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Si entendemos la cultura pop como un espacio de negociación política en el que se establecen batallas culturales relacionadas con el feminismo y el antirracismo, la figura de Beyoncé se encuentra en la encrucijada de muchas de esas luchas.Beyonce en la interseccion. Pop, raza, genero y clase de Elena Herrera Quintana, primera obra publicada en castellano que analiza desde un enfoque multidisciplinar la trayectoria de la artista estadounidense, nos ofrece un estudio pormenorizado de muchas de sus influencias y referencias simbolicas y del metarrelato que ha construido a lo largo de su carrera.Contextualizando a la creadora de Lemonadey del reciente Renaisanncedentro de la corriente que se ha venido a llamar "feminismo de celebridades", la autora demuestra que su propuesta dio el pistoletazo de salida para toda una serie de manifestaciones feministas que se empezaron a suceder en la cultura pop y mediatica.Ademas de repasar las claves musicales de su carrera, el libro se centra en las lecturas feministas y antirracistas que se han hecho de la obra de Beyonce, considerada en ocasiones como punta de lanza para que las personas mas jovenes tomen contacto con los feminismos y, en especial, con el feminismo afroamericano.

"Esta gran obra de obras es un puzzle donde cada una de ellas remite a una situación diferente, pero continúa con remesones interiores de la anterior que preludian lo que viene en la siguiente. En este puzzle podemos armar esa historia personal de una mujer que reclama verdad, memoria y justicia, que propugna la defensa de los derechos de las mujeres, que protege al amor en contra de todo odio, desde su personalidad detallista y minuciosa al elegir cada palabra resonante" (Alberto Palasi).

Este manual es una herramienta esencial para aquellas personas interesadas en la fotografía: estudiantes, conservadores, historiadores, restauradores, científicos, fotógrafos, custodios de patrimonio, etc. Por un lado, cubre la necesidad de bibliografia en español y aspira a ser una obra de referencia sobre la conservacion y restauracion de fotografia. Y, por otro, completa y actualiza los manuales existentes, traducidos de otros idiomas, que se centran en la identificacion, preservacion y gestion de colecciones.Aparte de estos temas, aqui se exponen las tecnicas de analisis aplicadas al estudio de fotografia, la identificacion de aquellos procesos no fotograficos que pueden ser confundidos con fotografias, o la recuperacion y tratamiento de colecciones despues de un siniestro.Lejos del hagalo-usted-mismo, las labores de restauracion aqui descritas conllevan riesgos para las obras y, por lo tanto, deben ser ejecutadas por un profesional con la experiencia adecuada. Se plantean tambien cuestiones eticas en relacion al cuidado, preservacion y tratamiento de obra fotografica.

"Amigos, disfraces y comunas" indaga el colectivismo artístico moderno que sienta las bases para los colectivos artísticos de los siglos XX y XXI: son las llamadas hermandades de artistas, grupos cuya practica ambiciona unir el proyecto vital y el creativo, ensayando otras formas de entender los afectos y la identidad como algo compartido.

No ha habido en el siglo XX un género de canción más gustado y degustado por los hispanohablantes. Nacido cubano y renacionalizado mexicano, el bolero es hoy una música universal y todos los países de nuestra area linguistica han sido sus consumidores, bastantes de ellos sus creadores. No hay duda de que ha sido y es, en mayor medida que otras, la gran cancion latinoamericana. Pero, ademas, es un baile, el mas democratico (y pecaminoso, en su dia) de todos los de parejas enlazadas, y una forma de poesia que entronca con la mas ilustre tradicion lirica occidental: aquella que, nacida en la Provenza y troquelada en las riberas del amor cortes, aquilataran Petrarca y sus continuadores y renovara el Modernismo, indagando en la tematica del amor-pasion hasta extenuarse. En este brillante y esclarecedor ensayo, Jose Javier Leon aborda sus raices y su diversidad e incide en un aspecto que nadie habia rastreado con detenimiento: el bolero constituye una religion hereje cuyo credo, imagineria y liturgia se originan en la violacion consciente de los mandamientos sexto y noveno del catecismo, o sea los que limitan las practicas sexuales y su ensoñacion. Hay un bolero para cada pecado de amor. Y cada vicio persigue su bolero.

