eBooks de Arte, página 142 de 2465

Este volumen contiene el estudio y edición crítica de once tonadillas de Jacinto Valledor (Madrid, 1744 - ¿Madrid?, 1809) compuestas entre 1785 y 1797, cuyos materiales originales manuscritos se conservan en la Biblioteca Historica Municipal de Madrid, el Real Conservatorio Superior de Musica de Madrid y el Fondo Subira de la Biblioteca de Catalunya en Barcelona. Con esta entrega concluye la edicion integral de las veinticuatro tonadillas de Valledor conservadas con musica, iniciada en el volumen 84 de la misma serie Monumentos de la Musica Española, que incluyo las trece tonadillas restantes, compuestas entre 1768 y 1778.De las obras publicadas en este segundo volumen, solo La cantada vida y muerte del general Malbru (1785) contaba con algunas ediciones modernas previas. Las restantes tonadillas, que se editan por primera vez con criterios cientificos y con la orquestacion completa, son: El chasco del abate (1785), El instruido de moda (1785), Madrid a la vista (1785), El cuento del señorito (1786), El italiano fingido (1786), El cuento de la verdad (1786), Los genios opuestos (1787), Quien lo hereda no lo hurta (1790), Los majos de rumbo (ca. 1790-1793) y La maestra y la discipula (version de ca. 1796-1797). Las piezas editadas son para conjuntos de entre una y cinco partes vocales, habitualmente con violines, oboes o flautas, trompas y bajo, y ocasionalmente tambien emplean clarinetes y clarines. Se incluye una breve sintesis biografica sobre Jacinto Valledor, el analisis contextualizado de las obras publicadas, la edicion completa de los libretos (de autores desconocidos), notas criticas sobre los libretos y las partituras, y la edicion completa de estas con las secciones declamadas insertadas en los lugares correspondientes.

¿Cómo eran las casas en el siglo XVI? ¿Cómo se vivía en ellas y qué estancias había en su interior? ¿Qué objetos eran frecuentes en el día a día de un hogar? Estas son algunas de las preguntas a las que este libro intenta dar respuesta. En el se analiza como vivia la gente comun en las viviendas de entonces, muchas de ellas hoy desaparecidas, con una vision hasta ahora poco explorada.En las siguientes paginas se pretende dar una imagen real de lo que pasaba en torno a 1527 y 1530. En esas fechas se iniciaron cambios importantes en la concepcion de la vivienda, tendentes a una mayor monumentalizacion, y que llevaron consigo intervenciones en las portadas y las partes mas visibles del interior. El espacio geografico para este estudio se ha centrado en las dos ciudades mas relevantes del antiguo reino de Granada: Malaga y Granada.A partir de la recopilacion de documentacion, analizada con minuciosidad, hemos transformado las palabras en dibujos, bien a modo de planos, o bien recreando historias que tuvieron lugar en alguna estancia de la casa. Nos parecia importante visualizar cientificamente como eran esas viviendas, trabajando mano a mano un pequeño grupo interdisciplinar de investigadores conocedores de la metodologia y la materia.Con las personas que vivieron en estas casas hemos pasado muchos meses para conocer sus vidas, adentrarnos en sus hogares, pasearnos por su patio, subir por las escaleras y meternos en una camara para ver que guardaban con celo en el arca. Las hemos sacado de los folios de los legajos en que quedaron dormidas para darles luz y que revivan en estas paginas, pues fueron protagonistas de historias que tuvieron lugar dentro de cada vivienda.Y asi mostramos estas casas abiertas de par en par, de modo que puedan recorrerse viendo su distribucion, sus ajuares y las vivencias que alli tuvieron lugar.

Esta obra es el resultado principal de la investigación realizada sobre el patrimonio de los puentes de Madrid llevada a cabo por INES Ingenieros Consultores y la Fundación Miguel Aguiló para la investigacion del patrimonio y el paisaje construidos, ubicada en la Escuela de Ingenieros de Caminos de la Universidad Politecnica de Madrid.En ella se pretende mostrar y difundir el caracter patrimonial de los puentes del municipio de Madrid, una de las obras mas representativas de su patrimonio ingenieril pero, en muchos casos, poco conocidas y valoradas. Para ello, se profundiza en su origen historico, su vinculacion territorial, su importancia tecnica y su vertiente social.El estudio que aqui se presenta no pretende ser un catalogo exhaustivo. Su objetivo principal es ofrecer ejemplos seleccionados que permitan construir un hilo argumental en el que se analizan sus valores patrimoniales, la relacion entre ellos y, por supuesto, su vinculacion a la ciudad de Madrid. Se busca, de este modo, implantar una nueva manera de mirar y percibir los puentes en su contexto real, apreciando sus matices y particularidades. El resultado es un recorrido por los puentes madrileños que se apoya, en todo momento, en documentacion grafica y explicativa que refleja la importancia de cada una de estas obras.

