eBooks de Historias de la música

El Barroquista cierra su trilogía cultural Otra historia con la esperadaOTRA HISTORIA DE LA MÚSICA.¿Qué es la música?¿Por qué calma a los bebés?¿Cómo puede un solo acorde sacudir nuestras emociones, o un ritmo hacernos bailar de manera espontanea?¿Por que, a pesar de su omnipresencia, la musica es considerada muchas veces un "arte menor"?La musica esta en todas partes: en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolucion del K-pop, pasando por la transgresion de Rosalia y la pureza matematica de Bach, la musica ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias.Como en sus anteriores obras, Miguel Angel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este libro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la musica ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo.Este tercer volumen de la trilogia cultural Otra historia invita a reflexionar sobre la musica como un lenguaje universal que conecta lo humano en su mas amplio sentido: emociones, identidad y cultura. A traves de una narracion fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre como la musica ha sido mas que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.

Destinado para aquellas personas con ganas de aprender y para profesionales de la voz, este manual simple y práctico te ayudará a hablar y cantar frente a toda clase de público.Aquí, se encuentran simplificados mas de veinte años de enseñanzas del manejo de la voz y la puesta en escena en materiales teoricos, practicos y seguimiento personalizado opcional.@tuvozescenica

Juan Bermudo es uno de los teóricos musicales más relevantes del Renacimiento español. Nacido en Écija, en 1560 fue elegido como miembro del órgano de gobierno franciscano en Andalucía. Descubrió la importancia de la musica no tanto durante sus años de estudios universitarios sino durante la convalecencia de una enfermedad. Es en esa etapa cuando nace en el un gran interes por compendiar todo ese conocimiento sobre las leyes y reglas fundamentales de la musica y los instrumentos de su epoca siendo, en gran medida, un autodidacta. Surgieron asi tres tratados de los cuales se brinda esta edicion transcrita del primero de ellos. Nos encontramos pues ante los cimientos del ambicioso plan de trabajo de Bermudo. La primera impresion de este libro debia constituir la parte inicial de un conjunto de libros sobre los instrumentos y estaba dedicado a Juan III de Portugal, monarca conocido por su aprecio por la musica y al que ya algun relevante maestro le habia dedicado alguna obra impresa. De acuerdo a su enfoque, el musico verdadero sera aquel que tenga conocimiento de las razones de la musica. El interprete que las desconozca, aunque toque o cante bien, no merece la denominacion de musico. Es decir, la mera pericia o el virtuosismo en la ejecucion instrumental no hacen al verdadero musico. El exito final de los escritos de Bermudo no solo es el de aunar de modo novedoso teoria y practica y el de convertirse en un referente teorico-practico en siglos posteriores, sino el de promover y hacer accesible a todos el arte musical. Esta obra aspira a difundir la ingente aportacion de esta crucial figura de la musica española.

La música andalusí, como género emanado de una civilización avanzada, y creado primordialmente, por un filósofo racionalista como lo era Avempace, goza de una coherencia inteligible en todos sus aspectos estructurales. Por dicha razon, el analisis filosofico del mismo se revela posible, y capaz de aportar no solo una vision racional de sus melodias y aspectos culturales, sino tambien el como tratarlos y a fin de gozar del mismo sin alterar su esencia. En Filosofia de la musica andalusi, el celebre musico y musicologo tetuani Amin Chachoo realiza un recorrido historico por la musica andalusi, desde sus origenes mas remotos en el mundo arabe oriental y el mundo grecolatino occidental, hasta la era contemporanea. Un analisis de las melodias andalusies en base a la filosofia de su autor, quien no solo define los estados de los seres y su devenir, sino tambien una cierta jerarquia de los intelectos que se revela estar en armonia con las diferentes dimensiones de la musica andalusi, en sus vertientes estatica y dinamica.

Cuando Beethoven nació, Goya tenía veinticuatro años. Ambos murieron con apenas un año de diferencia. En el momento de su muerte los dos habían coronado la cima de la creación artística. Pero, más alla de su talento, entre ellos existe una fuerza invisible que los vincula.Vivieron unos años decisivos en el curso de la historia europea. Nunca se cruzaron, ni siquiera parece que supieran el uno de la existencia del otro, sin embargo, cuando se analizan sus vidas y obras se encuentran coincidencias asombrosas.En estas paginas se presenta el resultado de una concienzuda investigacion en la que se han analizado los fascinantes paralelismos entre los dos artistas, incluso mas alla de su muerte: las consecuencias en ellos y su entorno de la sordera y la Revolucion francesa, su relacion con la alta sociedad vienesa y española, sus romances prohibidos Pero tambien sirve para desmentir muchos de los rumores que han contaminado su memoria en estos dos siglos de legado.Este libro invita al lector a explorar la historia de dos hombres extraordinarios que, con el tiempo, han trascendido lo humano para convertirse en leyendas.

