eBooks de Historias de la música

Una atrapante narración sobre uno de los mayores patrimonios culturales de los argentinosEl tango es la invención más notable que la cultura rio|platense le brindó a la Argentina y al mundo entero. Hecha de musica, baile y poesia, su historia conforma un relato poblado de figuras emblematicas y sujetos anonimos; de acontecimientos artisticos y movimientos sociales. "Las artes del tango", como las llamo el poeta Horacio Ferrer, encierran las claves historicas de un pais hecho de criollos y europeos, de pampa y ciudad, de tradicion y modernidad. De Carlos Gardel a Mercedes Simone y de Anibal Troilo a Astor Piazzolla, el tango avanzo al ritmo del pais que lo engendro, en un permanente estado de disputa en torno a su identidad. A la vez sensual y sentimental, su arco temporal se extiende desde finales del siglo XIX hasta los albores del siglo XXI. Y mas alla tambien.Cuestionando la idea de que todo tango pasado fue mejor, en su nuevo libro Sergio Pujol deconstruye mitos y prejuicios, desafiando el relato nostalgico sobre la cultura popular rioplatense. En cada una de sus edades, el tango expreso de un modo particular la idiosincrasia porteña. Su desarrollo no fue lineal ni univoco. La riqueza de su historia reciente, signada por artistas tan diversos como Bajofondo, Orquesta El Arranque, Lidia Borda, Orquesta Tipica Fernandez Fierro y Diego Schissi, prueba su vigencia y continuidad. Las edades del tango constituye asi una atrapante narracion sobre uno de los mayores patrimonios culturales de los argentinos.

Componer en la Unión Soviética bajo el régimen de Stalin no fue una tarea fácil. En 1932, la música, como las demás disciplinas artísticas, fue reducida a una única doctrina: la del realismo socialista. La finalidad del arte era servir al Estado. Los musicos tuvieron que someterse a la linea ideologica del partido. Algunos la sortearon como pudieron; otros, sin embargo, no se doblegaron, y sus obras fueron prohibidas, sus conciertos cancelados y ellos relegados al olvido. Eso sucedia en el mejor de los casos, porque en el peor se los destinaba a campos de trabajo en Siberia o simplemente eran ejecutados. Musicos de la altura de Dmitri Shostakovich y Serguei Prokofiev e interpretes de fama internacional como Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, David Oistrakh, Leonid Kogan y Mariya Yudina fueron capaces de crear melodias sublimes en las circunstancias mas hostiles y oscuras. Pero esa politica represora no solo se circunscribio a la musica clasica. La Asociacion Rusa de Musicos Proletarios (RAPM) se ocupo tambien de la musica ligera. Era conocida la aficion de Stalin por ese tipo de musica, asi que, en consecuencia, la represion fue menor que en la musica y la literatura clasicas. Pero, con todo y con eso, los interpretes no podian bajar la guardia. Klavdia Schulzhenko se convirtio en una de las personas mas famosas de la Union Sovietica con sus canciones de amor. A pesar de ello, estuvo siempre vigilada por el regimen y muchas de sus canciones fueron prohibidas. Tambien Vadim Kozim, con sus tangos y canciones gitanas, se hizo inmensamente popular, aunque por su homosexualidad fue deportado a Kolima, donde estuvo recluido ocho años. En Al son de la utopia, Michel Krielaars hace un retrato esplendido de la dificultad y la lucha que supuso, para los musicos que vivieron en el periodo estalinista, trabajar en un clima de arbitrariedad, denuncia y terror.

«Compositoras» revela las extraordinarias vidas y obras de mujeres que revolucionaron la música, desafiando los cánones de su tiempo. A través de biografías profundas y reveladoras, Silvia Olivero re

"El trabajo de la Dra. Lucy Green merece un público lector más amplio que el ámbito de académicos y educadores musicales. Cómo Aprenden los Músicos Populares es provocativo, accesible y de interés practico directo para el trabajador ejecutante de musica popular, particularmente para aquellos que, ademas, enseñan". Robert Fripp"Esta es una contribucion significativa y bien argumentada, no solo para el debate sobre la relacion entre aprendizaje y enseñanza, sino para la comprension de las habilidades, motivaciones y propositos que subyacen en el hacer musica popular. Sobre todo, muestra que el amor por la musica es la piedra angular sobre lo que todo esta construido. No podemos engendrar amor en el aula pero eso es lo que tenemos que edificar si efectivamente vamos a reactivar la musica como la actividad comun participativa que fue alguna vez".Profesor John Sloboda, Universidad de Keele."Observando como los musicos populares adquieren sus habilidades y conocimiento, Lucy Green revela importantes verdades sobre musica, enseñanza y aprendizaje". Profesor Keith Swanwick, Universidad de Londres, Instituto de Educacion