Este libro es el resultado y culminación de una experiencia docente de varios años en la que se ha puesto en práctica y testado cada uno de sus contenidos en diversas asignaturas de grado y máster en la UCM y la UAM.Pretende ser una obra introductoria que posibilite la aproximacion del gran publico al interesante, a la par que escurridizo, fenomeno argumentativo. Para ello, los autores han decidido presentar los conceptos y escuelas fundamentales de la teoria de la argumentacion empleando como recurso ilustrativo fundamental el filme 12 Angry Men de Sidney Lumet (1957). No han pretendido crear un manual academico sino, mas bien, proponer un pequeño viaje, a medio camino entre la ficcion y la teoria, a traves del cual cualquier interesado pueda adentrarse en el terreno de la argumentacion de la forma mas amena posible.En este viaje se realizan cinco paradas. En el primer capitulo el lector encontrara el equipaje indispensable para el trayecto, es decir, nociones basicas sobre: que es un argumento y de que esta compuesto; como podemos combinarlos y en que contextos los utilizamos; o que diferencia un buen argumento de uno malo. El resto de los capitulos estan dedicados a las propuestas que, de un modo u otro, han marcado la historia de la moderna teoria de la argumentacion. En el Capitulo 2 se explica el famoso Modelo de Toulmin, propuesto por S. Toulmin en Los Usos de la Argumentacion (1957). El Capitulo 3 esta dedicado a la teoria pragmadialectica de la argumentacion, una de las corrientes mas influyentes en los estudios actuales sobre argumentacion. En el Capitulo 4 se presenta otra de las escuelas pioneras, la logica informal canadiense, a traves de la obra de Douglas N. Walton. Y, finalmente, en el Capitulo 5 se repasa la aproximacion formalista o clasica a la argumentacion.Javier Vilanova Arias, es profesor titular en la facultad de Filosofia de la UCM, donde, desde 1997, ha impartido asignaturas como Logica, Filosofia del Lenguaje, Filosofia de la Logica o Teoria de la Argumentacion. Actualmente se concentra en la practica de una filosofia para todos, que se abra a un publico amplio sin perder profundidad ni rigor. En esta linea ha publicado obras como: Al menos se que se algo: estrategias argumentativas para fundamentar el conocimiento (2015), Filosofia de Sentido Comun (2021) o Hechos y preguntas sobre el conejo pato y otras piezas de filosofia ficcion (2022).Antonio Duarte Calvo es profesor ayudante doctor en la facultad de Filosofia de la UCM. Desde 2014 forma parte del Departamento de Logica y Filosofia Teorica, especializandose desde entonces en la docencia de Filosofia de la Ciencia, Epistemologia e Historia de las Ciencias y Teoria de la Argumentacion. Sus lineas de investigacion orbitan en torno al razonamiento abductivo y la argumentacion. Actualmente centra su trabajo en el estudio de la creatividad desde una perspectiva interdisciplinar y en el analisis argumentativo de los discursos publicos.Jose Alhambra Delgado es investigador en formacion en la facultad de Filosofia y Letras de la UAM. Graduado en Filosofia por la UCM, con Master en Logica y Filosofia de la Ciencia por la USAL, en la actualidad realiza estudios de doctorado, para lo cual disfruta de un contrato pre-doctoral para la formacion del personal investigador (FPI-UAM). Su investigacion se centra en la argumentacion por analogia y su uso en la evaluacion logica de argumentos.Marcia Martinez Garcia es investigadora en formacion en la facultad de Filosofia de la UCM. Actualmente cursa su doctorado con un contrato predoctoral (FPU) dentro del departamento de Logica y Filosofia Teorica de la UCM. Graduada en Bellas Artes y Filosofia, con Master de Epistemologia de las Ciencias Naturales y Sociales, ha disfrutado tambien...