Un inolvidable viaje por la historia y la música de Rusia en busca de sus últimos pianos.Esparcidos por esta tierra remota y hostil, del tamaño de un continente, numerosos pianos resisten el paso del tiempo, testigos de como durante los siglos XIX y XX la musica se convirtio en el centro de la vida publica y privada de los rusos. A caballo entre la literatura de viajes, el ensayo narrativo y la historia de la musica, Los ultimos pianos de Siberia sigue los pasos de muchos de estos pianos, asi como las historias personales de quienes hicieron posible la proeza de que estos pianos lograsen viajar miles de kilometros.

Hacía falta que alguien desmontase la visión academicista de la historia convencional, centrada en cuestiones estilísticas, y prestase atención al papel que la música tiene en la vida cotidiana de la gente comun.Ted Gioia replantea miles de años de historia de la musica y refleja su dinamica, mostrando que "la innovacion musical ocurre de abajo arriba y de afuera adentro".Analiza su conexion con el conflicto generacional o el malestar politico, entre otros, y recorre la historia desde Pitagoras y Safo hasta Spotify, pasando por Beethoven, Duke Ellington o el nacimiento del rock and roll."En este excelente ensayo historico, el critico musical Gioia nos maravilla con historias de como la musica nacio de la violencia, el sexo y la rebelion"Publishers Weekly"No soy capaz de recomendar lo suficiente Musica. Una historia subversiva"The Washington Post

En 1990, Marisa Manchado, editora de este libro, se propuso compilar textos y ensayos que incluyesen el feminismo como una variable de estudio dentro del campo de la musicología. Esto es, quitar las telarañas de aquellos analisis musicales que consideraban la musica clasica, la contemporanea, la opera y la misma composicion ajenas al machismo y a las distintas opresiones, como el racismo y el colonialismo. De hecho, la musicologia, campo de estudio a veces maltratado, ha tenido siempre una serie de constantes y tirantes contactos con los ambitos de investigacion centrados en estos otros conceptos.Los ensayos que aqui se proponen ejemplifican las multiples formas sobre las que se puede asentar esta relacion: los estudios culturales sobre operas y compositores consolidados, la revision historica de autoras olvidadas por su doble condicion mujer y latinoamericana, el estado de la cuestion sobre la musicologia y el feminismo, o la vision de una interprete sobre la obra de un autor contemporaneo, asi como una serie de encuestas que dan voz a compositoras españolas que exponen diferentes puntos de vista sobre la creacion musical y su conexion con la condicion de genero.Con esta reedicion se pretende, por tanto, arrojar de nuevo luz sobre aquellas mujeres que tambien compusieron, cantaron, tocaron y enseñaron musica; revalorizar su trabajo, sus experiencias y su creacion. O lo que es lo mismo, crear genealogia feminista desde aquellos ambitos que a veces se invisibilizan.