Un repaso a las intensas vidas de los DJs más legendarios de nuestros tiempos.Dioses del techno es una compilación de textos en clave satírica que giran alrededor de las vidas de los quince DJs -más unbonus track dedicado a Pocholo- mas iconicos y carismaticos de nuestra epoca: Carl Cox, Sven Vath, Richie Hawtin, Nina Kraviz o Jeff Mills, ademas del portero mas temido del mundo, Sven Marquardt. A finales de 2015, Javier Blanquez comenzo a publicar estos perfiles en la revista digital Beatburguer, y tuvieron miles de visitas. Blanzquez no buscaba describir a estas figuras en terminos academicos o muy tecnicos, sino que intento descubrir en cada artista las anecdotas mas disparatadas, los detalles mas escabrosos de sus vidas y los rasgos que, en definitiva, los han hecho unicos. El resultado son unas historias desternillantes que destapan todos los excesos de estos mitos, pero tambien su absoluta dedicacion a la musica de baile.Ahora, por primera vez, el autor reune la serie completa de biografias express de estos artistas canallas, los reyes indiscutibles de la cultura club. Combinando un estilo bruto e ironico con la pasion que muestra el autor por este fenomeno cultural, Blanquez arrastra al lector irremediablemente al mundo de los sonidos electronicos y beats lisergicos. Es casi imposible leer Dioses del techno sin lanzarse a escuchar con el volumen al maximo los hits a los que hace referencia.

¡El audio es fantástico! No es ninguna novedad el hecho de que, ya sea en podcast o en audiolibros, la gente prefiere escuchar contenido más que verlo o leerlo. ¡Comience a grabar su propio audiolibro!Esta es una completa guia con instrucciones en video que le permitiran crear su propio producto. ¡Lo se porque yo utilice ESTAS MISMAS TECNICAS para grabar este libro para Audible!Los audiolibros son hoy la tendencia mas candente en edicion. Hubo un crecimiento explosivo en las ventas de audiolibros durante los ultimos cuatro años, y hoy usted necesita tener su libro en este formato. Esta guia le enseñara los pormenores de la creacion de audiolibros, ¡incluso si desea hacer la grabacion usted mismo!Esta guia abarca: 1. Que equipamiento necesitara para la grabacion y narracion de su libro.2. Como comenzar a grabar con los softwares GarageBand y Audacity.3. Trucos y consejos para ayudarlo a comenzar con buen pie en la narracion de audiolibros.4. Como subir su libro terminado a Audible y a iTunes.5. Recursos utiles para externalizar su produccion en el caso de que usted no sea una persona habil para el "hagalo usted mismo". ¡Subase al carro de los audiolibros y aprenda a realizarlos hoy mismo!

Un esperado libro que narra la apasionante historia del siglo xx a través de su música.Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el Paris de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos mas importantes y los compositores mas influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clasico, lucharon contra la indiferencia del gran publico y desafiaron a dictadores. Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caotico y estridente. El ruido eterno ha sido galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian First Book Award y un Royal Philharmonic Society Award; ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, Time, LA Times, The Economist, Slate y Newsweek. Un libro que se lee de forma compulsiva, Time Out New York; Una narracion impresionante El visionario critico Alex Ross se acerca mas que nadie a describir las hechizantes sensaciones que provoca la musica, Financial Times; Un libro de referencia que se convertira en un clasico de la historia del siglo xx, Kirkus Reviews.

The first biography of the celebrated Broadway and Hollywood choreographer and directora complex man of extraordinary genius and overwhelming demons. His work on such legendary shows as The King and I, West Side Story, Gypsy, Funny Girl, and Fiddler on theRoof made him one of the most influential and creative forces in the history of American theater. His collaborators, friends, and enemies were among the greatest celebrities of stage and screen, including Barbra Streisand, Bette Davis, Stephen Sondheim, Natalie Wood, Montgomery Clift, and Mary Martin. His brilliant contribution to the American Ballet Theater and the New York City Ballet established him as one of the centurys great choreographic masters of the form. But in 1998, Jerome Robbins died a haunted man. All of his life, he was tortured by private demons: his conflicted feelings about his bisexuality and his Judaism; his bitter relationship with his parents; his betrayals of others during the McCarthy hearings; and a demanding perfectionism that bordered on the sadistic. Now, this groundbreaking biography, based on hundreds of interviews with friends, family, and colleagues, provides the first complete portrait of the man and the artista harrowing, heartbreaking, and triumphant work as complicated and fascinating as the legend himself.

