Libros de Música

Más allá de la música, más allá de un escenario. Improvisar en batallas es una cultura construida entre todos.Esta es la historia del freestyle y tú eres uno de los protagonistas. Somos freestylers desde que nacimos. Hemos rapeado en la plaza, en el barrio, en el escenario. Cuando nadie lo apoyaba, cada vez que la sociedad lo subestimó. Sabemos que es, más que un hobby, un desafío mental, una nueva disciplina. Una cultura levantada con el trabajo de muchos y apoyada por una comunidad entregada a los valores del Hip Hop. Gracias a lo que hemos construido entre todos, hemos llevado el freestyle a lugares que jamás habríamos imaginado. Con la palabra como arma, escapamos de las etiquetas. Ni marginal, ni minoritario. Hoy lo dejamos por escrito para que este libro sea un paso más que afiance nuestra cultura, nuestra pasión y nuestro compromiso. Pero esto es solo el principio. El comienzo de una nueva revolución.

'Que la tristeza nos dé ganas de reír. Que nos riamos mucho... Que la vida sea siempre un sueño... Que le perdamos el miedo a la muerte, pero también el miedo a vivir...', Pau Donés50 palos es una reflexión, una charla amistosa que se alarga hasta la madrugada y en la que Pau escribió sin pelos en la lengua, a veces desde la euforia y otras desde la melancolía. En este libro de memorias, que no son tales, hay sitio para hablar de sexo, amor y éxito musical. Pero también de suicidios, fracasos y diagnósticos aterradores. Es un libro que da respuesta a muchas preguntas que le hicieron periodistas y que en su momento no quiso contestar. Honesto y vital, como lo fue en su propia vida. Hasta el final.

Por fin la historia jamás contada de uno de los grupos más míticos del pop-rock español. Avalada por los músicos y contada desde dentro por el hermano del bajista, HÉROES DE LEYENDA es la biografía más personal y completa de la mítica banda.Héroes del silencio, una de las bandas de rock más famosas e internacionales de nuestro país, que incluso tras su disolución todavía cuenta con miles y miles de fans acérrimos, tiene por fin el libro que merece. Un grupo obsesionado por la excelencia y quizás esto fue lo que les llevó a ser pioneros en terrenos intransitados entonces en España: 700 conciertos ofrecidos en 30 países entre Europa y América; compañeros de cartel de bandas como Texas, Aerosmith o Iron Maiden, y solistas como Leonard Cohen, Robert Plant o Bryan Adams; asistencia a los festivales de verano más importantes de Europa, como el Rock am Ring y el Rock Insel; decenas de discos piratas que todavía se siguen editando; grabaciones de unplugged para la MTV...Antonio Cardiel ha tenido la oportunidad de entrevistar en exclusiva y detenidamente a sus componentes, relata de forma amena y rigurosa la historia del grupo: su formación, sus comienzos musicales, su escalada hacia el éxito, su época en la cima y su posterior disolución.Además, abunda en revelaciones sobre el proceso creativo de Héroes y la génesis de sus temas más importantes, sobre las giras que hicieron por Europa y América, e incluye fotografías que nunca antes habían visto la luz y muchas anécdotas desconocidas.Una vida al más puro estilo del rock and roll, en cuyo nombre libraron muchas batallas, dentro y fuera de los escenarios.

TEMPERANDO, un libro de gaita diferente.Con vocación divulgativa y didáctica la publicación aúna en un solo volumen diferentes ámbitos de conocimiento sobre la gaita y su mundo, lo que lo hace un libro destinado tanto a músicos como a cualquier lector interesado por el folklore en su más amplia acepción. En sus veinte capítulos nada se da por sentado, los temas se desarrollan desde los puntos de partida más básicos, estructurándolos de modo que el acceso a los conocimientos más avanzados sea sencillo y todo ello con un lenguaje claro que evita todo tecnicismo innecesario.Los capítulos se estructuran en tres partes:EL INSTRUMENTO. Un paseo organológico: morfología, construcción, afinación, gaitas del mundo, etc. Todo ello con profusión de imágenes que ilustran magníficamente las explicaciones.EL HOMBRE. El ámbito antropológico y social del mundo gaitero: historia de la gaita en Galicia, folklore, traje tradicional, etimología, aprendizaje, miedo escénico, problemas físicos de los músicos, iconografía, la gaita en el lenguaje común, etc.LA MÚSICA. Música para gaita: nociones básicas de solfeo, la escritura para gaita, técnica, ejercicios de digitación, etc., para finalizar con un compendio de partituras tradicionales, internacionales y de autor.En los ANEXOS el lector encontrará una relación de las personas y grupos que hicieron o están haciendo historia en el mundo de la gaita en Galicia con una pequeña reseña biográfica, así como un glosario con las definiciones de las palabras técnicas más habituales.

Made in Spain es un testimonio sincero, unas veces agridulce y otras lleno de humor, que nos recuerda el poder de las segundas oportunidades. Alguna vez has querido volver a empezar?Un nuevo comienzo, un nuevo hogar, una nueva familia. Una nueva vida@El pianista James Rhodes recrea en este libro el largo camino que emprendió cuando decidió dejar atrás el drama sufrido en el Reino Unido para encontrar, por fin, su verdadero lugar en el mundo.Desde su llegada a España hasta su historia de amor (tanto por un país como por una mujer), pasando por su fascinación gastronómica('nada que ver con la paella de Jamie Oliver'), las batallas políticas, la pena, el choque cultural y su descubrimiento de la lengua española, Rhodes nos lleva, página tras página, a través de un relato que es un auténtico canto a lo mejor de la vida.'Necesitaba escribir este libro.Un viaje de la angustia a la felicidad.Una carta de amor al país que me ha regalado un hogar.' Reseñas:'James Rhodes tiene el don de saber crear libros únicos e inclasificables, llenos de humor, verdad, valentía y emoción. Made in Spain sigue esta regla y añade, para los españoles, un espejo en el que mirarnos y quizá hasta curarnos de algunos complejos'.Rosa Montero'James Rhodes es un caso singular. Merece la pena escuchar su música y leer sus libros.'Eduardo Mendoza'Made in Spain debería ser de lectura obligatoria para todos los que a veces nos olvidamos de que, a pesar de todo, el nuestro es un gran país.'Juan Gómez-Jurado

Ramon Gener, director y conductor del exitoso programa de televisionThis is Opera, nos sorprende con un libro imaginativo y distinto, un apasionante viaje por las emociones a traves de la musica repleto de historias inspiradoras que se convierten en lecciones de vida.Mi padre murio dos veces. La primera, una mañana soleada en la que el Alzheimer nublo su mente y me olvido. La segunda, tres dias antes de Navidad, cuando, convertido en el Bolero de Ravel, dejo de respirar.Aislado del mundo entre sentimientos de culpa y alivio, no podia dejar de llorar y soñar con el. Perdido en su enorme ausencia, busque una explicacion a todas las emociones que me abrumaban en las vidas de otros hombres y mujeres que habian pasado por lo mismo que yo. Emprendi un viaje por el espacio y el tiempo para encontrar respuestas. Vole hasta el cuchitril en el que Verdi compusoNabucco; estuve en la brumosa estacion de tren en la que Clara Schumann se despidio para siempre de Johannes Brahms; asisti a la noche magica en la que Joaquin Rodrigo dio vida alConcierto de Aranjuez... Y recorde la tarde de primavera en la que mi padre llego a casa con tres pequeños cipreses.Ellos me descubrieron el camino de regreso a la vida. Ellos me ayudaron a evitar que...