Tras el suicidio de Ian Curtis en 1980, los componentes de Joy Division se reagruparon para formar New Order, bajo el auspicio de su mánager, el carismático Rob Gretton. Durante las giras norteamericanas que cimentarian el exito del grupo en EE.UU., descubrieron fascinados la emergente escena de clubs neoyorquina, con los miticos Danceteria y Paradise Garage a la cabeza. El excentrico Tony Wilson, maximo responsable de Factory, el sello discografico de Manchester que labro su exito gracias, sobre todo, a Joy Division y New Order, decidio emprender con Gretton, arrastrando, de paso, a New Order, una ambiciosa reforma del International Marine Center para reconvertirlo en el que debia ser el club mas elegante y sofisticado del mundo, a imagen y semejanza de los que habian visto en Nueva York. Para ello, contrataron al visionario arquitecto Ben Kelly, que transformo el espacio en una catedral de acero y cristal a la que llamaron The Haçienda, y que incluso recibio un numero de referencia: FAC 51.Peter Hook, cuyas lineas de bajo en Joy Division y New Order son un referente de la musica popular, narra con humor y un ritmo endiablado su experiencia no solo como bajista de dos de los grupos fundamentales del rock britanico sino tambien como copropietario a la fuerza de uno de los clubs mas influyentes de todos los tiempos. Hooky, que vivia humildemente con veinte libras a la semana, no pudo imaginarse nunca que gran parte de sus abultados ingresos tras exitos como "Blue Monday", "Bizarre Love Triangle" o "True Faith" se esfumarian en ese "agujero en el suelo conocido como The Haçienda", tal y como lo describio el productor Martin Hannett, que abrio sus puertas el 21 de mayo de 1982 para cambiar para siempre el rumbo de la escena de clubs del Reino Unido. Y si bien al principio funciono mas como una sala de conciertos alli dieron bolos antologicos grupos como los Smiths, Happy Mondays o Stone Roses, a partir de 1984, DJs como Mike Pickering y sus noches Nude tomaron el testigo y empezaron a pinchar una eclectica mezcla de funk, primigenia musica electronica e indie que revolucionaron la escena musical y plantaron las semillas del fenomeno que se conocio como Madchester. Para que la revolucion acabara de estallar, ya solo quedo el advenimiento del Segundo Verano del Amor, de inspiracion ibicenca, que dio lugar en 1988 al apogeo de la cultura rave y al acid house.Esta es la hilarante y desquiciada historia de The Haçienda, contada por un narrador de excepcion como Peter Hook, que vio como la mala gestion, la violencia del crimen organizado de Manchester (rebautizada "Gunchester"), una administracion publica beligerante y errores de amateur de todo tipo acabaron con la vida de un club legendario cuyo legado aun hoy pervive.

"El clima de los 80 fue siempre tenso, no tanto por sed de destrucción como por impaciencia. Había que abandonar lo que nos sostenía; los padres, los primeros amigos, el colegio, la disciplina… En el

Un esperado libro que narra la apasionante historia del siglo xx a través de su música.Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el Paris de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos mas importantes y los compositores mas influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clasico, lucharon contra la indiferencia del gran publico y desafiaron a dictadores. Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caotico y estridente. El ruido eterno ha sido galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian First Book Award y un Royal Philharmonic Society Award; ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, Time, LA Times, The Economist, Slate y Newsweek. Un libro que se lee de forma compulsiva, Time Out New York; Una narracion impresionante El visionario critico Alex Ross se acerca mas que nadie a describir las hechizantes sensaciones que provoca la musica, Financial Times; Un libro de referencia que se convertira en un clasico de la historia del siglo xx, Kirkus Reviews.

Nou elogis de limparell parteix duna inquietud: com pot ser que justament ara que tenim milions de músiques a un sol clic, el món sencer escolti les mateixes cinquanta cançons? I com pot ser que totes cinquanta tinguin el mateix ritme, el mateix compas, una duracio semblant i una tematica previsible? Com ens afecta aquesta uniformitat? Edi Pou, bateria de ZA! i Los Sara Fontan, ho te clar: el ritme imparell es un desafiament al poder i a la normalitat, i en aquest desafiament rau tota esperança.

