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El dibujo es la herramienta fundamental en el desarrollo de un mueble. Un croquis o un boceto a mano siguen siendo el punto de partida que captura el momento mágico de confluencia con la idea, donde un trazo inicia su larga andadura hasta convertirse en un nuevo producto.Planteado a modo de colage, este libro pretende aproximarse a la realidad del sector del mueble. Incorpora aquellas metodologias, nuevas y tradicionales, que definen el oficio de diseñador especializado en mobiliario; aborda las practicas particulares por tipologias y familias de muebles; e ilustra los procesos de desarrollo asi como los ejemplos de productos de actual referencia en el mercado.

Este libro explica, de forma sencilla, al estudiante de diseño y al profesional la práctica del dibujo partiendo del planteamiento conceptual y esquemático: desde los rápidos esbozos hasta los consejos y trucos tecnicos para conseguir un elevado nivel de calidad y sofisticacion en los acabados finales.El dibujo es la union de la tecnica, practica, sensibilidad y creatividad, pero para representar una idea tambien es necesario saber observar, analizar y sintetizar. En el diseño grafico, la representacion tecnica de una idea se halla estrechamente vinculada al concepto que se desea comunicar y al conjunto de valores que esta imagen debe transmitir para ser eficaz en su mensaje.Lo que hace de este libro una obra especial en su enfoque. Muestra, mediante estudios de caso con distintos lenguajes graficos, una perspectiva amplia del dibujo como herramienta o como resultado final. Han colaborado en ella figuras de prestigio y jovenes diseñadores de distintos lugares del planeta, portadores de estilos y culturas diferentes, que se han agrupado en funcion de las distintas especialidades del diseño grafico para mostrar sus procesos y sus tecnicas de trabajo particulares.

Este libro explica cómo dar forma a la pluralidad gráfica en el dibujo que deben realizar los diseñadores de interiores: bocetos, croquis, acotados, explicaciones de ideas a clientes, resolución de dificultades constructivas . . .Los capitulos siguen el orden de un proyecto de diseño de interiores. Tras la representacion de la realidad mediante un sistema acotado y univoco, surgen los primeros y sugerentes trazos a veces solo inteligibles por el diseñador, pero de gran sensibilidad y belleza. Sigue la presentacion del proyecto al cliente, donde se despliegan todas las posibilidades graficas, comunicativas y expresivas, por medio de volumenes, sombras, luces, texturas, colores y ambientacion para explicarlo. Finalmente, se describen los metodos para que los diferentes industriales puedan llevan a cabo su trabajo y el proyecto resulte un exito.

Esta es la historia de un rodaje y es la exploración en el devenir de un grupo de amigos que filman una película mientras navegan insomnes las noches de una Cali fantasmal: es la manera en que se honra a un par de amigos que apostaron todo por hacer cine creyendo en aquella maxima cuando las peliculas no existian hasta que se proyectaban. Lejos estaba la idea de un mundo digital y en cambio la vida cultural existia en objetos que representaban filias y fobias. Toda generacion tiene un punto de inflexion, un dia D, un momento en donde sobreviene la certeza de que un mundo ha terminado. En esta novela de Sandro Romero Rey, publicada por primera vez en 1993, hace casi treinta años, hay un requiem por un tiempo ido, por una ciudad y por un puñado de amigos que eligieron caminos diversos.La conocida generacion de Caliwood tiene en esta novela una suerte de lugar imaginario que pone el acento sobre una idea que hoy parece lejana pero que era una verdad de a puño en los años setenta y ochenta del siglo pasado: hacer cine en Colombia era una proeza, una empresa tan brutal como la de Fitzcarraldo y su sueño de construir una opera en la mitad de la selva.

Este libro traza las continuidades y discontinuidades fílmicas subterráneas del legado del surrealismo y del compromiso político dentro del estado español desde los años treinta hasta la actualidad, desde la obra pionera de Carlos Velo, Jose Val del Omar, Luis Buñuel y Salvador Dali, hasta el cine militante actual forjado en la estela del 15-M.

Este libro es el resultado de una fascinación: la fascinación de Patricia Iriarte por la música, por la tradición popular y por la figura de la cantadora Sonia Bazanta Vides, a quien el mundo identifica con el sonoro nombre de Toto La Momposina.El alma guerrera de Toto esta presente en cada pagina y los detalles son fascinantes. Su infancia, sus inicios, su conciencia temprana de ser una columna del folclor... y luego el viaje a Estocolmo, como parte de la comitiva que acompaño a Gabo a recibir el Premio Noboel, la atraccion que los oyentes europeos sintieron por su presencia escenica y la manera como esa fuerza de los conciertos se vio replicada en una serie de discos que hoy son imprescindibles para comprender las musicas del Caribe colombiano.Esa aventura constante a ritmo de tambores, llevando por el mundo la bandera de su folclor, es narrado por Patricia con un tono poetico que en ningun momento desatiende el rigor investigativo. Su base son entrevistas hechas a lo largo de varios años, no solo con la artista sino con su nucleo familiar, amigos, musicos, empresarios y criticos. La cantadora y periodista han sabido encontrarse: una vida que merecia ser contada encuentra, en esta edicion revisada y ampliada, el complemento idoneo de la musica.Toto La Momposina es cumbia, chalupa, chande, pero para otros oidos mas alla de las fornteras de su pais es ""world music". Esta biografia acierta al combinar lo local con lo universal y termina dandole a Toto un estatus justo y merecido en la escena de los sonidos del mundo.Juan Carlos Garay.

