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Fue Sorozábal el músico más popular en el Madrid de mitad del siglo XX. Su música tenía gancho, era chispeante, castiza, muy madrileña. Era además original y moderna en su momento, sin que supusiera una ruptura con esa entrañable y larguisima tradicion española de la zarzuela: o sea, tenia eso que hoy se busca en las generaciones nuevas de compositores sin hallarlo nunca. El arte lirico de Sorozabal no cayo jamas en las ramplonas orquestaciones de otros musicos de zarzuela de su momento, periodo de franca decadencia artistica del genero. Y, por si fuera poco, tenia un agudo sentido teatral en la equilibrada mezcla de elementos comicos y de caracter, con una fuerte vena lirica, en el tocada de humana cordialidad y nostalgica ternura. Junto a lo madrileño hay otro polo en la obra de Sorozabal, este mas autentico en su raiz: lo vasco, presente muchas veces en composiciones no teatrales para voz solista o para coro.

RICHARD LLOYD vivió en carne propia una de las épocas más fértiles y convulsas de la historia del rock. A partir de una serie de recuerdos, traumas, experiencias al límite y pensamientos entre visionarios y delirantes a modo de intensos fogonazos, el mitico guitarrista y fundador del grupo Television da buena cuenta de la gestacion de uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos: el seminal "Marquee Moon" (1977), cuyo dialogo-batalla de guitarras con Tom Verlaine marco un antes y un despues en la historia de la musica popular. En estas paginas arrebatadas, tambien se reviven momentos fundamentales de la escena musical de finales de los setenta, como el auge del mitico club neoyorquino CBGBun antro cuya programacion Lloyd animo personalmente y que dio lugar a los primeros conciertos de los Ramones, Blondie, Talking Heads o los propios Televisiony encuentros inolvidables con Jimi Hendrix, Keith Moon, Buddy Guy, John Lee Hooker, Keith Richards o Led Zeppelin.Pero MATERIAL INFLAMABLE es mucho mas que una autobiografia musical al uso. Lejos de limitarse a relatar la manida triada de sexo, drogas y rock and roll, Lloyd tambien explica su temprana experiencia con la locura y sus durisimos internamientos en los manicomios norteamericanos de los años sesenta, su fascinacion por la guitarra como medio de expr...

En Dar la cara: una vida al descubierto, Paul Stanley, el inimitable Starchild de KISS, la banda que fundó junto a Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss en 1974, revela por primera vez los mejores y peores momentos de su vida tanto dentro como fuera d

Aquest llibre està pensat per a tots aquells que vulguin prendre un primer contacte amb l’art musical i la seva història. Amb gran voluntat sintètica, ens presenta l’evolució de la música des de la G

KURT COBAIN LA NOVELA GRAFICA es un libro del autor LEGG,BARNABY/MCCARTHY,JIM editado por MA NON TROPPO. KURT COBAIN LA NOVELA GRAFICA tiene un c�digo EAN 9788412004854, de la colecci�n NOVELA GR

La biografía autorizada de Alejandro Sanz, el artista español más influyente de las últimas tres décadas. Alejandro Sanz. #VIVE es un relato colectivo en forma de historia oral del que puede considerarse el artista español mas influyente de las ultimas tres decadas. Escrita por el experto musical Oscar Garcia Blesa, ejecutivo discografico que vivio en primera persona el nacimiento del disco MAS y que comparte una estrecha relacion con Alejandro Sanz desde hace mas de veinte años, el libro se construye con testimonios de mas de doscientas personalidades relevantes en la vida del artista, tanto de su ambito personal como del mundo de la cultura, politica y actualidad nacional e internacional (Joan Manuel Serrat, Penelope Cruz, Rafael Nadal, Jorge Ramos o Alicia Keys, entre otros), incluida la voz del propio Alejandro. Alejandro Sanz. #VIVE conforma el retrato mas personal del artista, en una edicion sumamente cuidada y con un formato especial. Todo ello apoyado con una seleccion de fotografias de su archivo personal. #VIVE supone un trabajo que profundiza en la genesis de su album MAS (el disco mas vendido de la historia de la musica española) y que traza un perfil biografico a traves de las voces de personajes cercanos al artista madrileño. Un puzle con centenares de piezas que desembocan en la banda sonora de Alejandro Sanz. En palabras del propio Alejandro: Hay canciones que al cerrar los ojos se convierten en personas. A lo largo de sus mas de quinientas paginas, familiares y amigos, artistas, politicos, deportistas y otros personajes principales en la vida del cantante junto a las propias reflexiones de Alejandro, sumergen al lector en un viaje que recorrera sus propias emociones y vivencias dibujando el mapa intimo y sonoro de varias generaciones.

