eBooks de Arte, página 131 de 2465

Comprometido con el arte del cine desde los ya lejanos días en que fundó el primer cineclub de la provincia pinareña, José Alberto Lezcano ostenta hoy un largo trayecto como investigador. Nos entrega en su nuevo libro una reflexion sobre los vasos comunicantes entre la pantalla grande y manifestaciones artisticas como la pintura, laliteratura, la musica y el teatro, sin olvidar los nexos con los ambitos de la television, la historieta grafica y el circo o las vibraciones multiples del fenomeno audiovisual.La experiencia del critico y las vivencias del cinefilo se entretejen en un texto que, ademas de subrayar confluencias, afinidades y armonias, aborda con agudezalas zonas de resistencia, los puntos de controversia y los angulos mas polemicos del tema. El cine tiende sus redes, fruto del conocimiento, la observacion y el analisis, es unlibro cuya lectura sera muy estimulante para cuantos aman el poder proteico del llamado septimo arte.

Aporte de indudable valía, al concentrarse en uno de los más relevantes creadores cubanos, Fernando Pérez, es este libro. El texto propone un ordenamiento no solo cronológico de las cintas del cineasta, sino que tambien esta agrupado teniendo en cuenta las similitudes estructurales que presentan los documentales y filmes de Fernando Perez. Las funciones cinematograficas del cromatismo y la musicalizacion, aspectos de crucial importancia y escasa mencion en algunas zonas de la critica filmica nacional, han sido captadas y explicadas por Joel del Rio con perspicacia.El autor, ademas, logra hallar el ser humano sobrecogido y doloroso que hay en todo artista, y nos devuelve a Fernando Perez bajo una luz mas precisa; pero tambien nos obliga a autoexaminarnos en una serie de planos esenciales de la vida personal y cultural cubana.

Basadoen el libro Jorge Fraga Pujols. Cómo se escribe un guion: poética de una escritura, se acerca a la vida y obra del destacado cineasta cubano Jorge Fraga. El cuerpo principal es el curso impartido por el en la Universidad Externado de Colombia bajo el titulo "¿Como escribir un guion cinematografico en esta epoca de cine de autor?" Contiene, ademas, una semblanza del escritor colombiano Guido Tamayo; una entrevista que Tamayo sostuviera con el intelectual cubano Ambrosio Fornet; un retrato del cineasta colombiano Leopoldo Pinzon; un texto del escritor y librero colombiano Alvaro Castillo, y posee el prologo de Ambrosio Fornet.

Si F for Fake (Orson Welles, 1973) indaga sobre la falsificación artística y la de la verosimilitud documental, Verdad y mentira en el cine. El sentido de lo falso en F for Fake… analiza la cuestión

"En la hoja de un árbol" y "El Cuerno de la Abundancia" se unen en este libro luego de atravesar un proceso poco común: trasvasarse de la escritura para cine a la literatura. En el primer relato el narrador Arturo Arango intenta recrear para un cortometraje las vivencias adolescentes de un amigo, compartiendo con el sus dudas creativas. En el segundo, Arturo acompaña a Juan Carlos Tabio, director de la pelicula, en sus viajes de investigacion a Yaraguey, un pequeño poblado donde muchos esperan una herencia millonaria. En ambos relatos el narrador persiste en una misma idea: "el arte esta obligado a buscar la verdad, pero su camino predilecto es la mentira".

Sumergirse de lleno en las profundidades del cine de ficción cubano e ir develando con sólidos argumentos el papel del sonido en el relato cinematográfico, constituyó un reto para la autora de este libro. Tema apenas abordado por la critica, requirio contar con la experiencia de sonidistas, efectistas, directores, editores, diseñadores de sonido, compositores, teoricos del tema, entre otros, para trazar la ruta de una investigacion acuciosa de como ha ido evolucionando el sonido como parte de la narracion cinematografica y cuales son las categorias teoricas que sustentan dicho papel.