Leyenda viva es un viaje por la geografía colombiana que concibió uno de los tesoros inmateriales más importantes del país. En esta travesía por ríos y valles, que suena a acordeón y guitarra, Martín Nova se encuentra con personajes legendarios del vallenato que con sus memorias, letras y cantos han dado vida a una identidad que nos representa no solo en el Gran Magdalena, la region vallenata, sino mas alla de sus fronteras locales, llegando miles de lugares en mundo.Desde los primeros juglares hasta quienes hoy mantienen viva la tradicion, este libro nos cuenta una historia que se canta, una lectura de una banda sonora de lo que somos y nos define como colombianos, como ese Macondo que narro Gabo en su vallenato de 350 paginas: Cien años de soledad.

Las historias de Eduardo Tokeshi van de Japón a Perú y de Perú a Japón, y también, por supuesto, a ese país emocional que es uno, los dos y ninguno al mismo tiempo. Tokeshi traza con delicadeza un diccionario de palabras en japones y su traduccion al español de donde se desprenden sus recuerdos. Son recuerdos familiares, heredados, reelaborados y propios que dan forma a la identidad del niño, del joven, del artista. La delicadeza de los textos esta acompañada por hermosos dibujos que a veces parecen fotografias y, otras, sueños.

Una obra esencial sobre la historia de la animación donde encontrarás curiosidades sobre Disney, Miyazaki, Hanna-Barbera y mucho más. De la mano de Fred van Lente y Ryan Dunlavey, creadores de The Comic Book History of Comic, llega su perfecto compañero, que nos habla de los triunfos y las tragedias de los cineastas y de los personajes de dibujos animados mas queridos del ultimo siglo y medio. Esta es una obra esencial tanto para los aficionados acerrimos al medio como para los que acaban de llegar. Todo lo encontraras aqui: Disney, Miyazaki, Hanna-Barbera, Pixar... ¡Y todo lo demas!La historia de la animacion en comic.¡Historias reales y de los mas animadas de los personajes, los animadores y los estilos mas iconicos!Este comic, una incursion bien documentada en su mundo hermano, la animacion, es una lectura obligada tanto para el que quiera entretenerse como para el que quiera aprender, y, ademas, te ayudara a rellenar los huecos de la historia de los dibujos animados. -ComicBook.com

Si hay una mujer que puede considerarse el icono de la elegancia en el siglo XX es Coco Chanel, quien fue, además una de las figuras más influyentes de su tiempo. En un mundo donde los hombres eran los que marcaban el ritmo de las maquinas de coser, Chanel transformo la moda femenina y creo un imperio cuyo nombre es todavia hoy simbolo de lujo, belleza y distincion. Su vida, sin embargo, estuvo plagada de dificultades. Su infancia transcurrio en un orfanato, un pasado que, lejos de condicionarla, la fortalecio y la espoleo para convertirse en una mujer luchadora, ambiciosa, hiperactiva y con una gran intuicion empresarial.

"Crear hoy es crear peligrosamente. Toda publicación es un acto que expone a su autor a las pasiones de un siglo que no perdona nada."Albert CamusEn 1957, Albert Camus pronunció el discurso "El artista y su tiempo", un grito audaz por la libertad y la responsabilidad artisticas que goza de total actualidad. Publicado por primera vez de forma independiente en este pequeño libro, sus palabras resonaran con fuerza en las nuevas generaciones de escritores y artistas.

Los separaba un año de distancia. Rosario, Rosarito, como la llamaba Andrés Caicedo, nació en Cali, en 1950, y desde muy niña pensó que esa ciudad de costumbres conservadoras era una especie de calabozo (Calicalabozo, la llamo su hermano en un celebre cuento) del que debia huir con urgencia. Muy joven partio hacia Estados Unidos y conformo una familia heteropatriarcal. En la decada de los años setenta, mantuvo una fecunda conversacion epistolar con su hermano, a quien incluso le ayudo a traducir los guiones que el autor de ¡Que viva la musica! pretendia venderle a Roger Corman, en Los Angeles, en un viaje prematuro e improvisado que lo enfrento al fracaso adulto. Con el suicidio de su hermano, Rosario Caicedo ha sido una de las guardianas de su patrimonio y en esta esplendida memoria nos pasea por su infancia en Cali, por los convulsos años setenta, en Estados Unidos, y por su definitiva emancipacion a finales de los años ochenta, cuando conquisto su lugar en el mundo a traves de su sensibilidad y sus palabras. En este hermoso recorrido por la vida de una mujer del siglo XX que escribe desde el siglo XXI se trazan las lineas de miles de mujeres que, como ella, se han empeñado en permanecer incomodas ante una sociedad que las reclamaba bien portadas y silenciosas. Este es un grito de libertad y claro, de poesia.

