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Esta obra marca la necesidad de dar respuestas a esos interrogantes no resueltos en la bibliografía existente sobre construcciones de obras de arquitectura.

Emilio F. Ruiz, historiador, marinero, arqueólogo y experto en el pensamiento español del siglo XX, soriano, cumple una vez más con la línea de investigación que le sugirió su maestro y amigo Julián Marias a principios de los años 90: organizar y dar coherencia a las excepcionales fuentes documentales del archivo de Jaime Benitez en la institucion universitaria puertorriqueña. De esos tesoros vemos el nacimiento de esta obra, que en buena medida es hermana de La continuidad creadora (2017), editada por el Archivo Historico del BBVA. Una de las maximas de Marias, para entender a la persona, era ser capaz de vislumbrar la coherencia entre sus trayectorias biograficas. En este libro apreciamos esa cualidad tanto en su autor como en Casals, su esposa, Marta Montañez, Jaime Benitez e Ines Mendoza. Otro de los aciertos del escritor es presentarnos los papeles relevantes que las mujeres han tenido y siguen teniendo en la historia, frente a las campañas propagandistas que ciertos grupos de interes llevan lanzando en los ultimos años ofreciendo una imagen sesgada. Aqui vemos a Marta Montañez y a Ines Mendoza como ejecutivas clave del Festival de Prades, del Festival de Puerto Rico, de las giras de Casals y de las orquestas y musicos a los que aquel impulso por America, Europa y Asia. Ellas fueron decisivas en la creacion de una fecunda institucion como es el Conservatorio de Musica de Puerto Rico para que los niños y niñas de la isla y de otras latitudes desde los años cincuenta hasta hoy amen este noble arte, lo practiquen y los mas competentes y trabajadores se ganen la vida con esa vocacion. Esas dos insignes damas bajo el paraguas de la figura comprometida de Casals lucharon porque trabajadores puertorriqueños con problemas laborales pudieran salir adelante.

Nos proponemos aquí modelizar el proceso de diseño y realización del Video Inmersivo 360, desde la idea hasta la exhibición, para que todo aquel audiovisualista que se interese en este nuevo medio no sienta que empieza de cero. Este trabajo nace al asociar nuestra investigacion academica con la practica en produccion de obras. Como fuente de informacion, contamos con el aporte de los principales productores y realizadores pioneros en el pais a traves de entrevistas personales. A su vez, sustenta este trabajo tanto nuestra experiencia en realizacion de ficcion y documental 360 como la participacion e intercambio en eventos de narrativas inmersivas como oyentes, expositores y realizadores, la lectura y visualizacion de horas de material y la experiencia dictando cursos de grado y posgrado. Aunque dirigido a quien cuenta con ciertos conocimientos en audiovisual tradicional, buscamos con este volumen, a traves de los ejemplos y un lenguaje coloquial, llegar a un publico amplio.

Con el cine como hilo conductor, este libro realiza un recorrido por las grandes reivindicaciones, hitos, conceptos y figuras destacadas del feminismo, abordando cuestiones de plena vigencia como el debate sexo-genero, el techo de cristal, la brecha salarial, la violencia de genero y el papel de la mujer en el islam. La obra esta estructurada en cinco grandes ejes: la lucha feminista a traves de la historia, retos de la mujer en el mundo occidental, la situacion de la mujer en España, retos de la mujer en el mundo musulman y relatos magicos de lo femenino. Desde el rigor y la profundidad que exige su tematica, el libro se ofrece a docentes, alumnado y a cualquier persona comprometida con la igualdad. Cada capitulo incluye una propuesta didactica coeducativa para trabajar en el aula los contenidos de las peliculas seleccionadas.

Desde el siglo XIX, cuando la cultura nipona empezó a cautivar e influir en Occidente, el japonismo ha venido ganando terreno. La fascinación por el país del sol naciente da paso a la sed por entender el verdadero sentimiento y la esencia que destila su cultura.En esa busqueda, es indispensable conocer el teatro clasico japones denominado noh.Establecido en el siglo XVI por los guionistas Kan-ami y Zeami, esta expresion histrionica caracteristica contiene y comunica los sentimientos, costumbres y vida de los japoneses.Las obras del teatro noh, sus trajes y mascaras han sido objeto de estudio y publicaciones en todo el orbe. Su popularidad ha crecido desde que, en 2008, el teatro Nogaku (que incluye las obras noh y kyogen) fue incluido en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.En 129 historias, Aoki Michiyoshi actor del teatro de la escuela de Kanze de Kioto y Osami Takizawa discipulo de Michiyoshi y catedratico de la Universidad Junshin de Nagasaki presentan el teatro noh a los hispanohablantes.Otras obras de Osami Takizawa son La historia de los jesuitas en Japon (2012) y Los jesuitas en el Japon de los samurais (siglos XVI-XVII) (2018).

