eBooks de Arte, página 151 de 2465

Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los fundamentos hasta la creacion de un concepto original y proyectos acabados. Esta septima edicion revisada incluye imagenes y ejercicios nuevos, y mas listas de lecturas adicionales. Ademas, el modulo sobre produccion impresa se ha ampliado para dar cabida al renovado interes por las tecnicas de impresion tradicionales. Se presentan ejemplos procedentes de todos los medios: revistas, libros, periodicos, medios digitales, paginas web e identidades corporativas, asi como numerosos ejercicios y tutoriales para estudiantes e informes previos de diseño grafico tomados de ejemplos reales.La formacion en diseño es una experiencia de por vida que puede aportar grandes satisfacciones personales. Las tecnologias, los estilos y las exigencias cambian con rapidez en esta industria. Asi, el diseño grafico constituye un campo a abordar con independencia y expectativas de tener que formarse y mantener un compromiso durante toda la vida. Con este libro como puerta de entrada, una nueva manera de ver el mundo podria orientarle hacia una carrera que supondra una fuente constante de sorpresas y disfrute.

Este libro indaga en los antecedentes previos a la creación de la Banda Wiracocha de Iquique, en 1982, a partir de los relatos de uno de sus fundadores y primer director, don Guillermo Contreras Marín, y de su hijo, Guillermo Memo Contreras Maldonado, actual director musical y compositor de esta emblematica agrupacion que en 2022 cumple 40 años de existencia. Se incluye, tambien, la discografia completa en sus mas de veinte producciones fonograficas y fotografias de sus distintas etapas. El objetivo no es solo celebrar la trayectoria de la Banda Wiracocha sino presentar parte de las composiciones que le han dado una identidad sonora a su forma de interpretar los saltos de diablada en la Fiesta de La Tirana, a traves del estilo composicional de su actual director, Guillermo Contreras Maldonado. Las 18 piezas incluidas han sido seleccionadas por su autor con el fin de graficar la evolucion musical como creador de melodias para bandas de bronces durante el periodo 1994-2007.

Prometeo encadenado es una tragedia de la antigua Grecia, tradicionalmente atribuida a Esquilo, pero en el siglo XXI es considerada por muchos eruditos como resultado del trabajo de otro escritor, quizas llevado a cabo durante el siglo IV a. C.Sin embargo, todavia hoy se suele incluir esta tragedia en las ediciones de la obra de Esquilo. La tragedia se basa en el mito de Prometeo, un Titan que desafia a los dioses y da fuego a la humanidad, actos por los que es sometido a un castigo perpetuo. Hay pruebas de que era la primera parte de una trilogia, pero de las otras dos partes, Prometeo liberado y Prometeo portador del fuego, tan solo quedan fragmentos.Esquilo (Eleusis, ca. 526-525 a. C.-Gela, ca. 456-455 a. C.) fue un dramaturgo griego. Predecesor de Sofocles y Euripides, es considerado como el primer gran representante de la tragedia griega. Nacio en Eleusis (Atica), lugar en el que se celebraban los misterios eleusinos. Pertenecia a una noble y rica familia de terratenientes. En su juventud fue testigo del fin de la tirania de los Pisistratidas en Atenas.Traduccion de Fernando Segundo Brieva y Salvatierra

Una selección de 100 álbumes esenciales Descubra qué es lo que lleva a 100 de los mejores álbumes de las últimas cuatro décadas a superar a la competencia. Una lectura obligada para cualquier persona curiosa por descubrir nuevos sonidos esenciales. Repleto de enlaces y sugerencias para leer, escuchar, ver y disfrutar. Robin Murray se aleja de los clasicos y profundiza en su coleccion de discos. Ya sea el hip-hop con bajos pesados de Nas que inspiro a miles de raperos o la electronica experimental de LCD Soundsystem que desdibujo los generos y puso a bailar a los jovenes indies, se presenta una critica fundamentada de lo que constituye un album clasico, ademas de ideas para escuchar, leer y observar. Un resumen esencial de los albumes que realmente importan y que han de sonar a todo volumen. La vida es demasiado corta para escuchar musica mala. Las propuestas de este libro valen la pena.

