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"Crear hoy es crear peligrosamente. Toda publicación es un acto que expone a su autor a las pasiones de un siglo que no perdona nada."Albert CamusEn 1957, Albert Camus pronunció el discurso "El artista y su tiempo", un grito audaz por la libertad y la responsabilidad artisticas que goza de total actualidad. Publicado por primera vez de forma independiente en este pequeño libro, sus palabras resonaran con fuerza en las nuevas generaciones de escritores y artistas.

Los separaba un año de distancia. Rosario, Rosarito, como la llamaba Andrés Caicedo, nació en Cali, en 1950, y desde muy niña pensó que esa ciudad de costumbres conservadoras era una especie de calabozo (Calicalabozo, la llamo su hermano en un celebre cuento) del que debia huir con urgencia. Muy joven partio hacia Estados Unidos y conformo una familia heteropatriarcal. En la decada de los años setenta, mantuvo una fecunda conversacion epistolar con su hermano, a quien incluso le ayudo a traducir los guiones que el autor de ¡Que viva la musica! pretendia venderle a Roger Corman, en Los Angeles, en un viaje prematuro e improvisado que lo enfrento al fracaso adulto. Con el suicidio de su hermano, Rosario Caicedo ha sido una de las guardianas de su patrimonio y en esta esplendida memoria nos pasea por su infancia en Cali, por los convulsos años setenta, en Estados Unidos, y por su definitiva emancipacion a finales de los años ochenta, cuando conquisto su lugar en el mundo a traves de su sensibilidad y sus palabras. En este hermoso recorrido por la vida de una mujer del siglo XX que escribe desde el siglo XXI se trazan las lineas de miles de mujeres que, como ella, se han empeñado en permanecer incomodas ante una sociedad que las reclamaba bien portadas y silenciosas. Este es un grito de libertad y claro, de poesia.

Este libro cuenta la historia de la transformación de la cumbia colombiana, desde su llegada al Perú en los años cincuenta hasta su consagración con la denominada chicha dos décadas después. Músicos, disqueras y publico consumidor se encargaron de llevar adelante este dinamico desarrollo musical. La nueva sonoridad se caracterizo por un modo particular de emplear la guitarra electrica, que dio a la cumbia peruana su toque original. El autor recorre los exitos mas importantes, los artistas y los grupos que hicieron epoca, y el contexto social y economico que propicio la consolidacion de la nueva corriente musical.

Tras el éxito de Acuarela creativa, Acuarela creativa con técnica mixta y Armonía de color para artistas, la acuarelista mexicana Ana Victoria Calderón nos invita a sumergirnosen un nuevo viaje de autodescubrimiento creativo a traves de las formas y la simbologia de la geometria sagrada. Descubre los fundamentos de la geometria sagrada, su papel en las diversas culturas y su influencia sobre algunos artistas.Conoce los materiales, tecnicas y aspectos esenciales del dibujo tecnico que te permitiran crear figuras basicas llenas de simbolismo: el circulo, la Vesica Piscis, el nudo gordiano...Ejercita tu creatividad y aprende a crear efectos sorprendentes a traves de fascinantes proyectos conformados por motivos inspiradores y universales, como la semilla de la vida, la flor de la vida, el cubo de metatron o el anillo.

Al maestro no hay que recordarle que cuando se ha culminado el ascenso de una montaña comienza la montaña. Estas páginas pretenden ser un manual breve, un vademécum (un “ven conmigo”), sin cerrarse a

Primer libro de la influencer y maquilladora Vaitiare Alarcón, conocida en redes sociales como Vaimonroe.SIN MIEDO, SIN FILTROS, SIN NADA QUE ESCONDERLa influencer y maquilladora Vaimonroe desclasifica parte de su historia personal que, tras varios contratiempos, la llevo a ser quien es hoy: alguien feliz, conforme con sus decisiones, orgullosa de sus origenes y motivada por su gran pasion, el maquillaje.Mirame es un relato que nos invita a buscar nuestra identidad, a cuidar nuestra salud mental; a restarle importancia a los comentarios negativos y enfocarnos en las personas que realmente nos aportan.Esta nueva era es de quienes queremos sentirnos libres y sin temor.