La obra de Martin Heidegger ha fascinado a arquitectos y teóricos de la arquitectura; ha influido en los proyectos de arquitectos tan diversos como Peter Zumthor, Steven Holl, Hans Scharoun y Colin St. John Wilson.La influencia de Heidegger en la cultura arquitectonica ha sido inmensa. Sus criticas a la tecnologia, la importancia que otorgo a la experiencia emocional y corporal, y sus nociones del habitar y del lugar han determinado el ejercicio profesional y la critica. Su colaboracion con el regimen nazi en Alemania ha puesto en tela de juicio su pensamiento; pese a ello, en la arquitectura, el legado de su pensamiento es omnipresente.Esta breve introduccion es ideal para arquitectos, estudiantes de arquitectura, asi como cualquier lector interesado en la teoria e historia de la arquitectura.

El trabajo de Gilles Deleuze y Félix Guattari ha sido siempre inspirador para arquitectos y teóricos de la arquitectura; pero, de forma generalizada, no ha sido bien entendido. La colaboración de Deleuze y Guattari produjo, entre otras obras, El Anti Edipo: Capitalismo y esquizofrenia. El libro se asocio con el espiritu de las revueltas estudiantiles de 1968. Sus ideas promueven la creatividad y la innovacion, y su trabajo abarca muchos campos. Su mirada sobre la filosofia, la politica, el psicoanalisis, la fisica, el arte y la literatura ha cambiado nuestras percepciones sobre todo lo que se ha cruzado en su camino. Al tomar contacto con sus ideas, la arquitectura se convierte en parte de un entramado vital, enredada en las cosas que pensamos y hacemos.Este libro es una introduccion perfecta para cualquiera que desee iniciarse en el pensamiento de estos autores y que este interesado en el cruce entre arquitectura y filosofia.

Publicado originariamente en inglés en 1996, Los ojos de la piel se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura. El ensayo nace de la preocupación de Juhani Pallasmaa por el creciente predominio del sentido de la vista en la reflexion en torno a la arquitectura, un fenomeno que ha silenciado el papel de las otras cualidades sensoriales y ha empobrecido nuestra concepcion y experiencia del espacio construido. Ademas del prologo del arquitecto Steven Holl, esta segunda edicion en castellano incorpora un epilogo de Peter MacKeith acerca de la figura de Pallasmaa. A medio camino entre retrato biografico e introduccion teorica al pensamiento del arquitecto finlandes, MacKeith contextualiza la trayectoria critica del autor en el marco del pensamiento nordico y europeo, y resalta la profunda sensibilidad y conocimiento de su aproximacion a la arquitectura.

Vacío y plenitud es una de esas obras fundamentales que permiten acceder a la comprensión de la pintura china. Su autor, François Cheng, conocido especialista en poesía y pintura chinas, expone el desarrollo que, a lo largo de quince siglos, ha tenido la pintura en China, pero su estudio no es de caracter historico sino filosofico. La primera parte explora el sistema de la pintura en relacion con la filosofia taoista a partir de la nocion de vacio que todo artista debe conocer, eje fundamental de la concepcion china del universo y su comprension del mundo objetivo, ligado a la idea del aliento vital y al estado supremo al que el hombre debe tender. Cheng explica tambien al lector occidental la adscripcion de este arte a la concepcion taoista, incorporando fragmentos de pintores y tratadistas chinos sobre elementos y momentos de la actividad pictorica.

