Libros de Música, página 19 de 1549

«Una de las biblias de la electrónica.» Abraham Rivera, El País Una edición revisada y ampliada de una obra que marcó una época. El regreso más esperado por los fans de la música electrónica.Loops e

El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianistica, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La ultima intencion de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la musica cualquier persona aficionada a este instrumento. Cada partitura incluye acordes cifrados y codigos QR que enlazan con la interpretacion de la partitura en video por parte del autor.

En 1939, mientras residía en Francia, Igor Stravinski recibió un encargo de la Universidad de Harvard para impartir una serie de conferencias cuyos textos acabarían compilándose en un libro titulado Poetica musical. Para la preparacion de dichas conferencias, Stravinski conto con una constelacion de colaboradores, entre los cuales los mas activos fueron el filosofo ruso emigrado a la Europa occidental, Piotr Suvchinski, y el musicologo frances Roland-Manuel. La poetica musical se publico por primera vez en frances en 1942, y posteriormente, se tradujo a diversas lenguas, convirtiendose en uno de los libros mas significativos del compositor ruso.

"Descubre como lograr mezclas de calidad mediante los consejos y técnicas de los profesionales más respetados de la profesión. Mezcla en el audio profesional es un libro que resuelve las dudas y lag

Desde que en 2010 comencé a estudiar la situación en que se encontraba el patri-monio organístico toledano, trabajo que culminó con la publicación en 2015 del Inventario de los órganos antiguos de la provincia de Toledo, siglos XVI-XIX, editada por el Arzobispado de Toledo, mi sospecha de que en Talavera de la Reina el patrimonio organistico habia sufrido un grave deterioro fue in crescendo. Esta fue la razon por la que, una vez publicada la anterior obra, me puse a investigar sobre lo ocurrido con el patrimonio organistico talaverano, ya que, si en las iglesias mas pequeñas de la provincia hubo un organo antiguo de tubos, era pues logico que en las grandes iglesias de Talavera de la Reina, como La Colegial, Santa Catalina, Convento de Santo Domingo, Convento de los Jesuitas, Basilica del Prado, etc., tambien hubiera existido alguno de ellos. Sin embargo, en la actualidad, unicamente se mantiene un organo del siglo XVIII en la iglesia de Santiago El Nuevo y uno del siglo XIX en Convento de San Jose. Tras investigar principalmente en los documentos que nos ofrecen, principalmente, el Archivo Historico Provincial de Toledo y el Archivo de La Colegial de Talavera de la Reina, descubri que en esta ciudad se construyeron mas de 29 organos de tubos a lo largo de los siglos XVI al X

Mundialmente aclamado como el artista más innovador de su generación, David Bowie destacó como músico y compositor, pero también mostró su talento como pintor, actor y productor. Lesley-Ann Jones lo conocio desde su infancia, en la pequeña localidad de Bromley, al sur de Londres. Ya entonces era un joven desesperado por expresar su talento, frustrado por un entorno que lo ahogaba y determinado a conseguir el reconocimiento y la fortuna que sin duda merecia. Con el trasfondo de la evolucion del pop y del rock en los ultimos cincuenta años, y a traves de entrevistas con amigos intimos y con colaboradores que lo trataron a lo largo de su carrera, y que nunca antes habian contado sus experiencias personales, la autora nos ofrece una biografia unica que refleja al mismo tiempo la vida publica y privada de un artista que marco una epoca.Mundialmente aclamado como el artista más innovador de su generación, David Bowie destacó como músico y compositor, pero también mostró su talento como pintor, actor y productor. Lesley-Ann Jones lo conocio desde su infancia, en la pequeña localidad de Bromley, al sur de Londres. Ya entonces era un joven desesperado por expresar su talento, frustrado por un entorno que lo ahogaba y determinado a conseguir el reconocimiento y la fortuna que sin duda merecia. Con el trasfondo de la evolucion del pop y del rock en los ultimos cincuenta años, y a traves de entrevistas con amigos intimos y con colaboradores que lo trataron a lo largo de su carrera, y que nunca antes habian contado sus experiencias personales, la autora nos ofrece una biografia unica que refleja al mismo tiempo la vida publica y privada de un artista que marco una epoca.

El libro que recuerda y homenajea a todos aquellos artistas que representaron a España en Eurovisión y quedaron para siempre en nuestra memoria. El festival de Eurovisión es el festival de los festiv

Ramón María Montilla Romero (1872-1921), un compositor andaluz de la época de la RestauraciónConsuelo Pérez-ColodreroEste libro recorre la vida y producción de un compositor giennense admirado y valorado en vida pero despues olvidado por la critica, la historiografia y el publico, Ramon Mª Montilla Romero (1871-1921), cuya cronologia coincide practicamente con los limites de la Restauracion Borbonica.Su andadura nomada, su contacto con grandes figuras de la musica de su tiempocompositores, letristas, editores o musicografosy su implicacion en los debates mas importantes de la musicacomo la creacion de la opera española, la introduccion de las ultimas corrientes francesas o italianas, o la reforma de la musica religiosa, lo convierten en paradigma del compositor intrahistorico, de tal suerte que su trayectoria biografica y profesional no solo puede constituirse como ejemplo de la de tantos otros militantes de la mal llamada retaguardia musical, sino sobre todo ayudar a replantearnos la contribucion que estos realizaron a nuestro patrimonio musical y cultural. El texto se articula entonces a partir del relato de la vida y obra de este singular musico andaluz, estableciendose referencias cruzadas a acontecimientos musicales, culturales, sociales y politicos coetaneos, que deben servir como punto de partida y acicate para estudiar los aspectos mas relevantes de esta fascinante epoca de la Historia de la Musica Española.