"En consideración a los sesgos en la historia del arte, El arte comorevolución recupera la historia del Instituto de Arte Latinoamericano, susactividades, debates artísticos y culturales, y las redes de influencia quetuvo en el concierto latinoamericano. Este instituto, que surgio de lasreformas de la Universidad de Chile a fines de la decada de los sesenta yque se fortalecio con la llegada a la presidencia de la republica de SalvadorAllende, se presenta como un espacio dinamico de relaciones socialesdonde es inextricable el arte y la vida social bajo el marco de un proyectorevolucionario: no obras-mercancias, premios nacionales ni obrasautorales, sino investigaciones y formas de trabajo compartidas cuyashuellas remiten a un vinculo intelectual, colaborativo y de amistad. Desdeesta etica de trabajo, la invitacion de este libro es a pensar como fueconcebida la justicia social por medio del arte y en que medida tocanuestra contemporaneidad."

En el mundo contemporáneo, la parodia ha acompañado con frecuencia a la recepción del arte, históricamente asociado con la seriedad. Este libro analiza el fenómeno como recurso humorístico, durante un periodo en el que estuvo omnipresente en la vida cultural y politica española a traves de la prensa.

Todo lo que siempre has querido saber sobre las letras de las canciones del artista«Me temo que este libro va a romper muchas ilusiones. También historias arraigadas desde hace tiempo. Lo siento. No

En este libro se encuentra impresa la voz líder de El expreso del Rock, aquel programa radial que marcó generaciones y que aún hoy continúa al aire. También nos revela los orígenes del blues, autores conocidos y otros tan remotos que suenan a leyenda. Despues de leer esta historia, seguro no quedaran sino ganas de oirla: cancion tras cancion y de artista en artista.

La representación de las aves mediante el dibujo o la pintura es una actividad que tiene dos interesantes versiones: por un lado, la recogida de detalles, fruto de la observación de sus costumbres y movimientos, que tiene como fin el estudio cientifico; y por otro, una vertiente artistica cada dia mas apreciada por los amantes de estos vistosos animales.En este libro se ofrecen los conocimientos basicos necesarios para abordar la representacion grafica de las aves desde el punto de vista de su anatomia y sus costumbres. Se explican las diversas formas de alas, picos o patas que existen, y se ofrecen ejemplos de los distintos tipos de plumaje y de su colorido, todo ello en estado de reposo o en pleno vuelo, y acompañado de una descripcion muy precisa de las formas caracteristicas de cada familia de aves.Asimismo, se dan algunos consejos sobre como hay que moverse y trabajar en el campo para no perder detalle y como volcar todos los datos en el trabajo posterior en el estudio a fin de obtener una representacion fidedigna. Queremos destacar que todo el trabajo de documentacion y de ilustracion lo ha llevado a cabo uno de los grandes especialistas en la materia, con la colaboracion de otros eminentes artistas de renombre internacional.

Este libro se ofrece para asegurar una base de dibujo a los nuevos diseñadores que la industria de la moda precisa. Les procura los conocimientos y las técnicas adecuadas para satisfacer las necesidades en el proceso de creacion y diseño de una prenda. El dominio del dibujo de la figura humana y el conocimiento de las distintas tecnicas de ilustracion son un aspecto fundamental del proceso creativo del diseño de moda. Tras la presentacion de los instrumentos, materiales y medios graficos, asi como de algunos conceptos basicos sobre el diseño, se explican trucos y tecnicas para resolver sin dificultades el dibujo de figurin, para encontrar nuestro propio estilo, y para aprender a realizar los dibujos tecnicos destinados al taller de confeccion, mas precisos y certeros. Ademas de ofrecer referencias a tecnicas de dibujo e ilustracion, el libro profundiza en el proceso creativo, presta atencion al conocimiento de los tejidos, da diversas indicaciones sobre los colores, el modelado o trabajo sobre el maniqui y algunas nociones que nos ayuden a conocer el mercado, las tendencias y la confeccion del producto.

En joyería, al igual que en otros oficios artísticos, hay otras formas de crear que no parten directamente del trabajo de taller. La más importante es el dibujo, una herramienta de gran ayuda para el joyero por su inmediatez y adaptabilidad. El joyero que no domina esta herramienta se pierde el recurso que mejor le ayudaria a avanzar con libertad y seguridad en el diseño de sus joyas y la presentacion de sus ideas y proyectos. El dibujo permite visualizar claramente las ideas creativas; sobre el papel puede modificarse la forma o proporcion de las joyas con rapidez y soltura, estudiarse la disposicion de los cierres, las articulaciones tambien visualizar como resultaria un diseño con un acabado pulido o mate, con otros materiales, entre otras cosas. Esto es precisamente lo que enseña este libro: como utilizar el dibujo como medio de expresion de las ideas creativas del joyero.