El teniente de policía de Chicago, Jonathan Perry, ha puesto la pandemia de Covid en el punto de mira de sus investigaciones. Para descubrir a los culpables se verá obligado a abandonar Estados Unido

"Los arquitectos trabajamos de noche porque de día el mundo no puede cambiarse". Esta potente frase de Enrique Ciriani nos introduce en un pensamiento arquitectónico donde la teoría, la historia, el dibujo y la experiencia se funden en proyectos de alto nivel creativo que generan impacto politico y social. La presente obra es una recopilacion de los proyectos que se elaboraron durante once años de enseñanza en el Taller de Diseño Avanzado (TDA) del arquitecto y maestro Enrique Ciriani en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas UPC). Contiene un recorrido visual y grafico a traves de cada proyecto con textos, croquis, bocetos, plantas, cortes, perspectivas, maquetas y modelados 3D. En suma, una experiencia didactica que muestra el proceso proyectual utilizando las herramientas del dibujo como el medio principal en la elaboracion del proyecto de arquitectura.Este libro nos ofrece una plataforma de ideas arquitectonicas que fueron creciendo al amparo de una gran trayectoria con mas de treinta años en la docencia del arquitecto Ciriani y que fueron vertidas en cada uno de los proyectos elaborados.

Descubra las obras de arte que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Las fascinantes historias que hay detrás de la creación, la recepcion y el legado de 50 obras transgresoras. Desde Las bañistas (1853), de Gustave Courbet, hasta la Fuente (1917), de Marcel Duchamp, Antropometria sin titulo (1960), de Yves Klein, La cena (1974-1979), de Judy Chicago, pasando por el Cristo del pis (1987), de Andres Serrano, y El amor esta en la papelera (2018), de Banksy, en estas paginas hallara egos enormes, feministas ortodoxas, reclusos superdotados, espiritistas, anticonsumistas, activistas, satiricos y mucho mas. Al contar la historia del arte contemporaneo a traves de obras que fueron verdaderamente disruptivas y explicar el contexto en el que se creo cada una, este libro pone de relieve la esencia del arte contemporaneo, cuestiona y desafia las expectativas de forma constante."Todo acto de creacion es, ante todo, un acto de destruccion". Pablo Picasso

Un honesto relato en primera persona sobre los límites del éxito y el fracaso, del amor y el odio a uno mismo.Una historia de amor, música, ansiedad, sueños y locura.Volvió otra vez la primavera y yo volvi a sacar del bolso un cuaderno. Pero no era el cuaderno de las canciones. Era este cuaderno que tienes entre las manos.Al principio estaba asustada, no te voy a engañar, pero esta vez me sentia mas tranquila. Sonreia con los ojos llenos de polvo de estrellas... Espera, espera... ¿te has perdido? No te preocupes, te explico rapido: en 2002 entre en Operacion Triunfo, pero me expulsaron la primera. Me converti en la perdedora mas famosa de España. Tres años despues, forme el grupo Nena Daconte. No era la primera vez que tenia un grupo, pero en esta ocasion dimos en la diana. Nos ficho Universal y llego el exito arrollador. En que estrella estara sonaba grande y con derecho propio. Premios, giras, todas las puertas abiertas... Pero en aquella epoca fumaba porros y empece a abusar del alcohol. Comenzo una etapa de autodestruccion que termino en mi primer brote psicotico. Un año despues, con la cancion Tenia tanto que darte el exito fue imparable, demoledor. Continuaron las paranoias, la ansiedad y el miedo. Dificil combinacion. Todo era malo en mi cabeza. El triunfo me sentaba fatal, la culpa me comia por dentro y destruia todo lo que viniera de mi. Hicimos mas de doscientos conciertos en un año. Mi salud mental empeoro. Desde entonces, tuve varios diagnosticos psiquiatricos diferentes: depresion psicotica, trastorno bipolar de la personalidad, ansiedad... Un medico me dijo una vez que con los años se iria agravando. Y asi fue. De todas las relaciones toxicas que tenia, la peor de todas era con la musica, asi que lo deje. Abandone. Desapareci. Hui. Al menos hasta hoy, cuando volvi a sacar del bolso este cuaderno... He hecho un largo viaje hasta llegar aqui.¿Quieres saber como fue?Reseñas: Con Mai es facil ponerse de su lado, es la ganadora y la perdedora. Eso la convierte en especial porque de ahi solo puede salir una conquista personal. Y asi es ella en este libro. Maxim HuertaA raiz de que Nena Daconte publicase su libro mucha gente me pedia que hablara con ella. No lo entendia, nunca la habia relacionado con la salud mental. Angel MartinHay que ser muy valiente para abrirse en canal y explicar en publico lo que cuenta Nena Daconte. Un testimonio desgarrador y mas que nunca necesario, en estos tiempos en los que ocultamos nuestro dolor tras los filtros de las aplicaciones. Carme ChaparroUn libro muy interesante. Cuenta con muchisima naturalidad cosas como su relacion con el alcohol. Mai Meneses es una mujer con exito, reconocida, con premios que sin embargo ha sentido que no merecia lo que le estaba pasando. Jorge Javier VazquezTestimonios como estos son los que estan ayudando a sacar de la cueva la realidad de las enfermedades mentales. Carles FrancinoSincera cronica de su exito musical y caida en el pozo de la enfermedad mental. Victor Amela

