Libros de Música, página 17 de 1624

JIM MORRISON se hizo famoso como cantante, líder y compositor del grupo The Doors, pero se le puede conocer mejor a través de sus poemas, intrigantemente reveladores de su visión sobre sí mismo y América. En los ultimos años de su rapida vida, eligio el viaje tranquilo d la poesia, publico tres libros, Las Nuevas Criaturas (1968), Los Señores (1969) y Una Oracion Americana (1970) recogidos en los numeros 80 y 123 de esta coleccion - y cuando murio en Paris, en 1971, su mayor interes artistico seguia siendo la creacion poetica. Desierto es probablemente parte de esa obra que MORRISON deja inacabada en Paris, pero en su conjunto, una seleccion de textos ineditos hallados en sus hurgados cajones, repletos de la violencia purgativa, sexualidad, fuerza mitica y sabiduria liberadora que MORRISON personifico y proclamo en vida: Si mi poesia pretende algo, es liberar a la gente de su limitado modo de ver y sentir. Aqui se recogen esos textos originales en ingles, alguno de ellos reproducidos en su version manuscrita del puño y letra del propio MORRISON, junto con su traduccion al castellano.

La historia de una banda que nació, creció rápido y explosionó justo antes de que todo el mundo empezara a cambiar, y aún tuvo tiempo de resucitar. Suficiente para dejar sentir su influencia, más viva que nunca, hasta nuestros dias.Son los ochenta y el panorama del rock esta plagado de melenas enormes, sintetizadores y riffs monstruosos, pero hay una alternativa que esta naciendo entre los jovenes estadounidenses aun no conectados por internet. Cuatro de ellos se encontraron en Boston y formaron una banda llamada Pixies. Durante siete años, tocaron en algunos de los mayores festivales,mantuvieron a la prensa expectante y cultivaron una ferviente base de fans internacionales de su original surf punk. Tras cuatro albumes a un ritmo vertiginoso, al final las presiones y los choques de personalidad pasaron factura, y Pixies se disolvieron en la cumbre. La exitosa gira de reunion, en el 2004, fue la prueba de que su musica habia dejado un impacto indeleble. Este libro cuenta esa historia en palabras de quienes la vivieron, desde sus miembros hasta los propietarios de los estudios, ejecutivos, productores, artistas que trabajaron con ellos y admiradores de su musica como Bono, PJ Harvey, Beck y Perry Farrell.

Esta electrizante edición en vinilo crea una nueva y vanguardista definición de "álbum art". Producida en colaboración con la revista Colors, reúne más de 500 discos extraordinarios de la colección de Alessandro Benedetti y Peter Bastine.El libro combina fotografia, musica y diseño en un gran homenaje a los vinilos no solo por la calidad de su sonido, sino tambien por su potencial artistico como objeto de diseño. Con artistas destacados como Pink Floyd, The Beatles, Prince, Michael Jackson y Bon Jovi, entre otros, ofrece una vision apasionante de los detalles mas intrincados de la identidad visual de un creador, desde un color determinado hasta un efecto especular futurista.Los discos estan organizados por temas: vinilos monocromaticos; vinilos inusuales (incluidos vinilos plateados, dorados o de espejo, asi como vinilos que brillan en la oscuridad extremadamente raros); vinilos multicolores; vinilos grabados (donde la musica se prensa sobre una sola cara); vinilos perfilados (cortados con formas diferentes al clasico disco redondo); y discos ilustrados (en los que se estampa una fotografia o un diseño sobre su superficie).Asimismo, dedica un apartado a los discos conocidos hoy como "costillas" o "huesos". Producidos en la URSS, donde la musica y la cultura occidentales estaban prohibidas, eran ediciones pirata de sencillos de artistas como David Bowie y Pink Floyd que se grababan sobre radiografias desechadas.Pagina tras pagina, esta caleidoscopica enciclopedia de discos innovadores propone un colorido viaje a traves de albumes y artistas que hicieron epoca.

