eBooks de Arte, página 145 de 2465

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imagenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas.Haciendonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberania alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imagenes: si la soberania alimentaria consiste en el derecho a decidir como nos alimentamos, la soberania visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales.A partir de los conceptos de consciencia, autogestion y autocuidado visual, asi como lo que hemos denominado semiotica interseccional, atendiendo de manera explicita a los ejes de genero, raza y clase, este libro constituye una guia para aprender a autogestionar las imagenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imagenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

Regresan los resúmenes más divertidos del cine.En esta secuela, presenta 60 nuevas sinopsis de películas históricas del cine, como Watchmen, El último samurái o Interstellar. En 2013, Sanchidrián revoluciono las redes sociales con su pagina de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalisimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria.

Vuelven los resúmenes de Sanchidrián con su peculiar sentido del humor.En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalisimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria. En esta secuela, presenta 120 nuevas sinopsis de peliculas historicas del cine, como El club de la lucha, Robocop, Resident Evil o Moonraker.Sus criticas simpaticas, con su particular sentido del humor y un modo muy peculiar de resumir las peliculas han conquistado a miles de lectores.

Asi como los individuos, tienen los pueblos su carácter original propio y esclusivo de ellos, que sirve para distinguir los unos de los otros, y que es el orígen de sus hábitos y costumbres.Para llegar a conocer con exactitud el verdadero caracter de un pueblo, es a veces mas a proposito que su misma historia tomada en su totalidad, la lectura de aquellos escritos en que se hallan consignados sus entretenimientos privados, esto es, peculiares y esclusivos de el; y volviendo a comparar los pueblos con los individuos, diremos que tanto los unos como los otros son mas dificiles de conocer, y dejan menos traslucir su verdadera indole cuando ejecutan acciones de cierta notoriedad y consecuencias, porque en este caso el temor de la censura publica influye poderosamente en las determinaciones. Es tan verdadera esta asercion, que hasta en la edad del candor, en la edad pueril, se observa constantemente que los niños no obran del mismo modo cuando los observan sus padres o sus maestros, que obran entre si en sus juegos y divertimientos: aqui, pues, debemos buscar el verdadero caracter del niño, y aqui tambien el de los hombres y el de los pueblos.

Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. Gustave Doré es un artista completo: dibujante, grabador, pintor y escultor. Su genio en la ilustracion literaria le valio haber pasado al inconsciente colectivo, haber influido en el cine, la animacion, el comic y la publicidad. Uno de los dibujantes con mayor talento, y de los mas prolificos del siglo xix, Dore abarco todos los temas: desde la caricatura de los hombres de su epoca hasta el reportaje de guerra, pasando por la fabula, la poesia, la novela y tambien la alegoria y el paisaje. La seleccion de las obras que se reproducen y comentan se basa en un conjunto de criterios cronologicos, tematicos y esteticos. Dore realizo caricaturas comicas e imagenes serias, visiones epicas y vistas contemplativas, observando la realidad y comportandose de manera virtuosa en la fantasia. Los encuentros tematicos, estilisticos y formales hacen surgir con fuerza la personalidad artistica de Gustave Dore. Ademas de su virtuosismo, su gusto trasluce otro tanto. Sus temas predilectos son variados: le gustan las noches estrelladas, los bosques de altos pinos negros, los paisajes escarpados, los combates de espada, los castillos magicos, las criaturas voladoras, los monstruos marinos... En otras palabras, a Dore le gusta soñar y hacer soñar. Cultiva lo maravilloso.

Este libro enseña a dibujar caballos de una manera muy fácil y eficaz. El método se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar la forma y el movimiento del animal sin apenas esfuerzo. Despues de una primera seccion donde mostramos los materiales empleados en el libro, en seguida aprenderemos a representar caballos a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lapiz y un papel. De ahi pasamos al sombreado: la luz y la sombra y su diversa disposicion sobre el relieve anatomico. Estas primeras enseñanzas elementales nos permitiran empezar rapidamente a dibujar caballos empleando una amplia variedad de tecnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Es, en definitiva, una obra dirigida a todos los amantes del dibujo que deseen iniciarse y profundizar en uno de sus temas mas atractivos: el dibujo de caballos.