Este libro cuenta la historia de la transformación de la cumbia colombiana, desde su llegada al Perú en los años cincuenta hasta su consagración con la denominada chicha dos décadas después. Músicos, disqueras y publico consumidor se encargaron de llevar adelante este dinamico desarrollo musical. La nueva sonoridad se caracterizo por un modo particular de emplear la guitarra electrica, que dio a la cumbia peruana su toque original. El autor recorre los exitos mas importantes, los artistas y los grupos que hicieron epoca, y el contexto social y economico que propicio la consolidacion de la nueva corriente musical.

Tras el éxito de Acuarela creativa, Acuarela creativa con técnica mixta y Armonía de color para artistas, la acuarelista mexicana Ana Victoria Calderón nos invita a sumergirnosen un nuevo viaje de autodescubrimiento creativo a traves de las formas y la simbologia de la geometria sagrada. Descubre los fundamentos de la geometria sagrada, su papel en las diversas culturas y su influencia sobre algunos artistas.Conoce los materiales, tecnicas y aspectos esenciales del dibujo tecnico que te permitiran crear figuras basicas llenas de simbolismo: el circulo, la Vesica Piscis, el nudo gordiano...Ejercita tu creatividad y aprende a crear efectos sorprendentes a traves de fascinantes proyectos conformados por motivos inspiradores y universales, como la semilla de la vida, la flor de la vida, el cubo de metatron o el anillo.

Al maestro no hay que recordarle que cuando se ha culminado el ascenso de una montaña comienza la montaña. Estas páginas pretenden ser un manual breve, un vademécum (un “ven conmigo”), sin cerrarse a

Primer libro de la influencer y maquilladora Vaitiare Alarcón, conocida en redes sociales como Vaimonroe.SIN MIEDO, SIN FILTROS, SIN NADA QUE ESCONDERLa influencer y maquilladora Vaimonroe desclasifica parte de su historia personal que, tras varios contratiempos, la llevo a ser quien es hoy: alguien feliz, conforme con sus decisiones, orgullosa de sus origenes y motivada por su gran pasion, el maquillaje.Mirame es un relato que nos invita a buscar nuestra identidad, a cuidar nuestra salud mental; a restarle importancia a los comentarios negativos y enfocarnos en las personas que realmente nos aportan.Esta nueva era es de quienes queremos sentirnos libres y sin temor.

Así comienza: "De niño conocí el olor de la muerte". Y así (lógicamente) termina: "Continuará…". E n el medio, cuatrocientas páginas de memorias cuyo etiquetado frontal debiera advertir: altas en e

El pastel es el más directo de todos los medios pictóricos. No hay utensilios interpuestos entre la mano del pintor y el pigmento con el que trabaja su obra. Constituye un procedimiento estrictamente manual que obtiene el favor de un numero cada vez mayor de artistas.Esta obra va dirigida a todos ellos, tanto a quienes lo van a intentar por primera vez como a los pastelistas experimentados. Se trata de un libro eminentemente practico que explica y muestra en imagenes los secretos tecnicos de la pintura al pastel.

De entre todos los procedimientos artísticos, la pintura al óleo es la que da la medida más cabal del ingenio y de la imaginación plástica de un creador. En manos expertas, se convierte en algo cargado de vida, intensificado por una creatividad que sabe convertir los temas mas sencillos en conjuntos de signos realmente expresivos y llenos de significado. Pero esto solo es posible cuando se posee un solido conocimiento de los fundamentos basicos de este procedimiento.De esos fundamentos y de otras muchas cuestiones trata este libro: desde los rudimentos del manchado y el empaste hasta los acabados mas sofisticados de una obra compleja, el lector encontrara aqui sobrados motivos de inspiracion para su propia obra.

Este libro está pensado para aquellos que deseen iniciarse y progresar en el dibujo artístico, con un método pedagógico que invita a la práctica desde el primer momento: A través de la sección "Aprender haciendo" se incide en el aprendizaje del dibujo mediante la practica inmediata. Asi la practica real del ejercicio es el vehiculo que permite analizar las particularidades y las dificultades de las tecnicas lineales, el dominio del trazo, el dibujo del contorno y lineas interiores del objeto, el encaje con manchas y el desarrollo de las gamas tonales, entre otros. No basta con practicar sino que tambien hay que aprender a ver. Este es el objetivo de la seccion "Analisis": observar como resuelven las dificultades y los efectos graficos los artistas profesionales en sus dibujos, para aprender de los logros de los demas e incorporar algunas soluciones y efectos en la obra personal. Despues de cada ejercicio es necesario analizar las dificultades y estudiar cada uno de los efectos de manera descontextualizada. "Cuaderno de notas" cumple este cometido: permite estudiar de manera concienzuda cada uno de los efectos lineales, los procesos constructivos del dibujo con manchas, la aplicacion de las escalas tonales, etc., para que el lector integre y asimile ciertos conocimientos despues de cada bloque de ejercicios.