Trompetista y trombonista free-lance afincado en Madrid. Licenciado Superior en Música con Premio Extraordinario en final de carrera. Gracias a su versatilidad en un amplio abanico de estilos musicales, es un musico muy solicitado para directos y grabaciones de estudio. Colabora con una gran cantidad de artistas como: Pablo Alboran, Orishas, Ketama, Melendi, Niña Pastori, Pitingo, Joaquin Cortes, Cafe Quijano, Leiva, Miguel Rios, Carlos Rivera, M Clan, Raphael, Ile, Ismael Serrano, Vetusta Morla, Rozalen, El Barrio y un largo etcetera.

Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectaculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondia tras el mito. Esta biografia, ademas de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como idolo de multitudes, explora los aspectos mas intimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevo a establecer fortisimos lazos con personas de ambos sexos.

Diálogo con Beethoven es un libro único nacido de una idea original de Daniel Levy, pianista yescritor de relieve en el ámbito de la literatura musical y filosófica, y educador en contextosinternacionales de cultura y pedagogia.Levy hace preguntas a Beethoven y este responde, pero el autor no agrega nada propio a las palabras del compositor. En el prologo del libro Levy escribe:"Los pensamientos diseminados en las cartas de Beethoven, en sus conversaciones, los contenidos de su diario, cada uno de ellos con su historia y su destinatario, pacientemente compilados para que los lectores puedan conocerlos sin interpretaciones criticas, historiograficas o de analisis tecnico. Es decir, su pensamiento y sentir, provenientes en forma directa desde su corazon y su mente. El gesto conmemorativo del genio de Bonn, a 250 años de su nacimiento, va mas alla del elaborarnuevas producciones y su significado se dirige a la luz del compositor en un modo directo. Levy no solo interpreta a Beethoven musicalmente sino que hace revivir su experiencia humana completa, de sabiduria perenne y de pasion transformadora. En sus dialogos con el compositor sigue un hilo conductor que hace vibrar y difundir la empatia del Titan, transmitida por sus palabras e intuiciones.

El libro recorre en sus más de 300 páginas la vida de Carlos Cano a través de los testimonios de diferentes artistas, familiares, amigos o activistas sociales y políticos, que lo conocieron y que compartieron su intensa trayectoria o que sienten la influencia de su obra absolutamente viva y cercana.Desde Juan de Loxa, Paco Ibañez, Luis Pastor, Lluis Llach, Manuel Gerena, Santiago Auseron, Benito Moreno, Martirio o Pasion Vega a Alicia Sanchez, Maria de los Angeles Infante, Diego Cañamero, Antonio Burgos, pasando por Ian Gibson, Fernando Bellver, Antonio Gala, Fernando Gonzalez Lucini o Amaranta Cano, por citar algunos.Mas de 50 personalidades que van tejiendo, con sus voces escritas y ordenadas de manera cronologica, segun relatan una etapa vital o artistica del trovador, la vida y la obra de Carlos Cano.

En motiu del 30è aniversari de la publicació del mític disc «Quina nit», els Sau ens expliquen totes les anècdotes, curiositats de concerts inoblidables i moments irrepetibles. Un dels grups pioners

En los años 50 del siglo pasado comenzaron a viajar a Japón los flamencos españoles. Lo hicieron, por temporadas larguísimas, artistas como Chiquito de la Calzada, Tomás de Madrid o Cristina Hoyos. Pero tambien empezaron a llenar los teatros japoneses genios como Antonio Gades o Paco de Lucia. Ellos son los responsables de la pasion por el flamenco que comenzo a extenderse en Japon.Este libro habla de todos aquellos artistas flamencos, de sus origenes y de sus fascinantes experiencias en aquel lejano y desconocido Oriente. Y tambien explica la historia de muchos de los japoneses que vinieron a la España de la Dictadura, dejandolo todo, para cumplir su destino mas insolito: hacerse flamencos. Unos encontraron en Japon dinero, fama y respeto. Tambien conocieron a unos japoneses que resultaban las victimas perfectas para su picaresca... porque si algo caracteriza a los flamencos es el reirse de todo y tomar la vida como llega. Los otros hallaron en el flamenco un arte tan ancestral como complejo, la forma de expresarse y romper la represion social. Y aquellos japoneses se preocuparon de entender el flamenco, de descifrarlo y de aprenderlo hasta que, de alguna manera, lo han hecho suyo.Esta es la asombrosa historia de como el flamenco conquisto el alma de los japoneses.