HISTORIA DEL JAZZ es un libro del autor GIOIA, TED editado por TURNER. HISTORIA DEL JAZZ tiene un código de ISBN 978-84-17141-71-4, de la colección NOEMA.

Nueva edición en cartoné de "la auténtica Biblia de las biografías musicales" (Javier Sanabria, Radio 3), completamente revisada, rediseñada y ampliada con un nuevo cuadernillo de 16 páginas de fotos a todo color y una nueva introducción de Chuck Klosterman (autor de Fargo Rock City). En total, más de un centenar de imágenes para acompañar esta crónica definitiva de los peligros, los placeres y la decadencia del estrellato del rock and roll: whisky y actrices porno, peleas y accidentes de coche, sobredosis y muerte. Propulsados por todas las drogas que tuvieran a su alcance y espoleados por cantidades obscenas de alcohol, Mötley Crüe camparon a sus anchas durante dos décadas, dejando a su paso un reguero de mujeres corrompidas, habitaciones de hotel arrasadas, coches destrozados, representantes enloquecidos, huesos rotos y víctimas de diversa consideración. Todos estos hechos inenarrables y sus terribles consecuencias forman la espina dorsal de Los trapos sucios, un libro de referencia tanto para los fans del grupo como para todos aquellos interesados en el fenómeno del rock and roll. Narrado personalmente por Tommy, Mick, Vince y Nikki, con aportaciones puntuales de compañeros de viaje como John Corabi, varios ex representantes y un par de ejecutivos discográficos, Los trapos sucios dista mucho de ser un retrato complaciente. Divertido, sí. Patético, entrañable, depravado y repulsivo, también. En cualquier caso, fascinante y absorbente, tal como atestiguan los 8.000 ejemplares vendidos hasta la fecha en nuestro país.

En su día el movimiento musical más denostado de la historia, hoy un grito universal para jóvenes y rebeldes, el punk posee una energía que permanece indisoluble. un clásico contemporáneo que ha inspirado muchos otros libros, 'por favor, mátame' es la historia oral definitiva del más nihilista de todos los movimientos pop. iggy pop, richard hell, dee dee y joey ramone, malcolm mclaren, jim carroll y montones de famosas e infames figuras del punk prestan su voz a este decisivo relato de aquella escandalosa y explosiva época. desde sus albores, en los años de reinado de andy warhol en nueva york, hasta sus últimos jadeos como rock corporativo de los ochenta, el fenómeno conocido como punk es analizado y celebrado por la gente que lo vivió . en esta edición del 20º aniversario, 'por favor, mátame' incluye nuevas entrevistas, nuevas fotos y un nuevo epílogo firmado por sus autores.

En su doble faceta de historiador y observador participante, critico musical y fan, intelectual y noctambulo, Simon Reynolds ha escrito el que esta considerado como el mejor libro sobre la cultura de baile y la musica rave. En esta edicion ampliada de ENERGY FLASH, el autor de Retromania y Postpunk: Romper todo y empezar de nuevo entrega el que probablemente sea su mejor y mas ambicioso ensayo.Desde los origenes de la cultura de baile con el sofisticado techno de Detroit, el hedonismo toxicomano del house de Chicago y el fervor bacanaliano del garage de Nueva York, pasando por la eclosion del acid house y el rave en el Reino Unido a finales de los ochenta, que nacieron de la cultura balearic importada de Ibiza, de la proliferacion de pastillas de extasis y de las primeras fiestas ilegales en naves industriales, Reynolds da cuenta de la explosion de un nuevo tipo de cultura hedonista propulsada por las drogas que dara lugar a una de las grandes revoluciones de la historia de la musica. Con sus infinitas ramificaciones, generos y subgeneros, la cultura rave muta a la misma velocidad con la que las drogas que frecuentan cada escena lo hacen en el metabolismo de sus actores. Reynolds retrata con una intensidad y brillantez inusitadas algunos de los movimientos musicales mas locos y perturbadores de todos los t...

Ya no quiero cambiar las opiniones de nadie. Solo quiero conectar, nos dice Kae Tempest, una de las figuras mas destacadas del rap en la actualidad, en este libro lleno de urgencia, sabiduria y belleza.Hay muchas formas de apearse del ritmo desenfrenado y la insensibilidad a los que nos aboca nuestro estilo de vida, con su coctel destructivo de enajenacion e individualismo exacerbado; para Tempest, las herramientas mas adecuadas a este fin son sin duda la musica y la literatura, en tanto que fuerzas transformadoras que nos permiten empatizar con otras personas, descender a lo que Jung llama el espiritu de la profundidad y, asi, hacer de este mundo un lugar mas humano.

La biografía ilustrada del mito que ha revolucionado la música pop.Extravagante, humana y cercana a su público, así es esta artista neoyorquina que llegó a la fama gracias a Just Dance, Alejandro y Bad Romance. Revolucionó por completo el mundo de la música, dejando siempre a sus espectadores con la boca abierta por su particular estilo.Así es, sin duda, Lady Gaga: un talento único y una mujer excepcional, que no ha tenido miedo a desafiar las convenciones para vivir intensamente y realizar sus sueños. Una de las cantantes más galardonada e influyente de las últimas décadas y una figura inspiradora para legiones de fans.

Una divulgativa y amena aproximaci@n a la historia privada de los principales compositores de la historia de la m@sica. @Fue Puccini un mujeriego? @Realmente Vivaldi protagoniz@ un "armonioso tr@o" con dos hermanas? @Compuso Mozart alguna de sus obras mientras jugaba al billar? El popular divulgador musical Fernando Argenta, director de los m@ticos programas El Conciertazo o Cl@sicos Populares, nos invita a traspasar las alcobas de los grandes genios de la m@sica. Desde el rigor y el humor, conoceremos c@mo viv@an, cu@les eran sus fuentes de inspiraci@n, sus man@as, sus escarceos sentimentales o sus secretos m@s inconfesables. Un apasionado acercamiento a figuras m@ticas como Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Wagner o Puccini que nos muestra que los cl@sicos tambi@n pecan. Rese@a:"En la vida de Fernando Argenta la m@sica, sin importar el g@nero, ha ocupado un lugar privilegiado. A su divulgaci@n ha dedicado gran parte de su trayectoria. Gracias a @l, los j@venes le han perdido el miedo a Vivaldi o a Mozart."El Mundo

Estas Conversaciones sobre musica entre Wilhelm Furtwangler, uno de los mayores directores de orquesta del siglo XX, y Walter Abendroth, reconocido critico musical a la vez que compositor, se desarrollaron en 1937. Cada una de ellas tuvo un tema central: la influencia de la obra musical en el publico; las distintas posibilidades de interpretacion; lo dramatico en las composiciones de Beethoven y tambien sobre su Novena Sinfonia (recuerdese la legendaria interpretacion de esta obra que Furtwangler llevo a cabo en la reapertura de los Festivales de Bayreuth en julio de 1951); la creatividad en la interpretacion; sobre el compositor y la sociedad; y, finalmente, sobre la musica tonal y la atonal. Vivas y llenas de espiritu, estas conversaciones, dirigidas a un amplio circulo de lectores, ofrecen las multiples experiencias y las maduradas ideas de un artista de primer orden sobre las preguntas y los problemas que su arte suscita.