Este libro pretende explicar, paso a paso, el proceso de sombreado con claroscuro. Ofrece un método muy fácil, basado en esquemas y sombreados elementales que permiten representar el efecto de la luz sobre los objetos de un modo eficaz. Despues de un primer apartado donde se presentan los materiales, enseguida se muestra como distinguir y realizar los diferentes tipos de sombreado para lograr el efecto de claroscuro. Con estas primeras enseñanzas basicas ya es posible abordar casi cualquier modelo aplicando distintas tecnicas de sombreado. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que deseen iniciarse o profundizar en las tecnicas mas atractivas del dibujo artistico.

La composición es la base fundamental de cualquier dibujo. Su cometido es disponer o distribuir todos los elementos que intervienen en la obra para que esta se muestre visualmente equilibrada. Transformar en imagenes la impresion que queremos transmitir con la mayor sensibilidad posible, para atraer y conducir la mirada del espectador, sorprenderle con encuadres o puntos de vista originales, crear tensiones; en definitiva, comunicar y expresar ideas y sentimientos con efectos que le resulten agradables. Este libro aborda la composicion de manera muy facil, a partir de la exposicion y la practica de algunos de sus principios elementales. Los ejercicios que contiene son un excelente complemento a la teoria y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para que experimente, combinando diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos hasta encontrar el propio.

La pintura rápida es una modalidad que enfrenta al artista con el modelo exterior, al aire libre, ante un paisaje natural, rural o incluso urbano. Se caracteriza por una ejecución ligera y precipitada, que exige terminar la obra en un reducido espacio de tiempo, en muchas ocasiones fijado de antemano. Los profesionales de esta modalidad de pintura trabajan de una manera muy especifica basada en la experiencia y en una tecnica muy cuidada. El proposito de este libro es dar a conocer este genero que tanto se ha profesionalizado en los ultimos años por la proliferacion de concursos de pintura rapida. Se ofrece un programa de estudio que explica con detalle todos los pasos precisos para crear una obra completamente personal, acompañando al artista desde sus primeras manchas en el lienzo hasta la aplicacion de recursos para agilizar y optimizar las pinceladas. Todo ello para conseguir una obra bien elaborada con un alto grado de efectismo. El objetivo es que cualquier aficionado con ganas de trabajar pueda concluir una obra que reuna las caracteristicas propias de la pintura rapida: figuracion, soltura, efectismo y celeridad.

El dibujo de la figura humana ha sido siempre una cuestión principal, la meta para cualquier artista; sin embargo, es uno de los temas que tiene más dificultad, pues su representación conlleva prestar mayor atencion al modelo, tener muy en cuenta las proporciones y trabajar la anatomia. Este libro aborda el dibujo de figura de manera muy simple, sin explicaciones complejas, para que todo artista pueda iniciarse en su representacion solo a partir del conocimiento basico de los materiales de dibujo, la observacion atenta del modelo y la aplicacion de las tecnicas esenciales de encajado. Es la mejor manera de aprender a representar de forma estructurada, solida y sintetica el cuerpo humano, lo cual es posible gracias a numerosos esquemas que hacen mas comprensible el proceso de dibujo y los pasos que deben seguirse en cada caso. Los ejercicios que contiene esta obra son un excelente complemento y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para experimentar, combinando en ellos diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos.

Este libro enseña a dibujar de una manera muy fácil y eficaz. El método utilizado se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar fi guras y objetos diversos sin apenas esfuerzo. Despues de una primera seccion donde presentamos los materiales, en seguida aprendemos a representar animales a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lapiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado: nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos. Estas primeras enseñanzas elementales nos permiten rapidamente abordar casi cualquier tema empleando una amplia variedad de tecnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender a dibujar y deseen iniciarse y profundizar en las tecnicas mas atractivas del dibujo artistico.

La pintura abstracta representa la expresión pura de la subjetividad y del universo interior del artista. Recrea un mundo plástico, ajeno a la realidad, donde las formas, los colores, la luz y la composicion son capaces de evocar todo tipo de sensaciones y sentimientos. Esta obra esta destinada a los artistas que pretenden la libertad total de expresion en las formas, las proporciones, los espacios y las perspectivas, abriendo asi nuevos caminos para disfrutar y apreciar la pintura no figurativa.