Cofundador de los Beach Boys, Brian Wilson compuso buena parte de la atemporal banda sonora del pop más lisérgico —y no solo apto para surferos— de los años sesenta. Con especial cuidado en la armoni

En "Matarse para vivir", Chuck Klosterman combina el periodismo musical y la crónica viajera para narrar la historia de su odisea automovilística de veintiún días y 10.552 kilómetros (los que separan la habitación del hotel Chelsea en la que Sid asesinó a Nancy, en Nueva York, de la casa en la que se suicidó Kurt Cobain, en Seattle) en busca de toda una serie de lugares relacionados con la muerte de rockeros célebres. El motor de su periplo, sin embargo, no es el puro morbo, sino un genuino interés por indagar en el sentido del amor, la vida, la muerte y la fama, con la esperanza de llegar a responderse las siguientes preguntas: ¿Es morir lo único que le garantiza un legado a una estrella del rock? ¿Acaso son los accidentes de avión, las sobredosis, los incendios y los suicidios con armas de fuego la verdadera puerta de la inmortalidad para un artista? Y en tal caso, ¿por qué?

El objetivo de este libro es pasar la lupa por cada una de las canciones grabadas y publicadas durante los trece días que abarcaron las sesiones de grabación de Help. Canción a canción, trazaremos las coordenadas temporales en que se grabaron, nos haremos

La madrugada del 25 de junio de 2009, el médico de Michael Jackson entra en su habitación y lo encuentra sin respirar. Su pulso es apenas detectable. Horas más tarde se declara su muerte en el Centro Médico de la UCLA Ronald Reagan, y la noticia da la vuelta al mundo. El caso de Michael Jackson fue tan famoso, que no lo conoce nadie. Esa es la respuesta que da la autora a por qué se ha involucrado en la investigación de lo que pudo suceder esa noche. La versión oficial no le cuadra. Su resultado es el presente libro donde nos deja ver el perfil psicológico de Jackson y, la autopsia psicológica que realiza, bajo los extraños misterios de su muerte. En este libro Calleja abre una minuciosa investigación, dónde el lector podrá resolver al mismo tiempo las incógnitas que diez años después de su muerte continúan sin respuesta: ¿Y si el médico que fue condenado por homicidio involuntario, no fue el culpable de la muerte de Michael Jackson? ¿Y si el homicidio no fue involuntario? ¿Quién está detrás de su muerte? ¿A quién benefició su muerte? ¿Valía más muerto que vivo? Y, lo más fundamental ¿Quién era verdaderamente Michael Jackson? De la mano de la autora podrá conocer los testimonios forenses, las pruebas federales, policiales, judiciales, y los datos económicos hasta la rabiosa actualidad. Podrá ver las imágenes, los gráficos y los documentos inéditos de su archivo. Todo a su disposición para que dé su veredicto. Todo un caso, sí, un caso como «Objetivo Michael Jackson», un misterio que sigue conmoviendo al mundo, porque Michael Jackson es —les guste más, o les guste menos— más noticia que nunca.