Descubra las películas que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Eso es lo que ocurre cuando los cineastas rompen con la tradicion. Este libro explica las fascinantes historias que hay detras de la creacion, la recepcion y el legado de 50 peliculas transgresoras, que hicieron tambalear el mundo del cine. Desde increibles avances tecnologicos (Ciudadano Kane, 1941) hasta triunfos feministas (Wanda, 1970); titulos que dieron inicio al movimiento new queer cinema (Paris is Burning, 1990) y otros que desafiaron a los legisladores (No mataras, 1998), en este libro se presentan las peliculas que cuestionaron limites, desafiaron el statu quo y provocaron autenticos terremotos. Al explicar la historia del cine a traves de obras realmente revolucionarias y el contexto en el que se crearon, se revela el corazon del cine contemporaneo, que cuestiona y desafia las expectativas de forma constante."Prefiero a la gente que agita las aguas a la que salta del barco". Orson Welles

¿Sabías que la portada románica de San Miguel de Uncastillo, hoy en el Museo de Boston, se utilizó durante años como puerta de un garaje?, ¿que los tapices flamencos que atesoraba España se quemaban para extraer sus hilos de oro y plata?, ¿que el patio renacentista del castillo de Velez-Blanco esta hoy en el Metropolitan de Nueva York porque su ultimo dueño lo vendio a los americanos, victima de las deudas por el juego?En estas paginas, Jose Maria Sadia emprende un viaje apasionante y perversamente seductor por los entresijos de la venta masiva de los tesoros españoles, en una aventura a ritmo de thriller por los detalles de los miles de operaciones de autoexpolio de valiosisimas obras artisticas que parecerian ciencia ficcion, de no estar rigurosamente documentadas. Una obra, en definitiva, sobre una perdida irreparable que removera la conciencia del lector y le hara reflexionar sobre los verdaderos culpables del expolio de nuestro pasado.Conservacion del patrimonio y coleccionismo pueden convivir perfectamente, pero a veces se han cruzado barreras que solo pueden explicarse por la falta de concienciacion, educacion y puesta en valor de nuestro pasado. El periodista Jose Maria Sadia conoce esta historia como nadie y aqui la cuenta sin tapujos, para sorpresa de unos y verguenza de otros.NACHO ARES, director de Ser Historia.

Elias Rogent i Amat (1821-1897) fue una destacada figura de la vida académica, política y cultural barcelonesa de la segunda mitad del siglo XIX, alcanzando gran prestigio nacional e internacional con trabajos como la direccion de la restauracion del monasterio de Ripoll, de gran simbolismo politico, o la direccion de la Exposicion Universal de 1888. Catedratico y director de la Escuela de Arquitectura, sera pionero en el estudio de los edificios medievales como metodo para encontrar una arquitectura nacional propia de gran influencia en la siguiente generacion de arquitectos como Gaudi, Domenech i Montaner o Puig i Cadafalch, entre otros.De entre las obras de Rogent destaca el edificio de la Universidad de Barcelona, diseñado y construido a lo largo de mas de 20 años (1861-74) siendo uno de los mejores ejemplos del paso del academicismo imperante en la primera mitad del siglo XIX al naciente regionalismo de la segunda mitad del mismo siglo, en la frontera temporal de lo que hoy llamamos, de forma abusiva, modernismo.El presente libro nos introduce en el momento historico en que se cruzan autor y edificio con el retorno de la Universidad a Barcelona, el desarrollo de nuevas teorias en arquitectura y la construccion de edificios representativos en el naciente Ensanche barcelones. Siguiendo una metodologia similar a una guia para un visitante imaginario, y apoyado por dos centenares de fotografias e ilustraciones, el libro nos permite admirar en un viaje descriptivo por sus paginas el delicado trabajo de los artesanos y artistas que participaron en el proceso constructivo y decorativo de la Universidad, dirigidos por un Rogent que consigue la creacion de una obra integral.Elias Rogent y el edificio de la Universidad de Barcelona es el segundo numero de una coleccion de autor que quiere dar visibilidad a los grandes arquitectos que han quedado oscurecidos, y muchas veces olvidados, por la toda poderosa Barcelona de Gaudi. Sirva, pues, este trabajo de divulgacion para dar a conocer el edificio de la Universidad de Barcelona y a uno de Los Otros arquitectos, en este caso de Elias Rogent i Amat.