La esperadas memorias del legendario Lionel Richie.Lionel Richie, un narrador sin parangón, está dispuesto a contarlo todo. En este libro de memorias, íntimo y profundamente sincero, Lionel repasa acontecimientos divertidos y angustiosos para inspirar a todos los que dudan de si mismos o sienten que sus sueños no importan. Lionel relata las lecciones aprendidas a lo largo de su insolita historia de exito: su dramatica transformacion de persona dolorosamente timida y con un desarrollo tragicamente tardio a artista de talla mundial y compositor de canciones de amor que han sonado como la banda sonora de nuestras vidas. Divertido, calido y cautivador, Lionel recuerda su infancia en Tuskegee, Alabama, donde crecio en su campus universitario durante el apogeo del movimiento por los derechos civiles; sus insolitas aventuras como miembro de The Commodores; su adolescencia y juventud en el Harlem de finales de los sesenta; el choque cultural que supuso tocar en la Riviera francesa; la gran oportunidad de grabar con la Motown; su meteorica carrera como solista, que incluyo una presentacion en los Juegos Olimpicos ante dos mil millones de personas de todo el mundo; la composicion y grabacion de We Are the World y su actual fama multigeneracional como juez en American Idol. A pesar de sus turbulencias, perdidas y calamidades, Lionel nos introduce a un emocionante viaje y da constancia de su legado para la posteridad, que nos recuerda el poder del amor para elevar nuestras propias vidas y nuestro mundo.El libro de Lionel Richie incluye tres suplementos fotograficos de ocho paginas.-----The long-awaited memoir of the legendary Lionel Richie.As a storyteller second to none, Lionel Richie is ready to tell it all. In this intimate, deeply candid memoir, Lionel revisits hilarious and harrowing events to inspire all who doubt themselves or feel their dreams dont matter. Lionel chronicles lessons learned during his unlikely story of remarkable successhis dramatic transformation from painfully shy, tragically late bloomer to world-class entertainer and composer of love songs that have played as the soundtrack of our lives. Funny, warm, and riveting, Lionel recalls his childhood in Tuskegee, Alabama, where he grew up on its university campus during the heyday of the Civil Rights movement, raucous adventures as a member of The Commodores, coming-of-age in late 1960s Harlem, culture shock playing gigs on the French Riviera, the big break of being signed to Motown, his meteoric solo career that included an Olympics performance witnessed by two billion around the globe, all the way through to writing and recording We Are the World and his current multi-generational fame as a judge on American Idol. Even with its turbulence, loss, and near-calamity, Lionels journey takes us on a thrill ride and delivers a memoir for the agesreminding us of the power of love to elevate our own lives and our world.Lionel Richies memoir includes three eight-page photo inserts.

El libro que celebra el 20 aniversario de una banda que revolucionó el indie español.Todos los grupos cuentan historias a través de sus canciones, pero no todos tienen una historia que merezca ser contada.A cualquier otra parte es mucho mas que la historia de una banda: es el retrato generacional de un tiempo y una forma de entender la musica. Desde la efervescente Barcelona de los 2000 hasta su conquista de Latinoamerica, el libro recorre dos decadas de carrera de una formacion que supo unir de forma unica melodias pop y pulso electronico; y que convirtio canciones en autenticos himnos generacionales.En este libro, el periodista Alex Serrano recorre la trayectoria de Marc, Belly, Bart y Lisandro sin esquivar las luces ni las sombras: el exito, la independencia, las crisis personales y las tormentas emocionales que dieron forma a algunas de las canciones mas importantes del pop español reciente.A traves de una narracion coral que incorpora las voces fundamentales de la escena, como Nacho Canut de Fangoria, Marc Ros de Sidonie, Florent de Los Planetas o Jorge Marti La Habitacion Roja; promotores como Javier Ajenjo del Sonorama Ribera o Jose Moran del FIB; y periodistas como Joan Luna de Mondo Sonoro o Santi Carrillo de Rockdelux, el libro se convierte en una vision poliedrica del fenomeno Dorian y del espiritu de una epoca que aprendio a sobrevivir bailando.Con prologo de Fernando Navarro.Alex Serrano Tortosa es un periodista y comunicador valenciano afincado en Madrid especializado en musica, cine y cultura popular. Ha trabajado en diversos proyectos televisivos como redactor y guionista y ha sido redactor de la revista FHM. Colabora habitualmente en El Pais Semanal, Icon o Rockdelux y publica contenido en redes sociales en el proyecto Capsula de Escape. "Cualquier otra parte" es su tercer libro tras "The Obi-wan Experience" (1996) y "Heroinas del espacio"(1998).La critica ha dicho:Dorian abrio una brecha con su singularidad, su busqueda constante y su actitud entusiasta. Fernando Navarro.

