Elevate your sewing skills and wardrobe with this essential guide to Workwear from Merchant and Mills.Discover the timeless world of Merchant and Mills with their latest book, designed to help you create a practical and stylish unisex wardrobe from scratch. This collection features four versatile garment patterns along with a simple kit bag, perfect for everyday wear and crafted with precision.Embark on a creative journey with step-by-step instructions and inspiring photography that guide you through the design process. There are full-size pattern sheets for a blazer, chore jacket, shirt/shirt dress, drawstring trousers and kit bag. The patterns can also be downloaded and printed out using the QR code contained in the book.Each garment is modelled by talented artisan makers in their creative habitats, reflecting Merchant and Mills ethos of beautiful, enduring pieces. The book showcases how different fabric choices can transform each garment, showing you how to truly make each piece your own.Patterns run from sizes XSXXXL. With Workwear, you will discover how to create versatile, long-lasting clothes that are made to be worn and cherished.

El presente trabajo de catalogación tiene como propósito, además de registrar cada una de las obras artísticas de la Universidad, detectar las necesidades para su perdurabilidad en el tiempo. La UAS comenzo a desarrollar y adquirir obra artistica desde la decada de los 50 del siglo pasado. Los bienes artisticos universitarios corresponden a tecnicas y a formas plasticas como escultura, pintura, grabado, murales, vitral y otros medios alternativos. Una parte importante de este patrimonio rinde homenaje a figuras historicas, artisticas, universitarios prominentes, rectores y simbolos de nuestra casa de estudios; mas, la mayor parte del acervo adquirido, expresa el universo de sentido unico de cada uno de los artistas sinaloenses, mexicanos y latinoamericanos que con su arte embellecen los inmuebles universitarios y propician la reflexion en el estudiantado en los diferentes municipios del estado.

Este libro aborda uno de los desafíos más apremiantes de la educación contemporánea: la integración de tecnologías digitales, especialmente la Inteligencia Artificial Generativa (IAGen), en la enseñanza universitaria. La obra se distingue por su enfoque dual, puesto que examina tanto las perspectivas de docentes como de estudiantes frente a esta revolucion tecnologica, y su merito principal radica en su solidez empirica.A traves de investigacion original, principalmente con profesores y estudiantes de la Universidad Autonoma Metropolitana-Iztapalapa, los autores ofrecen evidencias concretas sobre como estos agentes educativos estan apropiandose de herramientas tecnologicas como ChatGPT, Claude y otras plataformas. En este sentido, la propuesta teorica es particularmente valiosa, pues conceptualiza la incorporacion tecnologica desde la teoria de la agencia humana, enfatizando en la capacidad creativa y critica de profesores y estudiantes en el proceso de adopcion de estas herramientas. Esto contrasta con enfoques tecnodeterministas que ven la tecnologia como una fuerza externa que moldea deterministamente la educacion.Estructurado en seis capitulos, el libro combina analisis conceptual, de investigacion empirica y reportes de experiencias innovadoras, como son los portafolios digitales y los performances pedagogicos. Su enfoque en el contexto iberoamericano y mexicano es especialmente relevante, considerando las brechas digitales y culturales que marcan la region.La obra ofrece una perspectiva equilibrada al reconocer el potencial transformador de las tecnologias digitales mientras que alerta sobre riesgos, como la dependencia tecnologica y la perdida de pensamiento critico. Esto la posiciona como referencia importante para los actores universitarios que navegan en la actual transicion digital.OREste libro aborda uno de los desafíos más apremiantes de la educación contemporánea: la integración de tecnologías digitales, especialmente la Inteligencia Artificial Generativa (IAGen), en la enseñanza universitaria. La obra se distingue por su enfoque dual, puesto que examina tanto las perspectivas de docentes como de estudiantes frente a esta revolucion tecnologica, y su merito principal radica en su solidez empirica.A traves de investigacion original, principalmente con profesores y estudiantes de la Universidad Autonoma Metropolitana-Iztapalapa, los autores ofrecen evidencias concretas sobre como estos agentes educativos estan apropiandose de herramientas tecnologicas como ChatGPT, Claude y otras plataformas. En este sentido, la propuesta teorica es particularmente valiosa, pues conceptualiza la incorporacion tecnologica desde la teoria de la agencia humana, enfatizando en la capacidad creativa y critica de profesores y estudiantes en el proceso de adopcion de estas herramientas. Esto contrasta con enfoques tecnodeterministas que ven la tecnologia como una fuerza externa que moldea deterministamente la educacion.Estructurado en seis capitulos, el libro combina analisis conceptual, de investigacion empirica y reportes de experiencias innovadoras, como son los portafolios digitales y los performances pedagogicos. Su enfoque en el contexto iberoamericano y mexicano es especialmente relevante, considerando las brechas digitales y culturales que marcan la region.La obra ofrece una perspectiva equilibrada al reconocer el potencial transformador de las tecnologias dig...