Así comienza: "De niño conocí el olor de la muerte". Y así (lógicamente) termina: "Continuará…". E n el medio, cuatrocientas páginas de memorias cuyo etiquetado frontal debiera advertir: altas en e

El pastel es el más directo de todos los medios pictóricos. No hay utensilios interpuestos entre la mano del pintor y el pigmento con el que trabaja su obra. Constituye un procedimiento estrictamente manual que obtiene el favor de un numero cada vez mayor de artistas.Esta obra va dirigida a todos ellos, tanto a quienes lo van a intentar por primera vez como a los pastelistas experimentados. Se trata de un libro eminentemente practico que explica y muestra en imagenes los secretos tecnicos de la pintura al pastel.

De entre todos los procedimientos artísticos, la pintura al óleo es la que da la medida más cabal del ingenio y de la imaginación plástica de un creador. En manos expertas, se convierte en algo cargado de vida, intensificado por una creatividad que sabe convertir los temas mas sencillos en conjuntos de signos realmente expresivos y llenos de significado. Pero esto solo es posible cuando se posee un solido conocimiento de los fundamentos basicos de este procedimiento.De esos fundamentos y de otras muchas cuestiones trata este libro: desde los rudimentos del manchado y el empaste hasta los acabados mas sofisticados de una obra compleja, el lector encontrara aqui sobrados motivos de inspiracion para su propia obra.

Este libro está pensado para aquellos que deseen iniciarse y progresar en el dibujo artístico, con un método pedagógico que invita a la práctica desde el primer momento: A través de la sección "Aprender haciendo" se incide en el aprendizaje del dibujo mediante la practica inmediata. Asi la practica real del ejercicio es el vehiculo que permite analizar las particularidades y las dificultades de las tecnicas lineales, el dominio del trazo, el dibujo del contorno y lineas interiores del objeto, el encaje con manchas y el desarrollo de las gamas tonales, entre otros. No basta con practicar sino que tambien hay que aprender a ver. Este es el objetivo de la seccion "Analisis": observar como resuelven las dificultades y los efectos graficos los artistas profesionales en sus dibujos, para aprender de los logros de los demas e incorporar algunas soluciones y efectos en la obra personal. Despues de cada ejercicio es necesario analizar las dificultades y estudiar cada uno de los efectos de manera descontextualizada. "Cuaderno de notas" cumple este cometido: permite estudiar de manera concienzuda cada uno de los efectos lineales, los procesos constructivos del dibujo con manchas, la aplicacion de las escalas tonales, etc., para que el lector integre y asimile ciertos conocimientos despues de cada bloque de ejercicios.

Este libro está pensado para aquellos que deseen iniciarse y progresar en el dibujo artístico, con un método pedagógico que invita a la práctica desde el primer momento: A través de la sección "Aprender haciendo" se incide en el aprendizaje del dibujo mediante la practica inmediata. Asi la practica real del ejercicio es el vehiculo que permite analizar las particularidades y las dificultades de las tecnicas del sombreado, el dominio de los efectos de modelado y claroscuro mediante el degradado, el control de los contrastes, la aplicacion de los realces, los blanqueados, el tono y la profundidad de las sombras.No basta con practicar sino que tambien hay que aprender a ver. Este es el objetivo de la seccion "Analisis": observar como resuelven las dificultades y los efectos graficos los artistas profesionales en sus dibujos, para aprender de los logros de los demas e incorporar algunas soluciones y efectos en la obra personal. Despues de cada ejercicio es necesario analizar las dificultades y estudiar cada uno de los efectos de manera descontextualizada. "Cuaderno de notas" cumple este cometido: permite estudiar de manera concienzuda las posibilidades del trazo, las tecnicas del sombreado y de borrado, el dominio del tono, la resolucion de difuminados, etc., para que el lector integre y asimile ciertos conocimientos despues de cada bloque de ejercicios.

Este libro está pensado para aquellos que deseen iniciarse y progresar en el dibujo artístico, con un método pedagógico que invita a la práctica desde el primer momento: A través de la sección "Aprender haciendo" se incide en el aprendizaje del dibujo mediante la practica inmediata. Asi la practica real del ejercicio es el vehiculo que permite analizar las particularidades y las dificultades de las tecnicas de encaje, el dominio del trazo, los efectos de la luz y sombra y la profundidad en un dibujo, entre otros. No basta con practicar sino que tambien hay que aprender a ver. Este es el objetivo de la seccion "Analisis": observar como resuelven las dificultades y los efectos graficos los artistas profesionales en sus dibujos, para aprender de los logros de los demas e incorporar algunas soluciones y efectos en la obra personal. Despues de cada ejercicio es necesario analizar las dificultades y estudiar cada uno de los efectos de manera descontextualizada. "Cuaderno de notas" cumple este cometido: permite estudiar de manera concienzuda los trazos utilizados, efectos de sombreado, estudios compositivos, etc., para que el lector integre y asimile ciertos conocimientos despues de cada bloque de ejercicios.