La publicidad a través de sus distintos medios: impreso, audiovisual, interactivo, etc., nos impacta de manera constante con infinidad de mensajes de los que, la mayoría de las veces, no somos ni tan siquiera conscientes. El exito para que un producto se posicione en el mercado se debe principalmente a su calidad, ya que un producto que no cumpla las expectativas de su comprador, en cuanto a servicios y prestaciones, no sera adquirido por segunda vez. No obstante, la clave para que ese producto sea conocido por unos consumidores concretos reside en una estudiada e impecable campaña publicitaria ideada, creada y planificada por una agencia, pero llevada a termino casi siempre por un dibujante publicitario.Independientemente de que el soporte final de la imagen de una marca sea fotografico o se transmita por medio de personajes reales, su embrion, los bocetos previos y el modo en que la idea sera presentada por la agencia al cliente sera mediante un dibujo.En este libro se muestra como realizar y presentar dichos dibujos, basandose en los distintos medios y estrategias con los que la publicidad cuenta actualmente para lanzar sus campañas.

La representación gráfica de las futuras construcciones ha sido siempre una tarea esencial de los arquitectos. El dibujo, como expresión del pensamiento y también como recreación visual del proyecto, ha sido una herramienta muy necesaria y, por tanto, materia basica de aprendizaje en las escuelas de arquitectura. Y sigue siendo asi, pero al dibujo tradicional se ha incorporado un nuevo recurso: el ordenador.La representacion con sistemas informaticos -- que se formaliza a traves de algoritmos y se codifica en programas -- se hace mas eficiente y efectiva, para comunicar un proyecto tambien de forma intencionada y personal. De este modo, es posible recrear tanto la ejecucion como la visita virtual a los espacios proyectados, en sus exteriores y en el interior, algo que no puede lograrse con las maquetas tradicionales. El rendering -- o representacion volumetrica por superficies -- es el objeto del presente libro, en el cual se muestran los procedimientos y los resultados de la mano de profesionales de esta especialidad.

El dibujo es la herramienta fundamental en el desarrollo de un mueble. Un croquis o un boceto a mano siguen siendo el punto de partida que captura el momento mágico de confluencia con la idea, donde un trazo inicia su larga andadura hasta convertirse en un nuevo producto.Planteado a modo de colage, este libro pretende aproximarse a la realidad del sector del mueble. Incorpora aquellas metodologias, nuevas y tradicionales, que definen el oficio de diseñador especializado en mobiliario; aborda las practicas particulares por tipologias y familias de muebles; e ilustra los procesos de desarrollo asi como los ejemplos de productos de actual referencia en el mercado.

Este libro explica, de forma sencilla, al estudiante de diseño y al profesional la práctica del dibujo partiendo del planteamiento conceptual y esquemático: desde los rápidos esbozos hasta los consejos y trucos tecnicos para conseguir un elevado nivel de calidad y sofisticacion en los acabados finales.El dibujo es la union de la tecnica, practica, sensibilidad y creatividad, pero para representar una idea tambien es necesario saber observar, analizar y sintetizar. En el diseño grafico, la representacion tecnica de una idea se halla estrechamente vinculada al concepto que se desea comunicar y al conjunto de valores que esta imagen debe transmitir para ser eficaz en su mensaje.Lo que hace de este libro una obra especial en su enfoque. Muestra, mediante estudios de caso con distintos lenguajes graficos, una perspectiva amplia del dibujo como herramienta o como resultado final. Han colaborado en ella figuras de prestigio y jovenes diseñadores de distintos lugares del planeta, portadores de estilos y culturas diferentes, que se han agrupado en funcion de las distintas especialidades del diseño grafico para mostrar sus procesos y sus tecnicas de trabajo particulares.