Preparada con la inestimable colaboración de la asociación Cifujazz, esta nueva edición busca volver a hacer accesible al público, por primera vez en forma de libro, la única obra que Juan Claudio Cifuentes escribio de forma sistematica durante su larga carrera. Desde sus origenes en el lucido y sordido Nueva Orleans de principios del siglo XX hasta el desarrollo del jazz modal y el hard bop en los años cincuenta y sesenta, estas paginas presentan la historia de los años clave de un sonido que llego para transformar la musica en todos sus registros.Un texto fundamental para cualquier amante del jazz o de la musica en general, escrito con la cercania y la sabiduria que siempre caracterizaron la inconfundible voz de Cifu.Besos, abrazos, carantoñas y achuchones multiples para todos.

Las últimas investigaciones en neurociencia muestran que la música es mucho más que un entretenimiento. En las dos últimas décadas, estudios con nuevas tecnologías biomédicas permiten explicar cómo la musica influye integramente en todo nuestro ser (cuerpo, fisiologia, mente, emociones, espiritu?)Por ello, descubrir que una composicion musical puede generar, construir y consolidar estructuras neuronales, con los cambios bioquimicos asociados, no debe sorprendernos: somos seres musicales y nuestro cerebro demanda y agradece esta estimulacion. Erudito, sorprendente, lleno de curiosidades e inmensamente rico, Neuromusica es un fantastico trabajo que nos ayuda a comprender como algo tan sutil puede ser, a la vez, tan poderoso y transformador como para cambiar nuestras vidas. El libro ideal para los amantes de la musica de todos los generos, estilos y epocas, y para todos los que quieran conocer y aprovechar sus beneficios.

A finales de los 80, cuando los héroes de la Movida madrileña estaban de capa caída o habían sucumbido a la tentación del mainstream y las multinacionales, surge una nueva generación que, fuertemente influida por el pop-rock independiente britanico y norteamericano y por la proclama del punk del hazlo tu mismo, empieza a gestar un nuevo universo sonico que bascula entre el noise, el rock de garaje y el pop mas naif y etereo. Al mismo tiempo, de los lugares mas insospechados del territorio español, algunos jovenes deciden montar su sello discografico, a veces incluso en su casa, sin mas medios que un fax, un telefono y una estanteria. Tambien aparecen numerosos fanzines que, a base de corta y pega y fotocopias, se hacen eco de la nueva escena musical; la mayoria de veces para ensalzarla, pero tambien para parodiarla y denigrarla. Nace asi el indie en España. El periodista musical Nando Cruz, tras un año y medio de trabajo y despues de entrevistar a mas de cien personas, compone por primera vez el apasionante retrato de una generacion que, amplificada por una prensa especializada que acogio sus propuestas con un entusiasmo inusitado, se presento como la alternativa musical de los 90. Pequeño circo es un recorrido por aquella decada construido a traves de las anecdotas, confesiones, epopeyas, ambiciones, errores, trapicheos, exitos y fracasos de sus protagonistas. Pero entre los recuerdos y reflexiones de los entrevistados, tambien se cuela una mirada reflexiva y critica, fruto del analisis y la distancia que proporcionan los mas de veinte años transcurridos desde que empezo a cobrar forma aquella escena.

Un retrato fascinante de la líder de Fleetwood Mac STEVIE NICKS, una auténtica leyenda del rock, se ha convertido en una de las criaturas más glamurosas que ha conocido la música. Su biografía es el

