar lo establecido, a optar por el movimiento en lugar de la inaccion, a profundizar en nuestra esencia y dejarla florecer.

DE LAS RUINAS DEL BIRMINGHAM BLITZ A LOS ESCENARIOS DEL MUNDO, BLACK SABBATH SURGIÓ para transformar la desesperanza en un rugido eléctrico que cambiaría la música para siempre. Entre fábricas, drogas, excesos y genio creativo, Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward forjaron el sonido que dio origen al metal, desatando miedos y pasiones a partes iguales. Esta novela grafica es un viaje al corazon de la oscuridad y la gloria: los accidentes que casi arruinaron carreras, las traiciones de representantes sin escrupulos, los himnos inmortales que marcaron a generaciones y las resurrecciones que parecian imposibles. Una historia de lucha, reinvencion y resistencia que demuestra que, incluso en la noche mas negra, siempre queda un riff capaz de sacudir al mundo.

Memorias de una vida al límite: la cara humana detrás del rugido de Motörhead.Motörhead, In & Out es el viaje sin frenos de Lucas Fox, batería original de la banda y compañero de Lemmy en los año

Lady Gaga Adele Amy Winehouse Dua Lipa Bruno Mars Miley Cyrus the Barbie soundtrack Behind some of the biggest musical moments in the past two decades is one man Mark Ronson Now his memoir Night People captures the music characters escapades and energy of his formative DJ days in 90s New York What happens when your music obsession catapults you beyond your wildest dreams The answer is Night People the most life affirming coming of age story I ve read in an age with a soundtrack to die for You know how your favourite record sounds That s how Mark Ronson writes Pete Paphides author of Broken Greek Mark Ronson was born a night person With hedonistic creatives for parents parties became his playground Yet having moved to New York City from London at a young age he always felt like a bit of an outsider until discovering himself in the pulsing unifying joy of the city s parties and hip hop scene Each night brought a heady mix of music ambition danger delight and possibilities Having well and truly caught the DJing bug he worked to find his place and make his name in the city that never sleeps Night People conjures the undeniable magic of 90s New York when clubs were diverse glamorous a little lawless It evokes the rush of a time