Un relato vibrante sobre el auge y la caída del indie rock en el siglo xxi y su paso de subcultura a fenómeno pop global.«Un firme candidato a entrar en el canon de los grandes libros sobre rock.» —T

Un artista que inició su camino solista con la democracia argentina. Compuso un montón de canciones conocidas por todos. Compuso otras tantas conocidas por unos pocos.Amado. Venerado. Olvidado. Odiado. Mitificado.No te pierdas Fito Paez y sus cien millones de palabras, el libro que analiza el camino del heroe que recorrio Fito en estos mas de cuarenta años a partir de sus intervenciones en la prensa y las letras de sus canciones.Un ensayo para volver a escuchar y leer a uno de los artistas mas influyentes del rock argentino.¿Queres leer a Fito Paez con otros oidos? Este libro propone una lectura critica de sus letras, sus declaraciones publicas y su legado cultural sin idolatria ni ataques, desde la Argentina de los ultimos cuarenta años. ¿Cuantas palabras necesito Fito Paez para componer su monumental obra de mas de trescientas canciones en casi treinta discos de estudio? ¿Y cuantas mas si sumamos sus libros, peliculas, entrevistas y todo lo que dijo publicamente en mas de cuarenta años de carrera?Las palabras me hacen falta, / me hacen falta cien millones de palabras, canta en uno de sus temas menos populares y, a partir de ese verso, Nicolas Scheines escribe este libro, siguiendo el rastro de las palabras de Fito: cuales elige, como las combina, que dicen y que efectos produjeron en distintos momentos de la historia argentina reciente.Fito Paez y sus cien millones de palabras es una invitacion a leer y volver a escuchar a uno de los artistas mas influyentes del rock nacional. Desde Del 63 hasta Los años salvajes, pasando por sus discos clasicos y los no tan escuchados, el libro analiza letras, recupera material de archivo y plantea hipotesis poco transitadas para trazar un recorrido posible por la obra y la vida publica de Fito.

Canciones que marcaron la historia de la murga uruguaya En Uruguay hay canciones murgueras que no necesitan presentación: viven en la memoria afectiva, atraviesan generaciones y regresan con nuevas improntas cada febrero. Este libro recorre esa banda sonora colectiva a traves de las retiradas, saludos y melodias que marcaron para siempre la historia de la murga.Una que sepamos todos es una cronica apasionada y documentada que sigue las huellas de los versos mas emblematicos del genero: desde los primeros acordes de Asaltantes con Patente en 1932, pasando por la poetica de Curtidores de Hongos, la potencia popular de Patos Cabreros y las reinvenciones de La Milonga Nacional, hasta las fusiones, apropiaciones y resignificaciones que proyectaron estas canciones al deporte, la politica y la cultura uruguaya.Con anecdotas memorables, hallazgos musicales y el pulso vivo del carnaval, este libro revela como nacieron estas piezas, quienes les dieron forma, que historias esconden y por que siguen siendo cantadas en asados, tablados, marchas, estadios y despedidas. Un verdadero viaje por la memoria musical del pais.