Aunque los libros digitales tienen una longeva historia, aún existe un aura de novedad y vanguardia que aparece siempre que hablamos de ellos. Por medio de un recorrido cronológico que comienza en la primera mitad del siglo xx, esta obra muestra un panorama general de como evoluciono la idea de los libros y la edicion digital, desde sus inicios, hasta la aparicion del e-book en el nuevo milenio. Finalmente, hace una revision de algunas de las potencialidades comunicativas digitales que ofrece la tecnologia y que probablemente adopten los libros en los años por venir

Tres festivales escénicos en Lima. De 1998 a 2022 presenta una investigación de Carina Moreno Baca sobre los procesos integrales de gestión de tres propuestas de artes escénicas construidas desde el particular formato del Festival. Para reseñar cada una de dichas experiencias la autora nos remite a la voz de sus principales gestoras y gestores, permitiendonos conocer los conceptos, objetivos, motivaciones e incluso preocupaciones detras de su labor.Asi, el libro nos permite descubrir diferentes miradas de lo que se puede entender por festival, la profesionalizacion artistica, los publicos, el espacio publico, la gestion cultural, las politicas culturales y el rol del Estado, entre otros temas. Ademas el libro funciona como un completo archivo de esos procesos, permitiendo conocer la programacion de aquellos eventos, los artistas nacionales y extranjeros que participaron, algunas de sus principales propuestas, sus afiches, y otros detalles. Estos aspectos, unidos al relato de las y los gestores, dan cuenta de las propuestas curatoriales detras de los festivales, y permiten analizar la relacion entre los objetivos y conceptos que sentaron las bases de dichas plataformas y sus programaciones. Es decir, como las ideas tomaron forma precisa en los espectaculos que se ofrecieron y como se presentaron ante el publico.

Entre 1966 y 1968 el cineasta italiano Valentino Orsini y el filósofo italiano-venezolano Alberto Filippi realizaron la película I dannati della terra (Los condenados de la tierra), inspirada en el libro homonimo del revolucionario afrocaribeño Frantz Fanon, que se habia hecho famoso por el prologo de Jean Paul Sartre. Rodada entre Italia y Africa, la pelicula fue producida por la cooperativa Ager Film, fundada en Roma por Giuliani De Negri y que en aquellos años edito otros largometrajes memorables como I sovversivi, de los hermanos Vittorio y Paolo Taviani y La hora de los hornos, de Octavio Getino y Fernando Solanas. I dannati della terra es un ensayo cinematografico de intervencion sobre la necesidad etica y politica de hacer la revolucion, una revolucion que abarque tanto al Tercer Mundo como a Europa. Recorre la historia de la intensa amistad entre el cineasta militante de la izquierda italiana Fausto Morelli y su alumno, el joven fanoniano Abramo Malonga, asi como sus conversaciones sobre las luchas de liberacion africanas que tienen lugar a partir del documental legado por Malonga, al morir prematuramente, a su maestro Morelli para que concluya su largometraje. Proyectado en el Contrafestival de Venecia de 1968, el film postula una hipotesis abierta centrada en una audaz alegoria final sobre la violencia del poder, la cual afronta temas cruciales que preceden y anuncian los debates del 68. Medio siglo despues, Mariano Mestman y Alberto Filippi se han dedicado a recuperar esta pelicula, mucho tiempo olvidada, y a reconstruir el contexto cultural y politico en la cual fue concebida, asi como los debates que suscito. Este volumen recoge la documentacion y los diferentes escritos en ocasion del film, que se ha vuelto de incuestionable actualidad por el creciente conflicto entre el Sur global y Occidente, en este dramatico inicio de milenio.

Apuntes sobre cine es el resultado de una serie de conferencias impartidas durante años en la Biblioteca Pública Piloto (Medellín), como propuesta de la cátedra de cine Ciudad Abierta (FCHyE), de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellin. De un compromiso academico y abierto a la comunidad se transformo en un espacio agradable y ambicionado de contacto. Al tiempo, decidi volver sobre esos escritos y abrir reflexiones desde otras miradas: la filosofia, la historia, la critica, la literatura. El eje se centro en la intertextualidad que proponen las imagenes, en la evocacion que despiertan y mediatizan esa ilusion de realidad como en el lenguaje poetico; en reconocer las diferentes variantes del lenguaje cinematografico y la manipulacion que hacen los creadores para plasmar el valor estetico. Asi, el cine tiene algo mas para decirnos acerca del arte, de la literatura, de la vida. Se parte de una breve presentacion: Contar con imagenes. Le siguen cuatro apartados: i Cine y memoria (imagenes entre la afliccion y el vacio de la memoria); ii Cine, cronica y grandes relatos (desplegar la historia entre replicas del dolor, bandidos romanicos y la evocacion revolucionaria); iii Cine y creacion (imagenes especulares, agonias del creador y parodias del Arte); y iv Solo cine (espacios en foco, la ciudad como homenaje y bordes tragicos del encierro). Finalmente, en el Anexo se hace una sintesis de las fichas tecnicas de los filmes. El cine nos abre un pasadizo de misterios, siempre nos enfrenta, nos conmueve y nos deja pensando; mirarnos como humanidad, de eso se trata.