Los cien caminos del cine cubano es un texto de recuento, homenaje, selecta antología de filmes, biografías de realizadores, opiniones, acontecimientos y experiencias que demarcaron más de cien itinerarios de nuestra cinematografia. Desde El Parque Palatino (1906) hasta Los dioses rotos (2008), se presenta al lector, criticamente, 112 titulos relevantes, innovadores o ilustrativos de una tendencia coyuntural, o momento culminante, a lo largo de 102 años en la historia de la nacion.Los criterios de seleccion rebasaron los limites establecidos por las valoraciones estrictamente esteticas o artisticas, y se abrieron a la consideracion de aquellas peliculas insoslayables por su aporte a la comprension de ciertos contextos expresivos, sociologicos, culturales y politicos.

Dedicado a la memoria de Julio García Espinosa. Narra el devenir de su vida consagrada al cine cubano y latinoamericano, contada en primera persona por el cineasta, en una larga entrevista que constituye la columna vertebral del libro. A ella se integra, la compilacion de valiosos textos de y sobre Julio, en su mayoria ineditos. El libro da a conocer no solo al valioso cineasta, sino al defensor de la cultura popular, al analista desprejuiciado de los medios de comunicacion, al amante de la musica y el teatro, al agudo polemista, pedagogo y ensayista, y al fundador constante de obras trascendentes para el desarrollo artistico de Cuba, Latinoamerica y el Caribe; asimismo, al ser humano marcado por la generosidad y el sentido altruista que nos dibuja el prologuista. Posee como colofon, la biofilmografia mas completa y actualizada que se ha publicado del autor.

En la presente obra se ilustra, de manera fotográfica, la trayectoria del proyecto sociocultural Entre hilos, alas y pinceles, que agrupa alrededor de veinte artesanas-artistas de la ciudad de Trinidad, lideradas por Yudit Vidal Faife, y que trabaja una tecnica ancestral en Trinidad, de Cuba, desde la antiguedad hasta su devenir contemporaneo, destacandose las tecnicas del deshilado, bordado y tejido a mano, fundidas con el pincel, y aplicando el trabajo a nuevos soportes y tecnicas artisticas, lograndose un cambio de contexto de las piezas, que resultan dignificadas, al dejar de ser unicamente utilitarias, para convertirse, de forma autonoma, en obras de arte en si mismas. A traves de este libro se rinde un sencillo homenaje a todas aquellas artesanas que supieron, en su tiempo promover y enseñar a varias generaciones la tradicion del hilo y la aguja, las que lograron hacer de este delicado trabajo el sustento y la principal fuente economica de varias familias. Cada obra es en ejemplo de identidad cultural de Trinidad, Patrimonio de la Humanidad, proclamada Ciudad Artesanal del Mundo por el Consejo Mundial de Artesanias y Ciudad Creativa, titulo conferido por la UNESCO.

Un sentimiento renovador, un aire del pasado, una hacer presencial, vidas que se cruzan y se complementan en el acervo cultural, en la magia única del cine, la música y las buenas intenciones del arte mismo.La lectura de estas entrevistas a reconocidos poetas, cantautores y cineastas cubanos, y latinoamericanos, trovadores todos de la creacion, haran recordar a algunos, sorprenderse a otros e inspirar a muchos.

Una colección de escritos acerca de malentendidos, misterios, y milagros que Pisarro descubre en los contornos de la música. Un viaje por nuevas y viejas canciones, por esta y otras épocas para pensar como la realidad y las identidades se han construido.

En el año 2010 Carolina ya había participado como intérprete en una obra por Skype e imaginaba un teatro de pantallas a través de internet. Sus ideas invitaban a revisar las categorías con las que pensabamos el arte, pero ¿seria teatro?Desde entonces han pasado muchas cosas como la creacion de la plataforma Tan Cerca, experimentaciones y proyectos siempre embebidos en la riqueza desestabilizadora de aquello que corre sus perimetros. Y una certeza: la teoria debe quedarse cerca de la practica, tan cerca como pueda.Esta tesis justamente conjuga el trabajo artistico e intelectual para dar una mirada superadora. Una tesis que hace falta decirlo en una suerte de coincidencia abusiva se defendio por Zoom debido al contexto de pandemia.Asi, en dialogo con autores que han tratado la tematica, planteando la expansion del teatro y revisando la realidad de los nuevos medios de comunicacion en su interaccion con el arte, esta tesis constituye un interesante aporte en un tema en constante evolucion.Bernarda Arrillaga