Este libro analiza diferentes aspectos de la calidad en la educación superior, incorporando elementos teóricos, prácticos y críticos desde una mirada multidisciplinaria. Explora conceptos históricos y filosoficos relacionados con la educacion universitaria, asi como modelos conceptuales para estudiarla. Asimismo, analiza el aseguramiento de la calidad y diversas propuestas de acreditacion, ademas de la necesidad de la formacion virtual como expresion de esta busqueda de relevancia social de la educacion. Discute tambien los procesos homogeneizadores de las acreditaciones y los rankings, asi como la pragmatizacion de la educacion y los desafios que trae en una epoca de rapidos cambios tecnologicos, incertidumbre y desigualdades entre paises y dentro de estos.

Este libro es una invitación a descubrir nuevas formas de entender el diseño y la imagen a través de diversas aproximaciones teóricas. Fernando Zamora Águila te lleva a explorar los laberintos de lo imaginal y lo verbal-imaginal en su ensayo "Poemas y laberintos, Hermetica y Hermeneutica", donde el cine, la literatura y la tridimensionalidad se entrelazan. Dora Elvira Garcia, en "El mundo de la imagen: una mirada hermeneutica", expande el analisis hermeneutico mas alla de los textos para adentrarse en el universo visual, desafiando nuestros metodos de interpretacion. Claudia Mosqueda Gomez reflexiona sobre los limites del diseño en "Hermeneutica del diseño", basada en la filosofia de Eugenio Trias, mientras que Esther Ramirez Hernandez, en "Texto y Diseño", desentraña el concepto de Diseño como texto a traves de la semiologia de Barthes, Kristeva y Lotman. Finalmente, Marisela Montes de Oca Tlalpan, en "Diseño en los procesos sociales", nos acerca al impacto del diseño en la sociedad, desde el neuromarketing hasta el storytelling, revelando como las decisiones de diseño influyen en nuestras vidas cotidianas. Dedicado a docentes y estudiantes de Diseño Grafico, este libro ofrece una guia indispensable para quienes desean profundizar en las teorias que construyen el futuro del diseño.

El Dr. Fernando Valdés Fernández es un profesor retirado de la Universidad Autónoma de Madrid, quién ha colaborado y trabajado con instituciones como el Instituto Arqueológico Alemán, la Universidad Nacional Autonoma de Mexico, la Universidad de la Soborna de Paris, entre otras. El presente libro es un recuento de los trabajos que se han desarrollado dentro de la escuela de arqueologia de Fernando Valdes Fernandez, donde se tocan temas urbanisticos, arqueologicos y antropologicos.

Esta compilación busca presentar la diversidad académica, así como proponer las diferentes perspectivas con las que se puede abordar el siglo XIX para construir las historias del arte hoy, a partir de aproximaciones inter, multi y transdisciplinares.

Dieciocho textos que presentan avances de investigación de historiadores, arquitectos, ingenieros, arqueólogos y restauradores, a partir del análisis de obras específicas que van desde la época prehispanica hasta la construccion en los siglos XIX y XX.

Este libro emerge como una intervención reflexiva en el panorama del arte contemporáneo latinoamericano, reuniendo trece conversaciones íntimas con artistas mujeres y disidencias desde una mirada feminista, critica y afectiva. En un campo historicamente dominado por discursos masculinos, las voces aqui reunidas iluminan los obstaculos que estas aun enfrentan y visibilizan los procesos creativos y redes de afectos que las sostienen, usualmente dejados de lado por las narrativas oficiales del arte.Surgido en el contexto de la pandemia, el libro va tejiendo una red de dialogos que devienen encuentros horizontales. Cuestionando la falsa division entre vida y creacion, cada artista comparte estrategias y memorias que configuran otras formas de hacer y pensar el arte. A traves de estas paginas se despliegan relatos que exponen la tension entre creacion y vida cotidiana, el rechazo al productivismo en favor de temporalidades mas reflexivas, la reivindicacion del proceso por sobre el resultado, y la potencia politica del cuerpo como territorio de resistencia.Desbordar el cauce asi celebra la entrevista como metodologia intuitiva y relacional. Cada conversacion nos invita a habitar el espacio entre obra y proceso, trazando un mapa vivo del arte situado en America Latina.Entrevistas a: Paula Abalos, Constanza Alarcon Tennen, Elisa Balmaceda, Pitzi Cardenas, Gimena Castellon-Arrieta, Patricia Dominguez, Mercedes Fontecilla, Astrid Gonzalez, Neyen Pailamilla, Wilkellys Pirela, Consuelo Rodriguez, Paula Salas, Amalia Valdes.