Este libro está pensado para aquellos que deseen iniciarse y progresar en el dibujo artístico, con un método pedagógico que invita a la práctica desde el primer momento: A través de la sección "Aprender haciendo" se incide en el aprendizaje del dibujo mediante la practica inmediata. Asi la practica real del ejercicio es el vehiculo que permite analizar las particularidades y las dificultades de las tecnicas de proyeccion en perspectiva y la representacion de la profundidad. Si se leen los ejercicios sin probarlos, pueden parecer a veces complejos y dificiles; pero si uno realmente hace los dibujos, se dara cuenta que son bastante mas sencillos de lo que aparentan.No basta con practicar sino que tambien hay que aprender a ver. Este es el objetivo de la seccion "Analisis": observar como resuelven las dificultades y los efectos graficos los artistas profesionales en sus dibujos, para aprender de los logros de los demas e incorporar algunas soluciones y efectos en la obra personal. Despues de cada ejercicio es necesario analizar las dificultades y estudiar cada uno de los efectos de manera descontextualizada. "Cuaderno de notas" cumple este cometido: permite estudiar de manera concienzuda cada uno de los recursos lineales que se deriva de la perspectiva, aunque tambien otras soluciones de profundidad como, las intersecciones, el cambio de tamaño, la disminucion de la intensidad del color con la distancia, etc., para que el lector integre y asimile ciertos conocimientos despues de cada bloque de ejercicios.

Dilema: la medicina de MozartPublicado por MRPwebmediaUn contable envenenado, un pintor chino con un infame nombre italiano, el Ministro del Pueblo para la Ciencia y la Tecnología, su hermano el Director de la Division de Empresas del Ministerio de Seguridad del Estado, y Harry, el marchante de arte que tiene el pluriempleo de agente del Servicio Secreto de Inteligencia, son los protagonistas de la busqueda de por que D. D. Greyson fue envenenado por un cosmetico italiano del siglo XVII favorecido por las esposas desilusionadas.El negocio de la inteligencia suele denominarse recopilacion de informacion. Una propuesta sencilla: reunir suficientes datos para que los politicos puedan tomar decisiones informadas y racionales sobre cosas como la seguridad nacional, o sobre si una de las varias fuerzas que compiten en el mundo esta a punto de ponerse en marcha. Pero el problema no es que haya poca informacion, sino demasiada. Hay camaras por todas partes y un software de reconocimiento facial que permite a las agencias rastrear los movimientos de cualquier persona dia y noche. Los distintos servicios de inteligencia tienen tanta informacion a su disposicion que resulta dificil decidir que es relevante, procesable o incluso real. Es la paradoja de la eleccion, la paralisis del analisis o, si se prefiere, el dilema del espia. Nadie sabe lo que es real, lo que es ruido o lo que es un engaño intencionado.Y asi, nuestro heroe, Harry, se convierte en un jugador, no porque sea especialmente valiente o experto en el arte de la manipulacion o incluso del asesinato, sino porque tiene imaginacion. Es un hombre que puede conjurar la realidad a partir de la abstraccion y esa habilidad particular puede ser una baza muy importante cuando se trata de jugar a las damas chinas a tres jugadores con intereses competitivos de Pekin.Los mundos del arte y la seguridad nacional chocan en las calles de Londres dejando un rast