Este libro explica cómo dar forma a la pluralidad gráfica en el dibujo que deben realizar los diseñadores de interiores: bocetos, croquis, acotados, explicaciones de ideas a clientes, resolución de dificultades constructivas . . .Los capitulos siguen el orden de un proyecto de diseño de interiores. Tras la representacion de la realidad mediante un sistema acotado y univoco, surgen los primeros y sugerentes trazos a veces solo inteligibles por el diseñador, pero de gran sensibilidad y belleza. Sigue la presentacion del proyecto al cliente, donde se despliegan todas las posibilidades graficas, comunicativas y expresivas, por medio de volumenes, sombras, luces, texturas, colores y ambientacion para explicarlo. Finalmente, se describen los metodos para que los diferentes industriales puedan llevan a cabo su trabajo y el proyecto resulte un exito.

Esta es la historia de un rodaje y es la exploración en el devenir de un grupo de amigos que filman una película mientras navegan insomnes las noches de una Cali fantasmal: es la manera en que se honra a un par de amigos que apostaron todo por hacer cine creyendo en aquella maxima cuando las peliculas no existian hasta que se proyectaban. Lejos estaba la idea de un mundo digital y en cambio la vida cultural existia en objetos que representaban filias y fobias. Toda generacion tiene un punto de inflexion, un dia D, un momento en donde sobreviene la certeza de que un mundo ha terminado. En esta novela de Sandro Romero Rey, publicada por primera vez en 1993, hace casi treinta años, hay un requiem por un tiempo ido, por una ciudad y por un puñado de amigos que eligieron caminos diversos.La conocida generacion de Caliwood tiene en esta novela una suerte de lugar imaginario que pone el acento sobre una idea que hoy parece lejana pero que era una verdad de a puño en los años setenta y ochenta del siglo pasado: hacer cine en Colombia era una proeza, una empresa tan brutal como la de Fitzcarraldo y su sueño de construir una opera en la mitad de la selva.

Este libro traza las continuidades y discontinuidades fílmicas subterráneas del legado del surrealismo y del compromiso político dentro del estado español desde los años treinta hasta la actualidad, desde la obra pionera de Carlos Velo, Jose Val del Omar, Luis Buñuel y Salvador Dali, hasta el cine militante actual forjado en la estela del 15-M.

Este libro es el resultado de una fascinación: la fascinación de Patricia Iriarte por la música, por la tradición popular y por la figura de la cantadora Sonia Bazanta Vides, a quien el mundo identifica con el sonoro nombre de Toto La Momposina.El alma guerrera de Toto esta presente en cada pagina y los detalles son fascinantes. Su infancia, sus inicios, su conciencia temprana de ser una columna del folclor... y luego el viaje a Estocolmo, como parte de la comitiva que acompaño a Gabo a recibir el Premio Noboel, la atraccion que los oyentes europeos sintieron por su presencia escenica y la manera como esa fuerza de los conciertos se vio replicada en una serie de discos que hoy son imprescindibles para comprender las musicas del Caribe colombiano.Esa aventura constante a ritmo de tambores, llevando por el mundo la bandera de su folclor, es narrado por Patricia con un tono poetico que en ningun momento desatiende el rigor investigativo. Su base son entrevistas hechas a lo largo de varios años, no solo con la artista sino con su nucleo familiar, amigos, musicos, empresarios y criticos. La cantadora y periodista han sabido encontrarse: una vida que merecia ser contada encuentra, en esta edicion revisada y ampliada, el complemento idoneo de la musica.Toto La Momposina es cumbia, chalupa, chande, pero para otros oidos mas alla de las fornteras de su pais es ""world music". Esta biografia acierta al combinar lo local con lo universal y termina dandole a Toto un estatus justo y merecido en la escena de los sonidos del mundo.Juan Carlos Garay.

Leyenda viva es un viaje por la geografía colombiana que concibió uno de los tesoros inmateriales más importantes del país. En esta travesía por ríos y valles, que suena a acordeón y guitarra, Martín Nova se encuentra con personajes legendarios del vallenato que con sus memorias, letras y cantos han dado vida a una identidad que nos representa no solo en el Gran Magdalena, la region vallenata, sino mas alla de sus fronteras locales, llegando miles de lugares en mundo.Desde los primeros juglares hasta quienes hoy mantienen viva la tradicion, este libro nos cuenta una historia que se canta, una lectura de una banda sonora de lo que somos y nos define como colombianos, como ese Macondo que narro Gabo en su vallenato de 350 paginas: Cien años de soledad.