Este libro nace de una empatía con el discurso de mi amiga y en coherencia con mi percepción de la búsqueda del sentido en lo cotidiano.Hace un tiempo me encontré con sus textos, que me inspiraron a desarrollar una nueva manera de expresarme. La conexion que se creo entre nosotras a traves de sus palabras devino en este resultando, un libro creado con un nivel de empatia y percepcion tan subjetiva como global.Despojandome de la idea de tiempo que percibe la mente lineal asumo que el ser es atemporal y puede manifestarse fisicamente solo si existe un contexto para ello. De esta manera en mis obras pongo de manifiesto la expansion de las diversas esencias del Ser en el espacio. Es asi, como nace este nuevo formato de obra.

Todo archivo es un dispositivo póstumo. Su activación se perpetra conindependencia de la vida de su autor. Archivar es un poco morir, pesea quien se archive continúe viviendo. Este libro indaga en unadireccion contraria. Sostiene la idea de que el archivo excede sucondicion funeraria y en el se producen formas de vida ypermutaciones somaticas capaces de desafiar la tajante division entrevivir y morir, inclinadas a emancipar la coincidencia entre el fin materialdel autor y el cese de su escritura. Escribir despues de morir seaproxima a las ingeniosas maneras con las que el cuerpo autoralescribe luego de perecer. Javier Guerrero propone que, gracias a lacapacidad erotica de nuestras manos y cuerpos, los archivos deDelmira Agustini, Severo Sarduy, Reinaldo Arenas o Pedro Lemebel,entre otros, devienen exceso capaz de discutir y, en ocasiones,destituir la desaparicion del cuerpo que escribe. Se trata de un lugarsin limites cuya metamorfosis se gesta en el contacto material con laaparente quietud de los papeles.

Cuadros de Max Turiel

A comienzos de la década de los cincuenta, se creó el Centro Interamericano de Vivienda (Cinva), bajo el patrocinio de la oea, con el fin de adelantar programas de enseñanza, investigación, asesoría practica e intercambio y divulgacion de conocimientos en construccion de vivienda y planeacion urbana, bajo criterios interdisciplinarios. Durante los años de actividad, fue fuente de una importante cantidad de documentos academicos y productos cientificos; ademas de ser un centro de innovacion tecnica para Colombia y otros paises de America Latina, y de impacto en todo el hemisferio occidental. Este libro compila la contribucion del Cinva y todo su acervo documental dedicado a las tecnicas constructivas aplicadas a la vivienda de interes social (vis) en el periodo comprendido entre 1951 y 1972. El estudio se divide en tres partes; la primera abarca el marco conceptual de las teorias y propuestas de orden tecnico constructivo que se formularon desde el Cinva; la segunda, se dedica a establecer y evaluar sus aportes tecnico-constructivos; finalmente, la tercera parte da un estado del arte de la investigacion en materia de tecnicas constructivas, mediante casos seleccionados. Se trata tambien de una invitacion a ampliar el analisis critico en espacios academicos a partir de la busqueda, reconstruccion, estudio y recuperacion de la memoria.

Este libro es un homenaje a todos los que han hecho posible el programa Todo Música, del Canal Eductativo 2. Reúne entrevistas y materiales vinculados con algunas reconocidas figuras de la música cubana que aceptaron dejar sus confidencias en programas inolvidables.

Vuelven las Conversaciones… y el privilegio de conocer las interiodidades del cine cubano. Después de diez años regresan los diálogos con los hacedores de una buena parte de nuestra cinematografía, s

Aprende a gestionar tu negocio es una guía práctica para emprendedores que no cuentan con estudios superiores y busca brindarles los fundamentos administrativos, contables y financieros básicos para facilitarles el proceso de estructuracion y crecimiento de su negocio. Incluye conceptos, ejemplos y actividades para conocer y comprender, de manera sencilla, elementos de planeacion estrategica, liderazgo, administracion de riesgos, costos y presupuestos, estados financieros y aspectos legales. Es el resultado del trabajo colaborativo realizado entre estudiantes y profesores del proyecto social del Departamento de Contaduria Publica de la Universidad EAFIT