En la década de 1960 comienzan a hacerse evidentes las fisuras en el modernismo arquitectónico europeo y norteamericano: las formas limpias y simples del llamado estilo internacional parecían agotadas. En el Peru, esta crisis permitio revalorar ciertas especificidades culturales y abrirle un espacio a la construccion de una propia modernidad. En ese panorama, Emilio Soyer Nash aparece como uno de los arquitectos peruanos que mejor expresa esa actitud de mirar hacia el mundo prehispanico y retomar lo arcaico como parte de una estetica arquitectonica peruana contemporanea.Gracias a la donacion de su archivo a la Universidad de Lima, se ha podido realizar una detallada investigacion sobre sus mas de cincuenta años de ejercicio profesional. Fruto de ella son los ensayos que componen la primera parte de este libro y el dosier de sus obras en el que se incluyen memorias descriptivas escritas por el propio arquitecto, el registro fotografico de sus proyectos realizado por Fernando La Rosa y Jose Casals, asi como comentarios de los profesores de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Lima que se ilustran con material del archivo y el redibujo digital de toda la planimetria. Completa el volumen una seccion de conversaciones con arquitectos cercanos a Soyer, que permite redondear la figura de uno de los referentes de la arquitectura peruana de las ultimas decadas.

Este libro expone diferentes trabajos de investigación educativa vinculados al proyecto ECALFOR, Evaluación de la formación del profesorado en América Latina y Caribe. Garantía de la calidad de los titulos de educacion, financiado por la Comision Europea entre 2021 y 2024. En este proyecto, un equipo internacional de diferentes universidades de Europa, America Latina y Caribe ha trabajado en la interseccion del analisis de la calidad de los planes de estudio de formacion del profesorado de educacion obligatoria, del empleo de las TIC como recurso innovador para la evaluacion de la formacion del profesorado y de la atencion del proyecto ECALFOR a los colectivos sociales vulnerables.

En su afán por conocer, la mirada del arquitecto se extiende sobre territorios que espera extraños. Es en estos territorios, concretos o abstractos, donde encuentra motivos para la inspiración, la reflexion o la interpelacion sobre uno mismo. Uno de los territorios mas recurrentes sobre los que se posa la mirada del arquitecto español se encuentra en las distantes regiones nordicas del continente europeo. Sin embargo, lo que alli descubre no le resulta del todo ajeno. Existe cierto vinculo con el lugar, su cultura material y la dimension humana que le son proximos, quiza porque apelan a cuestiones esenciales y compartidas.A modo de conversaciones, este libro reproduce la voz de destacados arquitectos españoles cuya mirada converge sobre los confines de la arquitectura nordica. Ellos son Francisco Cifuentes Utrero, Angela Garcia de Paredes, Ignacio Garcia Pedrosa, Jose Ignacio Linazasoro, Luis Martinez Santa-Maria, Jaume Mayol Amengual, Irene Perez Piferrer y Xavier Ros Majo.

Lopera e organizzata secondo il modello formale della sonata classica, adoperando un linguaggio modale che si adatta perfettamente ai percorsi strutturali prescritti. Lelemento che caratterizza piu fortemente lopera riguarda il riutilizzo, in diversi movimenti, degli stessi temi che, al cambiare dellimpianto ritmico, modificano anche il loro carattere. Questa tecnica era gia stata sperimentata con successo nella Sonatina Azul, opera per chitarra sola che scrissi nel 2002.Nella Sonata Blanca per chitarra e violoncello elementi polimetrici, poliritmici e armonie per quarte conducono lo sviluppo dei temi e fino alle climax presenti in ogni movimento. Il terzo movimento si propone come una divertente e frizzante sfida di bravura strumentale che bilancia il carattere mesto e contenuto dei primi due movimenti.