Libro CD de 50 páginas editado a todo lujo que incluye manuscritos de la propia Isabel hablando de cada una de las canciones que conforman este nuevo disco de una leyenda viva de la música española. Ademas de fotografias de la artista de cuando era una niña.''Isabel es un icono de arte de talento, de excelencia musical y de tecnica vocal y lo sabeis. Todos lo sabemos, todos los que trabajamos con ella tambien. He tenido la enorme satisfaccion y el gran placer de poder, una vez mas, trabajar con ella. Isabel hace una incursion en el swing, un poquito de jazz tambien, de rhythm and blues y lo hace magistralmente como ella sabe, es un tema excepcional. A lo dicho, Isabel se sale con este disco nuevo, esta joven, renovada con mucha ilusion y muchas ganas para agradar a todos vosotros, todo su publico y yo lo que quiero es dar las gracias una vez mas por permitirme trabajar con ella, es un fantastico disco de una artista inconmensurable, grande de verdad y una artista muy humana. A todos saludos y que disfruteis este fenomenal disco de Isabel Pantoja''. Luis Cobos

Premio Nacional de Ensayo 2021En este extraordinario libro, Ramón Andrés conversa con los autores del pasado y traza de manera novedosa en nuestra lengua una historia de la filosofía de la música. Siguiendo la senda de Boecio, que hablo del consuelo de la filosofia, el autor nos habla del consuelo de la musica y nos ofrece un texto sabio y cercano gracias al cual el lector descubrira que escribir sobre musica no es unicamente un modo de prolongar el consuelo, sino que es una forma de conservar nuestra irrenunciable reserva de libertad.

Dos décadas después de que los Sex Pistols y los Ramones dieran nacimiento a la música punk, sus herederos artísticos irrumpieron en escena y cambiaron el género para siempre. Mientras que la fama de los inventores del punk circulaba a un nivel casi clandestino con ventas regularmente bajas, sus herederos hicieron estallar todas las expectativas comerciales del genero. Son muchos los libros, articulos y documentales que han centrado su interes en el nacimiento y auge del punk de los 70, pero pocos han dedicado un tiempo considerable a su resurgir durante los 90. Smash! es el primero que lo hace, con el relato detallado de las circunstancias del cambio en la cultura musical de los 90 desde el grunge. Gracias a su fabuloso acceso a los protagonistas clave del momento, incluyendo a los mismos miembros de Green Day, Offspring, NOFX, Bad Religion, y muchos otros, el celebrado critico musical Ian Winwood nos brinda por fin la historia, trascendental y absorbente que merecen.

Durante más de dos décadas, los miembros de The Black Crowes lideraron las listas de superventas y reinaron en las radios, a pesar de que los grupos de hair metal, grunge y hip-hop venían pisando fuerte y amenazaban con destronarlos.Con grandes hits como Hard to Handle, She Talks to Angels y Remedy, alcanzaron la fama a principios de los años noventa y eso les aseguro un puesto de honor entre la realeza del rock.Pero el estrellato suele ser fugaz y, en su caso, el exito empezo a desvanecerse en cuanto la locura del mundo del rock los alejo de sus ambiciones musicales. A pesar del alcohol, las drogas y las peleas constantes entre Chris y Rich Robinson (los hermanos mas pendencieros del rocknroll, con permiso de Oasis y The Kinks), el grupo siguio haciendo giras hasta 2013. Sin embargo, aquel mismo año Chris Robinson provoco una fisura tan profunda entre todos ellos que The Black Crowes no volvio a levantar el vuelo.Steve Gorman, miembro fundador del grupo, estuvo presente de principio a fin de la historia: durante las giras aderezadas con coca y marihuana; en las tumultuosas grabaciones de los discos; en los ratos detras del escenario con leyendas de la musica como Robert Plant, Jimmy Page y The Rolling Stones La intencion de Steve, bateria del grupo, siempre habia sido mantenerlos a todos unidos, pero la tarea le resulto imposible.Dificiles de manejar es la cronica del inicio, el desarrollo y la caida de este gran grupo estadounidense. Ya no existen bandas tan cargadas de locura, genialidad, inspiracion y, sobre todo, de vocacion autodestructiva. Pero para The Black Crowes y su publico, fue una pasada mientras duro.

Con Beethoven, la música sale de los salones y se torna algo decididamente público, que exige grandes espacios y mayores formatos orquestales. Superando la formación clásica heredada del siglo XVIII, sus Sinfonias, cada una con su propia personalidad, suponen el nacimiento de la formacion orquestal moderna –que llega hasta nuestros dias–, y la consagracion del protagonismo, liderazgo y –para algunos– la tirania del director de orquesta, como ya señalo Richard Wagner.

El sonido y la música forman parte de nuestro gen más ancestral. Desde la Antigüedad, el ser humano ha utilizado estos sonidos sanadores en rituales y ceremonias espirituales -para conectar con la Ma