La esperadas memorias del legendario Lionel Richie.Lionel Richie, un narrador sin parangón, está dispuesto a contarlo todo. En este libro de memorias, íntimo y profundamente sincero, Lionel repasa acontecimientos divertidos y angustiosos para inspirar a todos los que dudan de si mismos o sienten que sus sueños no importan. Lionel relata las lecciones aprendidas a lo largo de su insolita historia de exito: su dramatica transformacion de persona dolorosamente timida y con un desarrollo tragicamente tardio a artista de talla mundial y compositor de canciones de amor que han sonado como la banda sonora de nuestras vidas. Divertido, calido y cautivador, Lionel recuerda su infancia en Tuskegee, Alabama, donde crecio en su campus universitario durante el apogeo del movimiento por los derechos civiles; sus insolitas aventuras como miembro de The Commodores; su adolescencia y juventud en el Harlem de finales de los sesenta; el choque cultural que supuso tocar en la Riviera francesa; la gran oportunidad de grabar con la Motown; su meteorica carrera como solista, que incluyo una presentacion en los Juegos Olimpicos ante dos mil millones de personas de todo el mundo; la composicion y grabacion de We Are the World y su actual fama multigeneracional como juez en American Idol. A pesar de sus turbulencias, perdidas y calamidades, Lionel nos introduce a un emocionante viaje y da constancia de su legado para la posteridad, que nos recuerda el poder del amor para elevar nuestras propias vidas y nuestro mundo.El libro de Lionel Richie incluye tres suplementos fotograficos de ocho paginas.-----The long-awaited memoir of the legendary Lionel Richie.As a storyteller second to none, Lionel Richie is ready to tell it all. In this intimate, deeply candid memoir, Lionel revisits hilarious and harrowing events to inspire all who doubt themselves or feel their dreams dont matter. Lionel chronicles lessons learned during his unlikely story of remarkable successhis dramatic transformation from painfully shy, tragically late bloomer to world-class entertainer and composer of love songs that have played as the soundtrack of our lives. Funny, warm, and riveting, Lionel recalls his childhood in Tuskegee, Alabama, where he grew up on its university campus during the heyday of the Civil Rights movement, raucous adventures as a member of The Commodores, coming-of-age in late 1960s Harlem, culture shock playing gigs on the French Riviera, the big break of being signed to Motown, his meteoric solo career that included an Olympics performance witnessed by two billion around the globe, all the way through to writing and recording We Are the World and his current multi-generational fame as a judge on American Idol. Even with its turbulence, loss, and near-calamity, Lionels journey takes us on a thrill ride and delivers a memoir for the agesreminding us of the power of love to elevate our own lives and our world.Lionel Richies memoir includes three eight-page photo inserts.

El libro que celebra el 20 aniversario de una banda que revolucionó el indie español.Todos los grupos cuentan historias a través de sus canciones, pero no todos tienen una historia que merezca ser contada.A cualquier otra parte es mucho mas que la historia de una banda: es el retrato generacional de un tiempo y una forma de entender la musica. Desde la efervescente Barcelona de los 2000 hasta su conquista de Latinoamerica, el libro recorre dos decadas de carrera de una formacion que supo unir de forma unica melodias pop y pulso electronico; y que convirtio canciones en autenticos himnos generacionales.En este libro, el periodista Alex Serrano recorre la trayectoria de Marc, Belly, Bart y Lisandro sin esquivar las luces ni las sombras: el exito, la independencia, las crisis personales y las tormentas emocionales que dieron forma a algunas de las canciones mas importantes del pop español reciente.A traves de una narracion coral que incorpora las voces fundamentales de la escena, como Nacho Canut de Fangoria, Marc Ros de Sidonie, Florent de Los Planetas o Jorge Marti La Habitacion Roja; promotores como Javier Ajenjo del Sonorama Ribera o Jose Moran del FIB; y periodistas como Joan Luna de Mondo Sonoro o Santi Carrillo de Rockdelux, el libro se convierte en una vision poliedrica del fenomeno Dorian y del espiritu de una epoca que aprendio a sobrevivir bailando.Con prologo de Fernando Navarro.Alex Serrano Tortosa es un periodista y comunicador valenciano afincado en Madrid especializado en musica, cine y cultura popular. Ha trabajado en diversos proyectos televisivos como redactor y guionista y ha sido redactor de la revista FHM. Colabora habitualmente en El Pais Semanal, Icon o Rockdelux y publica contenido en redes sociales en el proyecto Capsula de Escape. "Cualquier otra parte" es su tercer libro tras "The Obi-wan Experience" (1996) y "Heroinas del espacio"(1998).La critica ha dicho:Dorian abrio una brecha con su singularidad, su busqueda constante y su actitud entusiasta. Fernando Navarro.

Un relato vibrante sobre el auge y la caída del indie rock en el siglo xxi y su paso de subcultura a fenómeno pop global.«Un firme candidato a entrar en el canon de los grandes libros sobre rock.» —T

José Pablo Muñoz ha compilado la discografía de La Mona Jiménez, uno de los artistas más populares del país (Argentina) y, sin dudas, de la provincia de Córdoba. Exponente de un género nacido en ella hace ya 80 años, desde 1984 viene grabando discos como solista y generando una pasion pocas veces vista.El libro incluye, ademas, un fragmento de una entrevista a Alejandro Gonzalez Dago, quien ha estudiado la historia del genero cuartetero. Tambien presentamos un enlace al audio de la entrevista completa.