Hace ya varios días me preguntaron cuáles eran mis lecturas favoritas, recuerdo la mirada de mi interlocutor esperando una respuesta que yo no supe darle, para quedarme –como viene siendo común–, con

Björk Guðmundsdóttir, conocida simplemente como Björk, es probablemente la artista islandesa más famosa y más importante de todos los tiempos. Nacida en 1965 en Islandia, fue una niña prodigio que, c

El tango se baila en español es una colección dirigida a los amantes del tango de todo el mundo que quieran adentrarse un poco más en la historia, los y la poesía de esta expresión artística del Río de la Plata que ya es Patrimonio de la Humanidad . Y esta muy especialmente destinado a los estudiantes de español que deseen familiarizarse con las formas de hablar de la region de la mano de una de sus manifestaciones culturales mas destacadas.Cada libro se compone de cinco unidades, centrada cada una en una cancion, con la siguiente estructura: Inicio. Una completa infografia permite entender el contexto sociocultaral relacionado con la cancion. Escena. Se proponen ejercicios sobre la escena de la pelicula para la que se compuso cada tango. Tango. Un ejercicio sobre la letra del tango es seguido de una ficha de vocabulario con definiciones de palabras en lunfardo (identificadas con ?) y en español general (marcadas con ?) presentes en la cancion. A continuacion se presentan actividades de lexico, gramatica, comprension auditiva, lectura y escritura. Expansiones.Se incluyen fragmentos de otros tangos relacionados y ejercicios que permiten establecer comparaciones. Soluciones y transcripciones. Los estudiantes pueden corregir por si mismos los ejercicios y seguir en detalle las escenas de la pelicula con los fragmentos de guiones. Video. En nuestro canal de youtube se encuentran las secuencias subtituladas de las peliculas, seguidas de los tangos. Bajo el icono movil de la antigua bovina de cine estan los enlaces.___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM

Esta obra se propone trazar un recorrido cronológico y relacional entre los diferentes actores, prácticas, productos e instituciones bibliográficas que perfilan el libro a lo largo de su extensa historia. En primer lugar, se construye la genealogia de la escritura y del libro, y se presentan las civilizaciones del alfabeto. Luego, se establece la relacion entre el Cristianismo y los libros, que se traslada a la cultura bibliografica en la Edad Media. A continuacion, se articula el paisaje del libro impreso y de los ordenes bibliograficos. Por ultimo, se aborda la cuestion del libro antiguo en America Latina y se presentan las trayectorias historico-bibliograficas y las materialidades de ejemplares del bibliografo Conrad Gesner en Brasil. De manera subyacente, la obra pone de manifiesto la imposibilidad de disociar, desde un punto de vista disciplinario, la historia del libro de la bibliografia y, de ambas, de la bibliologia, es decir, de la ciencia general del libro.

Jean-Luc Godard (París, 1930 - Rolle, Suiza, 2022) fue uno de los revolucionarios críticos que, desde las páginas de Cahiers du Cinéma, promovieron la "política de autores": una renovada concepción del director de cine como creador que, mediante la puesta en escena, convertia sus peliculas en obras de arte. Fue, quiza el mas audaz de los cineastas de la nueva ola del cine frances de los años sesenta. Si bien, para muchos, su imagen se diluye un poco luego de esa epoca dorada, Godard es, sin duda y no solo por su obra temprana, uno de los cineastas mas influyentes de todos los tiempos. Este volumen recoge veintitres ensayos que abordan distintos aspectos de la prolifica carrera cinematografica de Godard. Desde sus inicios como critico y su paso a la direccion, hasta los filmes que hizo en el ocaso de su vida, pasando por esas primeras y deslumbrantes cintas que retaban las convenciones narrativas, sus filmes-ensayo, su politica incursion en la creacion colectiva, sus experimentos con el video, su empeño por llevar al limite los supuestos del lenguaje cinematografico y el modo en que el cine de este siglo ha asumido su legado. El cine de Jean-Luc Godard: rupturas y aperturas le rinde homenaje a esa figura radical tanto en el sentido de extremo como en el de raigal que dejo una huella indeleble en el modo que tenemos de entender el cine.