Mozart, Haydn, Carlos Gardel o Louis Armstrong eran masones. Satie compuso musica en su juventud para la Orden Rosacruz. Leonardo da Vinci escribio un tratado sobre musica que se encuentra perdido y diseño extravagantes instrumentos musicales. Hitler concibio su plan de invadir Europa despues de escuchar una opera de Wagner. Schumann frecuentaba sesiones espiritistas al tiempo que Chopin tuvo visiones de espectros en su retiro de Valldemosa.Estas y muchas otras curiosidades se reunen en Historia oculta de la musica, un libro divulgativo que analiza de forma amena la relacion de la musica y los musicos con fenomenos como el ocultismo, la magia o las sociedades secretas, entre otros.

Mozart padecia el sindrome de Tourette, por lo que solia expresarse en terminos escatologicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa V de victoria, por lo que fueron utilizadas como codigo durante la gran guerra europea; Rossini era capaz de leer una partitura de derecha a izquierda y de abajo a arriba; Wagner embauco a Luis II para que le construyera un teatro en Bayreuth, adonde debia llegar desde Inglaterra un inmenso dragon de carton-piedra para el estreno de Sigfrido... Pero arribo ¡en Beirut!... Hay anecdotas como estas por decenas, pero ninguna pasa de eso, del puro cotilleo. Este libro aspira a dar otro tipo de respuestas a los claroscuros de algunos grandes compositores, y a hacer comprensibles muchas de las cuestiones que rodean a la musica llamada clasica. ¿Es conveniente tener alguna nocion previa para comprender el contenido de una melodia? ¿Es este un arte ideado por las elites para consumo de minorias? ¿Monteverdi, Bach o Schoenberg son hoy como marcianos en un planeta avido de inmediatez y ajeno a discursos de autentica penetracion intelectual? Pero, ¿acaso los compositores no tuvieron que padecer algo semejante en su tiempo, aun por otras razones? ¿Se ha convertido la musica clasica en una industria cultural sin fundamento? ¿Comprension y disfrute son conceptos incompatibles cuando se escucha musica culta? ¿A que autores hay que escuchar? ¿Todos son igual de recomendables? ¿Hay tops como en el mundo del rock? Son estas preguntas, todas ellas y otras mas, que encierran diversos e interesantes compromisos. Pero hay respuestas, siempre. Este libro, escrito por un reputado experto en la materia, pretende arrojar luz, de forma tan rigurosa como divulgativa, sobre esa gran desconocida que es la musica clasica, pero fundamentalmente sobre los secretos de su escucha.

La musica fue su salvacion. James Rhodes fue victima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmaninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo.Instrumentalson sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

'Toquemos juntos hasta que la muerte nos joda'. Mensaje de Leiva a toda su banda. Sinceridad de madrugada convertida en lema. La Leiband, una forma de vida. Toquemos juntos hasta que la muerte nos joda no es una descripción o un anecdotario; no es un recopilatorio de fotografías. No es pura estética. Es la historia de un artista que comparte su talento y trabajo con un equipo de personas que se mantiene desde hace años; la verdad de un viernes lleno y un sábado a medio llenar; salir hasta las mil y dormirse a las once, compartir el desayuno y el cubata.'En estas páginas veo los precipicios y las miradas brillantes de una banda en ruta. La gloria después de un show, los fantasmas del día después, las jams de las pruebas de sonido, el poder de la crew, la afonía, los SMS apaga incendios, el culito de ron, nuestro grito de guerra... Pero creo que lo que más me gusta es lo bien retratado que está el sentimiento de banda de instituto que tenemos. Wils leyó la esencia desde el primer click y esto hizo que nos relajáramos todos'. Leiva

Vuelve la Biblia de la musica electronica.Una edicion revisada y ampliada de una obra que marco una epoca.El regreso mas esperado por los fans de la musica electronica.Loopses una obra pionera que marco un antes y un despues cuando se publico en el año 2000. Ahora vuelve revisada y ampliada, fiel a ese primer estudio apasionado sobre el nacimiento y la evolucion de un genero unico.Cubriendo todo el siglo XX,Loopstrata con identica pasion las expresiones electronicas mas dificiles y las relacionadas con el fenomeno de la musica de baile. Sus autores trazan conexiones entusiastas con el universo del pop, el rock, el cine y la literatura para explicar el como y el porque de la electronica.Obra de una decena de periodistas, productores y DJ, este pretende ser un libro de multiples lecturas; una guia o introduccion basica para el no iniciado, un volumen que ayuda a buscar pistas, a seleccionar escuchas en funcion de gustos, y a la vez un trabajo que pueda ampliar datos y conocimientos al ya iniciado o incluso al experto.Reseñas:Uno de los intentos mas serios realizados en nuestro pais por ofrecer una vision panoramica sobre la musica electronica.El Pais/...

Testimonio que conjuga las dos grandes pasiones de Alejo Carpentier, la musica y la literatura. Temas de la lira y del bongo lleva al lector a un viaje de mas de medio siglo por las mas variadas manifestaciones de la musica cubana, de las selvas caribeñas a los salones de concierto, pasando por los teatros, las plazas y los cafes de la vieja Habana.

En Dar la cara: una vida al descubierto, Paul Stanley, el inimitable Starchild de KISS, la banda que fundo junto a Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss en 1974, revela por primera vez los mejores y peores momentos de su vida tanto dentro como fuera d

Durante mas de dos decadas, los miembros de The Black Crowes lideraron las listas de superventas y reinaron en las radios, a pesar de que los grupos de hair metal, grunge y hip-hop venian pisando fuerte y amenazaban con destronarlos.Con grandes hits como Hard to Handle, She Talks to Angels y Remedy, alcanzaron la fama a principios de los años noventa y eso les aseguro un puesto de honor entre la realeza del rock.Pero el estrellato suele ser fugaz y, en su caso, el exito empezo a desvanecerse en cuanto la locura del mundo del rock los alejo de sus ambiciones musicales. A pesar del alcohol, las drogas y las peleas constantes entre Chris y Rich Robinson (los hermanos mas pendencieros del rocknroll, con permiso de Oasis y The Kinks), el grupo siguio haciendo giras hasta 2013. Sin embargo, aquel mismo año Chris Robinson provoco una fisura tan profunda entre todos ellos que The Black Crowes no volvio a levantar el vuelo.Steve Gorman, miembro fundador del grupo, estuvo presente de principio a fin de la historia: durante las giras aderezadas con coca y marihuana; en las tumultuosas grabaciones de los discos; en los ratos detras del escenario con leyendas de la musica como Robert Plant, Jimmy Page y The Rolling Stones La intencion de Steve, bateria del grupo, siempre habia sido mantenerlos a todos unidos, pero la tarea le resulto imposible.Dificiles de manejar es la cronica del inicio, el desarrollo y la caida de este gran grupo estadounidense. Ya no existen bandas tan cargadas de locura, genialidad, inspiracion y, sobre todo, de vocacion autodestructiva. Pero para The Black Crowes y su publico, fue una pasada mientras duro.