Un cancionero infantil que representa una maravillosa joya bibliográfica y que ahora se recupera en la plenitud de su edición original.Canciones infantiles nace de la genealogía femenina de la Edad de Plata. La escritora Elena Fortun y la pianista y compositora Maria Rodrigo, decididas a conservar las canciones de corro y los romances que oian cantar a los niños y niñas de Madrid, elaboran este precioso libro en el año 1934. Acompañan el texto las bellas ilustraciones de Gori Muñoz, reproducidas en su totalidad en esta edicion facsimil. Es facil imaginar a Rodrigo y a Fortun en la Plaza de Santa Ana o en el Retiro, sentadas en un banco o deteniendose en un paseo para escuchar los cantos de la chiquilleria en una tarde de sol. Camino del Lyceum Club en el que tantas veladas pasaron ambas, irian dando forma a este cancionero recopilatorio, recibido muy positivamente por la critica y recuperado hoy en toda su belleza.Elena Fortun (Madrid, 1886-1952). Creadora de las celebres novelas de Celia, el personaje infantil mas emblematico de la literatura española. A traves de sus vivencias Elena Fortun construyo una fiel cronica de los años mas convulsos del siglo XX español con la vision extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno.Maria Rodrigo (Ma...

Utilizando el temario de los instrumentos musicales como hilo conductor, Gerard Bassols Teixidó nos lleva de viaje por la historia del rock progresivo y nos explica multitud de anécdotas y curiosidades, tanto de los instrumentos en si como de los grupos y musicos del genero y de la musica que nos han dejado para la posteridad. Desde la genesis del Mellotron en 1962 a los instrumentos de teclado mas recientes, desde los inicios de las guitarras de cuerpo solido a las de fibra de carbono, pasando por baterias y percusiones, arpas, violines y efectos de sonido, Gerard hace un exhaustivo repaso a todos los instrumentos musicales de la historia moderna de la musica rock, y en especial a aquellos profusamente utilizados por las bandas mas legendarias del rock progresivo como King Crimson, Emerson Lake & Palmer, Yes, Genesis, Rush, Pink Floyd, Dream Theater y muchos mas. Con mas de 500 fotografias e ilustraciones, esta es una obra unica en su genero, no existe nada comparable en el mundo ni siquiera en lengua inglesa. Gerard consigue un acertado equilibrio profundizando en los temas que toca, pero siempre desde un lenguaje accesible, por lo que sin duda este libro sera del agrado tanto de musicos profesionales o amateurs, como de aficionados a la musica rock sin necesidad de que ten

El jazz ha sido una fuente de continua inspiración desde que empezó a popularizarse durante las primeras décadas del siglo XX, coincidiendo con las vanguardias artísticas. Casi cien años después, el jazz se ha convertido en una expresión cultural cuya influencia se ha hecho notar en todas las áreas de la creación, como la pintura, la fotografía, el cine, el cómic, la novela y la poesía. En nuestro país, antes del inicio de la Guerra Civíl, el jazz ya había logrado cierta estabilidad y reconocimiento de la crítica, y está claro que los poetas de la Generación del 27 no se mantuvieron ajenos a este nuevo fenómeno cultural. No todos los autores de la Generación del 27 trataron el jazz en su poesía, pero los que sí lo hicieron (José Moreno Villa, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Juan Larrea, Concha Méndez, Enrique Jardiel Poncela, José María Hinojosa, Lucía Sánchez Saornil, Ernestina de Champourcín y Elisabeth Mulder), lograron darle un sentido propio, a cuyo análisis se consagra este ensayo.

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"Una ópera es una historia en la que una soprano y un tenor luchan para acostarse y un barítono se lo impide"(Bernard Shaw). Éstas, como otras muchas ocurrencias más o menos apócrifas, salpican al mundo de la opera.Pero, claro esta, todo es mas complejo.Una sinfonia nos puede explicar muchas cosas al llegar a nuestros oidos. Pero solo musicalmente; porque es sonido. Tambien podra exponernoslas, pero con mucha mas elocuencia, porque, como esa sinfonia, lo hara musicalmente apuntando directamente a la parte mas avida de sentimientos de nuestro corazon, pero tambien usando la palabra, que es un codigo con el que lidiamos a diario para comunicarnos, explicarnos, relacionarnos.Para vivir. La opera es un tratado sobre la vida del ser humano... Pero no solo eso. Es tambien un espectaculo. Wagner quiso patentarla como la "obra de arte total", pero llego tarde; ya lo era cuando el dijo que se la iba a inventar. Desde que Monteverdi se ocupo de poner a cantar a Orfeo a principios del siglo XVII ya lo fue. Y lo sigue siendo hoy, aunque todavia millones de seres humanos no hayan tenido la oportunidad de comprobarlo. Y eso es lo que ha movido al autor de este libro a añadir u punto de vista mas a esa historia inacabable e inagotable que es la del genero musical total, la opera. Lo plante