Los castillos y murallas han ostentado un papel crucial en el mundo de la cultura y han sido fuente de inspiración para el pensamiento y las artes.Este libro, ilustrado magistralmente por su autor, presenta al lector las fortalezas españolas, desde Loarre y Olite hasta las murallas de Avila o Sevilla, no solo como parte de la historia militar, sino tambien como obras pertenecientes al mundo de la arquitectura al que han aportado multitud de hallazgos y particularidades. Ademas, recorre y disecciona con extraordinaria sensibilidad y precision la historia de su desarrollo e influencia en lo social, economico y cultural, y su rol como grandes centros de poder.Una obra deslumbrante que, junto a los aclamados Monasterios y Catedrales, cierra una trilogia que lega al lector la mas excepcional biografia sobre las grandes obras arquitectonicas del patrimonio cultural de España.Este es realmente un texto hermoso, que deberia conocerse hasta en las escuelas. Porque evita la jerga tecnica y cualquier otro exceso academico y sus descripciones y relatos los hace siempre con esa cortesia literaria que logra seducir al lector no especializado. ANTONIO HERRERA CASADO, Real Academia de la Historia

A Salvador Dalí le divertía comparar al Greco con un caracol. Tusquets se divierte en este libro comparando cosas que no viene a cuento comparar: obras de arte, calendarios, museos, lupanares, la Ley Seca, el libre albedrio, correcciones visuales, el globo terraqueo, escaleras historicas, clientes legendarios, toreros atemorizados, luces y colores misteriosos, alimentos en conserva, arte abstracto, vagones tolerantes, duchas inteligentes, deportes desafortunados, jardines imperecederos... Este es un libro escrito por un arquitecto (¿o por un diseñador? ¿O por un pintor y escritor dominguero?), pero no es un libro para arquitectos, sino para lectores que gusten de seguir un razonamiento original sobre temas manidos, cargados de lugares comunes y de visiones politicamente correctas. Por trascendente que sea el asunto, el autor no engola la voz; prefiere la ironia y el humor para exponer evidencias que, aunque son de sentido comun, parecen insolitas y extravagantes. En resumen, un libro desbordante de talento, escrito desde una postura de radical independencia, y de lectura (y relectura) tan obligada como gozosa.

Sófocles - en griego antiguo, Sophoklés - (496 a. C.- Atenas, 406 a. C.) fue un poeta trágico griego. Autor de obras como Antígona y Edipo rey, se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras mas destacadas de la tragedia griega. Edipo Rey de Sofocles es una de las obras clasicas del teatro griego, ademas de constituir una pieza maestra desde el punto de vista teatral. Edipo Rey representa una serie de conflictos humanos y valores sociales que son considerados arquetipicos desde el punto de vista psicologico y sociologico presentando al hombre como victima del destino.

Un inclasificable elogio al acto creativo que aborda cuestiones tan heterogéneas como inconciliables: de las metopas del Partenón al toreo de Curro Romero.¿Para qué ojos fueron creadas las enormes siluetas de Nazca? ¿Por que los grandes creadores se empeñan en resolver aspectos de sus obras que ningun ser humano puede llegar a valorar? Con una mirada ironica, polemica y apasionada, el autor analiza este misterioso fenomeno a traves de las obras maestras de la arquitectura, la pintura, el cine, la jardineria, los toros y el teatro y deduce que sus autores actuaron como si sus trabajos pudiesen ser observados por un ser superior. Y concluye: en vista del sopor que el agnosticismo contemporaneo es capaz de producir, ¿no seria mejor hacer como si Dios existiese y pudiera juzgar nuestras obras?

Vlady es autor de una obra compleja y fascinante que da pie a múltiples interpretaciones. Indudablemente el color, la pintura —pintura, según su propia definición— es una de ellas. Otra gira en torno

Esta obra marca la necesidad de dar respuestas a esos interrogantes no resueltos en la bibliografía existente sobre construcciones de obras de arquitectura.