Desde discos legendarios hasta rarezas discograficas, de Elvis Presley a Iron Maiden, descubra las 750 portadas que marcaron la historia del rock. A traves de fichas tecnicas, entrevistas exclusivas y listas realizadas por destacados coleccionistas de sus 10 discos favoritos repasamos los hitos inolvidables de la historia de la musica, ademas...Las imagenes que ilustran las portadas de los discos estan indisolublemente ligadas a la memoria musical colectiva: cuando pensamos en nuestros albumes favoritos, nos vienen a la memoria sus cubiertas. Muchos fotografos, ilustradores y directores de arte han saltado a la fama gracias a su trabajo ilustrando discos: algunos de ellos pasaran a la historia como iconos permanentes de la cultura popular.En homenaje a esta manifestacion artistica, Rock Covers ofrece una recopilacion de mas de 750 cubiertas notables de discos legendarios a semidesconocidos. Artistas tan diversos como Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden y Sonic Youth se dan cita en sus paginas para aplaudir las imagenes que definen sus albumes. Cada portada aparece acompañada de una ficha en la que se indica el diseñador, fotografo / ilustrador, año, discografica y otros muchos datos. Breves descripciones sirven para prestar atencion especial a 250 discos...

En este extraordinario libro, Ramon Andres conversa con los autores del pasado y traza de manera novedosa en nuestra lengua una historia de la filosofia de la musica. Siguiendo la senda de Boecio, que hablo del "consuelo de la filosofia", el autor nos habla del "consuelo de la musica" y nos ofrece un texto sabio y cercano gracias al cual el lector descubrira que escribir sobre musica no es unicamente un modo de prolongar el consuelo, sino que es una forma de conservar nuestra irrenunciable reserva de libertad.

En los años 50 del siglo pasado comenzaron a viajar a Japon los flamencos españoles. Lo hicieron, por temporadas larguisimas, artistas como Chiquito de la Calzada, Tomas de Madrid o Cristina Hoyos. Pero tambien empezaron a llenar los teatros japoneses genios como Antonio Gades o Paco de Lucia. Ellos son los responsables de la pasion por el flamenco que comenzo a extenderse en Japon. Este libro habla de todos aquellos artistas flamencos, de sus origenes y de sus fascinantes experiencias en aquel lejano y desconocido Oriente. Y tambien explica la historia de muchos de los japoneses que vinieron a la España de la Dictadura, dejandolo todo, para cumplir su destino mas insolito: hacerse flamencos. Unos encontraron en Japon dinero, fama y respeto. Tambien conocieron a unos japoneses que resultaban las victimas perfectas para su picaresca... porque si algo caracteriza a los flamencos es el reirse de todo y tomar la vida como llega. Los otros hallaron en el flamenco un arte tan ancestral como complejo, la forma de expresarse y romper la represion social. Y aquellos japoneses se preocuparon de entender el flamenco, de descifrarlo y de aprenderlo hasta que, de alguna manera, lo han hecho suyo. Esta es la asombrosa historia de como el flamenco conquisto el alma de los japoneses.

Las memorias del celebre bajista y cofundador de la banda Red Hot Chili Peppers.Amaba a su perro.La vida lo levanto y lo sacudio por todos lados.A trompicones y tambaleandose, a ciegas y en una busqueda constante, se enamoro de las cosas verdaderamente bonitas.Los corazones dulces lo calentaron con su brillo de amor.Otros corazones le fallaron.Se sentia desconectado y corrio por las calles buscando alivio.En el proceso hizo cosas que atenuaron la luz de su propio corazon.Una fria oscuridad de miedo crecio en su interior.Pero en aquel lugar terrorifico, la Musica, la Voz de Dios, le hablo, diciendole que compartiese su voz en esta tierra.Fue arrastrado por la gloria.FleaEnAcid for the Children, el iconico bajista y cofundador de Red Hot Chili Peppers transporta a los lectores a una gira profundamente personal y reveladora de sus años de formacion, que abarca desde Australia hasta los suburbios de la ciudad de Nueva York y, finalmente, a Los Angeles. A traves de anecdotas hilarantes, meditaciones poeticas y vuelos ocasionales de fantasia, Flea cuenta la historia de su vida con todos los vertiginosos altibajos que se esperaria de una rata callejera de Los Angeles convertida en estrella de rock mundialmente famosa, y narra habilmente las experiencias que lo forjaron como artista, musico y persona. Su prosa soñadora, con inflexiones como de jazz, hace que Los Angeles de los años 70 y 80 tenga una vida gloriosa, que incluye el potencial de diversion, peligro, caos o inspiracion que acechan en cada esquina de la ciudad. Es aqui donde el joven Flea, buscando escapar de un hogar turbulento, encontro a su autentica familia en una comunidad de musicos, artistas y adictos que tambien vivian en la periferia. Paso la mayor parte de su tiempo de fiesta en fiesta y cometiendo delitos menores. Pero fue en la musica donde encontro un significado mas elevado, un lugar para canalizar su frustracion, soledad y amor. Esto lo dejo abierto al momento de cambio de su vida cuando el y su mejor amigo, su hermano del alma y compañero de travesuras, Anthony Kiedis, tuvieron la idea de dar inicio a su propia banda, un grupo que se convertiria en los Red Hot Chili Peppers.Acid for the Children es el debut de una nueva y sorprendente voz literaria, tan ingeniosa, entretenida y tremendamente impredecible como el propio autor. Una historia tiernamente evocativa de la mayoria de edad y una estridente carta de amor al poder de la musica y la creatividad de uno de los musicos mas reconocidos de nuestro tiempo.

Recurriendo a un analisis imaginativo pero sin perder un apice de rigor, el presente libro reconstruye el repertorio de la musica medieval recurriendo a un amplio abanico de fuentes, que suple, en muchos casos, la carencia de fuentes primarias. Ademas de destacar las funciones ceremoniales y dramaturgicas de la musica medieval tanto en las esferas sacra y profana, la autora pone especial atencion en el intercambio de idea musicales, el desarrollo de la notacion musical y otros medios de fijacion y transmision, y el papel de las mujeres en la cultura musical de la epoca. El resultado es un panorama rico y lleno de matices, muy alejado de la imagen plana y gris que, por desconocimiento, se suele tener de la Edad Media.