Como indica el editor en la introducción que precede al texto, Antal analiza el arte de Italia Central del siglo XVI a partir de un fenómeno específico: la "coexistencia" de manierismo y clasicismo. "Hasta aqui afirma Hadjinicolaou todo el mundo podria estar mas o menos de acuerdo con el. Pero el siguiente paso, la afirmacion de que la mayor parte del siglo XVI esta dominada por la lucha entre arte clasico y arte manierista, seria ya irritante para algunos y le granjearia la hostilidad de muchos". Su analisis se basa en un estudio de las imagenes y sus formas, de su sentido e implicaciones esteticas, culturales e ideologicas, y tiene en cuenta aspectos tales como el mecenazgo artistico y el efecto emocional causado por esas formas y su analogia con las ideologias filosoficas y religiosas.

366 DÍAS EN LA VIDA DE PATTI SMITH, autora de Éramos unos niños y ganadora delNational BookAward:una emocionante inmersión en el universo de una mujer únicaEn la lista de más vendidos deThe New York TimesUno de los mejores libros del año segun varios mediosEn 2018 Patti Smith publico su primera foto en Instagram: su mano y un simple mensaje: Hola a todos. Cambio su querida Polaroid Land Camera 250 por su telefono y traslado parte de su diario a la red social, donde comenzo a compartir su dia a dia, desde su cafe matutino, sus lecturas o su gato abisinio, Cairo, hasta sus viajes o sus visitas a las tumbas de los escritores que mas adora. Poco despues, mas de un millon de personas seguian su cuenta. Inspirandose en ese formato, Patti Smith recoge ahora en El libro de los dias trescientas sesenta y seis instantaneas, la mayoria de ellas ineditas, acompañadas de textos que constituyen esbozos de oraculos: trescientas sesenta y seis flechas dirigidas al corazon cotidiano de las cosas, trescientas sesenta y seis maneras de decir hola. Una forma unica de sumergirse en el universo intimo y emocional de una artista que es ya un icono de nuestro tiempo. Una recopilacion fotografica de 366 entradas en las que recoge su mirada sobre objetos intimos y dispares, pero tambien sobre sus mitos y sus seres queridos. De lo personal a lo universal. [...] Como un calendario de Adviento que durase 12 meses. El estilo de Patti Smith consiste en ser muy personal y resultar universal. ¿Por que iba a cambiar ahora?. Iñigo Lopez Palacios, El PaisUn delicioso y sugerente volumen [...] en el que convoca esos nombres y lugares que la han inspirado a lo largo de los años. Ignasi Moya, La VanguardiaEntre la narracion casi poetica y la memoria, la realidad y la imaginacion, el tiempo real y el magico, las vivencias y los dialogos, Patti Smith logra atraparnos. Maria Antich, Diario de Mallorca[Un] testimonio mudo proporcionado por la propia imagen. Imprescindible para los seguidores de la artista y valioso para el resto por su interes fotografico y la atmosfera poetica que se desprende del conjunto de momentos que se reflejan en diferentes formas y estilos. Antonio Cancho, Rock And Roll Army MagazineUn fotolibro que funciona como una pieza literaria al abrir ventanas a una vida de busqueda y exploracion.Financial TimesUna exquisita caja de bombones: tiene peso, un aire elegante y clasico y un toque agridulce. Elisabeth Egan, The New York TimesUn fotolibro muy especial, muy intimo, particular, creado al completo por la artista. Imagenes que son puertas a pensamientos.elDiarioUna corriente electrica fluye desde ella y parece decirnos: Si, eres libre. [...] Eres libre de hacer lo que desees. Su habilidad tanto para vivir de esa manera como para comunicarlo e inspirar a otros es una forma de genialidad. Chloe Cooper Jones, HarpersBazaarHermosisimo. [...] Un creativo homenaje a escritores, poetas, amigos y familiares.TheObserverTiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vu...