"Moda & Estilo" es una atractiva serie documental que explora el vasto y dinámico universo de la moda, cubriendo todos los aspectos de la ropa masculina, femenina y LGBTQIA+. A través de una lente inclusiva y moderna, la serie revela como la moda sirve como una poderosa forma de expresion e identidad para personas de todas las orientaciones y generos. Cada episodio profundiza en diferentes aspectos e influencias de la moda, desde las tendencias historicas que dieron forma al estilo contemporaneo hasta los diseñadores revolucionarios que rompieron barreras y redefinieron normas. La serie comienza con un analisis de las raices de la moda, explorando como diferentes culturas y periodos historicos influyeron en la ropa que conocemos hoy. Los espectadores emprenderan un viaje fascinante a traves de los tiempos, descubriendo como la moda ha reflejado e influido en los cambios sociales y culturales a lo largo del tiempo. La moda femenina recibe un enfoque especial, explorando todo, desde el glamour de las pasarelas hasta el street style que domina las grandes ciudades. La serie celebra la diversidad y la inclusion, presentando a mujeres de diferentes edades, tamaños y etnias que estan redefiniendo los estandares de belleza. Historias inspiradoras de diseñadoras, modelos e influencers digitales demuestran como la moda puede empoderar y transformar vidas. La serie tambien dedica un espacio importante a la moda LGBTQIA+, destacando como la comunidad ha utilizado la ropa como una herramienta vital de autoexpresion y resistencia. Diseñadores queer y no binarios discuten los desafios y triunfos de crear moda que desafie las normas de genero. La serie ilumina las historias de personas que encontraron la moda como una forma de afirmar sus identidades y celebrar su singularidad. Ademas de historias individuales, la serie examina las tendencias de moda actuales y futuras, incluidas la sostenibilidad y la tecnologia. Los expertos analizan como la industria se esta adaptando a las demandas de practicas mas respetuosas con el medio ambiente y como la tecnologia esta revolucionando el diseño y la produccion de ropa. Con una narrativa rica y visualmente impresionante, la serie ofrece una mirada integral e inclusiva al mundo de la moda, celebrando la diversidad y la creatividad que impulsa esta industria en constante evolucion. La serie no solo informa, sino que tambien inspira a los espectadores a explorar y adoptar sus propias formas de expresion a traves de la ropa.

"Moda & Estilo" es una atractiva serie documental que explora el vasto y dinámico universo de la moda, cubriendo todos los aspectos de la ropa masculina, femenina y LGBTQIA+. A través de una lente inclusiva y moderna, la serie revela como la moda sirve como una poderosa forma de expresion e identidad para personas de todas las orientaciones y generos. Cada episodio profundiza en diferentes aspectos e influencias de la moda, desde las tendencias historicas que dieron forma al estilo contemporaneo hasta los diseñadores revolucionarios que rompieron barreras y redefinieron normas. La serie comienza con un analisis de las raices de la moda, explorando como diferentes culturas y periodos historicos influyeron en la ropa que conocemos hoy. Los espectadores emprenderan un viaje fascinante a traves de los tiempos, descubriendo como la moda ha reflejado e influido en los cambios sociales y culturales a lo largo del tiempo. La moda femenina recibe un enfoque especial, explorando todo, desde el glamour de las pasarelas hasta el street style que domina las grandes ciudades. La serie celebra la diversidad y la inclusion, presentando a mujeres de diferentes edades, tamaños y etnias que estan redefiniendo los estandares de belleza. Historias inspiradoras de diseñadoras, modelos e influencers digitales demuestran como la moda puede empoderar y transformar vidas. La serie tambien dedica un espacio importante a la moda LGBTQIA+, destacando como la comunidad ha utilizado la ropa como una herramienta vital de autoexpresion y resistencia. Diseñadores queer y no binarios discuten los desafios y triunfos de crear moda que desafie las normas de genero. La serie ilumina las historias de personas que encontraron la moda como una forma de afirmar sus identidades y celebrar su singularidad. Ademas de historias individuales, la serie examina las tendencias de moda actuales y futuras, incluidas la sostenibilidad y la tecnologia. Los expertos analizan como la industria se esta adaptando a las demandas de practicas mas respetuosas con el medio ambiente y como la tecnologia esta revolucionando el diseño y la produccion de ropa. Con una narrativa rica y visualmente impresionante, la serie ofrece una mirada integral e inclusiva al mundo de la moda, celebrando la diversidad y la creatividad que impulsa esta industria en constante evolucion. La serie no solo informa, sino que tambien inspira a los espectadores a explorar y adoptar sus propias formas de expresion a traves de la ropa.