Dos decenios hubo que aguardar para deleitarnos con la epicay monumental de necesidad autobiografia de Quincy Jones:Q, el proteico y excesivo portento que diera forma y sustancia ala musica estadounidense desde los prolegomenos del bebophasta la eclosion del hip hop. Ahi es nadaDotado como pocos, currante y tunante por igual mas inasequiblesiempre al desaliento, Quincy Jones, leyenda viva de lamusica popular afroamericana, encontraria su verdadera vocacioncomo compositor y arreglista, emprendiendo una carrera entrecuyos mas destacados lances sobresaldrian la concepcion, producciony realizacion de sus memorables albumes para Frank Sinatra,Ray Charles, Dinah Washington, Sarah Vaughan y Count Basie;ademas de incontables partituras para bandas sonoras de peliculasy programas de television; mas tambien la produccion del albummas vendido de todos los tiempos, Thriller, de Michael Jackson;y sin descuidar, por ello, sus propias composiciones ni sus igualmenteencomiables aventuras empresariales y humanitarias.Cuentase aqui, sin tapujo que valga, como desde su azarosa infanciaen el South Side de Chicago fue inadvertidamente cayendopresa de tan fatidico interes por la musica y como, ya en el umbralde su adolescencia, encuentra la iluminacion en Seattle gracias atan temprana e irreprimible pasion. A sus primerizas andanzascomo trompetista, escoltando, entre muchas otras estrellas, aBillie Holiday, y a sus no menos legendarias correrias por mediomundo con la banda de Lionel Hampton, seguira la consolidacionde una carrera que abarcara, practicamente, todo el espectro dela musica popular estadounidense, y cuyos logros le han reportadola increible cantidad de setenta y seis nominaciones a losGrammy. Hito solo comparable al protagonizado por el propio Qen sus demas facetas como ejecutivo musical, cazatalentos, productorde cine y television e infatigable emprendedor; acaso unade las mas importantes figuras empresariales de la comunidadafroamericana estadounidense.Q es, en suma, el deslumbrante autorretrato de uno de los masgrandes creadores de la cultura estadounidense contemporanea,tipazo cuya singladura vital vertebra una de las grandes historiasde exito de nuestro tiempo.

La mayoria de los hechos que se cuentan en este libro se concentran entre 1984 y 1988. Y sus protagonistas repiten a menudo, ya sea para recordar a Kortatu o para situar al grupo en su contexto politico y social, que en aquellos años "todo iba muy rapido". El punk en el sentido amplio -tal y como se utiliza el termino en este texto- es el vehiculo perfecto para capturar este tipo de periodos turbulentos. El estado de las cosas es un disco electrizante por donde pasean los fantasmas de la Reconversion industrial, el terrorismo de Estado y los triunfos de la contracultura. A ritmo de punk, ska, hardcore, reggae y dub, la juventud empezo a disfrutar de un enfoque politico (y un estilo de vida) muy distinto al de sus padres. Las letras de Kortatu, un relato alternativo de la Transicion, fueron la banda sonora de esa red cultural formada por radios libres, centros sociales okupados y boletines de contrainformacion. Nada menos que el magma politico que mantuvo viva a la izquierda alernativa hasta el estallido del 15M.

Los grandes compositores, los músicos, las voces, los ritmos y su evolución hasta el swing.

El flamenco es, sin lugar a duda, una de las manifestaciones más representativas de la cultura española en general y de la andaluza en partircular, de ahí la importancia de su introducción en el currículum escolar como fuente de conocimiento y reflexión tanto sobre nuestro pasado como sobre el presente.De la mano de diversos especialistas y docentes, este libro ofrece, junto a algunos textos de corte ensayístico sobre la historia y la actualidad del flamenco, una amplia serie de experiencias, materiales y propuestas metodológicas para su utilización en la escuela, lo que lo convierten en una útil herramienta para profesores de Enseñanza Infantil, Primaria y Secundaria.

¿Qué convierte a Rosalía en uno de los fenómenos musicales y culturales más apabullantes y ricos del siglo XXI? En nuestra colección sobre cultura popular hemos reflexionado de forma tan rigurosa como poco académica sobre series de televisión, videojuegos, superhéroes, cómic, novela negra, leyendas urbanas, Stephen King, el trap… No podíamos faltar a la cita con la artista catalana.En muy poco tiempo, Rosalía se ha convertido en una de las artistas más influyentes y conocidas del mundo. Su mezcla de flamenco, pop, músicas urbanas y músicas latinas es, al mismo tiempo, comercial y experimental. Además, sus colaboraciones, sus coreografías, sus videoclips o su uso de las redes sociales establecen puentes con los principales ámbitos creativos de nuestro tiempo.Al igual que la figura que lo ha inspirado, este libro también quiere ser una constelación proteica e híbrida de talentos periodísticos, reflexivos, poéticos y críticos en torno al fenómeno Rosalía. Así, algunos de los autores de este volumen abordan la relación de su música con el flamenco y el nuevo flamenco, lo natural y lo artificial, la tradición y el apropiacionismo, la industria y el azar, o la imposible asimilación de esta artista a los géneros y etiquetas al uso. Otros se centran en sus vínculos con distintos contextos creativos: desde los ámbitos de la moda y el arte contemporáneo, al de la poesía lorquiana o la tradición mística española, sin olvidar un necesario excurso hacia una teoría estética de lo que supone 'sacar las uñas'. Otras autoras, por su parte, entran de lleno en distintos ejes conceptuales del trabajo de Rosalía: desde su perspectiva feminista y su relación con el deseo hasta su dimensión social y su interés por el imaginario quinqui y la topografía poligonera.El libro comienza a cerrarse con una suerte de retrato poliédrico de la artista catalana (las claves familiares, educativas, geográficas y culturales de su creatividad) y también de algunas otras cantantes de su misma generación que destacan por su capacidad para experimentar y ampliar nuestro campo de expectativas sonoras. Por último, el volumen concluye, como no podía ser de otro modo, con la propia Rosalía contándose a sí misma.

Un texto fundamental para entender el fenomeno de los Beatles a partir de su evolucion como compositores. Los Beatles como musicos expone gran material documental y teorico para entender el fenomeno de una banda que, desde la musica popular, realizo aportes fundamentales a la historia de la musica universal. Walter Everett aborda, desde una perspectiva musicologica, uno de los momentos fundamentales de la historia de la banda a todo nivel: interpretativo y compositivo, el periodo que va de 1966 a 1970. Un trabajo agudo y sin precedentes que analiza las transformaciones del grupo de Liverpool en forma individual y grupal. Indispensable para melomanos.A pesar de la fama y el exito comercial que obtuvieron los Beatles a lo largo de su carrera, hasta la llegada de este libro su musica en si, sorprendentemente, no habia recibido una atencion muy detallada. La influencia del grupo no se puede reducir solo al aspecto cultural o a la moda: los Beatles tuvieron muchas ideas nuevas sobre melodia, armonia, contrapunto, ritmo, forma, colores y texturas. Sin mencionar lo innovador de sus letras; tanto los temas como la poesia de los Beatles son partes fundamentales de lo que hizo (y todavia hace) a este grupo tan importante, tan popular y tan imitado.Este libro presenta un estudio cronologico exhaustivo de todos los aspectos de la vida musical del cuarteto de Liverpool, incluyendo un completo analisis de la composicion, la interpretacion, la grabacion y el contexto historico, durante el periodo de 1966-1970, el ultimo y mas trascendente.Una obra profunda y reveladora obra acerca de los Beatles como compositores y sus cambios a lo largo del tiempo, considerada por la critica como una de las contribuciones mas importantes realizadas hasta el momento a la bibliografia sobre el grupo.

Incluye veinte documentos extraibles ineditos, desde posteres gigantes, pases de backstage y flyers clasicos, a imagenes exclusivasLos tesoros de U2 es un homenaje a la imperecedera creatividad de la banda y a sus increibles logros. Escrita por Brian Boyd, destacado periodista musical y estrecho colaborador de la banda, esta exclusiva recopilacion contiene un libro ilustrado que documenta detalladamente y con autoridad la increible carrera de U2.