Examinar las creaciones artísticas en cuanto trabajo, así como la vida intelectual desde la perspectiva de sus transformaciones recientes, es el tema de conversación que proponen los ensayos de este libro. Ya sea mediante el analisis de obras o a traves del aporte a los grandes debates teoricos, se consideran temas tan variados como los oficios de la creacion, las figuraciones autorales, el impacto de las redes sociales o la economia de la atencion. Considerando la genesis e historia del trabajo inmaterial o el presente de la universidad y la precarizacion del ejercicio investigativo, se discuten asuntos que atañen al mundo editorial, a la produccion independiente, al mercado del arte y al pendulo que va de la explotacion a la auto explotacion. Se trata de una obra que, en su proposito unitario, logra sumar aportes de diferentes tradiciones e ilumina una problematica que interesa a todos aquellos que se ocupan del acto de crear como profesion fundamental de la cultura.

Desde el siglo XIX, la llamada novela histórica ha sido uno de los subgéneros literarios preferidos entre los lectores. Por eso, no es extraño que estas obras narrativas y las series de reconstrucción historica en canales televisivos sean hoy fenomenos de audiencia inusitados: las nuevas generaciones tienen curiosidad y avidez por conocer el pasado, "su" pasado, el que tambien les pertenece como herederos de la tradicion de Occidente; y, si ademas, se trata de obras que despiertan la imaginacion y la fantasia, la tarea de llevarlas hasta ellos sera grata y fructifera. Tais de Atenas logra dar una colorida y vivida experiencia de la Atenas del siglo IV antes de Cristo y, a traves del relato de Tais, sacerdotisa de Afrodita, nos transporta a antiguas ciudades de la Grecia clasica y nos hace participes de la vida de la gente del comun, sus creencias, costumbres y pesares; de las ilusiones, luchas y esperanzas de una joven mujer que busca venganza para los asesinos de su familia. Anastassia Espinel, con sus intensas novelas, se convierte en una fuente de ficcion historica y es por eso que, con esta obra, primera de una trilogia, inauguramos la Serie Juvenil de nuestra Coleccion Letra x Letra, para ofrecerles a los jovenes lectores una ventana a la comprension de la historia del mundo antiguo, tan necesaria para crear un "universo" que les permita insertarse en la cultura actual.

Una obra en la que está latente, fundamentalmente, la poesía. Unos versos arraigados con fuerza, pero de manera orgánica, a la cultura andaluza, a nuestras raíces más puras, a nuestra sangre, nuestro pasado, presente y futuro. Una diversidad de generos que el aficionado al flamenco suele buscar, intentando encontrar algo fresco y subversivo, mas alla de ese caudal inagotable, interpretado por anteriores generaciones, del que todos hemos aprendido. Una recopilacion imprescindible para el amante del flamenco, indispensable para el mancebo de la poesia.Dos iconos locales de lo universal, dos nombres propios en mayuscula de un genero global, que se abren en canal y aportan lo nuevo bebiendo de lo viejo: la pureza de un genero que se actualiza, que mira hacia atras para luego mirar al frente. La musica, la poesia, la belleza de la palabra, la cadencia, la importancia del mensaje y la relevancia de la sonoridad en una recopilacion que une el pasado y el futuro. La poesia y el flamenco de la mano, fundiendose armoniosamente en la pluma de dos de sus mas fervorosos y talentosos creadores y amantes.

Alan Faena es un visionario creativo que ha dejado imborrables huellas en una amplia gama de industrias creativas, incluídas el arte, el entretenimiento, la hotelería, el diseño, la moda y el urbanismo.Situando a las practicas culturales en el centro de todos sus esfuerzos, ha sido un gran impulsor del desarrollo cultural y el intercambio creativo.Escrito durante el apogeo de la pandemia, Faena concibio un marco profundamente personal de principios que guiaron su viaje de autodescubrimiento y creatividad.Compuestos por ocho pilares tematicos: Creacion, Vision, Debilidad, Silencio, Camino, Presente, Amor y Arquitectura- estos capitulos exploran la fuente inspiradora de la que emana toda su creatividad, desde las batallas personales hasta las decisiones deliberadas que finalmente definen el caracter de Faena e infunden su vision imaginativa.

Un método de piano completo, claro y progresivo Un método único que combina partituras, explicaciones pedagógicas y lecciones interactivas. Cada volumen incluye 40 a 50 piezas, con indicaciones claras y acceso a videos mediante codigos QR. Aprende piano a tu propio ritmo con un metodo paso a paso, ideal para autodidactas, estudiantes y profesores. Disponible en 6 idiomas: español, ingles, frances, aleman, italiano y japones.