El primer libro de Sandra Delaporte es un viaje honesto, humano y poético a través de sus heridas para encontrar refugio en la escritura.¿Qué ocurre cuando decides dejar de agradar para empezar a sentir?Este es un libro valiente, intimo y poderoso. La artista Sandra Delaporte abre sus diarios, muestra sus heridas y comparte sus poemas para contarnos sin filtros como se vive cuando el miedo, la dependencia emocional, la exigencia o el vacio ocupan demasiado espacio. Del barro al poema no es unicamente un testimonio o relato de dolor. Tiene algo de alquimia y transformacion. Una voz que encuentra en la escritura un refugio, una amiga, un hogar. Con una mezcla unica de lucidez, humor, vulnerabilidad y belleza, Sandra escribe para si misma... y en ese gesto, acaba escribiendo para todos. Porque todos, en algun momento, hemos necesitado sentirnos menos solos.Se trata de un libro concebido como un itinerario de pequeñas conquistas, pero no es un libro de autoayuda. Este libro es para quien busca respuestas, para quien esta cansado de huir, para quien quiere aprender a amar(se) sin dejarse atras. Un acto de amor radical. Un viaje honesto, ferozmente humano y profundamente poetico por las heridas que mas duelen y las palabras que mas sanan. No hay formulas ni promesas, pero si algo mucho mas valioso: una verdad contada con amor y palabras que curan. Del caos nace el verso. Del barro, el poema

Chopin. Selección de su rica y genial obra reúne 32 composiciones fundamentales de Frédéric Chopin en una cuidada edición para piano, revisada por Attilio Brugnoli. Este volumen ofrece un recorrido representativo por la profundidad expresiva, la elegancia melodica y la sofisticacion tecnica que convirtieron a Chopin en una de las figuras centrales del repertorio pianistico universal.La seleccion incluye algunas de sus paginas mas celebres y desafiantes: las Baladas Op. 23 y Op. 47, la Fantasia impromptu Op. 66, la imponente Polonesa Op. 53, el Scherzo Op. 31, la Marcha funebre Op. 35, asi como una amplia variedad de Estudios, Nocturnos, Mazurcas y Valses que reflejan la riqueza de su lenguaje musical. Cada obra invita al interprete a explorar matices sonoros, control tecnico y profundidad interpretativa, pilares esenciales en la tradicion pianistica romantica.La revision de Attilio Brugnoli aporta claridad y coherencia a la edicion, ofreciendo una version confiable tanto para el estudio como para la interpretacion en concierto. Este libro resulta ideal para estudiantes avanzados, pianistas profesionales y amantes de la musica clasica que deseen contar con una seleccion solida y representativa del genio polaco.Con 180 paginas de repertorio cuidadosamente elegido, esta edicion se convierte en una herramienta imprescindible dentro de cualquier biblioteca pianistica.Suma esta seleccion esencial de Chopin a tu repertorio y disfruta de la grandeza del romanticismo al piano: adquiri tu ejemplar hoy mismo y lleva estas obras maestras a tus manos.32 composiciones elegidas. Para piano. Revision de Attilio Brugnoli.Contenidos: Balada, Op. 23 Balada, Op. 47 Berceuse, Op. 57, Escocesa, Op. 72, Estudio, Op. 10 Nº 2 - Estudio, Op. 10 Nº 3 - Estudio, Op. 25 Nº 1 - Estudio, Op. 25 Nº 7 - Estudio, Op. 25 Nº 9 Fantasia impromptu, Op. 66 Marcha funebre, Op. 35 Mazurca, Op, 7, Nº 1 - Mazurca, Op, 7, Nº 2 - Mazurca, Op, 33, Nº 1 - Mazurca, Op, 33, Nº 3 - Mazurca, Op, 33, Nº 4 Nocturno, Op. 9, Nº2 - Nocturno, Op. 15, Nº2 - Nocturno, Op. 15, Nº3 - Nocturno, Op. 27, Nº2 - Nocturno, Op. 32, Nº1 - Nocturno, Op. 40, Nº1 Polonesa, Op. 53 Preludio, Op. 25, Nº 15 - Scherzo, Op.31 Vals, Op. 18 Vals, Op. 34, Nº1 - Vals, Op. 34, Nº2 - Vals, Op. 64, Nº1 - Vals, Op. 64, Nº2 - Vals, Op. 69, Nº2.