Basado en cientos de entrevistas y mas de diez años de investigacion, Jeff Chang nos ofrece en Generacion Hip-Hop una exhaustiva historia musical y cultural del hip-hop, desde sus raices en los sound systems jamaiquinos, pasando por las guerras de pandillas y fiestas callejeras en los guetos negros de Nueva York, hasta su posicionamiento como uno de los sonidos mas influyentes del mainstream actual. Las trayectorias de artistas como Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Ice Cube y Jay-Z, junto a la de promotores, sellos y djs, son el hilo conductor con el que el autor reconstruye la evolucion de este genero, interpretando su desarrollo como reflejo de las tensiones politicas e ideologicas que atravesaron la comunidad afroamericana desde la decada del 70 en adelante. Para toda una generacion, nacida tras el asesinato de Malcom X y con los gobiernos neoliberales de Reagan y Bush como telon de fondo, los cuatro elementos caracteristicos del hip-hop -el dj, el mc, el breakdancing y el grafiti- se convirtieron en los canales privilegiados para expresar su malestar y promover una cultura en comun. Las distintas formas que adopto este genero, desde la militancia inspirada en las Panteras Negras de bandas como Public Enemy hasta las rimas sexistas y homofobicas de los artistas del gangsta rap, son el reflejo de una generacion que debio debatirse entre la conciencia negra engendrada en las luchas historicas de la comunidad afroamericana y la cultura del individualismo, la competencia y el consumo, exacerbada por la sociedad capitalista contemporanea.

GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARDEl libro iconico de Patti Smith, en el que cuenta su relacion con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas paginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible.Fue el verano en que murio Coltrane... Los hippies alzaron sus brazos vacios y China detono la bomba de hidrogeno. Jimi Hendrix prendio fuego a su guitarra en Monterey... Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhospito, un encuentro casual cambio el curso de mi vida: fue el verano en que conoci a Robert Mapplethorpe.Corria el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaria con la muerte del gran fotografo, en 1989. De eso habla este esplendido libro de memorias, de la vida en comun de estos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neuralgico del nuevo arte. Fue asi que acabaron instalandose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya perdido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de musica que marcaron los años finales del siglo XX, mientras el sida hacia estragos.La critica ha dicho:Un relato conmovedor del afan de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.Rafa Cervera, Babelia,El PaisPatti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.William S. BurroughsPatti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny DeppEste libro es tan integro y puro que supone un autentico extasis.Joan DidionPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia.Edmund WhiteNo lo podras soltar y querras mas cuando lo termines.Cristina Sanchez de Pedro,Marie Claire

Un libro imprescindible para todos los fans de Pablo Alboran. Pablo Alboran se ha convertido en un hito en la historia de la musica española del siglo XXI, a pesar de su todavia breve trayectoria artistica. En solo dos años y con tres albumes publicados, ha conseguido un impacto popular inaudito, con unas canciones que han llegado al corazon de millones de personas en España, Portugal y Latinoamerica. Sin embargo, los exitos y los records batidos, no han cambiado su actitud: Pablo Alboran mantiene los pies en la tierra, la sencillez de caracter y la cercania a sus fans, consciente de que sin ellos nada hubiera sido posible. Este libro recoge las claves su exito abrumador: desde sus raices y su pasion por la musica hasta su consagracion como fenomeno de ventas discograficas con solo 24 años, pasando por su especial vinculo con la familia y su intensa y cercana relacion con los fans, incluyendo ademas informacion inedita sobre los proyectos y perspectivas de futuro de un artista que podria convertirse en poco tiempo en la nueva estrella global de la musica española.

Alemania Occidental despues de la Segunda Guerra era un pais en estado de shock que habia adoptado de manera acritica el sueño americano como una forma de reprimir la pesadilla del nazismo. Y sin embargo, ese paisaje colonizado cultural y economicamente resulto ser el terreno propicio para una generacion de musicos que, estimulados por la revolucion psicodelica, las experiencias comunales de los años sesenta y la radicalidad politica de las rebeliones juveniles, daria forma a un capitulo unico en la historia de la musica contemporanea: el krautrock. Al igual que sus pares del Nuevo Cine Aleman, estos pioneros sonoros se propusieron desarrollar un lenguaje propio mas alla de las convenciones del rock angloamericano, recurriendo a fuentes tan diversas como el misticismo de Oriente, la musica electroacustica de Stockhausen, el arte reparador de Joseph Beuys y la estetica moderna de la industria y las serpenteantes autopistas alemanas.Si bien su historia ha sido pocas veces contada, la influencia de grupos como Kraftwerk, Can, Faust y Popol Vuh y de personalidades como Conny Plank, Manuel Gottsching o Klaus Schulze es incalculable. Fueron claves para el desarrollo de movimientos musicales que van desde el postpunk hasta el techno y el ambient, y han inspirado a artistas tan diversos como Sonic Youth, Aphex Twin y Einsturzende Neubauten. Sin olvidar que fue el krautrock el caldo de cultivo a partir del cual David Bowie compuso su celebre trilogia de Berlin.Future days es un estudio profundo sobre esta meditativa, por momentos abstracta y frecuentemente hermosa musica y sobre los grupos que la hicieron posible: un libro ineludible para los amantes del genero y la oportunidad, para aquellos que no lo conocen, de descubrir una de las escenas mas visionarias y originales de la musica del siglo XX.

Producto de diez años de investigacion y contacto intimo con la hija y la nieta de Alma Mahler, esta es una biografia absorbente que se lee como una novela, de una de las mujeres mas fascinantes de la Europa del siglo XX. Nacida en la Austria de los Habsburgo en 1879 y fallecida en Nueva York en 1964, en el curso de su larga vida Alma Mahler-Werfel estuvo casada con el compositor Gustav Mahler, con el arquitecto Walter Gropius y con el novelista Franz Werfel. Amante tambien del pintor Oskar Loloschka -quien la inmortalizo en la obra maestra que da su subtitulo a este libro, "La novia del viento"-, estuvo intimamente implicada en los movimientos mas importantes de la musica, la pintura, la arquitectura y la literatura del siglo XX, y conto con la amistad de muchos de los artistas mas destacados de Europa.Al comienzo de su extraordinaria vida, Alma era una belleza fascinante, pero siempre se comporto, hasta sus ultimos momentos como una "tirana emocional" con sus maridos, amantes y amigos. A pesar de ser una figura controvertida, que provoco sentimientos extremos en todas las personas que se toparon con ella, nadie que la conocio pudo olvidarla jamas, y toda una serie de hombres inmensamente dotados creyeron hallar en ella el perfecto contrapunto femenino para el genio del artista. Con todo este material persona...

'Que la tristeza nos dé ganas de reír. Que nos riamos mucho... Que la vida sea siempre un sueño... Que le perdamos el miedo a la muerte, pero también el miedo a vivir...', Pau Donés50 palos es una reflexión, una charla amistosa que se alarga hasta la madrugada y en la que Pau escribió sin pelos en la lengua, a veces desde la euforia y otras desde la melancolía. En este libro de memorias, que no son tales, hay sitio para hablar de sexo, amor y éxito musical. Pero también de suicidios, fracasos y diagnósticos aterradores. Es un libro que da respuesta a muchas preguntas que le hicieron periodistas y que en su momento no quiso contestar. Honesto y vital, como lo fue en su propia vida. Hasta el final.