Celebrated Lyrical Solos, Book 1 by Robert D. Vandall, is designed to aid students with musicality when playing lyrical music. The series features favorite Vandall solos, as well as newly composed pieces, each one perfect for developing skills in performing this style of music. The pieces in each book have beautiful melodies, colorful harmonies and a variety of tempos and moods, all offering opportunities for shaping and molding expressive moments.

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Según a quién preguntes, la historia del punk comenzó en Inglaterra con los Sex Pistols o en Nueva York con los Ramones, pero ¿y si, como rezaba la mítica camiseta de Kim Gordon de Sonic Youth, «las chicas inventaron el punk, no Inglaterra»? Sin entrar en controversias sobre la génesis del fenómeno, lo que sí parece claro es que la historia oficial, como suele ser habitual, ha silenciado el papel fundamental que tuvieron y tienen las mujeres en el origen y futuro de la música de guitarras más visceral. La periodista cultural y música Vivien Goldman —que a principios de los ochenta grabó un single fundamental en las horas muertas del estudio de PiL— escribe por primera vez una historia del punk desde mediados de los setenta hasta la actualidad en clave femenina. Goldman explora el fenómeno del punk a partir de cuatro temas fundamentales —la identidad, el dinero, la vida afectiva y la búsqueda de un cambio— que tienen que ver tanto con la creación musical en los márgenes de la industria como con las dificultades inherentes de la mujer en un contexto donde aún impera el patriarcado. Para ello, traza un apasionante y divertido panorama global de la música punk hecha por mujeres cuyo legado aún perdura y resuena en todos los rincones del mundo. Más allá de los nombres clave —Patti Smith, Debbie Harry o Chrissie Hynde—, la «catedrática del punk» excava en la historia y en los lugares más recónditos del planeta donde emergen fascinantes sheroes del punk, tanto en EE. UU. (Poly Styrene, las riot grrrls, Alice Bag o Sleater-Kinney) e Inglaterra (las Slits, las Raincoats, las Au Pairs o Skinny Girl Diet), pero también en Francia (Lizzy Mercier Descloux), Alemania (Malaria!), Japón (Shonen Knife), Rusia (Pussy Riot), Indonesia (Tika and The Dissidents), China (Hang on the Box), India (Pragaash, The Vinyl Records), Jamaica (Grace Jones, Tanya Stephens), Nigeria (Sandra Izsadore) o Colombia (Fértil Miseria), incluidas las Vulpes y su «Me gusta ser una zorra».

Roger Alier, autor de la Guía universal de la ópera, obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las ultimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos graficos, esta Historia de la opera presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el genero operistico se ha ido desarrollando desde sus remotos origenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años del siglo XXI. Asi, el interes de esta obra excepcional es doble, ya que no solo expone la evolucion del genero lirico, los autores, los cantantes, los teatros, etc., sino que analiza las ultimas tendencias que, sin duda, han de cambiar de manera radical muchos de los planteamientos que hasta ahora habian sido consustanciales a la opera.

La biografía de la cantante de Blondie, una de las mujeres más influyentes del rock.En estas páginas, Harry revela de manera íntima, espontánea e irreverente el antes, el durante y el después de su paso por Blondie, haciendo hincapie en la escena punk y new wave en Nueva York, su proceso creativo, su experiencia con las drogas, historias intimas y sus colaboraciones con otros artistas, y relata sin censura los retos de ser una mujer en una industria dominada por hombres y su eventual exito.