Paisajes desconocidos donde habitan sirenas mudas o llenas de mercurio, centauros sicalípticos que trabajan en carruseles de ferias, dragones que se aparecen en conferencias. Inquietantes, acompañados de humor y fabulacion construida con agudeza, los 39 microrrelatos reunidos en este volumen nos muestran angulos nuevos de personajes fantasticos y mitologicos que creiamos conocidos y que se transforman ante nuestra mirada: momias, vampiros y otras criaturas reconocibles adquieren giros y dimensiones inesperados; incluso somos testigos de una conversacion unica entre Frankenstein y su creacion o de como Medusa permite que conozcamos su "historia no oficial". Un universo literario poblado de referencias a la literatura clasica, donde encontramos una renovacion de los topicos de la escritura dedicada a lo anomalo. En este mapa trazado por Cecilia Eudave transitamos por geografias edificadas desde y para un viaje con muchos retornos, territorios que nos invita a explorar en breves lineas, pero que nos despliegan el campo vasto de la imaginacion.

El volumen constituye la edición revisada y ampliada de un creador-investigador sobre su propia obra, presentada originalmente como instalación dentro El Alep. Festival de Arte y Ciencia, dedicado especialmente en la edicion de 2019 al concepto de autonomia. La instalacion escenica Museo-Teatro Autonomo que concibio Alberto Villarreal se desarrollo durante 17 horas en 80 situaciones de interaccion escenica, convocando a 197 participantes de multiples areas de la Universidad, desde estudiantes de preparatoria hasta prestigiosos cientificos, deportistas, artistas, academicos e investigadores.

"Un relato arrollador sobre la encrucijada del punk, el emo y el hardcore durante el estallido comercial de principios de los noventa y la primera década de los dos mil, centrado en once bandas que se vendieron y alcanzaron la fama entre el gran publico o sucumbieron a la presionA principios de los noventa, el punk rock se encontraba en un dilema. Despues de que Nirvana, el grupo predilecto de la escena independiente, se convirtiera en un fenomeno de masas gracias al inesperado bombazo que fue Nevermind, rebelarse se puso de repente de moda. Con la intencion de replicar el exito del trio, los cazatalentos de las grandes discograficas dirigieron su atencion hacia el underground y comenzaron a hacer la corte a las estrellas emergentes del punk. Pero el movimiento punk hazlo tu mismo, que se vanagloriaba de su autenticidad y su espiritu antisistema, no estaba dispuesto a dejar marchar a los suyos sin oponer resistencia, y en consecuencia se produjo una clara division: a un lado quedaron los que se aferraron a su credibilidad indie con actitud desafiante, y al otro, los que aceptaron el dinero de las multinacionales.GREEN DAY DOOKIEJAWBREAKER DEAR YOU JIMMY EAT WORLD STATIC PREVAILSBLINK-182 DUDE RANCHAT THE DRIVE-IN RELATIONSHIP OF COMMANDTHE DONNAS SPEND THE NIGHTTHURSDAY WAR ALL THE TIMETHE DISTILLERS CORAL FANGMY CHEMICAL ROMANCE THREE CHEERS FOR SWEET REVENGERISE AGAINST SIREN SONG OF THE COUNTER CULTUREAGAINST ME! NEW WAVE"

Willem Popelier ha analizado decenas de miles de selfis, miles de consejos y de artículos sobre selfis para elaborar la guía definitiva para hacerte tu mejor selfi.Esta guía contiene 66 reglas acompañadas de 66 imagenes en las que Willem Popelier recrea algunos de los selfis mas famosos del planeta.Aprende a hacerte los mejores selfis basandote en las reglas que aplican las estrellas. Podras brillar como ellas. Todo lo que necesitas es una camara, a ti mismo y un hashtag.

La imagen con tinta queda. En un país con tan pocos libros de diseño uruguayo, es sumamente importante que se edite este material, máxime ahora donde todo parece efímero, donde todo está a un click d

Descubra el arte de construir piezas de cerámica a mano y cómo expresarse a través de la creación de objetos únicos y atemporales para su hogar. Este libro le enseña a construir hermosas piezas únicas hechas a mano (sin necesidad de torno) con formas simples y naturales, en tonos neutros. Piezas funcionales: boles, platos y vasijas, asi como otros elementos decorativos, y se ordenan por nivel de dificultad, desde el basico hasta el avanzado. Para cada proyecto, la autora le guia a traves de todo el proceso y le explica las tecnicas involucradas, desde la construccion de planchas y el pellizco hasta la talla y el esmaltado.Abrace la irregularidad y recuerde que no existe la perfeccion.