La autobiografia del guitarrista mas celebre de la historia del rock.Keith Richards, miembro de los Rolling Stones y considerado como uno de los mejores guitarristas del rock de todos los tiempos, se ha dedicado a vivir una vida bajo sus propias normas, unas normas que han excedido por completo todas las convenciones. En esta celebre autobiografia Richards se sincera sobre su niñez, sobre como aprendio a tocar la guitarra y formo su banda junto a Jagger y Brian Jones, sobre los conciertos, las giras y los discos grabados, sobre su tensa relacion con Jagger y sus romances con Anita Pallenberg y Patti Hansen, sobre su lucha contra la adiccion a las drogas y sus consecuentes desencuentros con la ley en distintos paises, etc, etc, etc

José Ignacio G. Lapido (Granada, 1962) está considerado uno de los mejores letristas del panorama musical de este país. Designado como uno de los cien granadinos del Siglo XX por el diario Ideal y admirado por un buen puñado de grandes grupos del pop/rock español (Amaral, M-Clan, Quique González, Loquillo, Josele Santiago, Manolo García, Iván Ferreiro y un largo etcétera), a Lapido le han colgado a menudo la etiqueta de músico de culto. Tampoco le preocupa. Su fin es puramente el arte.En cada lamento que se hace canción (en esta segunda edición ampliada y actualizada) pretende ser un viaje por las letras que Lapido ha ido defendiendo encima del escenario (con 091 y en solitario) durante más de 35 años de oficio. Un libro sincero, directo y riguroso en el que repasa con amenidad y seriedad el microcosmos literario y musical de Lapido.

Ritmo etc. recopila, por primera vez en lengua castellana, los textos que se publicaron originalmente en las colecciones A Year from Monday (1967) y Empty Words (1973). Incluye diarios, mesósticos, aforismos, anécdotas, conferencias, poesías y ensayos, sin contar otros escritos de clasificación casi imposible. El objetivo de este libro es invitar al lector a que descubra cómo a lo largo de los años Cage quiso hacer con casi todo lo que tocaba lo que hizo con el piano: prepararlo para algo distinto.

DE LOS CLUBS DE LA PARTE BAJA DEL EAST SIDE A LOS ALMACENES DE WILLIAMSBURG: EL RELATO DE UNA ÉPOCA QUE CAMBIÓ LA MÚSICA Y LA CIUDAD DE NUEVA YORK PARA SIEMPRE, NARRADO POR SUS PROTAGONISTAS.A partir de casi doscientas entrevistas originales realizadas por una escritora que recuerda las resacas en primera persona, Meet me in the bathroom continúa la gran tradición del entrañable clásico Por favor, mátame de Legs McNeil y Gillian McCain. Este libro describe la primera década de nuestro milenio con su inagotable gloria épica y traza un retrato brillante de una ciudad, una industria y una generación al borde de un cambio sísmico.A medida que el siglo XX llegaba a su fin, la ciudad de Nueva York iba apagándose como capital cultural. El vibrante centro de la ciudad se había convertido —'gracias' a inyecciones de dinero fresco— en un museo moribundo, en el patio de recreo de banqueros y de la nueva hornada de profesionales punto com. Si querías vivir el rock and roll, la ciudad de Nueva York era el último lugar al que ir. Y, sin embargo, la década siguiente, este mismo escenario se convertiría en la plataforma de un radical renacimiento cultural. ¿Cómo sucedió todo esto?En este fascinante relato oral de quienes estuvieron allí, tocando en bandas, sirviendo copas, firmando cheques e informando de lo que ocurría, Lizzy Goodman recopila la crónica del renacimiento del rock neoyorquino. A partir de 2000 y durante los primeros años del nuevo milenio, The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Interpol, The Moldy Peaches, LCD Soundsystem y otros grupos musicales, que habían estado afinando su estilo en la oscuridad, se convirtieron inesperadamente en reflejos de una floreciente y renovada ciudad que estaba decidida a renacer tras los devastadores atentados del 11 de septiembre.

Esta es la historia de una red mundial de rabiosos fans que escapan de la vulgaridad cotidiana a traves de la musica, de estrellas epicas que viven en planetas lejanos con dioses de otras epocas, de villanos corporativos que rompen el corazon de esos fans

El siglo XIV en España nos ha dejado dos importantes monumentos musicales: el códice musical de Las Huelgas en Burgos, copiado en los albores del siglo, y el Llibre Vermell de Montserrat, copiado casi al final. La parte musical del Llibre Vermell es una pequeñísima colección de piezas de muy diversa índole, y en gran parte con características insólitas, que han llamado la atención de historiadores y sobre todo de ejecutantes, los cuales con frecuencia proyectan sobre este repertorio sus propias fantasías de un Medioevo español imaginario, aguijoneadas por el hecho de que ya en el siglo XIV Montserrat era, paradójicamente, un lugar al mismo tiempo exótico y cosmopolita.En este nuevo estudio y edición, Maricarmen Gómez Muntané acopla una vasta erudición musical, histórica y cultural con una aguda sensibilidad estética, para presentarnos algo así como lo que la restauración de la Capilla Sixtina hizo para nuestro entendimiento del color en la pintura de Miguel Ángel. Una presentación de la música en toda su prístina claridad, con un estudio profundo de las tradiciones culturales que subyacen detrás de cada una de las piezas, con todas sus idiosincrasias.

La guia que todo fan necesita para comprender como paso de ser un chico normal en el colegio a convertirse en una superestrella.Desde Factor X, pasando por One Direction y su increible disco en solitario, Harry Styles es un icono de nuestros tiempos. Esta biografia no oficial detalla sus primeros pasos en la vida y como descubrio su amor por la musica, y acaba con su primer papel en la pelicula de accionDunkerque.¡Repleta de declaraciones de Harry, de historias y de datos ineditos! ¡Cuestionarios para poner a prueba tus conocimientos sobre Harry! ¡Registra tus momentos favoritos de Harry! ¡Y mucho mas!

Mozart padecia el sindrome de Tourette, por lo que solia expresarse en terminos escatologicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa V de victoria, por lo que fueron utilizadas como codigo durante la gran guerra europea; Rossini era capaz de leer una partitura de derecha a izquierda y de abajo a arriba; Wagner embauco a Luis II para que le construyera un teatro en Bayreuth, adonde debia llegar desde Inglaterra un inmenso dragon de carton-piedra para el estreno de Sigfrido... Pero arribo ¡en Beirut!... Hay anecdotas como estas por decenas, pero ninguna pasa de eso, del puro cotilleo. Este libro aspira a dar otro tipo de respuestas a los claroscuros de algunos grandes compositores, y a hacer comprensibles muchas de las cuestiones que rodean a la musica llamada clasica. ¿Es conveniente tener alguna nocion previa para comprender el contenido de una melodia? ¿Es este un arte ideado por las elites para consumo de minorias? ¿Monteverdi, Bach o Schoenberg son hoy como marcianos en un planeta avido de inmediatez y ajeno a discursos de autentica penetracion intelectual? Pero, ¿acaso los compositores no tuvieron que padecer algo semejante en su tiempo, aun por otras razones? ¿Se ha convertido la musica clasica en una industri...