Emilio F. Ruiz, historiador, marinero, arqueólogo y experto en el pensamiento español del siglo XX, soriano, cumple una vez más con la línea de investigación que le sugirió su maestro y amigo Julián Marias a principios de los años 90: organizar y dar coherencia a las excepcionales fuentes documentales del archivo de Jaime Benitez en la institucion universitaria puertorriqueña. De esos tesoros vemos el nacimiento de esta obra, que en buena medida es hermana de La continuidad creadora (2017), editada por el Archivo Historico del BBVA. Una de las maximas de Marias, para entender a la persona, era ser capaz de vislumbrar la coherencia entre sus trayectorias biograficas. En este libro apreciamos esa cualidad tanto en su autor como en Casals, su esposa, Marta Montañez, Jaime Benitez e Ines Mendoza. Otro de los aciertos del escritor es presentarnos los papeles relevantes que las mujeres han tenido y siguen teniendo en la historia, frente a las campañas propagandistas que ciertos grupos de interes llevan lanzando en los ultimos años ofreciendo una imagen sesgada. Aqui vemos a Marta Montañez y a Ines Mendoza como ejecutivas clave del Festival de Prades, del Festival de Puerto Rico, de las giras de Casals y de las orquestas y musicos a los que aquel impulso por America, Europa y Asia. Ellas fueron decisivas en la creacion de una fecunda institucion como es el Conservatorio de Musica de Puerto Rico para que los niños y niñas de la isla y de otras latitudes desde los años cincuenta hasta hoy amen este noble arte, lo practiquen y los mas competentes y trabajadores se ganen la vida con esa vocacion. Esas dos insignes damas bajo el paraguas de la figura comprometida de Casals lucharon porque trabajadores puertorriqueños con problemas laborales pudieran salir adelante.

Nos proponemos aquí modelizar el proceso de diseño y realización del Video Inmersivo 360, desde la idea hasta la exhibición, para que todo aquel audiovisualista que se interese en este nuevo medio no sienta que empieza de cero. Este trabajo nace al asociar nuestra investigacion academica con la practica en produccion de obras. Como fuente de informacion, contamos con el aporte de los principales productores y realizadores pioneros en el pais a traves de entrevistas personales. A su vez, sustenta este trabajo tanto nuestra experiencia en realizacion de ficcion y documental 360 como la participacion e intercambio en eventos de narrativas inmersivas como oyentes, expositores y realizadores, la lectura y visualizacion de horas de material y la experiencia dictando cursos de grado y posgrado. Aunque dirigido a quien cuenta con ciertos conocimientos en audiovisual tradicional, buscamos con este volumen, a traves de los ejemplos y un lenguaje coloquial, llegar a un publico amplio.

Con el cine como hilo conductor, este libro realiza un recorrido por las grandes reivindicaciones, hitos, conceptos y figuras destacadas del feminismo, abordando cuestiones de plena vigencia como el debate sexo-genero, el techo de cristal, la brecha salarial, la violencia de genero y el papel de la mujer en el islam. La obra esta estructurada en cinco grandes ejes: la lucha feminista a traves de la historia, retos de la mujer en el mundo occidental, la situacion de la mujer en España, retos de la mujer en el mundo musulman y relatos magicos de lo femenino. Desde el rigor y la profundidad que exige su tematica, el libro se ofrece a docentes, alumnado y a cualquier persona comprometida con la igualdad. Cada capitulo incluye una propuesta didactica coeducativa para trabajar en el aula los contenidos de las peliculas seleccionadas.

Desde el siglo XIX, cuando la cultura nipona empezó a cautivar e influir en Occidente, el japonismo ha venido ganando terreno. La fascinación por el país del sol naciente da paso a la sed por entender el verdadero sentimiento y la esencia que destila su cultura.En esa busqueda, es indispensable conocer el teatro clasico japones denominado noh.Establecido en el siglo XVI por los guionistas Kan-ami y Zeami, esta expresion histrionica caracteristica contiene y comunica los sentimientos, costumbres y vida de los japoneses.Las obras del teatro noh, sus trajes y mascaras han sido objeto de estudio y publicaciones en todo el orbe. Su popularidad ha crecido desde que, en 2008, el teatro Nogaku (que incluye las obras noh y kyogen) fue incluido en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.En 129 historias, Aoki Michiyoshi actor del teatro de la escuela de Kanze de Kioto y Osami Takizawa discipulo de Michiyoshi y catedratico de la Universidad Junshin de Nagasaki presentan el teatro noh a los hispanohablantes.Otras obras de Osami Takizawa son La historia de los jesuitas en Japon (2012) y Los jesuitas en el Japon de los samurais (siglos XVI-XVII) (2018).