La pintura realista actual es una forma de manifestación artística que propugna la exposición de la realidad objetiva a partir de la representación de personajes, escenas y paisajes del entorno cotidiano y contemporaneo. Persigue una vision precisa de la naturaleza, despojada de los elementos sentimentales, simbolicos e interpretativos.Este libro esta destinado precisamente a los amantes de esta nueva figuracion, a los que sienten un verdadero placer ante la reproduccion fidedigna del modelo, a los artistas que quieren mejorar sus habilidades y ampliar sus conocimientos de la tecnica, y a todos aquellos aficionados que ansian perfeccionar la pintura retiniana, recuperar los metodos tradicionales de los talleres artisticos para desarrollar una pintura realista contemporanea y en plena vigencia.

Este libro enseña a dibujar en perspectiva de una manera muy fácil y eficaz. Se utiliza un método basado en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar objetos diversos sin apenas esfuerzo. Despues de una primera seccion donde presentamos los materiales, enseguida aprendemos a representar objetos a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lapiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado, y nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos para realzar su volumen. Con estas primeras enseñanzas podremos abordar casi cualquier tema empleando progresivamente una amplia variedad de tecnicas distintas: lapiz, lapices de colores, carboncillo, sanguina, pasteles y cretas, tinta, aguadas, etc. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender los principios de la perspectiva para dibujar y deseen profundizar en las tecnicas mas atractivas del dibujo artistico.

Carta de amor para mi alma gemela, quien miró más allá del tiempo y del espacio con ojos nostálgicos.

Este Manual completo de materiales y técnicas constituye una guía definitiva para conocer el amplio y variado surtido de herramientas existentes en el ámbito del dibujo y la pintura, así como sus diversas aplicaciones. Reune los materiales y las tecnicas mas tradicionales, pero tambien la mayoria de los productos y procedimientos modernos, interesantes y significativos que han aparecido en los ultimos años. Ofrece una explicacion extensa y muy detallada que asesora al artista sobre los instrumentos mas adecuados para cada caso, y muestra de manera precisa como utilizarlos. Este es, sin duda, un libro imprescindible para conocerlos en profundidad y valorar sus caracteristicas, ventajas e inconvenientes, es decir, su potencial creativo. Todas las presentaciones permiten explorar y sacar el maximo rendimiento a los efectos graficos que proporciona cada material.

“Tratados de dibujo y pintura” presenta este título dedicado a los códices de dibujos realizados por Leonardo da Vinci. Se trata de un valioso conjunto de cuadernos repletos de croquis y dibujos muy

Antes de pintar, es necesario realizar un dibujo más o menos complejo que ayude a planificar el cuadro, considerar las medidas y distribuir los elementos que lo componen. Un dibujo que se aleja de la precision academica, pues interesa abocetar el modelo de manera rapida y efectiva. Este libro ofrece una vision completa del dibujo orientado a los pintores a partir de la comprension del encaje preliminar, entendido este como el elemento capaz de aportar una base estructural, un sentido compositivo y una guia para la aplicacion posterior del color. Sin lugar a dudas, el pintor que domine y conozca todas las posibilidades del dibujo rentabilizara mejor su presencia.

El retrato es una acción casi mágica por medio de la cual el artista establece una sorprendente relación de semejanza entre un conjunto de pinceladas y trazos, más o menos acertados, y un personaje real; se convierte asi en una metafora visual capaz de capturar sus rasgos externos e internos mas caracteristicos, aquellos que lo distinguen de las demas personas. Si bien es cierto que la representacion del retrato se considera una de las disciplinas mas dificiles, porque requiere un avanzado nivel de dibujo y una mirada muy critica, tambien lo es que existen algunas estrategias que facilitan la comprension de la tecnica. Este libro contiene todas las indicaciones necesarias para dibujar y pintar el retrato apoyandose en numerosos recursos, ejemplos y ejercicios muy clarificadores.

Éste curso práctico es fundamental para el aficionado que pretende iniciarse en el dibujo y la pintura y necesaria para el artista experimentado que desea tener un libro de consulta donde se recogen un gran numero de tecnicas y recursos creativos tratados de una forma efectiva y actual. Despues de una breve descripcion de los materiales, se explican con todo detalle los procedimientos de dibujo y de pintura y se incluyen numerosos ejercicios narrados paso a paso que nos permiten seguir, detenidamente, su aplicacion y desarrollo. A traves del conocimiento del oficio y la practica el lector podra adentrarse en el gratificante mundo del dibujo y la pintura.