Una historia intensa y apasionada sobre el ultimo siglo de un genero musical que hipnotiza a multitudes: la musica electronica. Loops 2 retoma la historia de la musica electronica donde la dejo el primer volumen, una obra canonica para los amantes del genero. Desde 2002 hasta la actualidad, el periodista Javier Blanquez cubre la transformacion de un estilo musical que en los ultimos quince años ha dejado de ser minoritario para formar parte del relato cultural del siglo XXI. Todo ha evolucionado a un ritmo frenetico: los habitos de consumo han cambiado raves por festivales y clubes por telefonos moviles, la tecnica ofrece mas opciones que nunca, la aparicion de nuevas corrientes es constante y la electronica ha colonizado practicamente todos los generos a su alrededor. Esta obra nace de un trabajo meticuloso y entusiasmado que plantea un sinfin de preguntas que apelaran a aficionados y neofitos por igual: ¿es el reggaeton musica electronica? ¿Lo es el ultimo disco de Madonna con referencias veladas al extasis? ¿Va por libre el hip hop? ¿Y el rock, se puede bailar? Y, en el centro del debate: ¿cual es la verdadera identidad de este genero en pleno siglo XXI? ¿Realmente lo hemos visto todo? Recomendado por..

Esta obra expone, a traves de comentarios entrelazados y una serie de ejercicios que conducen a un rapido desarrollo de la habilidad instrumental, las opiniones de Christopher Bunting, profundo pensador de las influencias psicologicas y fisicas que subyacen a la tecnica. Comienza con un preludio, un estudio profundo sobre los factores mentales y fisicos que inciden en el funcionamiento correcto de la practica del violonchelo y en el desarrollo de la maestria. La primera parte incluye dos capitulos, uno de comentarios y ejercicios para el desarrollo de una tecnica del arco competente y artistica; el segundo, dedicado a los diferentes aspectos de la coordinacion, se basa en las ideas expuestas en el preludio y aclara problemas clave a menudo no resueltos. La segunda parte esta dedicada a la accion, la posicion y el movimiento de la mano izquierda. Propone nuevos modos de plantearse las diversas posiciones y movimientos, y utiliza ideas sobre la accion de los dedos propuestas inicialmente por Casals.Esta obra, irrepetiblemente metodica y representante de una reorientacion radical del punto de vista de la didactica chelistica, esta altamente valorada por profesores y estudiantes de todo el mundo por su detallado analisis de una amplia gama de cuestiones tecnicas.

Libro de Texto: MÚSICA - Ejercicios Nº 9 ( E. P. )

El presente libro ofrece una propuesta para el desarrollo del currículo de educación musical desde una perspectiva basada en la creación, en la que el alumnado aprende música componiendo, interpretando y reflexionando sobre sus propias obras. Sonido y estructura es una guía práctica, pero no un curso ni un método. La intención general es, más bien, la de presentar la creatividad como base del currículo musical y propiciar un mayor énfasis en los aspectos estructurales de la música como fundamento de la composición. La obra se complementa con un disco compacto que recoge algunos de los ejemplos musicales citados en el texto.

Esta obra analiza la relaciónmusical que afectó a la creación musical de los dos países,analizando ese intercambio entre España y Cuba.

La gran biografia de Chet Baker, el legendario trompetista y cantante de jazz.Desde 1950, cuando un atractivo joven de Oklahoma aparecio en la Costa Oeste como nuevo principe del cool jazz, hasta su violenta muerte en Amsterdam relacionada con las drogas, la vida de Chet Baker lo convirtio en un mito.En esta biografia, que incluye cientos de entrevistas y fuentes ineditas, James Gavin hace un recorrido por la vida del trompetista. La historia de Chet Baker es desmenuzada desde su atormentada y traumatica infancia: Gavin explora el nacimiento de esa melancolica forma de tocar la trompeta, su voz fragil, y el aura que lo llevo a la fama. Sexy, angelical, rebelde y querido, Chet Baker se convirtio en el James Dean del jazz. Su misteriosa figura volvio locos a mujeres y hombres. Sin embargo, su verdadero amor, ademas de la musica, fue la droga.La critica ha dicho...Arrebatadora y fascinante. Trae de regreso la persona de Baker entre los vivos. El corazon de este libro late muchisimo mas fuerte que la inmensa mayoria de las biografias de musicos.The Boston GlobeUna biografia extraordinaria y monumental.La StampaUna formidable muestra de arte biografico. No hay una sola pagina en este libro que no sea adictiva, que no este viva, qu...

Gioia nos presenta una introducción al arte de escuchar jazz: la estructura de la música, los cimientos de la improvisación, y las estrategias de escucha que ayudarán al lector a amar el jazz durante el resto de su vida.Un recorrido por los autores, los artistas, los temas, las versiones y los sonidos que le abrirán las puertas del jazz.

El nuevo libro de memorias de la autora deEramos unos niños, ganadora del National Book Award: El año del Mono es la obra que mas se parece a mi.En sus muchas paginas, escritas como si de un angel (y no del infierno) se tratara, destapa todas sus andanzas: las de aquellos dias de amor y rosas con espinas y las de ahora, de una mujer de setenta y tres años que no para de dar vueltas por el mundo en busca del todo y la nada. El absoluto.Laura Revuelta,ABCulturalAl contemplar mi imagen en la superficie gris mercurio de la tostadora, me fije en que parecia joven y vieja al mismo tiempo.Son las dos de la madrugada de la Nochevieja de 2015 cuando Patti Smith llega al Dream Motel, junto a la playa de Santa Cruz, tras dar un concierto en la legendaria sala Fillmore de San Francisco. Acaba de cumplir setenta años. En la primera mañana del año sale a dar un paseo y toma su primera polaroid del rotulo del hotel, con el que mantiene una lucida conversacion, como una Alicia moderna en su particular Pais de las Maravillas. La charla le inspira unos versos y decide volver a su habitacion, desde cuya terraza escucha las olas y piensa en su amigo Sandy Pearlman, el famoso productor musical, que lleva dos dias en coma. El fue quien le sugirio ...

Muchos profesores, y casi todos los alumnos, comparten la experiencia cotidiana de no lograr enseñar o aprender musica como les gustaria. La educacion musical esta en una profunda crisis no siempre reconocida, frente a la cual este libro defiende un cambio radical en las formas de enseñar y aprender, que permita superar el tradicional modelo de conservatorio aun vigente en muchas aulas. El libro esta centrado sobre todo en la enseñanza de la musica instrumental, pero sus aportaciones seran utiles para cualquier persona (ya sea profesor, estudiante, musico o investigador) interesada en mejorar la educacion musical en cualquiera de los contextos, cada dia mas abiertos y diversos, en los que esta tiene lugar. El libro, producto de un trabajo interdisciplinar de musicos, profesores de musica y psicologos durante veinte años, propone situar el foco de la educacion musical en los propios alumnos, en su actividad mental y corporal, con el objetivo de ayudarles a gestionar sus propias metas y emociones. Esa alternativa se sustenta en un nuevo marco teorico, pero, sobre todo, en numerosos ejemplos reales, concretos, de como llevarlo a la practica con alumnos de diferentes edades y en distintos contextos. Este nuevo enfoque requiere cambiar tambien la forma en que conciben su tarea los alumnos y, especialmente, los prof...