En Las doce vidas de Alfred Hitchcock, Edward White explora el fenómeno de Hitchcock a partir de doce aspectos de la vida del genial director, con el fin de proporcionar una biografía enriquecida, no lineal pero dotada de sentidos y conexiones hasta ahora inexplorados.Los doce capitulos del libro iluminan diferentes aspectos de la vida y obra de Hitchcock: el niño, el amante de los asesinatos, el autor genial pero desconsiderado con los colaboradores, el mujeriego, el gloton, el seductor, el padre de familia, el voyeur, el anfitrion, el pionero creativo, el pertinaz londinense, el creyente. Cada uno de estos angulos revela algo fundamental sobre el hombre que fue y la criatura mitologica en la que se ha convertido, presentando no solo la trayectoria vital de Hitchcock, sino tambien las diversas versiones que proyecto de si mismo hasta convertirse en un icono cultural.Desde los primeros trabajos de Hitchcock en Inglaterra hasta sus peliculas mas celebres en Hollywood, White analiza con humor la obra de Hitchcock y ofrece nuevas lecturas, conectando distintos momentos de forma inteligente e iluminadora. Tambien profundiza en las complicadas relaciones de Hitchcock con las mujeres, no solo Grace Kelly y Tippi Hedren, sino tambien con su audiencia femenina, asi como con los mejores actores de la epoca, como Cary Grant y Paul Newman, y escribe de manera conmovedora sobre la devocion de Hitchcock por su esposa y compañera de toda la vida, Alma, quien hizo vitales contribuciones a numerosas peliculas clasicas del cineasta. En ultima instancia, esta singular biografia de Edward White ilumina una verdad vital: Hitchcock era mas que un titan de Hollywood; fue el artista moderno definitivo que dio un giro a la historia de la cultura, eliminando la diferencias entre arte y diversion, por lo que su importancia va mucho mas alla de los confines del cine.

Claude Lanzmann (1925-2018) está inevitablemente asociado a "Shoah", la obra maestra estrenada en 1985. Este libro, partiendo de esa dualidad y del modo en que determinó la biografía del cineasta, propone un analisis pormenorizado, filme a filme, del conjunto de la produccion del realizador frances.

¿Taxi Driver muestra el auténtico Nueva York de la época? ¿El planeta Tatooine, de La guerra de las galaxias, es más que un decorado de estudio? ¿Nosferatu se rodó en Transilvania? Este atlas es una vuelta al mundo en la que cada pelicula explora un lugar mitico del cine: Madrid y el cine de Pedro Almodovar, Monument Valley y los westerns de John Ford, Paris y Amelie. Las peliculas, acompañadas de fotografias y mapas, se analizan y se comentan a la luz de sus decorados y sus paisajes, reales como la favela de Ciudad de Dios o ficticios como la Ciudad Prohibida de 55 dias en Pekin (recreada integramente en España). Mas alla de las peliculas, los autores descifran los vinculos entre cineastas y lugares: Woody Allen y Nueva York o Akira Kurosawa y Gotenba, entre otros. Asimismo, se rinde homenaje a los lugares imprescindibles del cine, como la Estatua de la Libertad (Los Cazafantasmas II, X-Men) o, incluso, el planeta Marte.En este libro, la importancia de las peliculas no se mide por el lugar que ocupan en la historia del septimo arte, por su impacto o sus repercusiones, sino por los lugares donde transcurren. Por lo que comunica el marco geografico, arquitectonico, natural, sobre el proposito que persiguen. Es otra manera de recorrer los caminos del cine, tan variados. Una manera de cambiar de punto de vista (que en ocasiones transmite la sensacion un tanto emocionante de entrar por la puerta de atras, por el patio trasero en el que no habiamos reparado), de entender mejor las cosas de repente con solo asomarnos a otra ventana.

La manera más eficaz de aprender a dibujar y avanzar en esta práctica es dibujando. Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte del dibujo, y por ello se proponen al lector nada menos que 101 tecnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos paginas a lo sumo. Es un espacio mas que suficiente para dar cuenta, de forma clara y sencilla, de todas las tecnicas propias del arte del dibujo. Cada ejemplo incorpora indicaciones precisas acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el dibujante mas experimentado encontraran opciones acordes con sus posibilidades. Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a dibujar de inmediato, sin preambulos, para que descubra el placer de dibujar una y otra vez, una y cien veces.

La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la acuarela es pintando acuarelas. Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte de la acuarela y por ello propone al lector nada menos que 101 tecnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos paginas del libro a lo sumo. Es un espacio mas que suficiente para dar cuenta, con claridad y sencillez, de todas las tecnicas propias de la pintura a la acuarela. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontraran opciones acordes con sus posibilidades. Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a pintar de inmediato. Para que pinte a la acuarela, para que descubra y redescubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.

Un auténtico recetario visual de técnicas pictóricas.La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura al óleo es pintando al óleo. Éste es un libro para aprender a avanzar en este arte y por ello propone al lector nada menos que 101 tecnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos paginas a lo sumo. Es un espacio mas que suficiente para dar cuenta, con claridad y sencillez, de todas las tecnicas propias de la pintura al oleo. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontraran opciones acordes con sus posibilidades. Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a pintar de inmediato, sin prolegomenos ni preambulos. Para que pinte al oleo, para que descubra y redescubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.