La obra de Martin Heidegger ha fascinado a arquitectos y teóricos de la arquitectura; ha influido en los proyectos de arquitectos tan diversos como Peter Zumthor, Steven Holl, Hans Scharoun y Colin St. John Wilson.La influencia de Heidegger en la cultura arquitectonica ha sido inmensa. Sus criticas a la tecnologia, la importancia que otorgo a la experiencia emocional y corporal, y sus nociones del habitar y del lugar han determinado el ejercicio profesional y la critica. Su colaboracion con el regimen nazi en Alemania ha puesto en tela de juicio su pensamiento; pese a ello, en la arquitectura, el legado de su pensamiento es omnipresente.Esta breve introduccion es ideal para arquitectos, estudiantes de arquitectura, asi como cualquier lector interesado en la teoria e historia de la arquitectura.

El trabajo de Gilles Deleuze y Félix Guattari ha sido siempre inspirador para arquitectos y teóricos de la arquitectura; pero, de forma generalizada, no ha sido bien entendido. La colaboración de Deleuze y Guattari produjo, entre otras obras, El Anti Edipo: Capitalismo y esquizofrenia. El libro se asocio con el espiritu de las revueltas estudiantiles de 1968. Sus ideas promueven la creatividad y la innovacion, y su trabajo abarca muchos campos. Su mirada sobre la filosofia, la politica, el psicoanalisis, la fisica, el arte y la literatura ha cambiado nuestras percepciones sobre todo lo que se ha cruzado en su camino. Al tomar contacto con sus ideas, la arquitectura se convierte en parte de un entramado vital, enredada en las cosas que pensamos y hacemos.Este libro es una introduccion perfecta para cualquiera que desee iniciarse en el pensamiento de estos autores y que este interesado en el cruce entre arquitectura y filosofia.

Publicado originariamente en inglés en 1996, Los ojos de la piel se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura. El ensayo nace de la preocupación de Juhani Pallasmaa por el creciente predominio del sentido de la vista en la reflexion en torno a la arquitectura, un fenomeno que ha silenciado el papel de las otras cualidades sensoriales y ha empobrecido nuestra concepcion y experiencia del espacio construido. Ademas del prologo del arquitecto Steven Holl, esta segunda edicion en castellano incorpora un epilogo de Peter MacKeith acerca de la figura de Pallasmaa. A medio camino entre retrato biografico e introduccion teorica al pensamiento del arquitecto finlandes, MacKeith contextualiza la trayectoria critica del autor en el marco del pensamiento nordico y europeo, y resalta la profunda sensibilidad y conocimiento de su aproximacion a la arquitectura.

Vacío y plenitud es una de esas obras fundamentales que permiten acceder a la comprensión de la pintura china. Su autor, François Cheng, conocido especialista en poesía y pintura chinas, expone el desarrollo que, a lo largo de quince siglos, ha tenido la pintura en China, pero su estudio no es de caracter historico sino filosofico. La primera parte explora el sistema de la pintura en relacion con la filosofia taoista a partir de la nocion de vacio que todo artista debe conocer, eje fundamental de la concepcion china del universo y su comprension del mundo objetivo, ligado a la idea del aliento vital y al estado supremo al que el hombre debe tender. Cheng explica tambien al lector occidental la adscripcion de este arte a la concepcion taoista, incorporando fragmentos de pintores y tratadistas chinos sobre elementos y momentos de la actividad pictorica.

El teniente de policía de Chicago, Jonathan Perry, ha puesto la pandemia de Covid en el punto de mira de sus investigaciones. Para descubrir a los culpables se verá obligado a abandonar Estados Unido