¿Qué hace que entendamos un objeto como instrumento: su capacidad de producir sonido o la intención de quien lo hace sonar?¿Qué nos cuentan sobre la música los gestos del instrumentista y de qué forma la interpretamos en una grabacion, cuando oimos sin ver? ¿Como ha cambiado el sonido con la llegada de la electricidad y lo digital?Wade Matthews reflexiona acerca de estas y otras cuestiones a lo largo de un minucioso recorrido por las multiples y cambiantes relaciones entre el instrumento y la musica, incluidos los gestos que articulan su sonido y su expresividad. El libro explora la historia de los principales instrumentos musicales, desde las flautas de hueso del Paleolitico hasta los modernos sintetizadores actuales, y, por ende, tambien de la musica, los mitos y las ideas que surgen alrededor de ellos. Ademas, estudia la revolucion musical que supuso el surgimiento del mundo digital, el pensamiento binario de los ordenadores y la era de la informacion.Compuesto por una amplia variedad de enfoques, experiencias y reflexiones, El instrumento musical es un cuaderno de exploracion para cualquiera que tenga un espiritu curioso y creativo.

Betty Edwards, la profesora de arte que conquistó a millones de lectores con su emblemática obra Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, vuelve con apasionantes aportaciones sobre la percepcion y la creatividad. El dibujo, nos enseño Betty Edwards, nos permite activar el hemisferio derecho del cerebro, en el que reside la creatividad, que suele estar supeditada al pensamiento verbal, racional y digital del hemisferio izquierdo. Este libro amplia aquella propuesta de autodescubrimiento describiendo las diferencias entre los dos ojos uno verbal, el otro perceptual a la hora de percibir, crear y comunicarse. En un emocionante recorrido salpicado de referencias artisticas, practicaremos ejercicios para descubrir cual es nuestro ojo dominante y aprender como afectan estas diferencias a nuestra forma de percibir la realidad (y como somos percibidos por los demas), para desarrollar una mirada mas rica que no solo mejorara nuestras habilidades pictoricas sino tambien el aprendizaje, la resolucion de problemas y el pensamiento en todos los campos.

Pese a que la bibliografía sobre traducción y adaptación de canciones es bastante escasa, desde hace unos quince años vienen perfilándose algunas líneas de investigación dedicadas casi en exclusiva a este ambito traductologico, englobadas, no obstante, dentro de la traduccion audiovisual y las mas de las veces plasmadas en forma de articulos. El presente libro pretende sentar, de alguna manera, las bases teoricas para aproximarse al estudio de las adaptaciones musicales atendiendo a distintos ejes: el fonetico-musical, el lexico-semantico y el sintactico, y establecer unos parametros de referencia para acometer y valorar con suficientes garantias la labor del adaptador de canciones. Para tal fin, este analisis se nutre de una profusa seleccion de ejemplos que consideramos que cumplen los parametros requeridos.

Es la pintora mexicana y latinoamericana más importante de todos los tiempos, por el tratamiento original de su obra. Ella construye de manera tal su visión del arte, involucrada en su propia vida, simbolizados en diversas miradas como en un espejo, en medio centenar de autorretratos y dibujos. En estos expresa a profundidad la problematica femenina, sin precedentes en la historia del arte universal. Plasma en su obra, a partir de su decision de hacerse artista y de su fortaleza de caracter, la condicion humana y su propia condicion de mujer.