María Elena Walsh. Canciones infantiles. Volumen 1 reúne una selección entrañable de obras de María Elena Walsh, figura fundamental de la música y la literatura infantil en lengua española. Este volumen ofrece diez canciones inolvidables que han acompañado a generaciones de niños y familias, combinando poesia, humor, ternura y una imaginacion inconfundible.Entre sus paginas se encuentran clasicos como Cancion de bañar la luna, Cancion de tomar el te, Manuelita la tortuga, El Twist del Mono Liso, Chacarera de los gatos y Cancion del ultimo tranvia, entre otras joyas del repertorio. Cada pieza refleja la riqueza creativa de la autora, con melodias memorables y ritmos variados cancion, fox, habanera, twist y chacarera que invitan a cantar, tocar y disfrutar en casa, en la escuela o en clases de musica.Con 24 paginas cuidadosamente editadas, este libro es ideal para docentes, estudiantes y familias que deseen acercar a los mas pequeños a un repertorio de calidad, lleno de fantasia y sensibilidad. La frescura de sus letras y la diversidad musical convierten este volumen en una herramienta valiosa tanto para el aprendizaje como para el disfrute compartido.Suma a tu biblioteca una obra imprescindible de la cancion infantil latinoamericana. Adquiri tu ejemplar hoy y revivi, junto a nuevas generaciones, la magia incomparable de Maria Elena Walsh.Contenidos: Cancion de bañar la luna (Cancion). Cancion de tomar el te (Cancion). Don dolon dolon (Cancion). La calle del gato que pesca (Fox). Manuelita la tortuga (Habanera). Cancion del ultimo tranvia (Cancion). Twist del Mono Liso (Twist). Los castillos (Cancion). Chacarera de los gatos (Chacarera). Calles de Paris (Cancion).

Una fascinante e insólita exploración sobre el mundo de la música y el papel que desempeña en nuestras vidas.Michel Faber, uno de los novelistas más talentosos y singulares de los últimos tiempos, se adentra en el ensayo para escribir el libro que siempre quiso escribir: una obra brillante y exhaustiva sobre como y por que escuchamos musica, y por que escuchamos la musica que escuchamos y no otra. A traves de asuntos como las reacciones electroquimicas que provoca en nuestro cerebro, la dicotomia entre buen y mal gusto, la nocion de cool o los aspectos biologicos y socioculturales que nos determinan, el autor desvela algunos aspectos sorprendentes sobre nuestra relacion con la musica, y nos descubre hasta que punto el acto de escuchar cambia nuestra relacion con el mundo.El resultado es un extraordinario viaje por el sonido en sus multiples facetas. Una apasionada, desmitificadora y accesible reflexion sobre todo aquello relacionado con el acto y el arte musical y el papel que ambos desempeñan en nuestras vidas.

Rosario Soler. Una zarzuela en cuadros es una novela construida como un mosaico escénico que rinde homenaje a la tradición de la zarzuela y a las figuras que la sostuvieron. A través de una estructura dividida en "cuadros", Roberto Carril Bustamante recrea la vida y el entorno artistico de Rosario Soler, entrelazando ficcion y memoria cultural. La obra recorre escenarios teatrales, ensayos, pasiones y conflictos que revelan tanto la dimension artistica como la humana de sus protagonistas. Mas que un simple retrato biografico, la novela se convierte en un canto a la musica, al teatro y a la persistencia de un genero que forma parte esencial del patrimonio cultural. Con sensibilidad narrativa y atencion al detalle historico, el autor propone una lectura que combina evocacion, emocion y reflexion sobre la identidad artistica

«La música es la mejor compañera de viaje que hubiera podido soñar. Una compañera que nunca ha dejado de enseñarme algo nuevo cada día. He llegado hasta aquí gracias a ella y siguiendo siempre el dic

En este libro la música se mueve libremente a través de límites y fronteras; anda en el tren del forró, del frevo, detrás del trío eléctrico. En esta obra, una colaboración que surge de la complicidad entre periodistas brasileños y otros mas procedentes de distintos paises de America Latina, se escucha la diversidad de los sonidos hechizantes de Brasil.En los afluentes del rio sonoro que recorre el pais, la llamada musica popular brasileña abreva de su pasado y nutre al rock, al pospunk, a los versos urbanos del rap, al pop, sin olvidar el samba, la bossa nova y aquellos generos con los que la musica brasilera trasciende su territorio y se extiende a lo largo y ancho del mundo. Porque en estas paginas tambien se escuchan las favelas, los pueblos y las ciudades por medio del vinculo entre los sonidos y los autores que escriben sobre estos espacios: desde So Paulo, Rio de Janeiro, Salvador de Bahia, hasta Recife, Porto Alegre, Belem o Fortaleza.Con un abrazo en portuñol, electrizante y abierto, esta obra hermana los encuentros y las historias musicales de Latinoamerica con la cultura del movimiento sonico de Brasil; es, sin duda, un profundo recorrido por la musica de este pais tropical.