2021. urte bukaeran Jon Maiak ezuste ederra eman zigun Kantu bat gara disko/liburuarekin. Bertan bildu zituen 30 urtetan berak egindako kantak, Ken Zazpik, Garik, Negu Gorriakek eta puntako beste talde eta musikariek ezagun egin dituztenak. Kantu bat garan Maiak berak kantatu zituen, Pello Ramirezek (celloa), Gorka Hermosak (soinu handia) eta Nacho Sotok (pianoa) lagunduta. Ondoren, disko/liburuan oinarritutako bira arrakastatsua egin zuen. Kontzertuetan, tokian tokiko kolaboratzailez inguratu zen, eta ikus-entzuleekiko komunioa erabatekoa izan zen. Bada, Kantu bat garak segida izango du orain Kantu berri bat gararekin. Oraingoan, kanta propioak ez ezik bertsio batzuk ere sartu ditu Maiak. Gainera, Nerea Quincoces perkusionistak egin du hasierako bandarekin bat. Kolaborazioak ere egongo dira eta horietako bat sekulako ezustea izango da. Liburuari dagokionez, berriz, Maiak bere iruditeria errepasatu du testu batean, street-art-eko erreferente Baluren ilustrazioek edertuta.

Javier Jerry Corral consigue reunir en este definitivo libro a todas (o casi todas) las voces del movimiento musical más mítico de los años ochenta Una crónica (c)oral en la que conviven diferentes e

¿Quieres entender la teoría musical? Esta guía te explica los principales conceptos en un lenguaje sencillo –desde escalas, intervalos y tempos hasta progresiones de acordes, fraseo, armonización y a

Camilo Sesto. Ni ángel ni demonio: Biografía escrita por Ramón Climent Vaello que recorre la vida del cantante desde sus inicios hasta su legado musical.

Este ensayo reivindica el papel de las mujeres que han sido silenciadas o ignoradas en la historia oficial. Carolina Pecharromán, periodista especializada en igualdad, rescata figuras femeninas que marcaron hitos en la ciencia, el arte, la politica y el activismo, pero que no recibieron el reconocimiento merecido. A traves de una narrativa accesible y rigurosa, la autora propone una revolucion simbolica que visibilice a las invisibles y transforme el relato historico desde una perspectiva feminista.

Este es un libro sobre freaks y para freaks pergeñado por un freak mayúsculo. En su última locura, Luke Haines traza una historia secreta y subterránea del rock a partir de sus más eminentes tarados. Con un humor desquiciante y acidisimo y una lucidez prodigiosa, el otrora lider de The Auteurs y Black Box Recorder entre otras muchas encarnaciones ha escrito un manifiesto para enmarcar y probablemente uno de los volumenes mas divertidos de la literatura musical. Por estas paginas reptan bichos raros de la talla de Gene Vincent, los Shadows, la Incredible String Band, Jim Morrison, T. Rex, Gary Glitter, Lou Reed, Morrissey, The Fall, los Go-Betweens, las chicas Manson y un hatajo de villanos de lucha libre ataviados con leotardos, amen de otras criaturas espeluznantes. "Freaks Out!" es una reivindicacion maravillosa de la otredad y la anomalia que sin duda alguna es lectura no apta para la gente normal.

La mayoría de los hechos que se cuentan en este libro se concentran entre 1984 y 1988. Y sus protagonistas repiten a menudo, ya sea para recordar a Kortatu o para situar al grupo en su contexto político y social, que en aquellos años "todo iba muy rapido". El punk en el sentido amplio -tal y como se utiliza el termino en este texto- es el vehiculo perfecto para capturar este tipo de periodos turbulentos. El estado de las cosas es un disco electrizante por donde pasean los fantasmas de la Reconversion industrial, el terrorismo de Estado y los triunfos de la contracultura. A ritmo de punk, ska, hardcore, reggae y dub, la juventud empezo a disfrutar de un enfoque politico (y un estilo de vida) muy distinto al de sus padres. Las letras de Kortatu, un relato alternativo de la Transicion, fueron la banda sonora de esa red cultural formada por radios libres, centros sociales okupados y boletines de contrainformacion. Nada menos que el magma politico que mantuvo viva a la izquierda alernativa hasta el estallido del 15M.