Un artista que inició su camino solista con la democracia argentina. Compuso un montón de canciones conocidas por todos. Compuso otras tantas conocidas por unos pocos.Amado. Venerado. Olvidado. Odiado. Mitificado.No te pierdas Fito Paez y sus cien millones de palabras, el libro que analiza el camino del heroe que recorrio Fito en estos mas de cuarenta años a partir de sus intervenciones en la prensa y las letras de sus canciones.Un ensayo para volver a escuchar y leer a uno de los artistas mas influyentes del rock argentino.¿Queres leer a Fito Paez con otros oidos? Este libro propone una lectura critica de sus letras, sus declaraciones publicas y su legado cultural sin idolatria ni ataques, desde la Argentina de los ultimos cuarenta años. ¿Cuantas palabras necesito Fito Paez para componer su monumental obra de mas de trescientas canciones en casi treinta discos de estudio? ¿Y cuantas mas si sumamos sus libros, peliculas, entrevistas y todo lo que dijo publicamente en mas de cuarenta años de carrera?Las palabras me hacen falta, / me hacen falta cien millones de palabras, canta en uno de sus temas menos populares y, a partir de ese verso, Nicolas Scheines escribe este libro, siguiendo el rastro de las palabras de Fito: cuales elige, como las combina, que dicen y que efectos produjeron en distintos momentos de la historia argentina reciente.Fito Paez y sus cien millones de palabras es una invitacion a leer y volver a escuchar a uno de los artistas mas influyentes del rock nacional. Desde Del 63 hasta Los años salvajes, pasando por sus discos clasicos y los no tan escuchados, el libro analiza letras, recupera material de archivo y plantea hipotesis poco transitadas para trazar un recorrido posible por la obra y la vida publica de Fito.

¿El ruido es música? Esta pregunta, que tiempo atrás se habría respondido con un «no» rotundo, en las últimas décadas se ha convertido en una afirmación crucial para entender diferentes ámbitos de la

Canciones que marcaron la historia de la murga uruguaya En Uruguay hay canciones murgueras que no necesitan presentación: viven en la memoria afectiva, atraviesan generaciones y regresan con nuevas improntas cada febrero. Este libro recorre esa banda sonora colectiva a traves de las retiradas, saludos y melodias que marcaron para siempre la historia de la murga.Una que sepamos todos es una cronica apasionada y documentada que sigue las huellas de los versos mas emblematicos del genero: desde los primeros acordes de Asaltantes con Patente en 1932, pasando por la poetica de Curtidores de Hongos, la potencia popular de Patos Cabreros y las reinvenciones de La Milonga Nacional, hasta las fusiones, apropiaciones y resignificaciones que proyectaron estas canciones al deporte, la politica y la cultura uruguaya.Con anecdotas memorables, hallazgos musicales y el pulso vivo del carnaval, este libro revela como nacieron estas piezas, quienes les dieron forma, que historias esconden y por que siguen siendo cantadas en asados, tablados, marchas, estadios y despedidas. Un verdadero viaje por la memoria musical del pais.

El primer libro de Sandra Delaporte es un viaje honesto, humano y poético a través de sus heridas para encontrar refugio en la escritura.¿Qué ocurre cuando decides dejar de agradar para empezar a sentir?Este es un libro valiente, intimo y poderoso. La artista Sandra Delaporte abre sus diarios, muestra sus heridas y comparte sus poemas para contarnos sin filtros como se vive cuando el miedo, la dependencia emocional, la exigencia o el vacio ocupan demasiado espacio. Del barro al poema no es unicamente un testimonio o relato de dolor. Tiene algo de alquimia y transformacion. Una voz que encuentra en la escritura un refugio, una amiga, un hogar. Con una mezcla unica de lucidez, humor, vulnerabilidad y belleza, Sandra escribe para si misma... y en ese gesto, acaba escribiendo para todos. Porque todos, en algun momento, hemos necesitado sentirnos menos solos.Se trata de un libro concebido como un itinerario de pequeñas conquistas, pero no es un libro de autoayuda. Este libro es para quien busca respuestas, para quien esta cansado de huir, para quien quiere aprender a amar(se) sin dejarse atras. Un acto de amor radical. Un viaje honesto, ferozmente humano y profundamente poetico por las heridas que mas duelen y las palabras que mas sanan. No hay formulas ni promesas, pero si algo mucho mas valioso: una verdad contada con amor y palabras que curan. Del caos nace el verso. Del barro, el poema