La icónica cantante argentina líder del grupo Suárez, actriz, poeta, artista visual y escritora, traza sus ingresos y gastos en forma de narración, entrelazándolos con sucesos de su vida cotidiana, reflexiones y anecdotas. Lo que a priori podria parecer solamente un registro de cuentas (el dinero que se gasta a diario en todo tipo de cosas y que se escapa volando), en este libro de Rosario Blefari se convierte en literatura.A partir del dinero, la autora invita a reflexionar sobre los vinculos afectivos, la familia, el trabajo del artista y la precariedad de una vida dedicada a la creacion. Con una voz calida y anarquica, divertida e inteligente, Diario del dinero descubre a la mujer que hay detras de las bambalinas, pero tambien revela la violencia de una estructura economica que atraviesa todas las facetas de nuestra vida. Ademas, con el prologo de la mexicana Julieta Venegas y los collages de la española Susana Blasco, esta edicion establece un triangulo atemporal entre tres mujeres artistas.

* Un recorrido fidedigno por la carrera de la cantante más influyente de toda una generación. * Un análisis de 248 temas y (pronto) veinte años de éxitos, como ningún otro libro lo ha hecho antes, e

La música y el vino comparten la epistemología del misterio. La subjetividad determina el efecto que causan en nosotros. La música de Bach es infinita y eterna. Encierra los secretos del arte y los enigmas de la existencia y, despues de trescientos años, continua despertando pasiones, calmando el hambre de respuestas y cautivando a las almas curiosas. El vino de Champagne es infinito y eterno. Guardian del placer de los sentidos, encierra un jardin diferente en cada botella, un viaje a las personas que lo han hecho posible. Despues de trescientos años, lejos de haber permanecido en el olvido, el Champagne continua proporcionando inspiracion como uno de los extras elegantes de la vida. Musica liquida: champagne y (des)variaciones Goldberg nos ofrece una mirada inedita sobre la belleza que comparten el vino y la musica, se acerca a los debates contemporaneos como el concepto de terroir y las formas de produccion sostenibles, e incide en la importancia del vino (concretamente el vino de Champagne) y el arte (en este caso, la musica, las Variaciones Goldberg, de Bach) como elementos culturales identitarios de nuestra civilizacion. El vinculo entre los treinta y dos productores de champagne que el autor considera esenciales, y las Variaciones Goldberg, de Bach, proporciona al relato nuevos elementos que transforman y enriquecen los aspectos puramente sensoriales.

Poco después de iniciar su andadura con Jockey Slut —la revista que con los años se convertiría en uno de los medios más influyentes y reputados de la actualidad de la música electrónica—, sus creado

Esta biografía explora la vida y la carrera de una de las, si no la, pianista más emblemática del siglo XX. Es una obra imprescindible para los amantes de la música académica y para aquellos interesados en conocer la vida de una artista cuya intensidad y genialidad continuan inspirando a nuevas generaciones. Olivier Bellamy compone un estudio intimo y detallado de la vida de Argerich, desde sus primeros años en Buenos Aires hasta su ascenso en los escenarios mas prestigiosos del mundo, presentando no solo sus logros, sino tambien los desafios personales y profesionales que ha enfrentado a lo largo de su extraordinaria carrera. Revela los matices de su singular pensamiento artistico, su compleja relacion con la fama, su fresca rebeldia y su poco convencional busqueda de la perfeccion musical. Este libro captura la esencia de Argerich, presentando un retrato conmovedor y autentico de una mujer cuya vida es tan apasionada y compleja como la musica que interpreta.

Catálogo de la exposición que, con carácter eminentemente didáctico y divulgativo, recorre la historia del sonido grabado en España desde sus orígenes hasta el formato digital. La muestra recoge aparatos originales, documentos tecnicos, imagenes publicitarias y grabaciones digitalizadas que permiten al visitante no solo ver, sino tambien escuchar como ha cambiado nuestra relacion con la escucha y el sonido.Exposicion disponible en la Biblioteca Nacional de España desde el 16 de octubre de 2025 hasta el 8 de febrero de 2026.